Arte contemporáneo en España

Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


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Abreelojo

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    REPLICAGE´14. Digital manufacturing and design

    Posted: 10-April-2014, 12:46pm EDT by Julia

    ¿Estás interesado en la manufactura digital? ¿Sabes cómo funciona la tecnología de las impresoras 3D? Dicen que después de la implantación mundial de Internet en los 90, ésta va a ser la revolución tecnológica más importante del siglo XXI…

    En REPLIC_AGE ’14 puedes encontrar talleres, impresoras 3Ds, escáneres volumétricos, demostraciones de manufactura digital y diseño. Desde la tarde del 23 de mayo al 25 de mayo de 2014.

    REPLICAGE 2014 es un multievento organizado por DIMAD, en colaboración con Makespace Madrid, que busca la interacción entre diseñadores, comunidades de makers, fab labs y productores de maquinaria, materiales, software y servicios de manufactura digital. Comunidades que comparten de forma abierta sus experiencias y descubrimientos y que son capaces de revolucionar la manera de concebir la fabricación de los objetos y el intercambio entre producción, consumo, industria y comercio, tal y como los entendemos en nuestra época.

    Replic_age Fair coincide con el desarrollo en Matadero Madrid de ZincShower, la mayor concentración anual de industrias creativas y start ups culturales, por lo que estará abierta a multitud de visitantes potencialmente interesados en sus contenidos.

    Consulta toda la información en la web del evento

    Entrada libre

    Fecha: del 23 de mayo por la tarde al 25 de mayo de 2014
    Lugar: Central de Diseño / DIMAD Matadero Madrid
    Paseo de la Chopera, 10
    28045 Madrid


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  • Permalink for 'Muestra Superficie vs. Textura en los pasillos del IED Madrid'

    Muestra Superficie vs. Textura en los pasillos del IED Madrid

    Posted: 9-April-2014, 6:56am EDT by Julia

    Textura es la apariencia que toma una superficie. Si estudiamos en el detalle este concepto, descubriremos la belleza que marca el ritmo de los materiales; melodías rugosas y composiciones de brillos y sombras.

    En los pasillos del Palacio de Altamira se encuentra la muestra SUPERFICIE VS. TEXTURA como resultado de la investigación realizada por los alumnos de 2º del Título Superior de Diseño de Producto y del Título Superior de Diseño de Interiores con materiales y superficies en la asignatura Proyectos en el espacio e Ideación impartida por Ciszak Dalmas. El objetivo de la asignatura fue el estudio de la superficie y la textura tomados como conceptos, así como entender el comportamiento de unos determinados materiales.

    Tras una primera fase de investigación, los diseñadores seleccionaron los materiales con los que trabajar y experimentaron distintos procesos de modificación de sus texturas. Como ejercicio final, se pidió a los alumnos una aplicación concreta de la superficie presentada en forma de fotomontaje o vídeo.

    ALUMNOS: Mateo Alcázar Tomas, José Antonio Camacho Ramos, Ana María Cardona Turga, Victoria Cobián García, José Andrés Fernández Rabano, Sara García Alonso, Jesús González Arriero, María Daniela González Robalino, Luis Alberto Higueras Del Río, Andrés Izquierdo Merigó, Kassandra Martínez Koutsourais, Juan Martino Nales, Christian Moir Cabo, Carlos Moneva Fernández, Rafael Monge Gallego, Yaiza Muiña, María Gabriela Muñoz Ladd, Lucía Núñez, Victor Paniagua Palanca, Eugenia Ramos Alonso, Rocío Rodríguez Martín, Pablo RUIZ-VERNACCI TRIANA, DAVID SAN ROMÁN GOMENDIO, EDUARDO Tamayo de Lucas, Renate Alejandra Wojlgemuth Eguiguren, María del Rosario Arizaga Escobar, Rosa María Camero Jareño, María Delgado Blasco, Renata Gobato, Isabel Nombela Rodríguez, Mario Ortega Pajares, Edwin Fernando Parra Ramón, Zineb Taz.

