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Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


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  ¡Cada dos semanas comentamos en Fluido Rosa de RNE3 las novedades de Redes de arte!
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Centro de las arte de Sevilla (1 unread)

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  • Permalink for 'feSt. Unknown negative activity (Una)'

    feSt. Unknown negative activity (Una)

    Posted: 5-April-2010, 10:54am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    Programación feSt en el caS


    Días 15 y 16 de abril de 2010

    21:00H

    RootlessRoot

    Danza Contemporánea (Atenas)

    (Programación feSt 2010)




    En Una, RootlessRoot crea una forma de expresión, que denomina Shouting Opera in Movement, un híbrido que combina diferentes elementos de las artes performativas ( como en la ópera tradicional), pero deformado en un lenguaje más "primitivo" y quizás más "disfuncional" del que solemos ver. El canto, la conversación, el baile y la música en vivo son traducidos en un gesto psicológico, compuesto caóticamente y de manera artificial, en un lenguaje exagerado que puede expresar el complicado mundo de hombres solitarios en el que vivimos. El frágil lirismo de las canciones del espectáculo crea un poderoso contraste psicológico a la acción de la escena.

    La compañía RootlessRoot es fundada por Linda Kepatanea y Jozef Frucek. Sus montajes Sudden Showers of Silence, Holdin Fast, 100 Wounded Tears y UNA han participado en importantes festivales como el de Atenas, el Festival Internacional de Danza de Kalamata, en el Olympia Festival, en el Festival de Normandia, en Trayectos Festival de Zaragoza, el Festival Dies de Dansa en Barcelona, Cádiz en Danza, el Transit Festival en Malmo (Suecia) o en el Fringe Festival de Edimburgo entre otros. A lo largo de su trayectoria, la compañía ha recibido numerosos e importantes premios y menciones en los festivales donde ha participado.


    Idea y coreografía: Jozef Frucek y Linda Kapetanea
    Creación e interpretación: Martha Frintzila, Jozef Frucek, Linda Kapetanea, Vssilis Mantzoukis, Edgen Lame y Marianna Tzouda
    Música en directo: Vasilis Mantzoukis
    Escenografía: RootlessRoot y Dimitris Nasiakos
    Texto: Jozef Frucek
    Vestuario: Katerina Theofanopoulou
    Diseño de iluminación: Dimitris Nasiakos


    ENTRADA NORMAL: 12 ?
    ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 ?
    ABONO (10 ENTRADAS): 60 ?


    SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es


    MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com


    [www.endanza.net] href="http://www.endanza.net/">NOTA INFORMATIVA: EL CENTRO PERMANECERÁ CERRADO DEL 19 AL 25 DE ABRIL
  • Permalink for 'feSt. In - Contro'

    feSt. In - Contro

    Posted: 5-April-2010, 10:56am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    Programación feSt en el caS


    Día 17 de abril de 2010

    21:00H

    Día 18 de abril de 2010

    20:00H

    CIE L ´YEUSE

    Danza Contemporánea ( Paris)

    (Programación feSt 2010)




    ¿Debajo de la mesa que nos separa, no nos cogemos en secreto la una a la otra de la mano?
    (Bruno Schultz).

    In - contro presenta a dos mujeres sentadas en cada lado de la mesa, evaluándose la una a la otra: todo les separa, todo les une. Todo aquí está fuera de lugar: el lado juguetón de la confrontación permite revelar la violencia con una risa. Dos cómplices ideales para dar rienda suelta al sentido de la posición absurda y el gesto gracioso. Abrazos sospechosos, simpatías de un momento, y los ataques infundados de poder: lo que establece la reunión de dos personas no es siempre aceptable; el cambio no es necesariamente un elogio para nuestra persona narcisista. Nos lo cuentan con una mirada especial en los ojos que revelan una especie de libertad desde el cuidado.

