Arte contemporáneo en España

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Abreelojo

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    IV Bienal Iberoamericana de Diseño

    Posted: 24-November-2014, 1:31pm EST by Pedro Medina

    Ya está aquí la cuarta Bienal Iberoamericana de Diseño, bajo el sugerente título “La imaginación colectiva”. Descubre todas las actividades que se desarrollarán en la Central de Diseño del 25 al 29 de noviembre de 2014.

    Debates, conferencias, mesas redondas, networking y presentaciones de proyectos, volverán un año más a Matadero Madrid para reflexionar sobre la actualidad del mundo del diseño desde la plataforma privilegiada de la BID, que tan buenos resultados y recuerdos lleva cosechando desde sus inicios.

    Este año contará con más de 150 participantes de Latinoamérica y Portugal, homenajeará a Frank Memelsdorff, además del los habituales premios y actividades de todos los años.

    Bajo el formato Ráfagas de Diseño, grandes nombres presentarán las innovadoras propuestas ganadoras de los premios de esta edición: Felipe Tassara, Gustavo Greco, Etson Matsuo, Martín Garrido, Daniel Carranza, Carol Blázquez y Pablo Rubio, entre otros.

    Contará como ponentes a los premios y menciones del Premio bid14 Telefónica I+D: Manuel Alcalá, Juan Pedro Salvo, Lilia Pérez, Tiago Ahelha, Miguel Palmeiro y Pedro Miguel Amaral Melo da Cruz.

    Explicarán sus procesos de trabajo los ganadores del Premio bid14 Diseño para el desarrollo: Walter Gonzales Arnao y Álvaro Catalán de Ocón, galardonados ex aequo, y quienes recibieron menciones como la diseñadora de moda Sandra Serrano, y Alejandra Villegas, directora del proyecto Binomios y del Centro de Diseño de Oaxaca, México.

    El Diseño Universal será abordado a través de las experiencias de los españoles Héctor Robles, Jaime Solano, Ricardo García Bahamotne, Antonio Closa y Rodrigo Brenner, que han recibido galardones del Premio bid14 /Fundación ONCE Diseño para todos.

    El miércoles será el día dedicado a la formación y en la Jornada de enseñanza y diseño se presentará el Programa de Actividades Paralelas en Escuelas de Diseño, realizado con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

    Descarga el programa completo de la BID_14

    La entrada será libre, pero conviene rellenar el siguiente formulario de inscripción.

    Fecha: 25-29 de noviembre de 2014
    Lugar: Central de Diseño, Matadero Madrid
    Paseo de la Chopera, 14
    28045 Madrid

     

     

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    80 días 80 objetos

    Posted: 20-November-2014, 11:43am EST by Abre el Ojo

    80 días, 80 objetos

    DESCRIPCIÓN: Estamos acostumbrados a movernos en sistemas cuyo régimen interno tiende a excluir el azar y el accidente, como si el control fuera el único garante del desarrollo. 80 días 80 objetos propone otra vía para estimular la creatividad: una experiencia que consiste en superar las ideas establecidas a partir de situaciones absurdas, lo que conduce al usuario a responder a las necesidades creadas estableciendo una continua interacción con su entorno a lo largo de 80 días. Este ejercicio metodológico genera 80 soluciones en forma de objetos, que proponen, en definitiva, caminos alternativos para disciplinas creativas y abiertas.

    Aquí nace el experimento, un nuevo y divertido punto de partida, un lenguaje propio, un método primario in progress. ¿Te atreves a probarlo?

     

    AUTORES: Rafael Zaragozá Álvaro y Juan Gasca; Pedro Medina (ed.).

    IDIOMA: Español

    1ª edición: 2014
    ISBN: 978-84-941509-6-8

     

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  • Permalink for 'Design Talks. Conferencia de Nacho Lavernia en el IED Madrid'

    Design Talks. Conferencia de Nacho Lavernia en el IED Madrid

    Posted: 19-November-2014, 4:00am EST by Julia

    Nacho Lavernia en Design Talks

    El próximo 3 de diciembre a las 18:00 el diseñador de producto, packaging y branding Nacho Lavernia impartirá la segunda conferencia del ciclo Design Talks en el IED Madrid en colaboración con Experimenta. Entrada libre hasta completar aforo.

