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Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


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ARTE en ILHN

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  • Permalink for 'Qué está pasando en el Met??'

    Qué está pasando en el Met??

    Posted: 25-August-2008, 7:21pm CEST by ARTISTAS DE BUENOS AIRES
    Jeff Koons on the Roof / Jeff Koons en la azotea



    Video del artista y crítico de arte James Kalm, invitado para documentar esta exhibición de uno de los más reconocidos artistas americanos. Jeff Koons también responde a una provocativa pregunta de Kalm sobre el mercado del arte.


    Si estás por NYC antes del 26 de Octubre del 2008,(y no llueve) no te pierdas la exhibición de esta impecable instalación de tres esculturas inédita de Jeff Koons on the roof, Metropolitan Museum of Art. Si vas, pf escribime!


    La muestra consiste de una instalación de tres esculturas del artista americano Jeff Koons(1955), que nunca han sido expuestas al público. Las obras están en el espacio al aire libre más "dramático" para exhibir esculturas en la ciudad de New York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, ofrece una vista espectacular del parque central y de todo el horizonte de Manhattan.

    A través de su carrera Koons ha hecho arte de lo que refiere al mundo cotidiano alrededor de él mismo. Con los ojos bien abiertos y abrazando toda la cultura americana, busca inspiración en el mundo del consumidor de hoy, se ha apropiado de todo, desde los anuncios publicitarios y las aspiradoras, a los caracteres de los cartoons, colleccionables y los juguetes plásticos. Su trabajo responde a una deuda a los Readymades de Marcel Duchamp, que pone objetos decididamente no artísticos en un contexto estético, y también a Andy Warhol (influencias DaDá & Pop).

    Koons con frecuencia ha señalado que desea que su arte llegue a la mayor audiencia posible.

    Su trabajo explora las obsesiones contemporáneas con la sexualidad y el deseo; raza y género; celebridad, comercio, y los medios. Su elección de objetos y de imágenes direcciona poderosamente el impacto de la clase, del poder, del materialismo, y del consumismo en la vida contemporánea.

    Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los 80's y abrió un taller con 30 ayudantes, similar al célebre estudio de Andy Warhol, The Factory. Koons es el primer artista en utilizar una agencia de publicidad, para difundir su obra.

    Algunos críticos clasifican su obra como minimalista y Neo-pop, sus creaciones consisten inicialmente en esculturas conceptuales que adquieren monumentalidad.

    Las tres esculturas ofrecidas en el jardín de la azotea son de la serie de la celebración, que Koons comenzó a trabajar en 1993.



    foto: Balloon Dog (Yellow), 1994?2000
    High chromium stainless steel with transparent color coating; 307.3 x 363.2 x 114.3 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons)

    El perro-globo (amarillo) se basa en los globos retorcidos en la forma de un perro de juguete. Estando parado tiene más de diez pies de alto, su superficie altamente reflexiva y brillantemente coloreada da el aspecto de un globo real en una forma que encantaría a niño pero también fascinaría a cualquier estudiante de Freud.


    Coloring Book, 1997?2005. High chromium stainless steel with transparent color coating;(563.9 x 334 x 23.2 cm). Fondation Louis Vuitton pour la création. © Jeff Koons


    La otra escultura: Coloring Book, trata sobre una página de un libro para colorear de Winnie Pooh, donde Piglet compañero de Pooh, era la génesis del libro de colorear. Koons tomó un marcador mágico a la página y coloreado en varias zonas; en la fabricación de la escultura, él quitó a Piglet de la composición, dando lugar a esta abstracción rendida en alegres colores pastel.


    Sacred Heart (Red/Gold), 1994?2007. High chromium stainless steel with transparent color coating(356.9 x 218.4 x 121 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons

    El corazón sagrado (rojo/oro), con sus superficies suntuosas del envoltorio y la cinta, puede sugerir sueños de niñez, como bien sueños de adultos, y fantasías sobre las dulces y lujosas posesiones entremezcladas con la potente imagen católica del corazón sagrado de Jesús. Como un grupo, las tres coloridas esculturas son características del trabajo del artista desde años.


    by Angie Röytgolz6413316555107540
  • Permalink for '?El arte está por encima del tiempo?'