    Olivier Renouf y Erika Zueneli, bailarines intérpretes para varias compañías, crean sus primeros solos en 1997 - 98 (Fréles Esperances, Ashes, Baking). En 2000, crean la asociación CIE L´YEUSE, que les permite al mismo tiempo, enfrentar y compartir creaciones comunes, y seguir sus investigaciones personales. A través de sus diversas creaciones desarrollan un trabajo centrado en "un estado de presencia" donde el intérprete, en la conexión con su movimiento interno, entre la sensación y la reacción, deja aparecer la escritura coreográfica como el movimiento necesario para la situación. "Una abstracción concreta del enfrentamiento personal2 que debe ser visto.

    Proyecto de : Erika Zueneli
    Coreografía e interpretación: Erika Zueneli, Claire Haenni
    Mezcla de sonido: Sébastien Jacobs
    Música: J.S. Bach
    Asistente: Olivier Renouf


    Producción de Cie l´Yeuse en co-presentación con el Teatro Étolile du Nord y con la colaboración de Micadanses Paris dentro del Festival Faits d´Hiver, el L´L lieu de recherche et d´accompagnement pour la jeune création en Bruselas, el apoyo de ADAMI y el Centro Nacional de Danza para el fomento de los estudios de danza.


    ENTRADA NORMAL: 12 ?
    ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 ?
    ABONO (10 ENTRADAS): 60 ?


    SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es


    MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com


    [www.endanza.net] href="http://www.endanza.net/">NOTA INFORMATIVA: EL CENTRO PERMANECERÁ CERRADO DEL 19 AL 25 DE ABRIL

  • Permalink for 'feSt. Birth of Prey'

    feSt. Birth of Prey

    Posted: 5-April-2010, 10:57am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    Programación feSt en el caS



    Día 17 de abril de 2010

    21:00H

    Día 18 de abril de 2010

    20:00H

    Lisbeth Gruwez

    Danza Contemporánea ( Bruselas)

    (Programación feSt 2010)




    El cuerpo humano es una máquina llena de señales y reflejos animales. Nuestro espiritu conduce ese hermoso instrumento, pero ¿qué conduce a nuestra mente?
    Birth of Prey observa las rutinas, los rituales y el lenguaje corporal entre el depredador y la presa. La pieza es un ritual circular que da forma a la interacción entre la instrucción racional y la emoción metafísica; la metamorfosis constante del ser.

    Lisbeth Gruwez estudia danza contemporánea entre 1997 y 1998 en P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios de Bruselas). Comienza su carrera profesional con Última Vez, en el Pasolini Project. Desde 1999 Lisbeth Gruwez trabaja con Jan Fabre, participando en montajes como As Long As the World Needs a Warrior´s Soul o Je suis sang. En 2001 protagoniza la película de Pierre Coulibeuf Les Guerriers de la beauté, sobre el trabajo de Jan Fabre. En 2002 trabaja para Needcompany/Jan Lauwers en Images of Affection. Un año más tarde trabajará con Grace Ellen Barkey en Few Things y Cry Me a River. En 2004 Jan Fabre crea un solo para ella, Quando l ´uomo principale è una donna.
    Maarten Van Cauwenberghe ha compuesto la música para algunos de sus trabajos como Je Suis Sang o el solo de Jan Fabre.


    Idea y coreografía: Lisbeth Gruwez
    Músicos: Maarten Van Cauwenberghe, Dave Schroyen
    Vestuario: Joëlle Meerbergen
    Iluminación: Koen Raes
    Producción: Voevolk vzw
    Coproducción: Buda Kunstencentrum, TROUBLEYN/ Jan Fabre
    Distribución: Margarita Production
    Con la colaboración de: Vlaamse Overheid
    Agradecimientos a: Beursschouwburg, WP Zimmer, DEE Sound & Light



    ENTRADA NORMAL: 12 ?
    ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 ?
    ABONO (10 ENTRADAS): 60 ?


    SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es


    MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com


    [www.endanza.net] href="http://www.endanza.net/">NOTA INFORMATIVA: EL CENTRO PERMANECERÁ CERRADO DEL 19 AL 25 DE ABRIL
  • Permalink for 'Ruido de fondo. Capítulo 1'

    Ruido de fondo. Capítulo 1

    Posted: 5-April-2010, 8:55am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    PrefeSt


    Días 9 y 10 de abril de 2010

    21:00H

    Programación Endanza·espacio vivo
    Danza Contemporánea. (Valencia)

    Cel Ras


    Foto cedida por José Palomo


    Ruido de fondo es un trabajo colectivo sobre la comunicación y sus métodos; sobre la incomunicación y sus trampas, atrayentes como un guiño de ojos; sobre la imposibilidad de conseguir lo que se ansía y, por lo tanto, sobre los variados rostros del fracaso. En el Capítulo 1 bajo la apariencia escénica de una conferencia inexistente o existente en forma de no comunicación lineal, tres individuos buscarán de una manera desesperada y utilizando los distintos lenguajes y códigos a su alcance, una comunicación real con el otro.

    Rocío Pérez encuentra en Cel Ras una estructura propia para desarrollar su trabajo de creación y de investigación, con un particular interés en ahondar en la relación del hombre y su entorno. Cel Ras busca la colaboración con artistas de distintas disciplinas en cada uno de los proyectos. La compañía entiende la escena contemporánea como el fruto de la interdisciplinaridad actual, donde las barreras se desdibujan. El gusto por explorar nuevas rutas creativas y unir diferentes enfoques artísticos en un mismo proceso de creación hace que en las obras de la compañía, exista una notable diversidad de lenguajes escénicos que giran en torno a un análisis constante del movimiento y del cuerpo como vía de expresión.


    Creación: Cel Ras
    Dirección: Rocío Pérez
    Intérpretes: Rocío Pérez, Pep Garrigues y Ángel Figols
    Texto: Álvaro de los Ángeles
    Espacio escénico: Cel Ras
    Espacio sonoro: Rubén García
    Audiovisual y diseño gráfico: Maica Ontiñano y Sonía Martínez
    Diseño iluminación: Sergio Méndez
    Vestuario: Peut-être
    Producción ejecutiva: Sonia Martínez



    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.


    NOTA INFORMATIVA: EL CENTRO PERMANECERÁ CERRADO DEL 19 AL 25 DE ABRIL

  • Permalink for 'feSt.  El rastro de la tristeza púrpura'

    feSt. El rastro de la tristeza púrpura

    Posted: 25-March-2010, 9:38am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    Avance Programación feSt en el caS

    14 de abril de 2010

    21:00H

    Garnica LEIMAY.

    Danza Contemporánea Butoh (New York).

    Programación feSt 2010





    La vida gira entre aparecer y desaparecer; se hace visible una vez nos damos cuenta de que desaparecerá. El cuerpo del ser humano, como una flor brota a máximo esplendor, para luego decaer en serena melancolía. Dejando un rastro púrpura, como el cielo al amanecer o al comienzo del anochecer. Innumerables flores nacen en nuestros cuerpos, a cada instante un rastro nuevo.

    El rastro de la tristeza púrpura es una pieza creada en colaboración entre Ximena Garnica y Shige Moriya como un solo a partir de la pieza de grupo Vivir 1 de la compañía. La pieza usa nueva tecnología de software interactivo con manipulación de video en vivo.

    Garnica LEIMAY es una compañía- proyecto y laboratorio intermediático de performance fundado el año 2005 en la ciudad de Nueva York por Ximena Garnica. El trabajo de LEIMAY tiene sus raices en la danza Butoh y particularmente en el cuestionamiento del cuerpo que esta danza plantea. LEIMAY sintetiza a través del cuerpo, la voz y otras artes una experiencia performativa destinada a agudizar los sentidos, tanto para los artistas que participan en el proceso creativo como para el público que interactúa con la obra. Los temas a menudo nacen de preguntas en torno a la ambivalencia de la naturaleza humana. La transformación de un determinado espacio se ha convertido en elemento clave para estas experiencias sensoriales, y en ese sentido, el cuerpo ( aveces bailarín, otro actor u objeto) es fundamental para el trabajo de LEIMAY. La danza, el teatro, la música, el video y las instalaciones artísticas son explorados como un proceso de constante devenir. LEIMAY organiza actividades múltiples agrupadas en dos áreas principales:
    1- LEIMAY AcTS (performance) y
    2- LEIMAY Explores (pedagogía)


