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Josie Appleton, del británico Manifesto club, recién ha presentado su fantástico librito "EU Phrasebook. 27 ways to say no doesn't really mean no". Un compendio de frases de políticos europeos de primer nivel que, de distintas maneras, niegan los resultados de los distintos referendums sobre los tratados europeos. Auténticas perlas que nos inidican cuál es el juego democrático que sustenta la base de la Union Europea.
Algunos ejemplos:
"The european Constitution was the victim and not the subject of the referendum". Valéry Giscard
"I want to make it absolutely clear that, in my view, the No vote should not be interpreted as a vote against enlargement". Bertie Ahern
"After all, it has happened in the past that member states have voted no and we've managed to move on with new referendums". Fredrik Reinfeldt
"Such historic decisions cannot be made dependent on the whims of changing opinion polls or referendums". Gerhard Schröder
Odio las felicitaciones navideñas por email que se han puesto tan de moda en los últimos años.
Pero voy a salvar una:
Todas las primeras semanas de diciembre en Miami, el corazón de Florida y la tierra de los Everglades, se realizan alrededor de la conocida Art Basel Miami, innumerables ferias de arte paralelas que nuclean el mayor circulante de público del año por las tierras cálidas del sur este norteamericano.
Este diciembre las ferias paralelas al gran pulpo de Basel en su totalidad sumaban 28 emprendimientos relativos a pequeñas y medianas exhibiciones, exposiciones curadas, ferias específicas como Photo Miami, Art Asia o Nada (feria realizada por los arts dealers independientes), además de las innumerables galerías, museos y centros culturales que abren sus puertas en esa intensa semana del 3 al 7 de diciembre.
El cuestionamiento de este año fue el relacionado a todos los mercados mundiales de arte relativo a qué se vendería y si era posible seguir haciéndolo con el ritmo previo a la gran recesión norteamericana que aun está aconteciendo.
El inmenso crecimiento que se suscitó en los últimos años en el mercado de Miami, un fenómeno que se ha instalado de forma repartida entre el Wynwood Art District , el Design District y la zona de Miami Beach ha generado un exceso de oferta, lo cual sólo por el hecho de la vieja ley de negociación produce la consabida declinación del producto a mercadear.
De la colosal acumulación de ferias – imposible de conocerlas todas al mismo tiempo en la misma semana- las más interesantes, por su contemporaneidad electrizante fueron: Scope, Nada, Pulse y Photo Miami; todas con holdings bien organizados y en grado de franquicias internacionales.
En Scope la diversidad de galerías de muy heterogéneos países y proyectos artísticos disímiles sumada a una disposición de stands bien pensada para dar aire fresco a las propuestas, produjo excelente aceptación de público y coleccionismo. Con el mismo precio de la entrada se podía pasar directamente hacia Art Asia cuyos organizadores eran los mismos de Scope.
Las ferias de temática oriental invadieron parcialmente el mercado, así el coleccionismo norteamericano y el público en general pudieron apreciar en su “propio territorio” ofertas sobre el seductor mercado de los viejos Tigres del Asiático. Ellas eran, por ejemplo, Pulse Geisar, Art Asia y en la zona de Miami Beach una competencia de música y perfomances titulada Kaiju. Para más datos sobre el arte oriental en Basel Miami se puede consultar www.yishujournal.com.
Photo Miami, que ya lleva unos tres años de realización, junto con Nada, son las ferias mas pulcras y conceptuales, en donde se nota la cuidada curaduría del comité de selección de galerías y obras. La primera demostraba sobresaliente montaje y disposición de stands con fotografías de alto nivel. Nada, es una feria realizada por los vendedores de arte independientes, lo cual hace que se puedan apreciar propuestas no tan museables ni tan galerísticas, en general es la feria con mayor estilo europeo y conceptual.
Pulse Art Fair junto con la ya descripta Scope, son las ferias mas contemporáneas que el mercado puede ofrecer. Es en ellas que los compradores interesados por incentivar a los nuevos posibles talentos deben recurrir para indagar propuestas arriesgadas en todos los niveles.
Cuando hablamos de arte contemporáneo no podemos prescindir de los efectos que éste produce en el mercado paralelo de negociación. Al estallar la recesión en USA se presumía que los inversionistas, que ya habían invertido en propiedades, lo harían en las obras de arte. La resultante demostró que el coleccionismo esta aún posicionado en una actitud conservadora en relación a sus actuales inversiones. Una vez que asuma el gobierno el próximo febrero el electo presidente Obama, es posible que la fluctuación de los mercados se refuncionalice.