    Hasta el 25 de abril de 9.00h y 21.00h
    IED Madrid. Flor Alta, 8. Madrid
    Entrada libre

  • Permalink for 'Primaveras sonoras en el IED Madrid'

    Primaveras sonoras en el IED Madrid

    Posted: 24-March-2014, 5:00am EDT by Irene

    El IED Madrid vuelve a ser sede de IN-SONORA, la muestra de arte sonoro e interactivo de Madrid. Del 26 de marzo al 11 de abril podremos disfrutar de una exposición que reúne a los artistas Lars Hansen, Marcos Clavari, Rubén González, Ulisses Carvalho, Osvaldo Cibils y Vlax. En total, una instalación sonora, dos vídeos instalaciones y tres piezas de net.art se dan cita en el Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira.

    Lars Lundehave Hansen (Dinamarca, 1978)
    Somewhere in time, 2012 (instalación sonora)

    Tres viejos tocadiscos acogen el movimiento pausado y rítmico de la superficie rectangular que a modo de disco contiene música turolense, la superficie de los discos muestra además tres de los múltiples paisaje idílicos que procura el Tirol. La visualidad de la obra nos habla del tiempo al que remite el título y sugiere el lugar en el que éste pueda hallarse.

    Con el apoyo de la Embajada de Dinamarca.

    Marcos Calvari (Argentina, 1980)
    Traslación #2, de la serie Traslación de Lugares opuestos (vídeo instalación)

    El 30 de marzo de 2013 a las 17:00 hs. se trasladó durante aproximadamente un minuto el espacio sonoro de la antigua Refuladora Arenera del Puerto, situada junto al primer balneario en Mar del Plata, a un campo de cardones en Los Zazos, Tucumán. Dos mil setenta y siete kilómetros superpuestos.

    Rubén González Escudero (España/Alemania, 1979)
    Eadem mutata resurgo, 2011 (vídeo monocanal en loop)

    Eadem mutata resurgo es el lema del Colegio de Patafísica, una institución que regula las excepciones proclamándolas como ?ciencia de las soluciones imaginarias?. En esta pieza, una secuencia se enfrenta a sí misma en un canon ordenado de forma espiral que repite la estructura de la escalera que se nos presenta, creando un artefacto visual de sonido orgánico.

    Ulisses Carvalho (Brasil, 1978)
    Esquizofonías, 2010 (Net. Art)

    Esquizofonías es una pieza sonora híbrida hecha a partir de videos públicos encontrados en internet de diferentes autores, lugares y culturas que son agrupados en una página web, dando lugar a encuentros improbables.

    Osvaldo Cibils (Uruguay, 1961)
    Sound Art 2012 (Net. Art)

    Pieza de Net.Art creada a partir de 17 álbumes digitales y dibujos originales.

    Vlax ? Vladimir Flores (México, 1974)
    Sudaca Warscape: Sonata por una bala perdida, 2010 (Net. Art)

    Warscape Sonata rastrea canales de noticias RSS, hashtags de microblogeo y vídeos virales para utilizarlos como fuentes de registro electrónico del momento histórico que representa la ocupación militar de México. El material informático es manipulado y remezclado digitalmente para crear archivos o situaciones sonoras que enfatizan estéticamente el aspecto mediático de la guerra.


    Inauguración: 26 de marzo a las 19.00h
    Fecha: 27 de marzo ? 11 de abril de 2014
    Horario: lunes ? viernes | 10:00 ? 21:00
    Lugar: Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
    IED Madrid
    C/ Flor Alta 8
    28004 Madrid

    Entrada libre


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  • Permalink for 'IN-SONORA VIII en Madrid'

    IN-SONORA VIII en Madrid

    Posted: 21-March-2014, 5:00am EDT by Irene

    IN-SONORA, Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, vuelve esta primavera a Madrid en su octava edición con más fuerza que nunca. A partir del 13 de marzo, un total de 36 propuestas individuales y colectivas procedentes de 16 países se dan cita en diferentes puntos de la ciudad.

    IN-SONORA VIII es un encuentro único dentro del panorama cultural de la capital que reúne propuestas artísticas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos plásticos principales.  La muestra incluye una selección de instalaciones, eventos en directo, talleres, piezas de escucha, net.art y vídeos seleccionados a través de una convocatoria pública. Puedes consultar el programa completo de la muestra en este enlace.

    Pinche aquí para ver el vídeo

    Vídeo e imagen de la muestra realizada por Diego Lara, Michael Montredon y Diane Barthelémy, estudiantes de IED Visual Communication Madrid, bajo la coordinación de Christian Fernández Mirón.