    ?El arte está por encima del tiempo?

    Posted: 18-August-2008, 12:07am CEST by ARTISTAS DE BUENOS AIRES

    nota de LA GACETA Literaria: entrevista a Perez Celis

    ?Con sólo observar la historia de la humanidad nos damos cuenta de que lo único que ha hecho permanentemente el ser humano es el arte: mientras la ciencia y la técnica progresan, a la vez, envejecen?. Por Roberto Espinosa, para LA GACETA - Tucumán.

    Las geometrías escarban el corazón latinoamericano. Abstracta memoria del presente, del futuro. Amarillos, rojos, azules y verdes construyen los misterios de la vida, de un hombre que ha tomado la mano del destino y se dejó llevar. Ecos de luz asombran el cielo pampeano. Los pinceles siguen la línea de su vida. Mueren y resucitan. Borrón y cuenta nueva. Las peregrinaciones al mundo de los sentidos caminan por óleos y murales. El jueves 4 de agosto de 1994 Pérez Celis detiene su mirada en los árboles de la plaza Urquiza, despabilando la siesta gris que intenta ahuyentar el calor de los cafés. Ha llegado a Tucumán con Carlos Alonso y con Ricardo Carpani para hermanarse con Ezequiel Linares, gracias a una feliz ocurrencia de la Fundación de Héctor Zaraspe. Nos habíamos conocido dos días antes, durante la agitada conferencia de prensa, durante la cual los maestros se habían trenzado en una apasionada discusión sobre las concepciones del arte de cada uno. El pintor tucumano Ricardo Heredia se arrima a la charla. El creador de Liniers habla como si lo estuviera haciendo con viejos amigos. La muerte no es uno de sus temas predilectos y, por cierto, aún estaba lejos. Lo visitó 14 años después: el 2 de agosto de 2008.

    - Una de las premisas del arte es saber mirar. Timoteo Navarro solía decir que un artista es aquel capaz de ver bajo el agua sucia.

    nota completa: [www.lagaceta.com.ar] 6413316555107540
  • Permalink for 'amigos, amigas...'

    amigos, amigas...

    Posted: 20-July-2008, 11:36pm CEST by ARTISTAS DE BUENOS AIRES
    ¡¡Feliz día!!


    un fuerte abrazo! :)6413316555107540
  • Permalink for 'Museo Marciano de Arte Terrestre'

    Museo Marciano de Arte Terrestre

    Posted: 30-March-2008, 1:27am CET by ARTISTAS DE BUENOS AIRES

    Anne Hardy, Outpost, 2007. (cortesía de Maureen Paley, London)

    La Barbican Art Gallery de Londres plantea qué pasaría si los extraterrestres vieran arte contemporáneo.

    El estimado Dr. Klaatu, director del museo de Martian del arte terrestre, da una introducción personal a la colección, escucha aquí (Windows Media Player)



    La versión oficial de Lydia Yee y Francesco Manacorda, curadores del Museo marciano de arte terrestre que ha abierto el centro Barbican de Londres, es que constituye "una nueva forma de mirar el arte de los últimos 50 años".

    Una mirada marciana. Literalmente. Y es que el planteamiento de base de la muestra es que los marcianos vienen a la Tierra, descubren la pasión del Hombre por el Arte y deciden llevarse algunos ejemplos, concretamente 200, de sus peculiares creaciones para exponerlos en un museo extraterrestre.

    Entre las obras requisadas para el proyecto alienígena figuran esculturas, pinturas, vídeos y fotografías de artistas como Andy Warhol o el británico Damien Hirst, que es el creador vivo más cotizado en el mercado de arte contemporáneo. Sus series sobre animales muertos conservados en formol no dejan indiferente.

    Otro tipo de reacción, aunque igualmente curiosa, es la que provoca el estrambótico vídeo del canadiense Luis Jacob bailando desnudo sobre la nieve. La exposición tampoco olvida las referencias a las figuras más influyentes del arte de vanguardia del siglo XX, como el artista dadaísta francés Marcel Duchamp. La norteamericana Sherrie Levine rinde homenaje a su famoso urinario (La Fuente, 1917) con su Fontaine:5 (1996) de bronce.