    Nacho Lavernia (Valencia, 1950) está considerado como uno de los mayores exponentes del diseño de este país. Premio Nacional de Innovación y de Diseño en 2012, el trabajo de este veterano diseñador es reconocido a nivel internacional, convirtiéndose en una firma de referencia fuera de nuestras fronteras. Su versátil trayectoria, iniciada en los años 80, le ha llevado a abarcar todas las facetas del diseño industrial al gráfico, prestando especial atención a proyectos integrales en los que se ocupa del diseño de producto, packaging o identidad corporativa.

    Además de Nacho Lavernia, contaremos con un colaborador muy especial: Experimenta, revista de diseño, arquitectura y comunicación visual, que presentará una nueva etapa editorial en la que profesionales de la comunicación visual son invitados a diseñar la publicación.

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    Portada de la revista Experimenta 66 y troquel, diseño de Lavernia & Cienfuegos, 2014.

    El estudio Lavernia&Cienfuegos inician esta nueva propuesta con un monográfico sobre la autoproducción y la ética DIY (Do-it-yourself). Un proyecto gráfico que potencia la voluntad de editar una revista-objeto desde la participación de sus propios lectores desde la propia portada del número: un lienzo blanco para que todos puedan autoconstruir su cubierta a partir de un juego de letras troqueladas blancas y negras en sus caras respectivas.

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    Muestras de portada que los lectores pueden autoproducir, ejemplo diseñado por Lavernia & Cienfuegos, 2014.

    Design Talks es el ciclo de conferencias organizado por la escuela IED Design dentro de IED Madrid donde grandes referentes del mundo del diseño comparten su experiencia profesional y pensamiento respecto a la cultura del proyecto.

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    DESIGN TALKS 2014. Conferencia de Nacho Lavernia

    Fecha: 3 de diciembre de 2014
    Hora: 18:00
    Lugar: Aula Magna de IED Madrid
    C/ Flor Alta, 8
    28004 Madrid

    Entrada libre hasta completar aforo

     

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    Descubre el Diseño

    Posted: 9-October-2014, 6:45am EDT by Abre el Ojo

    El IED Madrid ofrece gratuitamente el libro electrónico Descubre el Diseño.

    El diseño tiene que ver con la activa transformación de nuestro mundo, de ahí que sea una disciplina en continua renovación. Por ello, Descubre el Diseño presenta los fundamentos de esta profesión e invita a reflexionar sobre la esencia del diseño.

    El formato elegido para mostrar este conjunto de saberes y prácticas es una publicación interactiva, iBook, con contenidos aumentados, que completa la información con vídeos y webs de clásicos del diseño, ofreciendo una introducción a la cultura del proyecto dinámica y cercana.

    Asimismo, este libro es concebido como una primera toma de contacto desde la que seguir descubriendo el universo del diseño, por lo que incluye una selección de fuentes para que el lector pueda profundizar en los temas y acceder a todas las tendencias, actualizando el contenido inicial.

    Descarga gratis Descubre el Diseño en formato iBook.

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    En caso de no poder descargar la versión del libro en formato iBook, descarga gratis la versión reducida de Descubre el Diseño en formato pdf.

    Descubre el Diseño
    Autores: Pedro Medina (ed.), Riccardo Marzullo, Milton Glaser, Marta Blanco, Javier Peña Martín, Andrea Santamarina, Elena Velasco, Raúl Iglesias, Celia Conejero
    Serie: Proyecta
    Publica: Editorial IED Madrid
    Idioma: Castellano

    Descubre el Diseño pertenece a la colección Proyecta de la Editorial IED Madrid.


     

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    Exposición ?No idea? de Anti Grandpeople en el IED Madrid

    Posted: 7-October-2014, 1:00pm EDT by Julia

    Este otoño, la quinta edición del festival Días Nórdicos nos acerca al IED Madrid la exposición No Idea del estudio de diseño multidisciplinar noruego Anti Grandpeople.

