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Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.
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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.
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Blog del NMAC (5 unread)
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Posted: 30-June-2009, 5:00pm UTC by nmac
Sólo un fin de semana para poder visitar Madrid…poco más de 1 hora para ver algo artístico en la capital…2 minutos para elegir: ¡REINA SOFÍA!
Poco tiempo…la verdad…que pena…por una vez que estoy en Madrid y puedo empaparme de arte, del maravilloso arte que hay en el Reína.
Bueno…no pasa nada…empezamos…
JUAN MUÑOZ:RETROSPECTIVE
He decidido venir aquí sobre todo por esta exposición temporal (hasta el 31 de agosto). Todos me la han recomendado. No conozco al artista, ni su obra, sólo por sus “enanos-muñecos”, cuya imagen me ha venido fugazmente algunas veces.
Da igual…me atrae el hecho de visitar una exposición como si fuera “virgen” en este mundo, como si mis ojos y mi mente no hubieran visto nada hasta ahora y, de hecho, nunca había visto obras de Muñoz.
ENTRO-VIRGEN
Cada sala se presenta como una sorpresa, como un mundo aparte, animado por personajes raros y surrealistas: enanos, cotillas que escuchan sin vergüenza lo que se dice al otro lado de la pared, charlatanes que mueven la boca sin emitir ningún sonido (pero hay que acercarse para comprobarlo), muñecos ridículos pero con cara sufriente, un ejército de guerreros chinos con traje de obreros.
Hay una sala en la que puedes esperar horas para que el ratón Jerry salga del agujero en la pared, un tren descarrilado, orejas, bocas pintadas…
Parece que cada cosa no tenga ninguna conexión con las demás y me sorprende ver cómo pueden evolucionar las diferentes etapas de la vida artística de un hombre-artista.
El espectador, aquí, no se para a mirar la obra sin más: se acerca, la vive, la inspecciona, intenta escucharla, le habla, la huele, la saluda y se va…
A ver que hay en la próxima sala.
¡Chao chao Juan!
1 hora
PETER FISCHLI & DAVID WEISS ¿Son los animales personas?
Hace poco más de un año conocí a Oso y Rata (los personajes representativos de la obra de los dos artistas suizos) en Milán, en la maravillosa Villa Litta, donde había una exhibición organizada por la Fondazione Nicola Trussardi.
Quería ver qué tal estaban estos dos ridículos personajes que viajan por el mundo y que comentan todo lo que ven como si fueran extraterrestre.
¡Parece que estén bien!…digo yo.
Pero ¡extraterrestres no son!…son dos amigos, una rata y un oso a escala humana y que andan a dos patas…¡¿cómo si esto fuera normal, no?!
30 min
COLECCIÓN
Tengo poco tiempo…casi nada…¿Cómo puedo visitar una colección entera, de uno de los museos más importantes del mundo en un solo suspiro?
…Imposible…que pena…
pero luego me acuerdo de una película que vi hace unos años…
…y se enciende la bombilla:
http://www.youtube.com/watch?v=UDYeyjAfRfs&feature=PlayList&p=96A3A6259B885B6D&playnext=1&playnext_from=PL&index=7
(”THE DREAMERS”, B.Bertolucci, 2003)
¡HASTA LA PRÓXIMA CARRERA,REINA!
Elisa
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Posted: 24-June-2009, 4:13pm UTC by nmac
¡Ya están en Wikipedia la mayoría de los artistas que forman parte de la Fundación NMAC! Podéis encontrar un link directo con nuestra página oficial, facilitando así vuestra búsqueda.
Aquí tenéis por ejemplo, la página del artista James Turrell, que hace tan solo un mes inauguró un magnífico skyspace Second Wind, 2005 en la Fundación.
¡A navegar!
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Posted: 19-June-2009, 8:14am UTC by nmac
Hemos estado en la maratoniana inauguración de la bienal de Venecia. El peor momento para ver cualquier exposición es el día de la inauguración pero tiene la ventaja que puedes conocer a los artistas, a comisarios y a muchos profesionales del mundo del arte. En esta bienal también hemos aprovechado para hacer promoción del proyecto de James Turrell y son muchos los que están deseando venir a verlo.
