Abreelojo (10 unread)

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  Agenda musical de febrero

  Posted: 31-January-2012, 8:30am CET by carolinarubio

  

  Prohibido quedarse en casa. Madrid está para disfrutarla, callejearla, fotografiarla y ponerle nuestra propia banda sonora. Así podríamos dar el pistoletazo de salida a un año que ha empezado mejor de como terminó y con buenas propuestas musicales a la vista. En febrero nos visitan referentes de la escena española e internacional y grupos más independientes que darán mucho que hablar. ¡Prepara tu agenda!

  - Miércoles 1, viernes 3, sábado 4 y domingo 5: ENRIQUE BUNBURY. ¿DÓNDE? La Riviera. ¿QUÉ? Con su recién editado nuevo álbum y con un lleno de sala que ha provocado que tenga que dar cuatro conciertos, nos visita Bunbury antes de partir rumbo a Argentina, Perú, Ecuador, Colombia… en una extensa gira por medio mundo. Puede presumir (y seguro lo hace) de tener dos álbumes entre los diez primeros más influyentes de los últimos cincuenta años en España. Él, aunque tenga también muchos detractores, lo vale.

  -Miércoles 1, jueves 2, viernes 3 y sábado 4: LORI MEYERS. ¿DÓNDE? Joy Eslava. ¿QUÉ? Poca presentación necesitan estos granadinos porque son, y merecidamente, una de las bandas patrias con más seguidores (pocos llenan cuatro días seguidos una sala), que más premios cosechan y que, junto a bandas como Vetusta Morla, han puesto de moda el indie español. Muchos años por Lori Meyers, por favor.

  -Lunes 6: THE WAILERS. ¿DÓNDE? Sala Marco Aldany. ¿QUÉ? Banda que nació allá por los años 60 de la mano del inolvidable Bob Marley, que falleció en 1981 dejando a la banda sin el mayor representante de la música reggae que ha existido y que posiblemente exista. Este concierto será, sin duda, una explosión de baile y diversión. ¡Por Bob!

  -Miércoles 8: ANTÔNIA FONT.¿DÓNDE? Joy Eslava. ¿QUÉ? Con siete discos a sus espaldas y sumando cada día más adeptos, esta banda mallorquina es un ejemplo claro de que la música en catalán no cierra fronteras, por lo menos en nuestro país. Con un tema dedicado a Clint Eastwood vienen a la capital a divertirnos con su música risueña y pegadiza. ¡Súmate!

  - Jueves 9: EL COLUMPIO ASESINO. ¿DÓNDE? Joy Eslava. ¿QUÉ? Carrera vertiginosa para este grupo que pasó de ser un gran desconocido a llevarse, de mano de la revista Mondosonoro, el Premio al Mejor disco nacional del año. Con sólo dos videoclips hasta la fecha, han conseguido que su tema Toro sea uno de los más remezclados y tatareados del 2011. Prueba a escucharles una vez, imposible que no te atrapen.

  -Viernes 10: THE SOUNDS. ¿DÓNDE? La Riviera. ¿QUÉ? Estos suecos discípulos de Blondie no sólo tienen buenos temas (Painted by numbers) y una cantante sexy con buenas piernas (Maja). Tiene también los directos más cañeros y adictivos que se conocen. Si no los has probado, estás a tiempo.

  -Viernes 10: NANCY RUBIAS. ¿DÓNDE? Joy Eslava. ¿QUÉ? En esta lista tiene que haber un poco de todo. Estamos de acuerdo en que no cantan bien (ni en directo, aún peor) ni su música escucharías en tu MP3 mientras haces footing, pero hay que reconocerles un mérito y es que verles en directo divierte y mucho e, inexplicablemente, acabas bailando sus temas. Peluquitas es el primer sencillo de su nuevo álbum. Ahí queda.

