ARTE EN LA RED

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  Escultura Gótica...

  Posted: 14-April-2010, 1:16pm CEST by Vigi

  Arte en la red
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  Isolda de Beardsley...

  Posted: 5-April-2010, 1:16pm CEST by Vigi

  
  P. D.: Esperando respuesta...Arte en la red
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  ¿Están de acuerdo?

  Posted: 10-February-2010, 8:35am CET by Vigi

  
  Aún no sé muy bien lo que es el arte. Mi única respuesta es que es un tipo de alimento que sacia una necesidad espiritual. Todo el mundo hace arte. El problema es la palabra arte. Si nos deshacemos de ella tal vez lo podamos entender mejor. Usted está comiendo; se sirve unos guisantes y los pone junto a las patatas. Y se dice: necesito poner algo rojo o naranja en el plato. O está hablando con alguien en una mesa y de pronto, deliberadamente, cambia la posición de un objeto...
  John Baldessari.Arte en la red
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  ¿Cuándo hay arte? por Nelson Goodman...

  Posted: 15-November-2009, 10:45am CET by Vigi

  
  
  
  
  

  
  
  Las bibliografías de estética están embarradas de intentos desesperados de contestar a la pregunta «¿qué es arte?» Esta pregunta, a veces confundida más allá de toda salvación posible con la que interroga «¿qué es buen arte?», se hace mas aguda en el caso del arte encontrado -la piedra recogida en una carretera y expuesta en un museo- y se agrava aun mas con el desarrollo de las formas de arte llamadas ambiental y conceptual. ¿Es obra de arte un parachoques de un coche, todo retorcido, que se expone en una galería de arte? ¿Qué cabe decir de algo que ni siquiera es un objeto, y que no se expone tampoco en una galería o en un museo, como podría ser, por ejemplo, el cavar un hoyo en Central Park y luego taparlo, como prescribe Oldenburg? Si tales cosas son obras de arte, ¿lo serán también todas las piedras de la carretera, todos los objetos y todos los acontecimientos? Y si ese no es el caso ¿qué es lo que diferencia lo que es arte y lo que no lo es? ¿Será arte porque así lo denomina un artista o porque está expuesto en una galería o en un museo? Ninguna de estas respuestas es muy convincente. Tal como comentábamos al comienzo, parte de los problemas nacen de plantear una pregunta equivocada, de no aceptar que una cosa puede funcionar como obra de arte en algunos momentos y no en otros. En los casos más cruciales, la pregunta pertinente no es «¿qué objetos son (permanentemente) obras de arte?» sino «¿cuándo hay una obra de arte?» o, por decirlo mas en breve, y con el título del capítulo, «¿cuándo hay arte?».

  
  
  GOODMAN, N., Maneras de hacer mundos. Madrid, Visor, 1990.Arte en la red
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  A veces el "arte" se construye así...

  Posted: 24-June-2009, 10:08am CEST by Vigi

  
  No me he podido resistir a dejaros una referencia del magnífico artículo que Libertariano ha escrito sobre El Manantial, una de las grandes obras de Vidor. Además de cita inexcusable en cualquier Facultad de Arquitectura, aunque tales parámetros no se adapten del todo a la arquitectura contemporánea, y cualidades estéticas aparte (que son muchas y muy variadas), la obra de Vidor-Rand, es un alegato de la libertad individual contra la opresión de la masa:
  
  A lo largo de los siglos, hubo hombres que abrieron nuevos caminos armados únicamente con su propia visión. Los grandes creadores, pensadores, artistas, científicos, inventores, estuvieron solos contra los hombres de su época. Cada nueva idea fue rechazada, cada nuevo invento fue denunciado, pero los hombres con visión de futuro siguieron adelante. Lucharon, sufrieron y pagaron, pero vencieron. A ningún creador le impulsó un deseo de satisfacer a sus hermanos. Sus hermanos odiaban el regalo que él ofrecía. Su verdad era su único motivo. Su trabajo era su único objetivo. Él sostenía su verdad contra todo y contra todos. Con su integridad como única bandera. Vivía para sí mismo, y sólo al vivir para sí mismo fue capaz de lograr las cosas que son la gloria de la humanidad...
  
  

  
  
  Un saludo desde París.Arte en la red
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  Estereotipo de lo andaluz...

