27 al 30 de octubre "VI Edición Andalucía de Moda"
La VI Edición Andalucía de Moda está organizada por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucía (ADEMA), acogerá un total de 13 pasarelas : 7 indivuales, 5 compartidas y el V Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucía.
El diseñador Joan Fábregas, ganador del IV Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucía, abrirá los desfiles profesionales como novel invitado y continuarán Ana Torres, Dla Rosa, Pol Núñez, Dal Bat, Fernando Claro, Antonio García, Kobez, Beatriz Montero, José María Soler, Manuel Odriozola, Susana Lirola, Blanca Gallego, Francisco Tamaral, Tonalá, Marcelino y Esteban Canseco.
De los 17 participantes en las pasarelas profesionales: 9 diseñadores proceden de Sevilla, 2 de Córdoba, 2 de Málaga, 1 de Almería, 1 de Cádiz, 1 de Granada, 1 de Jaén.
Durante cuatro días, los principales creadores de moda de la Comunidad Autónoma Andaluza mostrarán sus propuestas en Prêt à Porter, costura y Moda Infantil para la próxima temporada primavera/verano 2010.
23 y 24 de octubre "Dentro por fuera" 21:00H
Danza Contemporánea. Programación Endanza. espacio vivo
Cía Manuela Nogales
Dentro por fuera se sirve del sonido como espacio sensible en sí mismo, como elemento activo de expresión artística, como generador de discursos que fabrican imágenes sonoras ?especializadas?, como constructor de formas, volúmenes, necesidades, en definitiva , paisajes simbólicos donde acontecen acciones ?moralizadas? y habilitadas por las relaciones ?intersubjetivas?. El cuerpo que percibe , lugar en donde se desdibuja la frontera entre sensaciones interiores y signos exteriores, y el papel del movimiento en la construcción de la percepción aparecen como la conciencia de un espacio ?intracorporal?, animado por una diversidad de ritmos neurológicos, orgánicos, afectivos.
Manuela Nogales, coreógrafa, bailarina, profesora de danza contemporánea y movimiento ha desarrollado su labor en distintos centros nacionales. Formada entre Bilbao, Barcelona, Madrid y Sevilla, su trayectoria profesional pronto la lleva a la investigación en la búsqueda de un lenguaje personal elaborando una intensa labor en la Creación Coreográfica para Teatro, Ópera, Cursos, talleres?Como profesora lleva 20 años impartiendo su trabajo en distintos centros y estudios.
En 1996 crea su propia compañía participando y obteniendo los mayores reconocimientos en los puntos de enclave para la Danza: Certámenes Coreográficos de Madrid de Danza Contemporánea y Español, Certamen de Maspalomas, Danza Valencia, Mes de la Danza de Gijón, Mes de la Danza de Sevilla, Fundición de Bilbao, Teatro Alambra, Teatro Central, Festival de Itálica, Plataforma Española para los Encuentros de Bagnolet, Festival Internacional de Glasgow, Días de Danza de La Habana, Aerowes España, Museos de Andalucía, Fest de Sevilla?
24 Haikus
Danza Contemporánea. Programación Endanza. espacio vivo
Bud Blumenthal. 24 haikus es una serie de poemas coreográficos basados en la esencia propia de los haikus escritos:la delicadeza, la tangibilidad del instante, la resonancia de la simplicidad. Cada uno de estos haikus danzados tiene su ritmo, su forma de movimiento, su propio tratamiento especial.
En un ligero deslizamiento de la estructura coreográfica, un haiku sucede a otro y se metamorfosea en una nueva entidad distinta de la precedente, ínfimo proceso que crea una serie en evolución.
La composición musical está acorde, naturalmente con el principio coreográfico de esta evolución.
Ello constituye una base y sirve de guía, dirigiendo por momentos los movimientos del cuerpo.
Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.