  -Miércoles 15: SIMPLE MINDS. ¿DÓNDE? La Riviera. ¿QUÉ? Veteranos del rock de siempre, esta banda triunfó allá por los recién estrenados ’80, vivió apartada de la fama (un punto más a favor) y hoy día, 35 años después, vuelven con energía (a ver cuánta les queda) para que rememoremos inolvidables hits como Don’t you forget about me. Sólo por este tema ya merece la pena escucharles.

  -Viernes 17: ALONDRA BENTLEY.¿DÓNDE? Contraclub. ¿QUÉ? Surgida durante el boom de cantautoras en España, esta cantante pop & folk es, posiblemente, la que tiene un estilo más intimista y peculiar. Una voz acaramelada nacida en Inglaterra pero criada en Murcia, que nos deleita con melosidades como Dot Dot Dot.

  - Jueves 23: JOE BONAMASSA. ¿DÓNDE? Palacio de Congresos. ¿QUÉ? El concierto que cierra nuestra lista parte de este guitarrista de blues & rock “de los de verdad”. Un niño prodigio que empezó a tocar blues a los 4 años y que ahora enamora con su acaramelada voz en perfecta asonancia con su guitarra. Un ejemplo sencillamente maravilloso es el tema Happier Times.

  Nada de encerrarse en casa, ¡a vivir con música!

  Texto: Carolina Rubio.
  Imagen: El columpio asesino.

   

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  Exposición Del muro a la tabla de skate

  Posted: 30-January-2012, 10:00am CET by Abre el Ojo

  

  El Gabinete de Exposiciones del IED Madrid acoge del 2 al 20 de febrero de 2012 la muestra Del muro a la tabla de skate. Derivas gráficas del colectivo Neighborhood Watch.

  Dentro del mundo de la intervención urbana, el graffiti ha sido una de las manifestaciones creativas que ha gozado de mayor libertad y popularidad internacional. Han sido numerosas sus derivas formales y locales, así como varias sus fusiones con música, gráfica y movimientos urbanos, siendo la corriente skate sobre que pretende reflexionar esta exposición.

  Hoy día esta imagen trasciende sus orígenes para influir en la estética contemporánea, siendo común su presencia en medios como los de la moda o la publicidad. Esta muestra analiza estas cuestiones a través de las obras de Asier, Didi León, Humo, Murphy, Naone, Negroariel, Posk, Sehu, Sera e Ysen, todo sellos pertenecientes al colectivo Neighborhood Watch.

  Programa:

  2 de febrero de 2012
  13:00 ? 20:00 Realización del graffiti central de la exposición a cargo de Naone y Humo
  19:30 Inauguración

  3 al 20 de febrero de 2012
  lunes ? viernes | 10:00 ? 21:00 Exposición
  Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira

  IED Madrid
  C/ Flor Alta 8
  28004 Madrid
  

  
  
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  Humor verbal y visual en la muestra de La Codorniz

  Posted: 27-January-2012, 8:30am CET by Elena Velasco

  

  Quien asiste a una exposición de la revista La Codorniz solo puede hacer que reír. Porque el humor gráfico también se contagia, y mucho. Y, como no estaba de más, el Museo de la Ciudad de Madrid pone a tiempos convulsos buena cara y presta sus salas para rendir un homenaje a esta legendaria publicación. ¿Nos vamos de recorrido humorístico por España?

  Dirigida por Miguel Mihura, el semanario jocoso ?definido a la par como absurdo y desconcertante? se hizo muy famoso durante el siglo XX. Fueron muchos años de buen humor (gráfico y literario), nada menos que 37. Muchos recordarán aún sus portadas, chistes y dibujos. Las recreaciones y diseños cargados de ingenio, ironía y surrealismo, y cuyos dibujantes y lectores encontraban en sus páginas la chispa de la vida, el pasatiempos perfecto para endulzar momentos amargos o una vía de escape durante la represión de la dictadura para entretenerse y reír a carcajadas.

