En Así se fundó Carnaby Street no es costumbre copiar articulos ajenos, pero en esta ocasión me parecía importante contribuir con un post a la reivindicación del fotógrafo español Rafael Sanz Lobato. La cuestión es que en demasiadas ocasiones caemos en la tiranía de la inmediatez y perdemos el hilo de aquellos nombres propios que hicieron una contribución brillante y relevante en su disciplina o campo de creación. La fotografía documental, antropológica, debe mucho a Sanz Lobato, que dedicó parte de su vida a realizar no sólo un registro visual de la España rural, sino la radiografía de un mundo en transformación, una cultura, un marco social. Angeles García publica en El País un articulo sobre Sanz Lobato que le coloca en su justo lugar, en las alturas del arte forográfico. Si vivimos un tiempo en que la inmediatez y el inmenso caudal de información y contenidos terminan por borrar las fuentes, es justo que hagamos el ejercicio de volver atrás, recapacitar el lugar donde empieza todo, revisar las vías que han hecho que al arte fotográfico (en este caso) obtenga un beneficio estético concreto.
Artista casi legendario entre la gran familia de los fotógrafos españoles, creador semiclandestino por culpa de mil y un avatares, Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) acepta salir de un ostracismo de años solo rasgado por el Premio Nacional que le fue concedido el año pasado ?por su forma de contar la trasformación del mundo rural tradicional y su influencia en el fotoperiodismo contemporáneo?, según razonó entonces el jurado. Cristina García Rodero le reconoce como uno de sus grandes maestros. Él no duda en asegurar que ella es la mejor fotógrafa española del siglo XX. Pero mientras que la obra de García Rodero ha sido justamente reconocida y aplaudida, la suya ha sufrido un castigo de oscuridad tan severo como injusto.
Sanz Lobato vive solo en un tercer piso sin ascensor, lleno de goteras, del centro de Madrid. Es el mismo que ha ocupado durante las últimas décadas y en el que mantiene el estudio en el que ha retratado a una buena parte de la clase política española para lo que él llama sus trabajos de supervivencia. Con los dos ojos afectados por una enfermedad degenerativa, el fotógrafo se ayuda de unas potentes lupas y de un aparato instalado por la ONCE para leer y distinguir detalles de algunos de sus trabajos. Las paredes de su casa estás llenas de esas series realizadas a lo largo de su vida y que en muy contadas ocasiones han sido expuestas: la Semana Santa en Bercianos de Aliste, las viejas de las Hurdes, los toreros y los maletillas o las series más recientes, inspiradas en Man Ray o Morandi.
En ese ambiente de aislamiento profesional, que no personal, Rafael Sanz Lobato, republicano de izquierdas y sin pelos en la lengua, reflexiona sobre el olvido y relegamiento que su obra ha sufrido a lo largo de décadas. Mientras habla, con música barroca de fondo, fuma un cigarrillo tras otro de tabaco de pipa. ?Moriré con un porrito de estos en la boca y tras haber cenado un buen plato de judías del Barco. Así me gustaría acabar?, dice.Sin temor a exagerar, puede decirse que su obra se ha movido casi en las sombras de la clandestinidad. ?Las causas son muchas?, explica. ?En el fondo hay una sucesión de historias, todas desafortunadas. Mi primer conflicto fue en Arte Fotográfico, la revista que dirigió la vida de la fotografía española hasta 1980, único reducto para ver otro tipo de fotografía. En ella mandaba la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en la que entré en los 1962 y no tuve más que desencuentros con personajillos como Gerardo Vielba [presidente de la Real Sociedad Fotográfica desde 1964 hasta 1992], que me vetó una y otra vez. La fotografía española ha estado siempre dejada de la mano de los dioses. Luego, en los 80 surgieron otros centros para ver fotografía creativa.
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