    Días Nórdicos, el primer festival multidisciplinar de cultura nórdica en España y América Latina, en colaboración con la escuela IED Design (diseño de producto e interiores) nos presenta una exposición No Idea, una muestra-instalación cuyo resultado espacial y visual destaca por la sinuosidad y el color en las formas. Exhibe el trabajo en proceso del departamento Anti Grandpeople, el departamento del estudio Anti encargado de experimentar en busca de nuevas expresiones visuales.

    Para ellos, es posible que una idea concluya en un diseño que tiene sus raíces en un plan conceptual en el que nada es casual. Otras veces buscan en la creación una sensación visual. Suena sugerente.

    IED Design Madrid es la escuela que engobla los cursos de diseño de producto e interiores. Esta exposición encaja con nuestra búsqueda de últimas tendencias creativas experimentales cuyo objetivo como escuela es promover la innovación y la profesionalidad.

    Programa completo de la edición 2014

    Fecha: 29 de octubre ? 13 de noviembre de 2014
    Horario: lunes ? viernes | 10:00 ? 21:00
    Lugar: Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
    IED Madrid
    C/ Flor Alta 8
    28004 Madrid

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    Taller presencial gratuito ¿Qué es el diseño? 23, 24 Y 25 de septiembre

    Posted: 15-September-2014, 10:37am EDT by Julia

    ¿Tienes dudas respecto a tu futuro? Septiembre es el mes de la formación, la oferta formativa es inmensa y es muy fácil acaba navegando en la incertidumbre.

    IED Design Madrid quiere acercarte el mundo del diseño con un taller gratuito en el que podrás vivir en primera persona qué es diseñar. Durante los días 23, 24 y 25 de septiembre podrás experimentar las fases más importantes en un proceso de diseño: investigación, creatividad y producción.

    Taller presencial. ¿Qué es el diseño?

    El taller está dirigido a alumnos que quieran conocer en qué consiste el oficio del diseñador de producto o interiores y deseen tener un primer contacto con el proceso de diseño, en el que puedan experimentar lo que supone la ideación y producción de un objeto o espacio. El taller se divide en tres módulos que definen las diferentes fases en el proceso de diseño.

    • Módulo I. Investigación. 23 de septiembre de 10.00h a 14.00h
    • Módulo II. Creatividad. 24 de septiembre de 10.00h a 14.00h
    • Módulo III. Producción. 25 de septiembre de 10.00h a 14.00h

    Partiendo del concepto y los puntos clave definidos previamente se comienza un proceso creativo destinado a definir el diseño de nuestro objeto o espacio. A través de distintas técnicas creativas y de representación se dará forma a la idea.

    En la fase de producción nuestro producto o espacio se hace real. Se estudiarán las distintas opciones de prototipado y se trabajará con materiales y herramientas para realizar el prototipo.

    Para apuntarte debes inscribirte en la web iedmadrid.com.

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    Twin Gallery 2014-2015

    Posted: 9-September-2014, 5:49am EDT by Pedro Medina

    El nuevo curso cultural ya está aquí y la Twin Gallery le da la bienvenida con una exposición que anticipa toda la temporada. Tendrás pocos días, ya que se inaugura el 10 de septiembre de 2014 a las 19:30 y solamente permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre.

    Son muchos los circuitos y las zonas de galerías que Madrid ofrece para disfrutar de una oferta artística privilegiada, y justo antes del programa de Apertura, aconsejamos dar un salto para conocer las propuestas de la Twin Gallery para este año.

    De valores seguros como Alicia Martín, con Los manejados, al celebrado reencuentro de Miguel Fructuoso con Madrid, con su Pintar pintura, son varias y variadas las muestras de este año, con viejos conocidos como Juan Perdiguero, con su Loop, a la primera individual en España de Nuno Henrique, o la primera individual en Madrid de Marla Jacarilla, la primera individual en una galería de Madrid de Salim Malla, y las siempre cautivantes exposiciones de Ubay Murillo y Aitor Saraiba.

    Asimismo, hay que añadir la nueva intervención en el exterior de la sala a cargo de Santiago Morilla, que propondrá su Monarquía cárnica, mientras continúa el apoyo a producción de arte sonoro que viene desarrollando la galería, en este caso con el trabajo de Miguel Álvarez-Fernández, presente en ExpoClásica, y su presentación de otros trabajos en ferias como ForoSur, en este caso el del jovencísimo y prometedor Manuel Franquelo Giner.