    El planteamiento de la muestra surgió precisamente de un libro cuyo título menciona al artista pionero del arte cinético: Kant después de Duchamp, del historiador del arte belga Thierry De Duve, en el que un imaginario antropólogo extraterrestre se propone hacer un inventario de "lo que los humanos llaman arte."

    "Queremos plantear interrogantes sobre el valor y uso del arte en nuestra sociedad", explicó Manacorda a la agencia AFP. "Incluso sobre lo absurdo en el arte contemporáneo, que no necesariamente tiene una valoración negativa, como demostró Duchamp", añadió.

    El experto italiano insistió en que la exposición se basa en un "concepto serio tratado de forma lúdica." Se espera que la muestra marciana, que estará abierta hasta el 18 de mayo, atraiga entre 20.000 y 55.000 visitantes.
    (Lavanguardia.es)

    Este museo lejos de ser algo cómico propone interesantes debates y eventos, si yo estuviera cerca de Londres, no me perdería este: Encuentro entre la antropología y la antropología del arte y la relación entre el objeto de arte contemporáneo y el artefacto


    Find more videos like this on artreview.com


    .en art review: [www.artreview.com]

    Far out, man
    A London exhibit looks at modern art through alien eyes



    Artist List

    Martian Museum of Terrestrial Art features over 175 works by 115 artists including;

    Marina Abramovi?

    Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla

    Carlos Amorales

    Eleanor Antin

    Ibon Aranberri

    Art & Language

    Ay-O

    Joseph Beuys

    Alexandra Bircken

    John Bock

    Martin Boyce

    George Brecht

    Marcel Broodthaers

    Angela Bulloch

    Chris Burden

    James Lee Byars

    André Cadere

    Cai Guo-Qiang

    Maurizio Cattelan

    Spartacus Chetwynd

    Adam Chodzko

    Christo and Jeanne-Claude

    Marcus Coates

    Peter Coffin

    Michael Craig-Martin

    Björn Dahlem

    Walter Dahn

    Tacita Dean

    Jeremy Deller

    Wim Delvoye

    Jimmie Durham

    Eric Duyckaerts

    Simon Dybbroe Møller

    Tatiana Echeverri Fernandez

    Brian Eno

    Robert Filliou

    Ian Hamilton Finlay

    Anya Gallaccio

    Ryan Gander

    Mario Garcia Torres

    Isa Genzken

    John Giorno

    Douglas Gordon

    Loris Gréaud

    Victor Grippo

    Nancy Grossman

    Aneta Grzeszykowska

    Subodh Gupta

    Anthea Hamilton

    Richard Hamilton

    David Hammons

    Anne Hardy

    Mona Hatoum

    Jay Heikes

    Lothar Hempel

    Geoffrey Hendricks

    Barbara Hepworth

    Susan Hiller

    Thomas Hirschhorn

    Damien Hirst

    Jenny Holzer

    Matthew Day Jackson

    Luis Jacob

    Gareth Jones

    Brian Jungen

    Mike Kelley

    Scott King

    Yves Klein

    Milan K ní?á k

    Július Koller

    Dr. Lakra

    Jim Lambie

    Louise Lawler

    Guillaume Leblon

    Sherrie Levine

    Mark Lombardi

    Goshka Macuga

    Paul McCarthy

    Piero Manzoni

    John McCracken

    Cildo Meireles

    Annette Messager

    Matthew Monahan

    Bruce Nauman

    Mike Nelson

    Cornelia Parker

    Ben Patterson

    Manfred Pernice

    Sigmar Polke

    Richard Prince

    Arturas Raila

    Jason Rhoades

    David Robbins

    Dario Robleto

    Ugo Rondinone

    Dieter Roth

    Jim Shaw

    Andreas Slominski

    Daniel Spoerri

    Simon Starling

    Haim Steinbach

    John Stezaker

    Rosemarie Trockel and Thea Djordjadze

    Keith Tyson

    Francis Upritchard

    Jeffrey Vallance

    Erika Verzutti

    Francesco Vezzoli

    Andy Warhol

    Rebecca Warren

    Gillian Wearing

    Richard Wentworth

    Pae White

    Cerith Wyn Evans




    posted by Angie Röytgolz
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  • Permalink for 'Concurso para becas en España'

    Concurso para becas en España

    Posted: 11-March-2008, 9:46pm CET by ARTISTAS DE BUENOS AIRES
    está abierto el plazo de presentación de solicitudes para las becas de Artes Plásticas 2008-2009 que la Fundación Marcelino Botín (Santander, España) presenta cada año. Dirigidas a personas de cualquier nacionalidad, ofrece la oportunidad de desarrollar a lo largo de nueve meses un proyecto con cargo a la Fundación.