Con la explosión en las subastas pasadas, por ejemplo Damien Hirtsh en Sothebys de Londres, o algunas de arte latinoamericano en New York, el arte contemporáneo a pasado a ser una inversión posible con un mercado que decae en las bolsas de valores del mundo.
Las actividades comerciales internacionales están sincerando sus montas, esto quiere decir que la ficticia burbuja de sobre valuación está volviendo a su cauce real. Los inversionistas buscan nichos de mercado en donde ubicar sus inversiones, esto hace que el arte contemporáneo sea uno de los terrenos predilectos para tal fin. La inversión en arte es una de las más fructíferas en términos de patrones no amortizables.
El mercado deberá esperar, se debe tener en cuenta que aproximadamente el sesenta y cinco por ciento de los coleccionistas de arte contemporáneo residen, o son de USA. Después del Gran Tour del pasado junio de este año (Basel-Kassel-Venecia) en dónde este coleccionismo solo visito las exposiciones pero no realizo compras significativas, el boom del mercado alrededor de Art Basel Miami tendrá que refuncionalizar sus ofertas para captar las posibles demandas.
El mundo espera, como bien lo inmortalizó el logo de Scope Miami de este año, que Super Obama pueda remar fuertemente contra la corriente que empuja al capitalismo hacia una nueva era.
En verano de 2007 conocí a alguien que realizaba su tesina sobre la aportación de Jordi Benito a la historia del arte contemporáneo en Catalunya. Yo tenía una imagen bastante distante y estereotipada del artista. Recordaba sobretodo el componente subversivo de su manera de entender la performance y su redefinición del ritual en base a polémicas acciones con animales muertos, sangre y vísceras. No obstante, nunca vi en directo ninguna de sus acciones y he de reconocer que, pese a situarlo como figura clave del conceptual catalán, no tenía en relación a su obra vínculos o complicidades demasiado sólidos. La lectura de dicha tesina me permitió una aproximación privilegiada – y desde el presente – a su trabajo, y a su persona. Casi me pareció conocerlo a él. Y me atrajeron sobretodo dos aspectos: su posición descentralizada (casi outsider) dentro de las prácticas artísticas oficiales por un lado; y su fidelidad a una manera de entender el arte como experiencia singular y catártica por el otro; discursos algo denostados en la actualidad.
Ayer, la noticia de su reciente fallecimiento me produjo un gran vacío. Benito encarnaba esa definición clásica y casi romántica del artista incomprendido (al menos ahora). Es triste que así sea, pero seguro que su muerte prematura reactivará la importancia de sus aportaciones en arte contemporáneo. Y es que siempre es de admirar esas posiciones incómodas que se sitúan al margen de aquello establecido y aceptado, y que no ceden en sus premisas pese a que los éxitos se diluyan. Jordi Benito era y es una de esas posiciones en arte.
Estamos renovando la web, organizando contenidos y preparando novedades.
Volvemos en enero… hasta entonces seguimos en el blog.
Los de YP han colgado los vídeos en los que el Conseller Tresserras habla de Santa Mónica:
Pero además hoy parece ser que ya ha llegado a una decisión sobre el caso según me ha informado la ACCA:
"La Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació […] ha negociat amb seguretat per al futur Centre d' Art Contemporani de Barcelona un espai a l'edifici Imagina, propietat de Mediapro, prop de Glòries i del 22@ on s'ubica també la Universitat Pompeu Fabra en una zona considerada de planificació de futur de Barcelona a curt i mig termini. El local, al qual s'hi pot entrar d'immediat, disposa d'una planta soterrada d'uns 1000 m2 i de dos espais més de 180 m2 cadascun, més una sala d'actes per a 300 persones que l'empresa Mediapro concediria per als actes del centre. L'entrada és per la Diagonal i per una passatge peatonal que enllaça amb la UPF. Segons les informacions facilitades pel Secretari general, Lluís Noguera, l'ICUB entraria a formar del Consorci que es crearia a tal fi amb la Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat. L'ICUB demana d'incorporar al projecte l'espai de La Capella, que es deixaria com un espai satèlit per a artistes emergents i altres propostes experimentals. A partir d'aquí, sembla que se seguiria la norma de convocatòria de concurs per la direcció i el compliment del Codi de Bones Pràctiques"