    Como evidencia este programa, merece la pena acercarse a la Twin Gallery para descubrir nuevas y sugerentes propuestas.

    Entrada libre

    Inauguración: del 10 de septiembre de 2014 | 19:30
    Exposición: 10 – 20 de septiembre de 2014
    Horario: miércoles ? viernes | 18:00 ? 21:00 || sábados | 11:30 ? 14:00
    Lugar: Twin Gallery
    San Hermenegildo 28
    28015 Madrid

     

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    Citas de diseño

    Posted: 25-August-2014, 4:33am EDT by Pedro Medina

    “¿Qué es diseño? ¿Qué implica diseñar algo?” son las preguntas con las que inicia nuestro inminente libro Descubre el diseño, que podrás descargar gratuitamente desde la Editorial IED Madrid. Estas cuestiones dan pie a varias citas famosas sobre diseño y, en general, pertenecientes a la cultura del proyecto, que ya te mostramos en esta noticia.

    ?Diseñar es cambiar las situaciones existentes en otras más deseables? (Herbert Simon)

    ?Permite que los acontecimientos te cambien? (Bruce Mau)

    ?Las modas pasan, el estilo permanece? (Coco Chanel)

    ?Un diseñador es un proyectista dotado de sentido estético? (Bruno Munari)

    ?Cuando estoy trabajando en un problema nunca pienso en la belleza, solamente pienso en cómo resolver el problema. Pero cuando he terminado, si la solución no es bella, sé que está mal? (Buckminster Fuller)

    ?En toda nueva forma de ver se cristaliza un nuevo contenido del mundo? (Heinrich Wölfflin)

    ?Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar? (Jorge Frascara)

    ?El diseño es la búsqueda de un equilibrio mágico entre negocio y arte, arte y talento, intuición y razón, concepto y detalle, alegría y formalidad, cliente y diseñador, diseñador e impresor, impresor y público? (Valerie Pettis)

    ?Tómese su diversión en serio? (Charles y Ray Eames)

    ?El diseño es una actividad creativa cuyo propósito es establecer las cualidades multifacéticas de los objetos, procesos o servicios en su ciclo completo de vida. Por lo tanto, el diseño es el factor principal de la humanización innovadora de las tecnologías y el factor crítico del intercambio cultural y económico? (International Council of Societies of Industrial Design)

    ?El diseño es el esfuerzo consciente de imponer un orden significativo? (Victor Papanek)

    ?El diseño ha pasado a ser actualmente uno de los laboratorios de análisis y discusión más activos sobre los modelos civilizatorios y los estilos de vida que la humanidad está en proceso de realizar, dentro de ese espacio aleatorio en el que se inscribe todo proyecto? (Francisco Jarauta)

    ?Un buen diseño es una aptitud renacentista que combina tecnología, ciencia cognitiva, necesidades humanas y belleza con la finalidad de producir algo? (Paola Antonelli)

    ?Cuando diseño no considero los parámetros técnicos o comerciales tanto como el deseo de un sueño que los humanos han tratado de proyectar en un objeto? (Philippe Starck)

    ?Es realmente difícil diseñar productos para grupos de interés. Muchas veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo muestras? (Steve Jobs)

    ?Nuestra oportunidad, como diseñadores, es aprender a manejar la complejidad en lugar de huir de ella, y a realizar el gran arte del diseño haciendo simple lo complicado? (Tim Parsey)

    ?Un diseñador sabe que ha logrado la perfección no cuando no hay nada que añadir, sino cuando no hay nada que quitar? (Antoine de Saint Exupéry)

    ?La moda es la última piel de la civilización? (Paco Rabanne)

    ?El diseño construye el puente entre el cuadro negro de la tecnología y la práctica cotidiana? (Gui Bonsiepe)

    ?Lo ?supernormal? es más un objetivo que un adjetivo. Lo buscan los diseñadores preocupados por que sus trabajos no sean productos de temporada. Lo tienen el clip o el palillo, piezas que no llaman la atención, pero que echamos en falta cuando no están? (Anatxu Zabalbeascoa)