  Por ella han dejado huella grandes referentes del humor español. Recordamos a Forges, Tono, Mingote, Gila, Miguel Mihura, Álvaro de Laiglesia, Summers, Cándido, Enrique Herreros, Julio Cebrián, Chumy Chúmez? Sin duda, ahora que se cumplen 70 años de su nacimiento, es el momento de homenajear una de las publicaciones de humor más longevas. La exposición se organiza de manera cronológica por cuatro épocas, la del propio Mihura (1941-1944), la longeva de Laiglesia (1944-1977), cuando fueron más populares, la de Summers, que apenas duró año y medio, y la final de Cándido en 1978.

  La Codorniz emprendió tristemente su vuelo pero ha marcado las generaciones posteriores: El Papus, Hermano Lobo, Por Favor y El Jueves. Y es que si reír es gratis, hace bien y alarga la vida, ¿por qué no reímos juntos? Recuerda que, hasta el 15 de abril, las risas están aseguradas.

  

  Museo de la Ciudad
  Príncipe de Vergara 140. Madrid
  Hasta el 15 de abril
  Horario: de martes a domingo de 9:30 a 20:00; sábados y domingos de 10:00 a 14:00
  ENTRADA LIBRE

  
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  El arte del tuitear con @mtascon y @MarAbad

  Posted: 26-January-2012, 8:15am CET by Elena Velasco

  

  Me enteré de la existencia de la publicación Twittergrafía porque era un tema de conversación en Twitter. Y es que accedemos a la opinión antes que a la información. Hemos entrado de lleno en el mundo lingüístico de esta red social que nació para contestar a una pregunta: What are you doing? : – D (risa).

  Mario Tascón (@mtascon) y Mar Abad (@MarAbad) son los autores (y usuarios) del libro Twittergrafía. Él es un referente del periodismo digital en nuestro país, vinculado a medios como El País o El Mundo; ella, por su parte, es la confundadora de Yorokobu, una revista para creativos publicitarios y apasionados de estas disciplinas entre las más interesantes de España.

  Creemos saber todo de Twitter, pero ¿conocemos la escritura en Twitter? Está claro que la comunicación global goza de una época dorada. Y, precisamente, las 160 páginas de este libro nos acercan al ?arte de la nueva escritura?, canalizada desde este lugar efímero que es Twitter, el nuevo medio de conversación por antonomasia que ha llegado con fuerza al ecosistema mediático (en realidad, el medio somos cada uno de nosotros).

  Nos asomamos sin pudor al ojo de la cerradura para ser parte de la vida, los diálogos y los pensamientos de los otros -conocidos o no-, y descubrir de inmediato sobre qué se está hablando. Y este arte se verbaliza mediante la #twittergrafía, que no es más que una forma de escribir mezclando emoticones, onomatopeyas y textos. Estamos ante uno de los géneros más breves y universales: literatura en estado puro y codificada a la máxima expresión.

  Ahora entra en tu Twitter. Rastrea tu timeline y conoce el TT (Trending Topic o tema relevante del momento). Lo que importa aquí es hacer llegar nuestro mensaje de forma directa y eficaz (?directa la pregunta, directa la respuesta?), a través de una conversación abierta, sin olvidar que estamos limitados a 140 caracteres, permitido el uso de la simbología, iconos y emoticones varios.

  

  EMMO (“en mi modesta opinión”), son muchos caracteres si uno se lo propone, aunque esto de tuitear requiere habilidad y atención. ?Nos provoca fragilidad y delicadeza, hasta un punto de emoción cuando encontramos un mensaje que, en unos días, se habrá disuelto en el olvido?, afirman sus autores. Pero somos los primeros que, si nos enteramos de algo, y ya que la información es efímera, corremos a tuitearlo y otros más a retuitearlo, y nos pilla mientras sube el ascensor, sale el café de la máquina o se seca el esmalte de uñas.