Comisariado por Daniel Birnbaum el título de la bienal es ?Haciendo Mundos? o mejor diríamos ?Construyendo Mundos?. Son los mundos en los que el espectador adentra a través del proceso creativo y de la obra en sí.
En esta ocasión el comisario le ha dado a cada uno de los artistas el suficiente espacio para que pueda desarrollar sus ideas. Tenemos que destacar la magnífica instalación del artista Camerunés, Pascale Martin Tayou a los que conocéis por su instalación en la fundación realizada en 2005. A través de una inmensa instalación el artista nos adentra en un universo con referencias a la vida cotidiana de Camerúnn pero a medida que uno sumergiéndose en los pequeños rincones de un espacio social, como si fuera una aldea las referencias locales se van volviendo globales y un mundo de sueños y sensaciones nos va invadiendo.
Cildo Meireles es otro de los artistas que nos ha encantado. Una sutil instalación en el que el artistas nos invita a adentrarnos en unos espacios todos ellos iguales pero todos ellos de diferentes colores.
Ceal Floyer, Joan Jonas, Huang Yong Ping, Pistoleto son alguno de los otros proyectos que dentro del Arsenale uno no puede perderse. En el pabellón internacional igualmente comisariado por Birnbaum destacamos la instalación de Tomas Sarraceno, Hans-Peter Feldmann, y Nathalie Djurberg
No se puede decir lo mismo del sistema obsoleto de los pabellones. Solo podemos destacar el de Fiona Tan en Holanda, Bruce Nauman en Estados Unidos, el Danés comisariado por los artistas Elgreem & Dragset y Liam Gilik en Alemania. Desgraciadamente no pudimos visitar el pabellón de Gran Bretaña y ver el video de Steve Mcqueen.
Visitamos también muchas de las exposiciones a lo largo de la ciudad. Podemos destacar la exposición de Mona Hatoum, elegante y de una intensidad sin igual, Martin Boyce y Rauchenberg en el Guggenheim son maginificas. No podemos decir lo mismo de la exposición del Palazzo Grassi, una muestra ruidosa, tremendamente pretenciosa realizada toda ella por artistas que invaden las salas de subastas. Lo sentimos por la obra de Adel Abdessemed que estaba muy mal instalada.
Algo que os recomendamos es ir a ver la nueva restauración del edificio de La Dogana realizada por Tadao Ando para la colección Pinault. Ando ha restaurado el edificio dejando a la vista las vigas de madera, rompiendo el molde de el espacio cúbico blanco como lugar de exposiciones y estableciendo un lugar muy inspirador par la presentación de la colección.
La colección tenía piezas increíbles como una nueva obra de Maurizio Catellan que lamentablemente estaba acompañada en la misma sala por unas fotografías de Sugimoto, una magnifica instalación de Mike Kelly, una serie de dibujos de Lee Lozano, un móvil realizado específicamente por Ficheli and Weiss, una instalación desconocida de Huang Young Ping y coronado este nuevo centro dedicado a la cultura contemporánea y la entrada al Gran Canal una escultura maravillosa de Charles Rey. Y con esta magnífica obra nos despedimos y os recomendamos ir y no perderos nuestras recomendaciones.
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Posted: 19-May-2009, 3:58pm UTC by nmac
Desde la Fundación NMAC recomendamos la web www.artbabble.org donde se encuentran los mejores vídeos dedicados al arte contemporáneo.
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Posted: 12-May-2009, 11:48am UTC by nmac
The fifth YGL Summit will be an intense, interactive experience taking place over five days in Jordan (from 13rd to 17th May), during which Young Global Leaders will incubate the insights and relationships that will help them lead their organizations and communities through the current global crisis. The YGL community is an unparalleled, globally diverse network of peers from all segments of society. The community has proven experience and specific expertise in collaborating across traditional divides to develop innovative and sustainable solutions to the world?s most pressing problems.