    ?El objeto de la educación es formar seres aptos para gobernarse a sí mismos, y no para ser gobernados por los demás? (Herbert Spencer)

    ?Practica un diseño seguro: usa un concepto? (Petrula Vrontikis)

    ?La educación es un proceso de enseñanza que abarca mucho más que una mera transmisión de conocimientos objetivos o destrezas prácticas y ha de verse acompañado de un ideal de vida y de un proyecto de sociedad? (Javier Castañeda)

    ?El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad? (Victor Hugo)

     

    Más información en Editorial IED Madrid

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    Orígenes: Las Manuelas

    Posted: 18-August-2014, 4:21am EDT by Pedro Medina

    Un nuevo fragmento perteneciente a Cuadernos de Diseño 4, ahora un caso práctico que nos permite entender la importancia del proceso en diseño. Álex Carrasco cuenta el proyecto Las Manuelas, una iniciativa de ayuda al desarrollo, en la que, tras la revalorización de la artesanía y sus posibilidades de comunicación y comercialización, nace una enseñanza ética. Son los valores de nuestra sociedad lo que está en juego y la continuidad de un proyecto cuyas etapas posteriores han sido la exposición en el IED Madrid y la actual colaboración con Steve Mono.

     

    Localizar a Isabel Berz (Directora de IED Moda Lab Madrid) nunca ha sido demasiado complicado. A veces, si el agua está revuelta o si hay muchos pescadores, tan solo hay que poner un buen cebo en el ?asunto? del email para que Isabel acabe picando. Pero esta vez ni siquiera mis intrincados y misteriosos asuntos conseguían captar su atención y su móvil no daba por respuesta más que un robótico “apagado o fuera de cobertura”. Pensé que debía estar en alguna de las consabidas capitales de la moda, a las que suele viajar con cierta regularidad (no en vano es allí donde se encuentran las mayores firmas del sector y donde desean triunfar muchos de sus alumnos). Pero ni en París ni en Milán ni en Londres ni en Nueva York estaba ni se la esperaba; por no decir que en estas metrópolis la comunicación no solo no se detiene, sino que se multiplica. Entonces, ¿dónde estaba Isabel?

    Tras varios días de espera, un breve correo electrónico me advierte de su regreso de la región de Puno, una de las más remotas y olvidadas de Perú, de donde llegaba ?con un proyecto realmente emocionante, sencillo pero muy ambicioso?. Me hablaba también de aldeas donde los colchones se hacen con ramas y las duchas siguen siendo barreños de agua helada. Poblaciones olvidadas sin cobertura, sin luz eléctrica, sin agua corriente, sin carreteras, sin alcantarillado? pero, oh sorpresa, con moda. ?He convivido con comunidades de mujeres dedicadas a producir la mejor alpaca que he sentido nunca?, proseguía, dejando relegadas a meras anécdotas las condiciones de un viaje tan singular dentro del programa formativo de una escuela de diseño. El email terminaba con una propuesta: ?no creo que este proyecto se pueda realizar sin una estrategia concreta de comunicación que se inicie desde la raíz?. Esta vez, claro, fui yo quien mordió el anzuelo.

    Hoy más que nunca debemos escuchar a todas aquellas personas capaces de iniciar un cambio decisivo, tanto si sucede en nuestro entorno más cercano como si acontece a miles de kilómetros de distancia: todos los días vemos casos donde una propuesta individual, aparentemente insignificante en su apariencia pero poderosa en su fondo, puede transformar la forma de pensar y actuar de las personas, movilizarlas e incluso desembocar en toda una revolución. Pero si la insurrección parece haberse instalado en las calles de medio mundo, en las aulas debería seguir imperando la reflexión. Las Manuelas no será el germen de un efecto mariposa de consecuencias impredecibles, más bien es un grano de arena que creímos único y aislado en la inmensidad de la utopía. De una forma más suave y silenciosa, la suma de muchos de esos pequeños gestos en su apariencia, aunque decididos, honestos y comprometidos en su esencia, pueden igualmente transformarnos. Así fue como, según avanzaba el proyecto, entendimos que no estábamos solos (ni locos, de paso). El ciberespacio nos conectó con otras acciones que caminan en paralelo al movimiento que habíamos iniciado: Las Manuelas forma parte de una nueva corriente en el mundo de la moda donde los valores de frivolidad, ostentación y mera sofisticación (pan nuestro de cada día) son desterrados en favor de una moda con ética y conciencia.