    Creación:
    Shige Moriya y Ximena Garnica
    Coreografía y Danza:
    Ximena Garnica
    Video- Luz:
    Shige Moriya
    Música:
    Tatsuya Nakatani con Shige Moriya y Ximena Garnica



    ENTRADA NORMAL: 12 ?
    ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 ?
    ABONO (10 ENTRADAS): 60 ?


    SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es


    MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com





  • Permalink for 'feSt. Unknown negative activity (Una)'

    feSt. Unknown negative activity (Una)

    Posted: 25-March-2010, 10:56am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    Avance Programación feSt en el caS


    Días 15 y 16 de abril de 2010

    21:00H

    RootlessRoot

    Danza Contemporánea (Atenas)

    (Programación feSt 2010)




    En Una, RootlessRoot crea una forma de expresión, que denomina Shouting Opera in Movement, un híbrido que combina diferentes elementos de las artes performativas ( como en la ópera tradicional), pero deformado en un lenguaje más "primitivo" y quizás más "disfuncional" del que solemos ver. El canto, la conversación, el baile y la música en vivo son traducidos en un gesto psicológico, compuesto caóticamente y de manera artificial, en un lenguaje exagerado que puede expresar el complicado mundo de hombres solitarios en el que vivimos. El frágil lirismo de las canciones del espectáculo crea un poderoso contraste psicológico a la acción de la escena.

    La compañía RootlessRoot es fundada por Linda Kepatanea y Jozef Frucek. Sus montajes Sudden Showers of Silence, Holdin Fast, 100 Wounded Tears y UNA han participado en importantes festivales como el de Atenas, el Festival Internacional de Danza de Kalamata, en el Olympia Festival, en el Festival de Normandia, en Trayectos Festival de Zaragoza, el Festival Dies de Dansa en Barcelona, Cádiz en Danza, el Transit Festival en Malmo (Suecia) o en el Fringe Festival de Edimburgo entre otros. A lo largo de su trayectoria, la compañía ha recibido numerosos e importantes premios y menciones en los festivales donde ha participado.


    Idea y coreografía: Jozef Frucek y Linda Kapetanea
    Creación e interpretación: Martha Frintzila, Jozef Frucek, Linda Kapetanea, Vssilis Mantzoukis, Edgen Lame y Marianna Tzouda
    Música en directo: Vasilis Mantzoukis
    Escenografía: RootlessRoot y Dimitris Nasiakos
    Texto: Jozef Frucek
    Vestuario: Katerina Theofanopoulou
    Diseño de iluminación: Dimitris Nasiakos


    ENTRADA NORMAL: 12 ?
    ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 ?
    ABONO (10 ENTRADAS): 60 ?


    SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es


    MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com


  • Permalink for 'feSt. In - Contro'

    feSt. In - Contro

    Posted: 25-March-2010, 11:20am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    Avance Programación feSt en el caS


    Día 17 de abril de 2010

    21:00H

    Día 18 de abril de 2010

    20:00H

    CIE L ´YEUSE

    Danza Contemporánea ( Paris)

    (Programación feSt 2010)




    ¿Debajo de la mesa que nos separa, no nos cogemos en secreto la una a la otra de la mano?
    (Bruno Schultz).

    In - contro presenta a dos mujeres sentadas en cada lado de la mesa, evaluándose la una a la otra: todo les separa, todo les une. Todo aquí está fuera de lugar: el lado juguetón de la confrontación permite revelar la violencia con una risa. Dos cómplices ideales para dar rienda suelta al sentido de la posición absurda y el gesto gracioso. Abrazos sospechosos, simpatías de un momento, y los ataques infundados de poder: lo que establece la reunión de dos personas no es siempre aceptable; el cambio no es necesariamente un elogio para nuestra persona narcisista. Nos lo cuentan con una mirada especial en los ojos que revelan una especie de libertad desde el cuidado.