The Young Global Leaders Dead Sea Summit will provide an in-depth experience in a country that is facing a number of challenges, from absorbing two million displaced persons from the conflicts of neighbouring states to diversifying and reducing its dependency on foreign grants. Jordan will provide a unique backdrop against which Young Global Leaders can evaluate their own leadership in trying times and be inspired by local solutions that the country is applying to the global risks and challenges that YGLs face in their leadership roles.
The global economic crisis highlights the need to fundamentally rethink and redesign global systems, processes and institutions. It also underscores that the next generation of leaders must stand up and be accountable for the future health of the global system. The Young Global Leaders Dead Sea Summit will help catalyse discussions for this next generation of leaders, who can use the key lessons of the Summit to design and shape a better future.
The World Economic Forum announced last February its list of nominations for 2009, chosen from among 5,000 candidates from 71 countries. Jimena Blázquez Abascal, Director of the NMAC Foundation, will become a member of this community, which is part of the Forum of Global Leaders, chaired by HM The Queen of Jordan, and which comprises some 200 individuals under 40 years of age, who are considered to have the ?greatest influence? in the world.
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Posted: 31-March-2009, 10:52am UTC by nmac
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Posted: 24-February-2009, 12:44pm UTC by nmac
“The third mind: American Artists Contemplates Asia, 1860 to 1989″ es la exposición que se puede ver en el Museo Guggenheim de Nueva York hasta el 19 de abril, como parte de las celebraciones del 50 aniversario del edificio creado por Frank Lloyd Wright.
La especialista en arte asiático, Alexandra Munroe, es la responsable del comisariado de la exposición que cuenta con cerca de 250 piezas de 100 artistas. “The third mind” repasa casi un siglo de producción artística americana sin olvidar ninguna disciplina, ya que en la muestra se recogen obras de literatura, teatro y artes plásticas. Munroe nos muestra como el legado cultural, artístico y filosófico del continente asiático fue descubierto, reinterpretado y transformado por las corrientes culturales americanas.
Algunos de los artistas presentes en la exposición del Guggenheim son: James McNeill Whistler, John LaFarge, Mary Cassatt, Arthur Wesley Dow, Augustus Vincent Tack, Ezra Pound, Georgia O?Keefe, Mark Tobey, Isamu Noguchi, David Smith, Morris Graves, Agnes Martin, John Cage, Ad Reinhardt, Anne Truitt, Jack Kerouac, Robert Rauschenberg, Allen Ginsberg, Jordan Belson, Nam June Paik, Yoko Ono, Dan Flavin, LaMonte Young, Walter de Maria, Marian Zazeela, Adrian Piper, Tehching Hsieh, and Bill Viola.
Dentro del programa de actividades de la exposición, el próximo 7 de abril la artista Marina Abramovich (presente en la colección NMAC) dará una conferencia que lleva por título “Night sea crossing”.
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Posted: 29-January-2009, 3:37pm UTC by nmac
In the culminating scene of the movie, Gary Cooper delivers the following monologue, which is Howard Roark’s closing statements in his self-defense in the trial against him:
Thousands of years ago the first man discovered how to make fire. He was probably burned at the stake he had taught his brothers to light, but he left them a gift they had not conceived of, and he lifted darkness off the earth. Through out the centuries there were men who took first steps down new roads, armed with nothing but their own vision. The great creators, the thinkers, the artists, the scientists, the inventors, stood alone against the men of their time. Every new thought was opposed. Every new invention was denounced. But the men of unborrowed vision went ahead. They fought, they suffered, and they paid - but they won.
No creator was prompted by a desire to please his brothers. His brothers hated the gift he offered. His truth was his only motive. His work was his only goal. His work, not those who used it, his creation, not the benefits others derived from it. The creation which gave form to his truth. He held his truth above all things, and against all men. He went ahead whether others agreed with him or not. With his integrity as his only banner. He served nothing, and no one. He lived for himself. And only by living for himself was he able to achieve the things which are the glory of mankind. Such is the nature of achievement.