    Por eso, aunque el nuevo mantra en marketing y comunicación es la palabra ?sinergia?, yo prefiero apostar por la unión. Entendida como un tipo de alianza que huye de los márgenes de la eventualidad y la más pura mercadotecnia, la unión supone compromiso y confianza. La confluencia que dio vida al proyecto de Las Manuelas, a priori y en otro contexto, podría resultar cuanto menos curiosa. El triángulo formado por el departamento de moda del IED de Madrid, el movimiento feminista Manuela Ramos y la ONG Economistas Sin Fronteras creó un germen que ha unido concepto y reflexión sobre el diseño actual, compromiso con la cooperación y conciencia por un desarrollo sostenible respectivamente para lanzar una idea de cambio conjunta.

    Por suerte, si las características del contexto influyen decisivamente en la magnitud que estas acciones pueden adquirir, ahora la comunicación ya no es un problema: Internet ha roto todas sus leyes y fronteras, permitiendo expresar libremente nuestras propuestas de futuro; también entrar en contacto con personas, empresas u organizaciones que las comparten, por lejos que se encuentren. Tan solo en lugares como Puno, esa región fronteriza de temperaturas extremas de donde procedía Isabel y en la que aún permanecían Irene Alonso, Rosa Rubio y Carmen Delgado (el grupo de intrépidas alumnas del IED), no es la Red sino un animal el centro de su modo de vida: las alpacas. De ellas se obtiene una de las fibras naturales más cotizadas y exclusivas del mundo, demandada por las grandes firmas de moda. ¿Cuántos jerséis de este material no encontraremos a precios desorbitados en las estanterías de las más conocidas empresas de lujo, donde el fervor por la marca ha relegado al olvido a las mujeres que crían, alimentan, esquilan, hilan, tiñen y tejen las prendas que luego adornarán los guardarropas más privilegiados? Habría sido tan fácil ir a buscar esta exquisita materia prima a los confines del mundo para traerla y adaptarla a las necesidades de Occidente olvidándonos de quienes las crearon.

    En moda, como ahora sucede en otros ámbitos (sea político, cultural, social o económico), muchas de las mejores propuestas no han surgido de sus líderes ni gobernantes. Por lo que no podemos pedirles a los todopoderosos holdings del lujo, quienes propician el olvido de su propio legado, que recuerden a las personas anónimas que hacen posible su sentido de la opulencia: no busques a Yves, Hedi Slimane, Director Creativo de Saint Laurent, ha decidido que el nombre del maestro sobraba para ?recuperar la frescura inicial de la firma y así acercarse al público más joven?. ¿Sabrán esos jóvenes en unos años quiénes eran Yves (Saint Laurent), Pierre (Balmain), Christian (Dior), Jeanne (Lanvin) o Cristóbal (Balenciaga), todos ellos mutilados de su nombre? Surgidos al calor del boom económico de los 90, estos monstruos insaciables no solo han engullido a los grandes mitos de la moda del siglo XX, también a casi todos los creadores independientes, rebeldes o contestatarios que plantaron cara al sistema en aquella época. Tal es el caso de Martin Margiela, Helmut Lang, Alexander McQueen, Yamamoto? Parece que la fórmula de la comunicación contemporánea y futura en moda está basada en una mera reducción de los principios básicos que sostienen nuestra herencia para conectarnos ?supuestamente? más ligeros de peso con el presente. Por ahora parece que, aunque siguen restando pasado para sumarse a la actualidad, los diseños surgidos de estos gigantes económicos, dedicados al regocijo de la pura estética y a las bajas pasiones creativas de los nuevos billonarios, obvios y comerciales en su forma y sin más pasión que el dinero, no consiguen conmover de la forma que lo hicieron los maestros que han sido privados de su nombre.