    Sedes: MNCARS ? Auditorio 200 y 400, IED Madrid ? Palacio de Altamira, Off Limits,  Twin Gallery, CentroCentro,  Medialab Prado y Cruce.

     

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    Bodegas Martín Códax convoca un concurso de diseño gráfico/fotografía

    Posted: 20-March-2014, 5:00am EDT by Julia

    Participa antes del 28 de marzo de 2014 en el concurso de diseño/ fotografía y gana el premio que ofrece Bodegas Martín Códax.

    Bodegas Martín Códax convoca un concurso de diseño gráfico/ fotografía  basado en la imagen de la botella de Albariño Martín Códax en el cual los participantes, empleando cualquier técnica, presentarán obras inéditas en la que se valorará:

    Creatividad: Se valorará la creatividad y la innovación de la obra.
    Que se ajuste a las siguientes pautas claves:
    - Presencia total o parcial de la botella de Albariño Martín Códax
    - Transmitir el estilo de vino ?frescura?:

    Premio: 600?

    Bases:

    - Fecha: 28 de marzo de 2013.
    - Forma de presentación en formato digital pdf o jpg comprimido al correo mgarrido@martincodax.com con el asunto: Concurso de Diseño Creativo. Todos los trabajos que opten al concurso deben ser presentados en  este soporte
    - Podrá tomar parte en este certamen cualquier persona física o jurídica  mayor de edad sin más limitación que las impuestas por la legalidad vigente.
    - Los originales, que deberán ser inéditos, podrán realizarse con cualquier técnica fotográfica, informática, etc.
    - Se podrá presentar un máximo de tres obras por cada participante.
    - Bodegas Martín Códax pone a disposición de los participantes  las imágenes de la botella Martín Códax para su uso en la creatividad que se puede descargar en el siguiente link:  [www.martincodax.com]
    - El lunes 31 de marzo de 2014 se comunicará en la página de facebook el diseño ganador y su autor.
    - En el caso de que Bodegas Martín Códax emplee la obra ganadora con fines publicitarios  en canales ajenos a la empresa, Bodegas Martín Códax se compromete a pagar 6000?+IVA por la adquisición de los derechos totales de la obra, que deberán ser entregados en alta resolución y en formato vectorizado.

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    Vete de viaje con un Marqués

    Posted: 19-March-2014, 5:00am EDT by Julia

    Hasta el 4 de mayo de 2014 tenemos la oportunidad de ver Viajes con el Marqués, en la que han participado algunos miembros de la Sociedad del Collage en el madrileño Museo Cerralbo.

    Esta exposición es un auténtico viaje. Un viaje acompañando al Marqués de Cerralbo por su mundo y por su época, una reinterpretación de sus vivencias y de su memoria a través de las obras de 15 artistas, unidos por su amor al collage.

    Se han utilizado los restos de viajes que conserva el Museo (postales, tickets de exposiciones, billetes de tren, fotos,?) como base para hacer collages con ellos y darles nueva vida. Cada artista hace una interpretación diferente de esos materiales, y los traen así a darse un paseo por nuestro presente, para que se olviden de los almacenes y vuelvan a vivir, que sean protagonistas como las demás piezas expuestas, que la gente sepa de su existencia y puedan compartir la carga de emoción que conservan sus imágenes.

    Recorre países que no vivimos y ciudades re-descubiertas, viaja en el tiempo: personas del siglo XXI compartiendo sensaciones, y momentos con gente del XIX ? materiales antiguos que se unen con los modernos? mundos de épocas variadas que se mezclan. Cada trozo del collage proviene de tiempos diferentes, de estéticas distintas, cada uno con su propia memoria y su universo de referencias,?. pero el collage es capaz de unirlo todo en una sola imagen y en un tiempo único: el tiempo del sentimiento.

    Junto a las obras se expondrán además los materiales originales en torno a los que gira esta exposición.

    Entrada gratuita

    Fecha: del 15 de marzo de 2014 al 4 de mayo de 2014
    Horario: martes a sábado. 9:30 -15:00 | Jueves. 17:00 ? 20:00 | Domingos y festivos. 10:00-15:00
    Lugar: Museo Cerralbo. Sala de Exposiciones Temporales Planta Entresuelo.
    Calle de Ventura Rodríguez, 17
    28008 Madrid

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    1ª Edición de la feria de comunicación visual e impresión C!Print

    Posted: 18-March-2014, 5:00am EDT by Julia

    Evento C!Print Madrid. Del 7 al 9 de octubre de 2014 podrás descubrir las últimas técnicas, aplicaciones de la industria de la comunicación visual.