  Posted: 10-June-2009, 5:32pm CEST by Vigi

  
  
  

  
  
  
  "El perfil de lo andaluz se fue modelando desde el siglo XVIII a partir de la visión que la burguesía europea tuvo de sí misma. Andalucía fue ante todo un mito burgués, tanto como Italia lo había sido de la aristocracia. La apariencia de sus viajeros, el consumo de sus imágenes por el público europeo y los nuevos medios de difusión artística, primero con el desarrollo de la litografía y, avanzando el siglo, del daguerrotipo, permitieron rápiamente la divulgación a gran escala, como pocas veces había pasado en la historia, de sus principales monumentos y de sus tipos populares. Frente a lo que sucedió en otros países, Andalucía consiguió vender a Europa su cultura popular basada en sus trajes tradicionales, sus escenas singulares, sus tipos de costumbres y sus principales ciudades. Sus edificios llegaron a ser tan populares que se construyeron copias en Londres y en París, para que el público pudiese disfrutar de su contemplación.
  Todo ello permite deducir que la imagen de Andalucía que ofrece el arte no sólo obedece a una necesaria simplificación perceptiva, sino que, evidentemente, a fuerza de reiterar esta visión, sobre todo en los nuevos espacios de ocio y cultura de mediados del siglos XIX, como fueron las exposiciones universales, la percepción de lo andaluz se volvió aún más fantasiosa e imaginativa. Y siempre descontextualizada y sometida a una simplificación que, como todas, tienden a empobrecer su auténtica realidad cultural."

  
  
  MÉNDEZ RODRÍGUEZ, Luis, La imagen de Andalucía en el arte del siglo XIX. Sevilla: Centro de Estudios Andaluces, 2008. Pp. 162-163.

  Arte en la red
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  El Discóbolo de ¿Mirón?...

  Posted: 8-April-2009, 11:37am CEST by Vigi

  Una de las noticias artísticas que más valoración está teniendo estos días en ciertas revistas especializadas de arte es que El Discóbolo de Mirón se exhibe por primera vez en España. En concreto, en el MARQ (Museo Arqueológico de Alicante), que acoge una completa exposición itinerante de arte griego procedente del British Museum.
  
  Bajo el título La Belleza del Cuerpo, esta muestra exhibe piezas de primer nivel como El Discóbolo, un Eros tensando el arco atribuido a Lisipo, la Venus de Paros, etc.
  
  Pero lo que me sigue sorprendiendo en la actualidad, es como asimilamos sin ningún género de problemas los formulismos winckelmannianos de la grandeza de las obras griegas. Me explico, por ejemplo la revista Descubrir el Arte en su portada ponen literalmente "El Discóbolo se exhibe por primera vez en España", y mi pregunta es ¿Qué Discóbolo?
  
  
  

  
  
  Hoy día sabemos gracias a diversas fuentes literarias, que un tal Mirón de Eléuteras ejecutó una escultura en bronce de un hombre lanzando un disco ("discóbolo"), y lo conocemos en parte gracias a descripciones como la de Luciano de Samósata en el siglo II d. C.:
  
  ...encorvado en la postura de quien se prepara a lanzar, vuelto hacia la mano que sostiene el disco y doblando un poco la otra rodilla, como dispuesto a levantarse y lanzar...
  
  A tenor de descripciones como ésta, o las que dieran Pausanias y Plinio el Viejo, podemos atribuir la conocida obra del Discóbolo a Mirón, pero tal atribución no es del todo correcta. Gran parte de la escultura griega que "santificamos" en miles de manuales y libros de arte no es original, y por lo tanto no es perteneciente a los admirados escultores griegos.
  
  

  
  
  Como decía, obviando los Kouroi y Korai del arte arcaico en los siglos VII y VI a. C., y algunas obras originales de los siglos III y II a. C., la gran mayoría del arte escultórico griego, y en concreto la estatuaria clásica (siglos V y IV a. C.), la conocemos gracias a "copias" de época romana. De ahí, las suspicacias que me producen títulos tam pomposos como el que os he reseñado de la revista Descubrir el Arte.
  
  Como sabeís, cuando Roma consigue conquistar la Hélade, se produce un fenómeno muy curioso de aculturación, los romanos en vez de imponer su cultura, absorven por completo los formulismos griegos y los readaptan a su cultura. Al mismo tiempo, este gusto por la cultura griega hace que surja la moda del coleccionismo de escultura griega entre las élites romanas. Todo gran patricio quería tener en su jardín un ejemplar del Discóbolo de Mirón, del Doríforo de Policleto o del Apolo Belvedere. A consecuencia de esta demanda, se comenzarán a realizar copias de estos idolatrizados bronces.
  