  Nosotros, sus usuarios, hemos reinventado la finalidad para la que fue creada esta red social. Así nos lo describen estos dos profesionales del periodismo: ?un espacio capaz de competir con los mejores medios de comunicación?. Basta tener voz propia: saber qué cuentas y cómo lo cuentas. Sin menospreciar que cada seguidor en Twitter es un tesoro. Por otra parte, puedes configurar tus listas de ?amiguitos? por afinidades, encontrar usuarios que hablen de intereses comunes y con los que puedas intercambiar experiencias y aportar contenido de valor a la comunidad. ¿A ti quién te sigue y a quién sigues? Sin duda, mejor tener 50 followers con los que interactuar que 100 vacíos de opinión.

  El ?efecto Twitter? no ha hecho más que empezar. Si te ha gustado, hazme un #FF (Follow Friday) y muchas TKS (thanks). Y, por último, acotando los caracteres permisibles: ?Si quieres seguirme, mi cuenta en #Twitter es @minimaelena #off?

  

  Mario Tascón y Mar Abad: Twittergrafía. El arte de la nueva escritura
  Editorial Catarata: Madrid, 2011

   

   

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  Songkick, la nueva App para groupies y amantes de los festivales

  Posted: 25-January-2012, 9:00am CET by Elena Velasco

  

  ¿Ha tocado tu artista favorito en la ciudad y no te has enterado? Organiza tu agenda, ahora puedes. Songkick es la nueva aplicación gratuita para tu móvil iPhone -una más, si no había suficientes- con la que podrás hacer un seguimiento personalizado de las giras musicales que más te interesan bajo dos parámetros: ciudad y artista. ¡Sintonízate!

  Songkick nace para la colección iPhone, aunque permite analizar la música que tengas en la biblioteca de tu iPad/iPhone/iPod Touch. Con este nuevo juguetito no solo podrás personalizar tus playlist y consultar las giras de tus grupos favoritos, sino también geolocalizar las salas de conciertos y festivales, crear alertas y avisar a tus amigos de las nuevas fechas. Una completísima base de datos que incluye, además, fotos y vídeos de tus artistas.

  Ahora sí, podrás estar al día de todo lo que acontece en el panorama musical local o nacional. Y no hay excusas para que se te pase ni un solo concierto. Aquí está Songkick… ¡y larga vida a la música!

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  Urban Secret (la guía de lugares gastronómicos ocultos)

  Posted: 24-January-2012, 8:30am CET by Elena Velasco

  

  Desde la clandestinidad se abren paso nuevos espacios urbanos, cuya peculiaridad radica en que no están a la vista pública, sino que mantienen esa curiosidad intrínseca tras tratarse de espacios encubiertos. Barcelona se suma a esta moda y lanza una renovada guía de lugares gastronómicos ocultos: Urban Secret (US), para que disfrutes de una auténtica experiencia culinaria de alto nivel.

  Os presentamos el primer club gastronómico clandestino en nuestro país. Una empresa con sede en Barcelona que instala restaurantes ?secretos? (aunque legales), rincones inéditos fuera de lo convencional, dentro de las ciudades y ocultos al ojo público, normalmente asociados a alguna sociedad gastronómica y detrás de oficios de lo más frecuentes.

  

  ¿Pero qué es exactamente URBAN SECRET?

  Podríamos hablar de una nueva tendencia urbana o inspiración ?a la carta?. Un servicio que se difunde cada vez más en grandes ciudades y que ya toma fuerza en Nueva York y Londres. Sus usuarios son clientes exclusivos de restaurantes, se decantan por un trato personalizado y prefieren evitar los locales masificados. La cocina es más exclusiva al tratarse de lugares menos comerciales y la innovación va de la mano de chefs de moda, con gran gusto por satisfacer nuevos y exigentes paladares.