    El director del salón C!Print comenta, “La verdadera innovación ya no está hoy en día en las técnicas sino en nuevas aplicaciones y soluciones inéditas. Por esta razón C!Print además de dirigirse al sector de la comunicación visual, se abre a nuevos mercados como la arquitectura, la decoración de interior…Ámbitos en los cuales las nuevas técnicas encuentran verdaderas salidas”

    Del 7 al 9 de octubre en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid tendrá lugar la primera edición de C!Print un evento que ofrecerá un espacio de 500 m2 dedicados a demostraciones técnicas y aplicaciones de las tecnologías de la impresión y del digital: offset, láser, digital signage… 3 días de conferencias gratuitas y talleres técnicos (serigrafía, digital, 3D…) espacios de trabajo, demostraciones y conferencias, el C!print business bar abierto para expositores y los visitantes para hacer networking.

    Las nuevas aplicaciones para los mercados de la decoración, del diseño, del merchandising visual, de la arquitectura, de la fotografía etc, el acceso directo a nuevas líneas de negocio para los visitantes y demostraciones técnicas en directo con especial atención a la creatividad.

    Consulta toda la información en la web del evento.

    Fecha: 7, 8 y 9 de octubre de 2014
    Lugar: Casa de Campo, Pabellón de Cristal
    Av Portugal, s/n
    28011 Madrid

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    Exposición fotográfica ?Fuera de mí. Narrarse, construirse, ausentarse?

    Posted: 17-March-2014, 5:00am EDT by Irene

    ¿Quiénes somos cuando nos narramos? ¿Desde dónde nos miramos? ¿Y cómo queremos que nos lean?

    Fuera de mi. Narrarse, construirse, ausentarse es una propuesta expositiva comisariada por Mireia A. Puigventós a partir de una selección de trabajos que los alumnos de tercer curso del Título Superior en Diseño Gráfico de IED Visual Communication Madrid han desarrollado en la asignatura de expresión fotográfica impartida por Iraida Lombardía. Un conjunto de inquietudes que persiguen la creación de un relato mítico como base constructiva de la identidad individual y de la biografía personal, de algo tan antiguo según la terminología anglosajona como es la escritura de vida.

    Las obras combinan la ficción y el documento dejando ver las relaciones que la fotografía tiene con la escritura como estrategia narrativa y con la performance como práctica testimonial de la realidad. Algunos de los proyectos se valen de imágenes-texto para diseñar una tipología autobiográfica estableciendo un nexo de unión entre el autor y la vida con un particular sentimiento de desasosiego a través de la enfermedad, la muerte o la soledad. La muestra se extiende a prácticas que utilizan un paisaje de su vida (real o imaginario) o bien una imagen (propia o ajena) como punto de partida para relatarse y construirse. Tienen en común el deseo de fabular sobre la propia experiencia, de interrogarse sobre la identidad y de huir de estereotipos.

    Tal y como han mencionado autores como Barthes, Foucault, Derrida o Paul de Man, escribir sobre uno implica colocarse en un inevitable espacio narrativo, dividirse en dos, desdoblarse, mirarse con distancia. Fotografiamos y retratamos en este caso para perdernos y ser otro en el acto de estar creando. Cada propuesta implica la ausencia de lo que somos mientras relatamos visualmente. La imagen que reconocemos como nosotros ha salido del encuadre y de los límites de representación: se halla fuera de mí. De aquí surge la idea de un sujeto quebrado, puesto en cuestión, dependiente y vulnerable.

    Estructurada en tres secciones -narrarse, construirse, ausentarse- la muestra es una puesta en común de miradas que se cuestionan, se buscan, se disfrazan, conscientes de ese yo que habita dentro y fuera de nosotros, espejo en el cual nos miramos tratando de recuperar nuestro propio relato unitario. Una exploración sobre quiénes somos y cómo nos vivimos.

    Autores de los proyectos: Pablo Chávarri, Carolina Díez, Mónica Herrero, Hyunseung Hwang, Diego Lara, Lara León, Marta Márquez, María Molinero, Michael Montredon, Florinda Pamungkas, Sara Rego y Sandra Rueda.