    Las becas de Artes Plásticas Marcelino Botín poseen carácter internacional, pudiendo concurrir a ellas artistas procedentes de cualquier rincón del mundo en sus tres categorías: formación, investigación y realización de proyectos personales. El único límite: tener una edad comprendida entre los 23 y los 40 años si se desea optar a la categoría de formación.

    Premios
    La Fundación Marcelino Botín ha destinado la cifra de 220.000 euros para cubrir la dotación asignada a las becas, repartiéndose éstos de la siguiente manera: 16.000 euros si no existiera cambio de residencia y 24.000 o 28.000, dependiendo del país, si lo hubiera. Cantidades destinadas a cubrir gastos de alojamiento, manutención, viajes y el resto de gastos que la persona becada genere durante los nueve meses empleados para formarse, investigar o crear.


    Hasta el 9 de mayo se pueden presentar las solicitudes en la Fundación, cuyo fallo se dará a conocer a partir del 14 de julio de 2008. Cada una de las solicitudes para cada categoría deberá presentarse acompañada de la documentación requerida y una memoria del proyecto.

    Más información: Fundación Marcelino Botín


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  • Permalink for 'el artista brasilero Cildo Meireles gana el Premio Velázquez de España'

    el artista brasilero Cildo Meireles gana el Premio Velázquez de España

    Posted: 19-February-2008, 6:26pm CET by ARTISTAS DE BUENOS AIRES

    Cildo Meireles, Río de Janeiro, Brasil, 1948 / Mallas de Libertad, 1976. 120x120cm. Hierro y vidrio. Colección Cisneros / Fotografía: Oscar Balducci.

    España favorece al arte brasilero. Como si fuera poco, Brasil además de ser el país favorito en ARCO, el escultor brasileño Cildo Meireles gana el Premio Velázquez. Sin dudas eso habla muy bien de los gestores de cultura de nuestros vecinos. A ver si desde Argentina encontramos inspiración! vendría muy bien un poquito más de apoyo oficial, público, no se puede esperar todo de los privados.

    Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) es el ganador del Premio Velázquez 2008 de las artes plásticas, dotado con 90.450 euros, entregado por el Ministerio de Cultura de España, y considerado el Cervantes del arte.
    * nota completa en ELPAIS.COM

    El jurado del premio está compuesto, entre otros, por el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ramón González de Amezúa, el del museo del Prado, Miguel Zugaza, el del Reina Sofía, Manuel Borja Villel, y el último premiado, Luis Gordillo. foto: El escultor brasileño Cildo Meireles junto a su obra "A través" en una exposición en el Palacio de Cristal de Madrid / FOTO: Efe


    Instalación de Cildo Meireles ' Desvio para o vermelho ( 1967- 1984)

    Un rasgo definitorio de la producción de Meireles es su compromiso social. Un ejemplo es la pieza Mallas de Libertad (foto), que semeja una red de hierro y evoca los barrotes de un presidio, en una especie de metáfora de la represión política. Incluso hay quien ha querido ver una referencia a la censura en el arte en Brasil durante los años sesenta y setenta.

    Relacionados

    swissinfo - El brasileño Cildo Meireles, Premio Velázquez de Artes Plásticas:

    El artista Cildo Meireles gana el Premio Velázquez 2008

    Cildo Meireles, Rio de Janeiro, Brasil, 1948: Mallas de Libertad interciencia.org


    By Angie Roytgolz -6413316555107540
  • Permalink for 'Comienza la 27ª edición de ARCO. Brasil como invitado de honor'

    Comienza la 27ª edición de ARCO. Brasil como invitado de honor

    Posted: 14-February-2008, 4:36am CET by ARTISTAS DE BUENOS AIRES

    AES + F :: Galería Salvador Díaz, Madrid

    No es desvelar ningún misterio afirmar que el arte latinoamericano está viviendo un momento de auge!