20 al 24 de octubre "UNBROKEN CHAINS + TRANSFORMATIONS" 17:00-20:00h
Curso Intensivo de Danza Contemporánea. Programación Endanza espacio vivo
Bud Blumenthal
NIVEL: INTERMEDIO Y AVANZADO
ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIONES:
ENDANZA espacio vivo (Centro de las Artes de Sevilla, caS)
C/ Torneo, 18
41002 Sevilla
954904034 (De 10.00-14.00h)
endanza@endanza.net
www.endanza.net
Bud Blumenthal, coreógrafo de origen americano crea sus primeras piezas en Europa a partir de 1990 donde se establece en 1988, para formar parte de la Cie du Plan K de Frédéric Flamand. Después de un distinguido paso por Avignon con 24 Haikus y Noeud de Sable en el año 2000, obtiene una residencia de un año en el Festival des Hivernales de 2001 para crear Des Entrailles de Narcisse. Continuando con su línea de trabajo que combina la poesía y el movimiento con las nuevas tecnologías, nace Rivertriptych, trilogía coreográfica que incluye lasRivermen, Les Entrailles de Narcisse y Red Cliff. Los años 2000 le sirven también para investigar en la mezcla de estilos, en Spledge entra en contacto con el hip-hop y en Groundscape en 2003, conoce a bailarines de la Costa de Marfil. piezas En 2004, presenta en la Bienal de Charleroi/Danses, Les Reflets d´Ulysse, un moderno viaje urbano libremente inspirado en el mito griego y la obra de James Joyce. Tras esto, monta la instalación Ulysses Roaming, donde mezcla la danza, proyección de video y la difusión de sonidos a través del móvil.
Desde 2007 está trabajando en Standing Wave, cuarteto de baile con audio y música original firmado por Walter Hus e interpretado por un cuarteto de cuerda sobre el escenario.
Actualmente su proyecto personal Cie Bud Blumenthal/ Hybrid está subvencionado por el Ministerio de la región francesa de Wallonie-Bruxelles y asociado al Théatre de l´Agora.
Bud Blumenthal plantea sus clases en dos partes, una primera más técnica basada en el trabajo de suelo, la liberación y la técnica contemporánea, cuya finalidad es conectar secuencias de movimiento prestando atención a la circulación del impulso de la energía, que para él, es el motor más real y eficiente. En la segunda parte, experimenta con la idea de filtros conceptuales o filtros transformadores, como los que se encuentran en los programas de edición de sonido o fotografía digital, aplicando estas transformaciones al material actual de la danza. En este proceso, las secuencias de movimientos, que pueden ser muy agradables al principio, pueden transformarse en escenas con texturas muy detalladas que transmiten sentido y evocan poesía o significados teatrales.
16 y 17 de octubre "Borrón #8"
Danza Contemporánea- Performance. Programación Endanza espacio vivo
Cía Losquequedan
Borrón #8 consiste en la construcción de una pieza de danza que tiene como base los
requerimientos de una orden de ayudas o subvención. Argumentando la no existencia de un espectáculo con el que justificar el dinero recibido y la necesidad del mismo, los miembros de la compañía construyen en escena, con la cooperación de los espectadores, que acaban siendo documentalmente los propios autores, todos los documentos (fotografías, video, dossier, publicidad, crítica?) de una obra que previamente no existía.
Borrón #8 es una reconstrucción de lo que un espectáculo significa en cuanto a documentación se refiere, la construcción de lo que un espectáculo significa para la institución.
Con este trabajo Losquequedan plantean una crítica al funcionamiento de las subvenciones, al establecimiento de periodos cerrados de producción, al anulamiento de la creatividad debido a los esquemas poco flexibles?además de indagar en modelos de creación preestablecidos.
Borrón #8 es una propuesta creada por Vicente Arlandis y Sandra Gómez con la colaboración de Marc Martínez, Samuel Domingo, Cristina Maestre y Joan Mei.
Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.
9 y 10 de octubre "Assemblage" 21:00h
Danza Contemporánea. Programación Endanza espacio vivo
Cía Bikini. Ducc
Assemblage es un lugar y dos personas, dos imágenes físicas, reales.