    Textos y comisaridado: Mireia A. Puigventós

    Inauguración: 12 de marzo a las 19.00h
    Fecha: 13 ? 20 de marzo de 2014
    Horario: lunes ? viernes | 10:00 ? 21:00
    Lugar: Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
    IED Madrid
    C/ Flor Alta 8
    28004 Madrid

    Entrada libre


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  • Permalink for 'Concurso Speed Dating Roca Gallery'

    Concurso Speed Dating Roca Gallery

    Posted: 14-March-2014, 5:00am EDT by Julia

    Si eres estudiante de diseño o arquitectura, este concurso-cita te va a interesar. Muestra tu portafolio en una cita express ante ante reconocidos profesionales del sector el próximo 29 de marzo de 2014.

    Roca Gallery organiza el concurso Speed Dating comisariado por Beatriz Villanueva Cajide y fRancIsco JavIeR casas coBo. El objetivo del concurso consiste en que los participantes tendrán que explicar su portfolio gráfico y mostrar sus mejores ideas a un grupo de cuatro profesionales, cara a cara, uno a uno, durante cuatro minutos. Recibirán comentarios individuales de cada uno de ellos para conseguir la mayor puntuación y llegar así hasta la ronda final.

    Puede participar cualquier estudiante, mayor de edad, matriculado en el año académico 2013-2014 en programas de grado o posgrado en escuelas de arquitectura y diseño públicas o privadas españolas. El número máximo de participantes será de cien. Los cien primeros por riguroso orden de inscripción.

    PREMIOS
    Primer premio: 600 euros
    Segundo premio: 400 euros
    Tercer premio: 200 euros

    BASES DEL CONCURSO
    Toda la información detallada del concurso la encontrarás en las bases. Descárgatelas aquí.

    JURADO
    Contaremos con un estupendo equipo de profesionales del sector procedentes de diferentes ciudades españolas que serán los encargados de valorar tu trabajo. Si quieres conocer quiénes formarán el jurado haz click aquí.

    ABIERTO AL PÚBLICO
    La fase final del concurso y la entrega de premios estarán abiertas al público. Si quieres asistir como público a partir de las 17:30
    horas, apúntate aquí.

    Fecha: 29 de marzo de 2014
    Horario: desde las 11:15
    Lugar: Roca Gallery
    C/ José Abascal, 57
    28003 Madrid

  • Permalink for 'Le Corbusier y Olivetti'

    Le Corbusier y Olivetti

    Posted: 12-March-2014, 4:45am EDT by Pedro Medina

    Hay momentos que desencadenan la imaginación y hacen pensar en un futuro diferente. El encuentro de Adriano Olivetti y Le Corbusier reconstruido por Silvia Bodei, sin duda, es uno de ellos.

    Esta es una historia que nos remite al lejano 1960 cuando Adriano Olivetti pretendió construir una fábrica-laboratorio para calculadoras electrónicas. La empresa era ya sobradamente conocida, siendo desde los años veinte una de las referencias fundamentales del diseño industrial italiano junto con la FIAT, y por aquel entonces seguía inventando, teniendo como más recientes éxitos las máquinas de escribir y el primer ordenador a transistor, el Elea 9003, ideado por Mario Tchou y diseñado por Ettore Sottsass.

    Ejemplo de innovación y producción, Olivetti quería dar un paso más con la construcción de esta fábrica y es por ello que llama a Le Corbusier, cita que pronto cobra la forma de un sueño, el de una oportunidad que nos hace pensar en lo que podría haberse convertido en el modelo de lugar de trabajo del futuro, conscientes de la iniciativa e innovación de Olivetti y del ingenio del arquitecto francés, quien podría monopolizar esta historia, sin embargo, lo que resulta especialmente revelador es precisamente su diálogo con Adriano Olivetti.

    Sirvan estas palabras del empresario italiano para entender lo que aporta su punto de vista: “hemos querido también que la naturaleza acompañase la vida de la fábrica [...] Por tanto, la fábrica fue concebida a medida del hombre para que este encontrase en su ordenado puesto de trabajo un instrumento de redención y no un dispositivo de sufrimiento”.

