A-Desk

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  Bienales y continuidad

  Posted: 29-October-2008, 12:38pm CET by MARTI MANEN

  Llega el momento de la bienal de Sao Paulo, polémica en su planteamiento pero no menos interesante por lo que supone de análisis crítico de un fenómeno aún en expansión como las bienales.

  Toda bienal que se precie tiene que analizar el fenómeno, ser consciente de que el formato está en relación a elementos externos a "lo artístico" y convertirse en una plataforma crítica para su discusión. En cada edición.

  Aunque, a veces, parece que empecemos de cero. Cambian los equipos, cambian algunas caras (la mayoría no) y la voluntad de innovar predomina frente a la de generar un tejido que se sustente más allá (o antes) del evento. Y pasan cada dos años, así que la memoria aún está fresca…

   La reinvención permanente de la bienal, el empezar de cero, se comprende perfectamente en un modelo como Manifesta (llegando al bonito ejemplo de la imposibilidad de realizar una edición que se cargaba buena parte de lo que significa un evento de este tipo), pero el comprender una bienal como plataforma educativa a largo plazo, entendiendo el evento como la visibilización de un proceso permanente y que no se para, está en manos de responsables temporales. Y aquí tenemos una contradicción con la que jugar. Los comisarios tienen la responsabilidad de una edición (y cobran por este trabajo y no por otras cosas) aunque se les pide que tenga incidencia en lo local (además de presencia internacional), generando bases para el trabajo en arte.

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  La culpa de todo la tiene la cultura

  Posted: 18-October-2008, 5:35pm CEST by MARTI MANEN

  Manuel Delgado argumentaba hace un par de días en una conferencia sobre quién eran los culpables de las grandes especulaciones urbanísticas en la actualidad. El recorrido para llegar a que los culpables estaban dentro de los museos empezaba en el forat de la vergonya en Barcelona, deambulaba en forma de manifestación frente al Macba y se formulaba con el ataque al edificio del museo al que se convertía en la cara visible de "los malos". el argumento seguía con la aportación de otros ejemplos en los que la presencia de instituciones artísticas justificaban la especulación urbanística (de Bilbao a Guayaquil, pero encontraríamos muchas más). 

  Si aceptamos que sí, que la institución de arte contemporáneo se utiliza como superación ética y como maquillaje, la verdad es que como "malos" no somos los mejores, ya que un malo de verdad saca mejor tajada que las migajas que llegan al arte contemporáneo. 

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  Frieze?08

  Posted: 18-October-2008, 11:42pm CEST by MONTSE BADIA

  Todo es un poquito más lento y mantener obras reservadas sólo durante un cuarto de hora ya es historia. Frieze se presenta estos días un poco más tranquila, menos frenética y más comedida que en años anteriores. No hay piezas gratuitamente espectaculares y hay un poco más de contención y de seriedad, también un poco menos de riesgo. Queda tiempo para hablar y, sobre todo, para hablar de arte (sí, sí, aunque sea una feria). (En a-desk media, se puede visitar un minirecorrido visual por la feria)

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  Biacs, ¡cómo mola!

  Posted: 16-October-2008, 10:55am CEST by DAVID G. TORRES

  En un paseo por la Biacs el visitante no cesará de "interactuar". Ese es el propósito de esta edición de la Bienal de Sevilla, que lleva por título YoUniverse: algo así como el universo está en tus manos. Efectivamente, hablas, cantas o silvas en un micrófono y las ondas de sonido se convierten en un dibujo sobre una gran proyección; coges una espada laser en plan Lucky Skywalker (o Dark Vader, como se prefiera) y, ¡olé!, tus movimientos generarán un dibujo en una pantalla; ¡plof! te pones aquí y te hacen una foto; te subes a una alfombra y verás a Marcelí Antunez pintando en plan Pollock, te cambias de alfombra y el cuadro es diferente, algo así como moverse por las salas de un museo cambiando de cuadros y de vistas pero en plan interactivo; o, supongo que será una cita a Duchamp, giras una rueda de bicicleta y ahora ese movimiento no es una metáfora masturbatoria (como en Duchamp) sino que en una pantalla verás la vista de una bicicleta avanzando y en otra el camino que deja detrás.

  Pensaba en la "interactividad" y que en el fondo es mucho más divertida una wii: también es interactiva, su contenido es la diversión, en la Biacs el ver lo que la tecnología es capaz de hacer. Y es que los tiempos avanzan que es una barbaridad.

  Esa interactividad con la tecnología es la que según el comisario de la bienal, Peter Weibel, debe conducir a que “el público sea el protagonista”. Finalmente, el anhelo de arte y público no se producirá a través de una cultura crítica, sino de la interactividad con la tecnología. Y funciona, a eso debía de responder la exclamación de unas visitantes ante la falsa rueda de bicicleta: ¡cómo mola!

  Y mola mucho. Hasta tres millones de €. Lo que asegura la tecnología es que se nota que esos tres millones se los han gastado. Tres millones que durante los próximos dos años no volverán a aparecer, porque es ahí donde se concentra la inversión en política cultural de la ciudad. Al respecto, nos remitimos a textos como "Sevilla. Política cultural. BIACS." que han publicado los chicos de Zemos98.

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  A-Desk Revista N30 13 10 08

  Posted: 13-October-2008, 1:00am CEST by A-DESK

  Ya tenemos un nuevo número de la revista de A-Desk, dedicado en exclusiva a Rosario (Argentina). El número es fruto del workshop que desarrollamos a principios de septiembre en la ciudad Argentina. Un workshop que destacó por su intensidad y por la calidad del trabajo que allí desarrollaron los implicados y que ahora publicamos.