    Olivier Renouf y Erika Zueneli, bailarines intérpretes para varias compañías, crean sus primeros solos en 1997 - 98 (Fréles Esperances, Ashes, Baking). En 2000, crean la asociación CIE L´YEUSE, que les permite al mismo tiempo, enfrentar y compartir creaciones comunes, y seguir sus investigaciones personales. A través de sus diversas creaciones desarrollan un trabajo centrado en "un estado de presencia" donde el intérprete, en la conexión con su movimiento interno, entre la sensación y la reacción, deja aparecer la escritura coreográfica como el movimiento necesario para la situación. "Una abstracción concreta del enfrentamiento personal2 que debe ser visto.

    Proyecto de : Erika Zueneli
    Coreografía e interpretación: Erika Zueneli, Claire Haenni
    Mezcla de sonido: Sébastien Jacobs
    Música: J.S. Bach
    Asistente: Olivier Renouf


    Producción de Cie l´Yeuse en co-presentación con el Teatro Étolile du Nord y con la colaboración de Micadanses Paris dentro del Festival Faits d´Hiver, el L´L lieu de recherche et d´accompagnement pour la jeune création en Bruselas, el apoyo de ADAMI y el Centro Nacional de Danza para el fomento de los estudios de danza.


    ENTRADA NORMAL: 12 ?
    ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 ?
    ABONO (10 ENTRADAS): 60 ?


    SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es


    MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com
  • Permalink for 'feSt. Birth of Prey'

    feSt. Birth of Prey

    Posted: 25-March-2010, 11:47am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    Avance Programación feSt en el caS



    Día 17 de abril de 2010

    21:00H

    Día 18 de abril de 2010

    20:00H

    Lisbeth Gruwez

    Danza Contemporánea ( Bruselas)

    (Programación feSt 2010)




    El cuerpo humano es una máquina llena de señales y reflejos animales. Nuestro espiritu conduce ese hermoso instrumento, pero ¿qué conduce a nuestra mente?
    Birth of Prey observa las rutinas, los rituales y el lenguaje corporal entre el depredador y la presa. La pieza es un ritual circular que da forma a la interacción entre la instrucción racional y la emoción metafísica; la metamorfosis constante del ser.

    Lisbeth Gruwez estudia danza contemporánea entre 1997 y 1998 en P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios de Bruselas). Comienza su carrera profesional con Última Vez, en el Pasolini Project. Desde 1999 Lisbeth Gruwez trabaja con Jan Fabre, participando en montajes como As Long As the World Needs a Warrior´s Soul o Je suis sang. En 2001 protagoniza la película de Pierre Coulibeuf Les Guerriers de la beauté, sobre el trabajo de Jan Fabre. En 2002 trabaja para Needcompany/Jan Lauwers en Images of Affection. Un año más tarde trabajará con Grace Ellen Barkey en Few Things y Cry Me a River. En 2004 Jan Fabre crea un solo para ella, Quando l ´uomo principale è una donna.
    Maarten Van Cauwenberghe ha compuesto la música para algunos de sus trabajos como Je Suis Sang o el solo de Jan Fabre.


    Idea y coreografía: Lisbeth Gruwez
    Músicos: Maarten Van Cauwenberghe, Dave Schroyen
    Vestuario: Joëlle Meerbergen
    Iluminación: Koen Raes
    Producción: Voevolk vzw
    Coproducción: Buda Kunstencentrum, TROUBLEYN/ Jan Fabre
    Distribución: Margarita Production
    Con la colaboración de: Vlaamse Overheid
    Agradecimientos a: Beursschouwburg, WP Zimmer, DEE Sound & Light



    ENTRADA NORMAL: 12 ?
    ENTRADA REDUCIDA (ESTUDIANTES Y JUBILADOS): 9 ?
    ABONO (10 ENTRADAS): 60 ?