    El ministro de cultura brasileño Gilberto Gil junto a los Reyes de España inaugurarán la Feria ARCO de Madrid


    foto: Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Río de Janeiro

    Entre el 13 y el 18 de febrero se celebra en los nuevos pabellones de IFEMA la 27ª edición de ARCO. Un total de 295 galerías, procedentes de 34 países, presentarán durante el evento, en el que Brasil destaca como invitado de honor, sus propuestas más atrevidas. Como novedad, este año, además de las habituales secciones "solo projects" y "expanded-box", se presenta un espacio dedicado a las performances.

    La fuerte apuesta de Iberoamérica con Brasil como invitado de honor marcará la 27ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, junto a la renovación de su espacio y la reestructuración de su programa artístico

    A través de los artistas y galerías seleccionadas, se mostrará un arte en permanente rearticulación y mestizaje, con un carácter híbrido mucho más amplio de la visión del arte brasileño que normalmente puede tener el público internacional. Entre los artistas de mayor renombre cuyas obras podrán verse en la feria están el cotizado fotógrafo Vik Muniz; el artista electrónico Eduardo Kac, y las creadoras Rosângela Rennó y Leonora de Barros, una de las primeras videoartistas del país. Las jóvenes promesas que estarán presentes en la feria mostrarán también interesantísimos trabajos. Es el caso del fotógrafo Cao Guimarães, la videoartista Mariana Manhães, el dibujante Fabiano Gonper o el pintor Rodrigo Andrade, entre otros muchos interesantes creadores.

    La propuesta brasileña en la feria será, por tanto, sorprendente, con presencia de las mejores galerías del gigante latinoamericano.


    Moacir dos Anjos

    Moacir Dos Anjos y Paulo Sérgio Duarte han sido los encargados de comisariar la presencia brasileña en ARCO durante la presente edición. Su propuesta se aleja bastante del canon establecido, ya que en vez de seleccionar las galerías participantes en base a su trayectoria y buen hacer, han escogido uno a uno a los artistas que quieren ver expuestos en los pabellones de IFEMA y, en consecuencia, a las galerías con quienes éstos trabajan.


    Paulo Sergio Duarte :: Créditos: Edson Vara/PRESSPHOTO

    El criterio para decidir qué artistas acudirían a la feria ha sido también peculiar: en vez de primar la presencia de artistas consolidados en el mercado internacional, que también pueden verse en algunas galerías, Dos Anjos y Duarte han preferido dar a conocer la obra de jóvenes talentos cuya obra es conocida a nivel nacional y, sin embargo, todavía no han conseguido hacerse un hueco en el mercado de fuera.



    Políticas de la visualidad: el lugar del arte.
    Un curso destinado a los asistentes a ARCO´ 08.
    La aparición de la imagen electrónica y los nuevos medios ha supuesto para los sistemas de generación del imaginario colectivo una expansión decisiva en los tiempos recientes, reforzando el sentido político que los procesos de formación y transferencia de la imagen tienen de cara a la constitución del lugar social en nuestros días.


    By Angie Roytgolz -6413316555107540
  • Permalink for 'Roban dos Picasso en Suiza'

    Roban dos Picasso en Suiza

    Posted: 9-February-2008, 4:19am CET by ARTISTAS DE BUENOS AIRES

    Dos obras de Picasso, robadas durante una exposición en Suiza
    Se trata de "Cabeza de caballo" (1962) y de "Vaso y jarra" (1944).

    Dos óleos del artista español Pablo Picasso, pertenecientes al museo Sprengel de Hanover (Alemania) y valorados en unos tres millones de euros, fueron robados de una exposición en Suiza, informaron este viernes fuentes policiales. Se trata de "Cabeza de caballo" (1962) y de "Vaso y jarra" (1944).

    Los cuadros desaparecieron el miércoles por la noche del centro cultural de Pfaffikon, informó la policía de ese cantón al este de Suiza en un comunicado. Los ladrones entraron en el edificio de una forma "de momento misteriosa" y el robo sólo se descubrió después de que se fueran y se activara una alarma.