  Toda una tentación para iniciarse en este ocio culinario con un toque confidencial; un buen pasatiempos si vives en la Ciudad Condal o te encuentras de paso. Es el caso de la tintorería Dontell, un lugar aparentemente tranquilo que esconde un restaurante de lujo en sus instalaciones. ¿Por qué no aprovechar un lavado en horario nocturno y alejarse de la rutina? Con afán de acontentar a todos, también puedes darte una vuelta por la tienda Chi-ton Souvenirs, un lugar tipical spanish sin llegar a serlo, un show cooking para amantes de lo novedoso e innovador. Porque no es oro todo lo que reluce, mejor dejarse sorprender y estar atento a los eufemismos.

  

  Si he conseguido abrirte el apetito, recuerda que el acceso es restringido a través de una contraseña o reserva previa en tu móvil. Agudiza tu búsqueda y saborea nuevos ingredientes. Apto para todos y disponible para casi los 365 días del año. ¡Schhhhh? no te vayas a escapar de la lengua!

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  Exposición Mundo Dibujo

  Posted: 23-January-2012, 10:00am CET by roselinolopez

  

  Desde hace dos años, Dibujo Madrid convoca cada martes a más de cien dibujantes para dibujar poses al natural organizadas por los mismos participantes en un contínuo tour de force de imaginación y creatividad.

  Ahora, la galería Habitar la Línea expone hasta fin de enero alrededor de cuatrocientos dibujos surgidos de las sesiones de los martes pertenecientes a una gran cantidad de artistas con tantos estilos y formas de ver el dibujo como participantes.

  Los dibujos empapelan literalmente la galería cubriendo las paredes para que la vista del visitante se pierda entre las obras que reflejan las múltiples temáticas de las sesiones. Han sido temas como La Naranja Mecánica, Cien años de Soledad, La América profunda, Celtas y Vikingos, Star Wars y muchos otros, tantos como sesiones. Pero no sólo hay dibujos realizados en las sesiones de Dibujo Madrid, también participan los dibujos de Dibujo Bogotá, Dibujo Barcelona y Dibujo Cali.

  Cada dibujo expuesto ha sido realizado en un plazo máximo de quince minutos con la técnica elegida por el autor siempre con la voluntad de plasmar la escena que se desarrolla ante sus ojos. Esto da lugar a una de las exposiciones más completa y variada que se puede contemplar actualmente en Madrid, lo que hace tan recomendable su visita.

  Entrada libre
  Fecha: hasta el 31 de enero de 2012
  Horario: lunes y miércoles. 17:00 – 19:30 | martes y jueves – domingo. 17:00 ? 21:00
  Lugar: Sala Habitar la línea
  C/ Amparo, 91
  28014 Madrid

  
  

  
  Autor: Roselino López

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  La idea de co-working

  Posted: 20-January-2012, 10:00am CET by Abre el Ojo

  

  ?Una alegría compartida se transforma en doble alegría; una pena compartida, en media pena.? Proverbio sueco. El diseñador gráfico Raúl Iglesias nos cuenta su experiencia como freelance en un espacio co-working.

  Las expresiones cowork y coworking comenzaron a popularizarse en 2005 y 2006. Brad Neuberg, un joven programador de computación que trabajaba por su cuenta, alquiló un espacio en un edificio en el área de San Francisco, California, en esos días y creó una nueva forma de trabajar: reunió en ese lugar a colegas que trabajaban, aislados, para distintos empleadores o contratistas que querían compartir ideas.

  Si bien al principio las comunidades estaban integradas por colegas de una misma especialidad, en la actualidad se reconoce que coworking no consiste simplemente en salir de casa e instalarse junto a éstos. También consiste en contar con la ayuda y colaboración de especialistas en distintas áreas, lo cual genera mayor creatividad e innovación.

  Desde la página www.coworking.pbworks.com se define lo que podría suponer trabajar en un espacio de coworking:

  ?La idea es sencilla: dice que los profesionales independientes y aquellos con flexibilidad en lo relativo a sus lugares de trabajo rinden mejor juntos que solos. Además de crear mejores lugares de trabajo, los espacios de coworking se construyen a partir de la idea de creación de una comunidad y de sustentabilidad. Los locales en que se pone en práctica el coworking acuerdan apoyar los valores establecidos por los creadores del concepto: colaboración, comunidad, sustentabilidad, apertura y accesibilidad?.