  En la actualidad, lo que ha llegado hasta nosotros han sido las copias romanas en mármol basadas en los originales en bronce, pero ¿hasta qué punto estas copias imitaban fielmente a los originales?, o ¿hasta qué punto puede el mármol reproducir las calidades y efecto de la escultura en bronce?
  
  Este problema a la hora de analizar la escultura griega resulta aún difícil de explicar por toda la tradición historiográfica que rodea al arte antiguo. Pero no deberíamos de dar un paso adelante, y más que hablar de escultura griega, aceptar estas obras como piezas de arte romano. Arte en la red
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  Bárbaros, herejes y gentes de baja condición. Contrafiguras de los infames en el arte de la Edad Moderna...

  Posted: 3-March-2009, 12:52pm CET by Vigi

  Este sugestivo título nomina el curso de verano que organiza Antonio Urquízar Herrera, profesor titular de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el centro asociado de la UNED en Pontevedra los días 7, 8 y 9 de julio de 2009.
  Aunque está dirigido a los alumnos de la UNED, puede inscribirse en él cualquier persona que lo desee (al menos eso creo), y el plazo de matriculación comenzará el 6 de mayo. Reitero una vez más que se trata de un curso de verano muy interesante, e intervendrán grandes especialistas en la materia procedentes de diversas universidades españolas. Ahí os dejo el resumen que hace del mismo el profesor Antonio Urquízar:
  
  Aunque hoy no siempre esté tan claro, en la Edad Moderna se tenía plena conciencia del valor de las obras de arte como soportes para la memoria. Ahora bien, ¿memoria de qué? Desde la recuperación de la tradición clásica, el pensamiento de la época había establecido la voluntad de enseñar a través de esa memoria, que debía volcarse en la reproducción de las grandes acciones, los hombres ilustres, y las historias edificantes. Ése era el horizonte de la mayor parte de las representaciones y los textos teóricos. Pero no el único. Siendo benevolentes, podemos admitir que también podían escogerse modelos en negativo, manteniendo con ello la intención didáctica de las imágenes. Con algo menos de caridad, también podemos escarbar buscando cierta autonomía en esas representaciones de las contrafiguras edificantes, de los infames. ¿Cómo, por qué y para qué se representaron bárbaros, herejes y gentes de baja condición en la Edad Moderna?
  
  Cuando tengamos el programa definitivo del curso, lo insertaré en esta misma página, y para cualquier información del mismo se pueden dirigir a la UNED, o bien dejen su comentario aquí mismo, y yo en calidad de secretario del curso les doy cualquier información sobre el mismo. Arte en la red
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  Diccionario visual de términos artísticos...

  Posted: 2-March-2009, 8:35pm CET by Vigi

  
  Hoy me he llevado una grata sorpresa al ver que el bloguero Juan Diego Caballero ha colgado en la red un práctico diccionario visual de términos artísticos, que es muy correcto, y que puede servir para resolver las dudas de cualquier aficionado o universitario con dudas sobre determinados conceptos. Y además se puede descargar de su web sin ningún tipo de problemas.
  
  
  
  

  
  
  No obstante, hace unos meses la editorial Cátedra publicó una obra completísima y de mucha calidad que recomiendo encarecidamente: Diccionario visual de términos arquitectónicos, válida tanto para aficionados como para profesionales, donde en cada entrada se analizan en profundidad los términos, con ejemplarizantes ilustraciones y relaciones entre los distintos conceptos.
  
  Gracias Juan Diego.
  
  
  
  
  
  

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  Antítesis...

  Posted: 16-February-2009, 10:58pm CET by Vigi

  
  
  
  
  

  
  
  
  Cuando imagino suicidarme por una llamada telefónica que no llega, se produce una obscenidad tan grande como cuando, en Sade, el papa sodomiza a un pavo. Pero la obscenidad sentimental es menos extraña, y eso es lo que la hace más abyecta; nada puede superar el inconveniente de un sujeto que se hunde porque su otro adopta un aire ausente, mientras existen todavía tantos hombres en el mundo que mueren de hambre, mientras tantos pueblos luchan duramente por su liberación...
  
  Roland Barthes.
  

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