    El propietario de las obras, el museo Sprengel, ha prometido una recompensa de un monto por ahora desconocido a quien colabore en su recuperación. El primer óleo representa una cabeza de caballo gris con marco blanco y negro. El segundo es una naturaleza muerta.

    No es la primera vez que un "picasso" es sustraído en Suiza. En 1994, un suizo y cuatro italianos -condenados más tarde a penas de cuatro a cinco años y medio de prisión- hurtaron siete obras del célebre artista malagueño (1881-1973), las cuales reaparecieron en 2000.



    Fuente: AFP
    By Angie Roytgolz - arteblog@gmail.com6413316555107540
  • Permalink for 'Comienza Art Madrid 2008'

    Comienza Art Madrid 2008

    Posted: 9-February-2008, 1:50am CET by ARTISTAS DE BUENOS AIRES



    La tercera edición de Art Madrid contará con la presencia de 80 galerías, 59 españolas y 21 internacionales.

    Art Madrid 08 se celebrará del 13 al 17 de febrero de 2008, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña.

    Arte y Asociados, empresa organizadora de Art Madrid, pone en marcha FIART VALENCIA, la 1ª edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Valencia.

    Tras el éxito de público (23.000 visitantes) y económico (más de 20 millones de euros en ventas) de la pasada edición, Art Madrid 08 da un salto adelante y amplía su espacio más del 20% respecto a Art Madrid 07, llegando hasta los 4.500 metros cuadrados dedicados a exposición.

    Art Madrid 08 contará con la presencia de 80 galerías, de las cuales la mayoría (59), son españolas y 21 internacionales. De éstas últimas, 6 son sudamericanas, 4 proceden de norteamérica, 10 son europeas y 1 coreana. Entre las europeas, destaca la presencia de 5 importantes galerías portuguesas. En este sentido, Art Madrid tiene la intención de que el número de galerías internacionales nunca supere el 30% del total.


    Lista de Galerías hacer click sobre la imagen para ampliar

    Art Madrid se consolida, así, como la segunda feria de arte contemporáneo de España, tanto por espacio dedicado a exposición, como por el número de galerías.

    Cabe destacar el hecho de que el comité de selección de la feria ha primado el criterio de calidad sobre otros parámetros, lo que le ha llevado a mantener el número de galerías (80), aumentando con ello la calidad de las seleccionadas, con el deseo de asegurar el mejor nivel de las propuestas artísticas. Por otro lado, 25 galerías acuden por primera vez a la feria, de las cuales 14 son españolas y 11 internacionales.


    Planta hacer click sobre la imagen para ampliar

    Las 59 galerías españolas proceden de Madrid (18), Barcelona (16), Valencia (7), Baleares (4), Murcia (2), Girona (2), Alicante (2), Bilbao (1), Córdoba (1), Cuenca (1), Asturias (1), Álava (1), Navarra (1), Ciudad Real (1) y Reus (1).

    Además de España, las galerías presentes en Art Madrid 08 proceden de otros 12 países: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Corea, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Holanda y Portugal. Merece la pena resaltar que 157 galerías han solicitado participar en Art Madrid 08.

    Fuente: Art Madrid
    posted by Angie Roytgolz6413316555107540
  • Permalink for 'Julian Barnes, Welcome to Buenos Aires!'

    Julian Barnes, Welcome to Buenos Aires!

    Posted: 8-February-2008, 4:58pm CET by ARTISTAS DE BUENOS AIRES


    el reconocido escritor británico Julian Barnes desplegó una meteórica agenda en Buenos Aires en las últimas 24 horas de su estancia, previas a su regreso a Londres. Ayer, en una reducida rueda de prensa en el British Council, el célebre autor de El loro de Flaubert prometió regresar a la Argentina, pero de incógnito.

    Fue un porteño durante un díaJulian Barnes: la road movie de su veloz paso por Buenos Aires El escritor británico se deleitó en la biblioteca Cané con viejos escritos de BorgesLANACION.com | Cultura | Jueves 7 de febrero de 2008> Ir a la nota


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    Julian Barnes en Buenos Aires
    Julian Barnes, el célebre autor de El loro de Flaubert, se presentó en el Malba con gran repercusión.


    posted by Angie Roytgolz6413316555107540
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