  

  Las principales razones por las que se está hablando cada día más del coworking son: la necesidad de tener contacto humano y de salir de casa de muchos profesionales independientes, un aumento de la productividad junto a una mejor separación de las vidas profesional y personal, la flexibilidad en los contratos, reducción en gastos, y la disponibilidad de salas de reuniones profesionales en las que poder recibir correctamente a los clientes

  Maribel Pajuelo, de comparteoficina.com lo define como:

  ?Unir en un mismo espacio profesionales autónomos, freelance que en principio tienen características afines pero no son de la misma empresa. Lo que hace es aunar a esos profesionales en un mismo espacio. No sólo comparten espacios profesionales, sino lo que es más importante, produce la creación de sinergias entre ellos y la generación de nuevas colaboraciones entre los distintos profesionales?

  ¿QUÉ GENERA COMPARTIR?
  

  Yo mismo desde mi experiencia personal, como miembro coworker del espacio Utopic_us en pleno centro de Madrid puedo decir que es una gran experiencia, ya sea para profesionales independientes más consagrados que ya cuentan con una determinada cartera de clientes o para profesionales que están empezando, ya que el contacto con otros profesionales supone una continua evolución a nivel personal y profesional.

  ?En el espacio de coworking lo que comienza como una unión suele suponer una evolución y una continua unión con otros profesionales?

  Compartir genera de manera continua nuevas sinergias, entendiendo como sinergia en la estrategia empresarial: 2+2=5, para indicar la unión de 2 o más factores que produce un efecto superior. Lo mejor de compartir experiencias personales y de trabajo con otros profesionales es que se generan sinergias colaborativas que producen un mayor valor en todo lo que hacemos.

  ?Con el coworking cambiamos el competir por compartir?,

  Como explicaban en el periódico la vanguardia:

  ?A la postre los contactos que se establezcan, quizás servirán para que los usuarios del espacio en común obtengan nuevos encargos (los unos gracias a los otros), por una mera cuestión de feedback y trato cotidiano.

  

  ESPACIOS CREATIVOS DE CO-WORKING
  

  Cada vez son más los profesionales independientes que se unen para generar espacios compartidos, en los que además de reducir gastos, su principal objetivo es compartir conocimientos. Considero que en concreto para los profesionales creativos es muy importante la unión constante con otros profesionales, ya que producirá una continua evolución en el trabajo y poder afrontar proyectos que de otra forma sería inviable.

  En el caso concreto de Madrid podemos observar el crecimiento de estos espacios, y me gustaría destacar aquellos en los que existe un gran número de profesionales creativos donde bullen las ideas:

  • Hub: Un antiguo garaje de 350 metros cuadrados diáfanos que incorpora estancias privadas.
  • Studio Banana: 400 metros cuadrados divididos en zonas: escalera, zona expositiva, salón, talleres y ocho módulos de producción.
  • Loft To Work: Oficina diáfana con dos módulos, con piscina en la terraza.
  • Utopic_us: Un antiguo almacén de telas en pleno centro de Madrid. Emplazamiento fijo de eventos y generación de ideas.

  Desde un espacio compartido a las 18:01 puedo decir esa frase de ?compartir es vivir?, ahora la evolución y crecimiento está en tus manos.

  Raúl Iglesias

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  20 años de la Galería Mexicana de Diseño

  Posted: 19-January-2012, 9:27am CET by Elena Velasco

  

  Primeros días de 2012. Me dirijo al lugar donde se respiran ideas, creatividad, arte y diseño de forma continuada. Este es el clima que reina todo el año en Polanco. Nos situamos en la Ciudad de México, en un área de la gran metrópoli que late con fuerza y se transforma a diario. La creatividad y el mejor estilo encuentran cabida en este barrio y la Galería Mexicana de Diseño se presta de lleno a su público.