    Las Manuelas, en plural, sin apellido. En femenino porque son ellas, aguerridas mujeres curtidas en aldeas perdidas de Perú, las que con sus manos obtienen de la naturaleza un tesoro único en el mundo. Liviano en su apariencia y modesto en su ejecución; aunque ambicioso y rompedor por lo elevado de sus ideales. Italo Calvino expresaba que ?en los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez [?] he de cambiar mi enfoque, he de mirar al mundo con otra óptica, otra lógica, otros medios de conocimiento y verificación?. Eso es lo que realmente encontramos en Puno, aunque no fuese lo que andábamos buscando? Y si la comunicación no es más que la forma de diálogo establecido entre gobiernos, empresas, marcas y organizaciones con una sociedad cada vez más compleja y global, y una gran parte de la sociedad ha perdido su confianza en todos ellos por saber que su visión de futuro es errónea e incluso injusta, el gran reto actual consiste en reformular este diálogo desde parámetros diferentes, creando un nuevo lenguaje y buscando referentes en lugares inexplorados.

    Aunque el concepto de Las Manuelas podría ser definido como cualquier otro vinculado con la cooperación internacional, el hervidero de ideas que se ha creado a su alrededor parece que va a revolucionarnos más aquí que en el país andino. Si el principal objetivo era la creación de una colección de ropa realizada en punto de alpaca para dar trabajo a decenas de mujeres de Puno, al afrontarlo con una visión ampliada, la percepción varió de inmediato. Isabel Berz se fue de viaje poniendo en duda que ?los países desarrollados seamos los dueños del concepto diseño y que este deba asociarse únicamente a la decisión formal o estética de un producto; luego es lógico preguntarse por qué tiene que ser siempre el profesional occidental el que realice el diseño y por qué el diseño se antepone siempre a la manufactura? [declaraciones concedidas para el reportaje Se busca artesanía, publicado en el nº 63 de la revista S Moda (El País)]. En Las Manuelas partimos de la materia que generan los animales y de la precisa y minuciosa labor de las artesanas; sobre esas dos realidades se definió el diseño formal de la colección. Pero se puede ir un poco más allá, aplicando la idea de diseño a la creación de procesos, y no solo de productos. Procesos que mejoren la calidad de vida de todas las personas que interactúan con él, tanto los que lo generan y realizan como sus usuarios finales, teniendo en cuenta su impacto medioambiental y ciclo de vida, ?para de esta forma garantizar proyectos que sean éticamente legítimos y viables en el contexto global que vivimos?, explicaba.

    Los retos que Las Manuelas planteaban en su concepto de diseño no eran menores al trasladarlos a su comunicación. Poco nos ha importado ?y menos aún lo hemos comunicado? de dónde, de qué forma y qué manos han creado el teléfono móvil desde donde llamamos, la sartén donde cocinamos o la camiseta que nos vamos a poner. Esta falta de conciencia sobre el origen de casi todo lo que nos rodea, sobre su historia y procedencia, nos ha alejado de la enorme responsabilidad que supone consumir. Ahora por fin empezamos a ver el doble filo de esta navaja, que la ropa de usar y tirar tiene como consecuencia remotas e inhumanas factorías, y que produce deshechos que la Tierra ya no es capaz de digerir. Por lo tanto, si el diseño de Las Manuelas no podía referirse tan solo al producto, tampoco lo podía hacer la comunicación. Había que remangarse, hundir las manos en la tierra y llegar hasta la raíz.

     

    Si quieres seguir descubriendo el proyecto Las Manuelas, puedes seguir la lectura de este texto en Cuadernos de Diseño 4: Diseño de procesos.

     

    Álex Carrasco

    Durante más de 15 años ha estado volcado principalmente en su faceta de periodista y crítico de moda en cabeceras nacionales e internacionales como Marie Claire, V Magazine, Yo Dona, Neo2, S Moda, News Fashion Week, Público o El País, entre otras; labor que siempre ha compaginado su trabajo editorial con la comunicación, la consultoría estratégica para marcas y la docencia en escuelas como el Istituto Europeo di Design de Madrid o la Escuela Superior de Moda y Empresa. Miembro del comité de expertos de El Ego de Pasarela Cibeles durante años, ha participado en la dirección de eventos como Pasarela Abierta (Murcia) y South 36.32N The New Fashion Latitude. De este modo, ha obtenido una visión integral del mundo de la moda y la comunicación. Actualmente es director creativo y de comunicación en THE APARTMENT Strategic Communication, una agencia de alta gama decidida a redefinir las pautas de la comunicación contemporánea.