  También en A-Desk Media podéis ver un breve vídeo de como se desarrolló el workshop. 

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  Ángela Molina, la poetisa

  Posted: 11-October-2008, 12:52pm CEST by DAVID G. TORRES

  Rescato un fragmento de la crítica de hoy en El País de Ángela Molina a propósito de la exposición de Hans-Peter Feldmann en la galería ProjecteSD, donde podemos intuir una renovación del estilo crítico hacia la vena poética. Esa vena poética que había caracterizado la crítica decimonónica. Atrás han quedado las lecturas de Rosalind Krauss y compañía. Y es que vivimos tiempos de crisis, en los que las referencias han cambiado. El adalid del compromiso político y revolucionario del arte, según la misma crítica, dejó el Macba por la capital. La ausencia se nota. Y esa vena poética quizá es un primer paso hacía la revolución que unas páginas antes, en el mismo diario, anuncia Antonio Muñoz Molina: la revuelta contra los museos actuales y el actual sistema de las artes que nos devolverá la poesía del buen arte y la buena pintura.

  "Feldmann es un pintor sin modelo, un jinete a pleno galope en una pinacoteca; un zumbido, una tajada en la oreja. Un ser profundamente curioso que vive en los sueños de los grandes pintores y al que le gusta jugar con esa muñeca rota llamada Vida. Pocas veces un artista es capaz de lanzarse de cabeza a la Historia tan alegremente sin salir maltrecho."

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  Weiner - Latitudes - Fundació Suñol

  Posted: 8-October-2008, 11:00am CEST by MARTI MANEN

  Cuando algunos espacios están cerrados, otros redefiniéndose sin saber muy bien hacia dónde, cuando el miedo se apodera del mercado del arte y las luchas por la representatividad en el marco político marcan el devenir artístico en una ciudad, tienen que aparecer otros actores para llenar de contenidos el posible vacío (en este caso, Barcelona): La Fundació Suñol sigue con su programa de exposiciones y actividades y llega el turno para Lawrence Weiner, presentado bajo el trabajo curatorial de Latitudes.

  Contenido, trabajo y obras. La discusión crítica sobre arte necesita de la presencia del arte en sí. También los artistas necesitan confrontar su trabajo con el de los referentes. Así que es de agradecer que las cosas sigan para generar un tejido crítico necesario.

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  Turner Prize en El País

  Posted: 1-October-2008, 7:48pm CEST by DAVID G. TORRES

  Llama la atención en El País la redacción de la noticia de la exposición de los candidatos a los premios Turner en Londres. Por esa tendenciosidad que inunda las noticias genéricas sobre arte contemporáneo. Tal vez es tiempo de rescatar la vocación crítica del comisariado y empezar a ejercer una auténtica policía o vigilancia.

  Rescato a penas una frase que explicita esa tendenciosidad:

  "La pintura vuelve a ser la gran marginada del galardón más polémico y publicitado del Reino Unido, en pro de exponentes del arte conceptual, cuyas obras precisan de un soporte discursivo que las acompañen para ser comprendidas."

  Osea que hay un ataque de prácticas llamadas conceptuales a la pintura. Cuando justamente las prácticas conceptuales surgieron en ocasiones de una pregunta de la propia pintura. Y han sido pintores (como On Kawara) los que más han precipitado una reflexión sobre la pintura… lo que en realidad hablaría de la buena salud de la pintura. Si es que admitimos que hay una cosa que es pintura y otra que son otras cosas, cuando todo es arte.

  Por otra parte no sé de donde sacan que esas obras son conceptuales. Quizá son multimedia, pero conceptuales no sé porque. ¿Acaso porque trabajan sobre ideas y conceptos? Ya puestos a ser evidentes, Velazquez o el propio Turner también trabajaban sobre ideas.

  Y finalmente no sé de donde sale que hace falta un libro de instrucciones para esas obras "conceptuales". ¿Presupone que la pintura no lo necesita? ¿o es que está hablando de una idea difusa de la belleza? Aunque no sé donde está la dificultad: una flaca sentada en un retrete rodeada de objetos de consumo no sé si necesita más explicación que una marina. Simplemente se trata de saber leer las imágenes, imágenes contemporáneas de otra parte.

  Así que estaría bien que el periodismo cultural (salvo contadas excepciones) cuando habla de arte que se informase un poco más. ¿O acaso cubrirían una noticia en otro ámbito con la misma tendenciosidad? Lo peor es que también… pero ahí ya hay otras policías.

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  Valentín Roma en la Bienal de Venecia

  Posted: 1-October-2008, 1:11pm CEST by A-DESK

  Valentín Roma ha ganado el concurso para el comisariado del primer pabellón catalán en la Bienal de Venecia del próximo verano. Un proceso contagiado del affaire Santa Mònica (de ello deja constancia el jurado en su comunicado) pero ejemplar: presentación de proyectos, selección y entrevistas seguido por un jurado que presidía Manuel Borja-Villel.

  Aquí la nota de prensa del Institut Ramòn Llull en la que se insiste en la adecuación del proyecto de Valentín Roma a las premisas conceptuales del concurso: el cuestionamiento del concepto de identidad en las comunidades contemporáneas. De entre los artistas desvelados: Daniel Garcia Andujar, Pedro G. Romero y Sitesize.