    SE VENDERÁN ENTRADAS POR INTERNET A TRAVÉS DE TICKETMASTER: www.ticketmaster.es


    MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMACIÓN: www.sevillafest.com
  • Permalink for 'feSt.  V Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla'

    feSt. V Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla

    Posted: 24-March-2010, 6:47pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    Avance Programación feSt en el caS


    12.04.10 - 17.04.10

    Día 12 de 17:00 - 20:00 y días 13, 15 y 16 de 10:00 - 13:00H

    EL CUERPO ELUSIVO.Ximena Garnica. Taller de Butoh


    (Actividades paralelas feSt 2010)



    El taller se divide en dos partes: entrenamiento y coreografía. El entrenamiento explora ejercicios de diferentes mastros de Butoh y en especial, del método de relajación Noguchi Taizo. Por medio de la improvisación y el uso de la imaginación se explorarán distintas posibilidades para crear coreografía.

    Despertar la conciencia y explorar el dominio insconsciente nos permite, como bailarines, coreógrafos y artistas de teatro, ampliar nuestra comprensión del cuerpo, nuestra experiencia y nuestro entendimiento de la vida cotidiana. Por lo tanto, ampliamos el ámbito de la percepción, de la creación. y descubrimos las posibilidades de interacción entre sí.

    Ximena Garnica nació en Bogotá, Colombia. Reside en la ciudad de Nueva York, es actriz-bailarina y directora-coreógrafa de teatro y artista de instalación. Desde el año 2003, es codirectora de CAVE, una organización de artes experimentales localizada en Williamsburg, Brooklyn. También es directora, co-fundadora y programadora del Festival de Butoh de Nueva York, el único festival de ésta índole en los Estados Unidos. En el 2005 viaja a Polonia y Dinamarca para investigar sobre el trabajo del Grotowski Center y del Odin Teatre, y durante el 2006 estudia en Japón y se gradúa en el Instituto de Danza Tenshikan del maestro Akira Kasai. Garnica LEIMAY es una compañía-proyecto y laboratorio intermediático de performance fundado el año 2005 en la ciudad de Nueva York por Ximena Garnica. El trabajo de LEIMAY tiene sus raices en la danza Butoh y particularmente en el cuestionamiento del cuerpo que esta danza plantea.

    Requisitos: Puede participar cualquier persona con o sin experiencia en danza.Mayores de 16 años.



    ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIONES:

    ENDANZA espacio vivo (Centro de las Artes de Sevilla, caS)

    C/ Torneo, 18

    41002 Sevilla

    954904034 (De 10.00-14.00h)

    endanza@endanza.org

    [www.endanza.net] href="http://www.endanza.net/">www.endanza.net














  • Permalink for 'Artistas'

    Artistas

    Posted: 21-March-2010, 5:39pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    26 y 27 de marzo de 2010

    21:00H

    ALTERACIONES Danza Teatro (Antonio Quiles)
    Programación Endanza · espacio vivo

    Danza - Teatro




    Artistas es una pieza de Danza-Teatro basada en cuentos de Augusto Monterroso, donde los personajes transitan por diversas partes de la creación artística buscando el siempre complicado y necesario reconocimiento social. Artistas en búsqueda del éxito, fama, triunfo, gloria, celebridad, renombre, notoriedad, popularidad, prestigio, reputación, honor. A través del espectáculo el autor lanza la pregunta de hasta dónde está dispuesto el artista a llegar. Herramientas como entender los mecanismos del éxito, saber relacionarse, estar en el momento preciso, decir lo correcto... se plantean como habilidades importantes para la profesión y para lo cual se requiere de un talento innato.

    Antonio Quiles es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca y realiza posteriormente estudios de Teatro y Danza Contemporánea en España y Holanda. Como bailarín ha trabajado de forma independiente en proyectos de otras compañías como Idance (Holanda), Bebewground, InFlux (Suiza) o ASYTC (México). Antonio Quiles, interesado en la dirección y coreografía, comienza pronto a montar sus propias piezas, Mermelada de Naranja Amarga de 1998, creada junto a Marisa Lafuente, puede considerarse como su primera obra. A partir de ahí crea otras piezas como Azure, On Leash y Homo Dancis.