     

    Más información en Editorial IED Madrid

     

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    Arte urbano y anamórfosis

    Posted: 11-August-2014, 4:03am EDT by Pedro Medina

    Arte público, graffiti, culturas urbanas… son términos cada vez más presentes en los medios, aunque no tanto algunas técnicas de los mismos. Descubrimos aquí el uso de la anamórfosis a la hora de realizar graffiti e incluso videoclips.

    El arte urbano, en sus distintas manifestaciones -aunque aquí nos referiremos más al graffiti-, tiene precedentes y orígenes múltiples, desde Basquiat a Banksy, pasando por las derivas vinculadas al hip-hop o el skate, por citar algunas. Cada vez está más presente en nuestro entorno y hace ya décadas que ha dejado su influencia en todo el ámbito audiovisual. Sobre este fenómeno ya se ha escrito mucho y es por todos vivido en primera persona. A las manifestaciones físicamente cercanas -todos tenemos algún graffiti en las inmediaciones, realizado con mayor o menor gusto-, cito un par de ejemplos por proximidad que hacen más evidente su influencia y presencia: la exposición Del muro a la tabla de skate, que sobre todo profundizaba en las derivas gráficas de la firma del autor del graffiti a nuevas formas de tipografía y motion graphics, especialmente en colectivos vinculados al mundo del skate, o Inkmap, proyecto de arte urbano por todo Turín, que aún hoy puede contemplarse en su gran mayoría.

    Además, llevados por la progresiva influencia de este lenguaje en nuestra cultura visual, han aparecido nuevas muestras de arte urbano, en este caso online, como el ya notorio Street Art Project creado por Google, que pretende preservar estas obras por lo general efímeras. Dentro del Art Project de Google, que da acceso desde 2011 a más de 40.000 fotografías pertenecientes a 400 museos e instituciones culturales, aparece ahora esta necesaria colección que aúna a la difusión, la conservación de estas piezas; siendo muy notable la destacada presencia de obras situadas en América Latina.

    Pero aquí vamos a tratar brevemente una corriente menos conocida, en parte por la complejidad y laboriosidad de su ejecución, que se basa en el efecto conocido como anamórfosis. En realidad, el término “anamórfosis” (del gr. ???????????, literalmente una “forma reconstruida”) se aplica a la ilusión óptica que permite ver una imagen completa y uniforme desde una posición concreta. Este recurso viene utilizándose desde el Renacimiento, a veces incluso para esconder significados alternativos dentro de una obra, como en Los embajadores de Hans Holbein, y se ha ido extendiendo a otros ámbitos como el cine, el teatro y la publicidad.

    Dentro del arte urbano no es muy común contemplar ejemplos de esta técnica, aunque hay algunos sobresalientes, como es el caso de los italianos Truly Design, presentes ya en el citado Inkmap y especialistas en anamórfosis y en todo tipo de usos del graffiti para revalorizar espacios públicos. Uno de sus “anamorfismos” más conocidos es su Medusa, realizada en 2011 y que, como Perseo, nos obliga a mirar a la Medusa solamente en un sentido. Este caso ilustra perfectamente aquello de lo que estamos hablando y ya anuncia los distintos y sorprendentes usos que podemos hacer de este efecto.

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    Otros ejemplos en los que también podemos apreciar el proceso de trabajo son Global Warming, llevado a cabo en 2012 en el zoo de Turín, o Vanitas, que fue realizado por petición de la Polytechnic Federal School de Lausana para la exposición Art on Science en 2014.

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    Proyectos como los que nos aporta Truly Design nos introducen en nuevas experiencias con múltiples y sorprendentes aplicaciones, como podemos imaginar. De ello, han sido recientemente conscientes aquellos que podemos considerar los reyes del plano-secuencia único en los videoclips de los últimos años: OK GO. Disfrutad de su último vídeo: The Writing’s On the Wall.

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