    Pero por desgracia esta es una historia truncada por varios acontecimientos: el 27 de febrero de 1960, dos semanas después de haber hablado con Le Corbusier, Adriano Olivetti murió inesperadamente. Cuatro años después la General Electric, por entonces poseedora de la mayoría de acciones de la empresa italiana, decide suspender el proyecto, lo que hace ya muy difícil retomarlo, a pesar de que Le Corbusier, que morirá ahogado en las aguas de Cap-Martin en 1965, había publicado el proyecto en su Ouvre complète.

    Aun así, por los datos que recoge Silvia Bodei, podemos imaginar esta Usine Verte como una verdadera fábrica de novedades, industriales y de prácticas de trabajo, incluso concepción del hombre moderno como trabajador. De estos documentos se desprende también cómo Le Corbusier -en la línea, por ejemplo, de gran parte de la arquitectura nórdica- imagina su modelo de fábrica integrado con el paisaje agrario, teniendo como punto de referencia los imponentes Alpes en el horizonte. Este modelo le sirve a Silvia Bodei para reflexionar, más allá de los modelos universalistas del Movimiento Moderno en Arquitectura, para recuperar la relación entre arquitectura y paisaje en la trayectoria del arquitecto francés, especialmente en relación con su viaje a Sudamérica en 1929 con motivo del proyecto del Plano Urbano de Río de Janeiro; reflexiones que, en realidad, podrían remontarse a su viaje a Oriente en 1911.

    Pero a las consideraciones sobre urbanismo de Le Corbusier, resulta interesante añadir la concepción global de Olivetti, quien asociaba el urbanismo a temas de organización industrial [al respecto, es muy reveladora la muestra que organizó al Triennale de Milán con motivo del centenario del nacimiento de Adriano Olivetti: Costruire la città dell'uomo]. De ahí que este encuentro resulte especialmente revelador para plantear nuevas formas de relación entre sociedad industrial y arquitectura, un pensamiento integral que en el empresario italiano aparece íntimamente vinculado.

    Es lo que le ha permitido hablar a Maurizio Giufrè de ?utopía olivettiana?, forjada en su colaboración con otros creadores como Sottsass y basada en la emoción de los objetos, la que a la luz de estos documentos tiñe los fríos y universalistas criterios racionalistas para plantear un nuevo desarrollo de temas conocidos en Le Corbusier. En efecto, Silvia Bodei muestra cómo la ?sociedad maquinista? necesita arquitectos capaces no solo de crear construcciones funcionales y estandardizadas, sino de ?emocionar? con sus cualidades estéticas. No obstante, también se ha de tener en cuenta que estamos hablando de un lugar ?donde reinan la ley de la Economía y el cálculo?, tal y como expresaba el Le Corbusier de 1925 en su Appel aux industriels, siendo Olivetti quien ya entonces recogió el reto y la enseñanza.

    Esta asunción por parte del industrial italiano ya es palpable en su encargo de ampliación de la antigua fábrica a Figini e Pollini, con los que quiso participar -también frustradamente- Le Corbusier para la realización de la ?fábrica de vidrio? de Olivetti. En efecto, también hubo una polémica por la reivindicación del francés de la paternidad de este proyecto y su crítica a la incongruente rigidez de los nuevos barrios previstos en el Plano Urbano de Ivrea.

    Estos y otros acontecimientos, ideas y proyectos, como ese museo mundial de crecimiento ilimitado de Le Corbusier, el Mundaneum, surgen en estas páginas para especular sobre las posibles derivas de un encuentro que podría haber sido básico para la relación entre industria y vivir moderno, concibiendo esta Usine Vert, al igual que la  Ville Contemporaine, como un ?organismo? que crece y se adapta a los ritmos de la producción como la ciudad a los de sus habitantes.

    En este proyecto cobra forma pues aquello que Le Corbusier afirmara en Les trois établissements humains en 1945, quedando como manifiesto de un habitar más natural, sin dejar por ello de ser moderno: “La fábrica de los primeros cien años de la época maquinista, la Usine Noire, debe ser sustituida por la Usine Verte, que restablecerá en torno al trabajo las ‘condiciones de naturaleza’. Sol, espacio, verde”.

    Silvia Bodei: Le Corbusier e Olivetti. La ?Usine Verte? per il Centro di calcolo elettronico, Quodlibet, 2014.

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