Man cannot survive except through his mind. He comes on earth unarmed. His brain is his only weapon. But the mind is an attribute of the individual, there is no such thing as a collective brain. The man who thinks must think and act on his own. The reasoning mind cannot work under any form of compulsion. It cannot not be subordinated to the needs, opinions, or wishes of others. It is not an object of sacrifice.
The creator stands on his own judgment; the parasite follows the opinions of others.
The creator thinks; the parasite copies.
The creator produces; the parasite loots.
The creator’s concern is the conquest of nature; the parasite’s concern is the conquest of men.
The creator requires independence, he neither serves nor rules. He deals with men by free exchange and voluntary choice.
The parasite seeks power. He wants to bind all men together in common action and common slavery. He claims that man is only a tool for the use of others - that he must think as they think, act as they act, and live in selfless, joyless servitude to any need but his own.
Look at history. Everything thing we have, every great achievement has come from the independent work of some independent mind. Every horror and destruction came from attempts to force men into a herd of brainless, soulless robots. Without personal rights, without personal ambition, without will, hope, or dignity. It is an ancient conflict. It has another name: “The individual against the collective”.
Our country, the noblest country in the history of men, was based on the principle of individualism. The principle of man’s inalienable rights. It was a country where a man was free to seek his own happiness, to gain and produce, not to give up and renounce. To prosper, not to starve. To achieve, not to plunder. To hold as his highest possession a sense of his personal value. And as his highest virtue, his self respect. Look at the results. That is what the collectivists are now asking you to destroy, as much of the earth has been destroyed.
I am an architect. I know what is to come by the principle on which it is built. We are approaching a world in which I cannot permit myself to live. My ideas are my property. They were taken from me by force, by breach of contract. No appeal was left to me. It was believed that my work belonged to others, to do with as they pleased. They had a claim upon me without my consent. That it was my duty to serve them without choice or reward. Now you know why I dynamited Cortlandt. I designed Cortlandt, I made it possible, I destroyed it. I agreed to design it for the purpose of seeing it built as I wished. That was the price I set for my work. I was not paid. My building was disfigured at the whim of others who took all the benefits of my work and gave me nothing in return. I came here to say that I do not recognize anyone’s right to one minute of my life. Nor to any part of my energy, nor to any achievement of mine. No matter who makes the claim. It had to be said. The world is perishing from an orgy of self-sacrificing. I came here to be heard. In the name of every man of independence still left in the world. I wanted to state my terms. I do not care to work or live on any others. My terms are a man’s right to exist for his own sake.”
(”Cortlandt” is the name of the public housing development that Roark has designed, but then destroyed.)
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Posted: 29-January-2009, 3:50pm UTC by nmac
La actual exposición de Santiago Sierra en la galeria Helga de Alvear es sin duda una de las exposiciones de esta temporada que uno no puede perderse. “Los Penetrados” es una obra que no deja indiferente y que cuestiona la relación del sexo con el poder. Una lectura simplista de su obra es la de llamarla provocadora y pornografica, pero el trabajo de Santiago Sierra es mucho mas que eso. Esta obra encaja dentro de la tradición del minimalismo por el formalismo de la obra, la serielidad modular y la reducción de color que aparece en toda su obra. En el terreno político Santiago nos confronta con una realidad de lo multirracial, y con la relación del sexo y del poder utilizando un lenguaje duro y seco que nos sobrecoje nos hipnotiza y a la vez nos repele.
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Posted: 19-November-2008, 3:56pm UTC by nmac
Círculo de lectores lanza como novedad para estas navidades la obra El Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, ilustrado por los artistas gaditanos MP&MP Rosado. En el siguiente enlace podrás ver el video en el que estos artistas nos cuentan como la ilustración de esta obra suponía para ellos un nuevo reto para continuar explorando la multiplicidad del yo.
Video MP&MP
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