    La compañía Alteraciones Danza- Teatro nace a finales del 2007 en México D.F., donde Antonio Quiles, coreógrafo y director de escena, reside desde 2005. Alteraciones Danza- Teatro busca unir distintos lenguajes y disciplinas de una manera natural. Su trabajo se orienta hacia la búsqueda y la investigación de nuevas dramaturgias, la relación con el público, el uso de una presencia honesta, así como una orientación hacia temas que versan sobre la propia esencia del arte escénico; aspectos que el propio Antonio Quiles desarrolla también en cursos y talleres dentro de su labor como docente tanto en instituciones públicas como privadas. Desde Alteraciones Danza - Teatro Antonio Quiles ha dirigido y bailado piezas como Instalaciones I-Versiones sobre la fragilidad, Cualquier Otro, Desenfocados e Inevitable, esta última con el apoyo de Iberescena. Todas estas piezas han sido presentadas en festivales y espacios de paises como España, Inglaterra, Irlanda, Alemania, Cuba, Colombia o México.


    Idea Original: Antonio Quiles
    Intérpretes: Sara Caneva, Soledad Sánchez, Antonio Quiles, Ángela Muñoz
    Textos: Antonio Quiles sobre cuentos de A. Monterroso
    Voz en off: Jesús Carvajal
    Fotografía y producción técnica: Pablo Benítez
    Diseño: María Parejo
    Imagen y sonido: Raúl P. Andrade
    Música: Edición Varias Músicas
    Duración: 1h. 5 ´ aprox.


    Entrada libre hasta completar aforo.Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.




    ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN

    12.04.10 - 17.04.10

    Día 12 de 17:00-19:00h y del 13 al 17 de 11:00-13:00H

    EL CUERPO ELUSIVO. Ximena Garnica. TALLER DE BUTOH

    (Actividades paralelas feSt 2010)



    El taller se divide en dos partes: entrenamiento y coreografía. El entrenamiento explora ejercicios de diferentes mastros de Butoh y en especial, del método de relajación Noguchi Taizo. Por medio de la improvisación y el uso de la imaginación se explorarán distintas posibilidades para crear coreografía.

    Despertar la conciencia y explorar el dominio insconsciente nos permite, como bailarines, coreógrafos y artistas de teatro, ampliar nuestra comprensión del cuerpo, nuestra experiencia y nuestro entendimiento de la vida cotidiana. Por lo tanto, ampliamos el ámbito de la percepción, de la creación. y descubrimos las posibilidades de interacción entre sí.

    Ximena Garnica nació en Bogotá, Colombia. Reside en la ciudad de Nueva York, es actriz-bailarina y directora-coreógrafa de teatro y artista de instalación. Desde el año 2003, es codirectora de CAVE, una organización de artes experimentales localizada en Williamsburg, Brooklyn. También es directora, co-fundadora y programadora del Festival de Butoh de Nueva York, el único festival de ésta índole en los Estados Unidos. En el 2005 viaja a Polonia y Dinamarca para investigar sobre el trabajo del Grotowski Center y del Odin Teatre, y durante el 2006 estudia en Japón y se gradúa en el Instituto de Danza Tenshikan del maestro Akira Kasai. Garnica LEIMAY es una compañía-proyecto y laboratorio intermediático de performance fundado el año 2005 en la ciudad de Nueva York por Ximena Garnica. El trabajo de LEIMAY tiene sus raices en la danza Butoh y particularmente en el cuestionamiento del cuerpo que esta danza plantea.

    Requisitos: Puede participar cualquier persona con o sin experiencia en danza.Mayores de 16 años.


    ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIONES:

    ENDANZA espacio vivo (Centro de las Artes de Sevilla, caS)

    C/ Torneo, 18

    41002 Sevilla

    954904034 (De 10.00-14.00h)

    endanza@endanza.org

    [www.endanza.net] href="http://www.endanza.net/">www.endanza.net




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