  Alcanzo la calle Anatole France sin necesidad de orientarme con el mapa. Guía en mano, la Wallpaper City Guides de Phaiton incluye, entre sus visitas ineludibles a la capital, la propia galería de diseño. Inmersa en una de las zonas de mayor diversidad cultural y cercana al gran Bosque de Chapultepec, la zona respira tranquilidad y un aire cosmopolita; a su alrededor asoman nuevos locales de reconocidos diseñadores, centros de arte, joyerías y hoteles de primer nivel. El sol de enero se filtra por la arboleda y me conduce armoniosamente hasta el número 13.

  Allí me reciben cálidamente la propia directora del centro, Carmen Cordera, y el director creativo y diseñador Valentín Garal. Ante mí, un espacio abierto y diáfano abre paso a una tienda de objetos únicos. Un surtido showroom rinde tributo a diseñadores consolidados y emergentes. Aquí se encuentran productos originales y cotidianos, ideados para mejorar la función para la que han sido diseñados y que se suman al extenso catálogo de la Galería Mexicana.

  

  Una atenta mirada a lo que me rodea y un breve acercamiento al intenso trabajo que allí desarrollan, sumido en un profundo renacer (temporada de stock denominada “Renacimiento”) para llevar a cabo nuevos proyectos más sólidos y dinámicos y hacer espacio a nuevos ambientes para talleres e instalaciones temporales. Han pasado ya veinte años desde su creación y este escenario moldeable celebra vivamente su trayectoria, aferrado a sus principios y apoyando el diseño al más alto nivel.

  Si te encuentras en el Distrito Federal por estas fechas, acércate a conocer la línea 20/20, una muestra de objetos diseñados y producidos en México de forma exclusiva para la Galería. 20 diseñadores y marcas de gran trayectoria combinan su trabajo con 20 nuevos talentos para crear esta ecléctica colección. Cuenta con: Diseño Neko, Emiliano Godoy, Carolina Bracho, Ricardo Salas, StudioRoca Creativo, Ariel Rojo o Le Porc Shop, entre otros. Antes de irte, consulta el MANIFIESTO DE CAMBIO de la galería y déjate seducir por el buen gusto y diseño inherentes al mismo.

  

  Si estás lejos, puedes consultar los productos y hacer tus pedidos desde la tienda online o seguirles a través de sus perfiles en Facebook y Twitter. A partir de abril también estarán disponibles en el MoMA Design Store de Nueva York.

  Galería Mexicana de Diseño
  Anatole France, No. 13,
  Colonia Chapultepec Polanco,
  México D.F. 11570

  Horario:
  De lunes a viernes de 11:00 a 19:00
  Sábados de 11:00 a 14:00

  
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  La persistencia de la geometría

  Posted: 18-January-2012, 11:00am CET by Abre el Ojo

   

  

  El CaixaForum de Madrid acoge hasta el 25 de marzo de 2012 la exposición La persistencia de la geometría. Un exposición que muestra la abstracción geométrica como una identidad propia.

  Las obras proceden de las colecciones de la Fundación La Caixa y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), y muestran el protagonismo de la geometría en el arte y en la escultura desde los años sesenta hasta la actualidad.

  Para ello, se han seleccionado un total de 93 piezasde 31 artistas, Donald Judd, Bruce Nauman, James Turrell, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Matt Mullican, Richard Long, Francesc Torres, Àngels Ribé, Jordi Colomer, León Ferrari, Damián Ortega, Rodney Graham, James Lee Byars, José Dávila y Ettore Spalletti, entre otros.

  Entrada libre
  Fecha: 16 de diciembre ? 25 de marzo de 2012
  Horario: lunes ? domingo. 10:00 ? 20:00
  Lugar: CaixaForum Madrid
  Paseo del Prado, 36.
  28014 Madrid

   

  
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