Una tercera presencia, una imagen mental que, a través de la palabra, comienza a modificar y a influir en la imaginación de las dos imágenes reales. Esa modificación interna pasa hacia el exterior a través de la transformación de la propia imagen de su cuerpo por una parte, y a través de la creación de espacios imaginarios por otra, espacios que inevitablemente, serán habitados por estas dos personas y, de alguna forma, por la tercera persona, la voz, la palabra.
El primer contacto de Laura Lizcano con la danza viene de mano del ballet clásico, pero, pronto se traslada de su Córdoba natal a Sevilla para formarse en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza (CAD), trabajando para el propio CAD, Producciones Imperdibles, El Punto Danza Teatro o La Tarasca. En el año 2000 recibe la Beca de perfeccionamiento de Danza Contemporánea de la Junta de Andalucía y del Ministerio de Cultura para estudiar en la escuela de Peter Goss en Paris, donde pasa dos años. A su vuelta, hace ahora siete años, crea junto a un músico y un video-artista la compañía Bikini. Ducc, estrenando hasta la fecha: Hay una hormiga en mi plato, Un millón como tú, Canciones y limones para un naufrago, Zapping Shopping, Objetos Perdidos, Play Again.
Para este montaje ha contado con la bailarina Uxía P. Vaello, ambas bajo la dirección artística del coreógrafo, actor y bailarín Guillermo Weickert.
Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una
hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por
persona.
6 octubre Seminario Ciudades Creativas 18:00-20:00H Entrada libre
Seminario de debate con motivo de la presentación del libro Ciudades Creativas. Cultura, territorio, economía y ciudad, editado por la Fundación Kreanta, que recoge les ponencias de las I Jornadas Ciudades Creativas.
18.00 a 18.10 Inauguración institucional y Presentación: Maribel Montaño, delegada de Cultura y Comunicación del Ayuntamiento de Sevilla, y Félix Manito, Editor del libro y Presidente de la Fundación Kreanta.
18.10 a 18.40 h. Primera mesa: CIUDAD, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
Moderador: Alberto Mula Sánchez (Gerente del ICAS)
Ponentes: Luís Palma Martos. Profesor de Economía Aplicada de la Universidad de Sevilla.
José Ruiz Navarro. Catedrático de Organización de Empresas de la Universidad de Cádiz.
Jesús Cantero. Director de Oikos. Observatorio andaluz para la economía de la cultura y el desarrollo
18.40 a 19.20 h. Segunda mesa: EL CASO DE SEVILLA: VISIONES
Moderadora: Paz Sánchez Zapata (Directora General ICAS)
Ponentes: Julián Sobrino. Profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sevilla.
Paula Rodríguez Modroño. Directora de Programas y Proyectos de la Fundación Red Andalucía Emprende.
José Joaquín Parra Bañón. Catedrático de la Escuela de Arquitectura
de la Universidad de Sevilla.
19.20 a 20.00 h. Tercera mesa: POLÍTICAS PÚBLICAS: AGENDA LOCAL
Moderador: Juan Ruesga Navarro. (Presidente de la Plataforma Cultural Andaluza y miembro de la Comisión de Cultura de la Confederación de Empresarios de Andalucía).
Ponentes: Ana Navarro. Directora General Industrias Culturales. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
Guillermina Navarro. Diputada de Cultura. Diputación de Sevilla
Maribel Montaño Requena. Delegada de Cultura y Comunicación
del Ayuntamiento de Sevilla
20.00 a 20.10 Clausura: Fernando Roldán, director del Centro de las Artes de Sevilla
2 y 3 de octubre "Frágil como una piedra" 21:00h
Teatro- Performance. Programación Endanza espacio vivo
Ana Ropa
Basado en trabajos realizados con Mª Paz Sayazo, directora, y Guillermo Weicker, colaborador.
Frágil como una piedra muestra a una mujer que, ante el contrariado devenir de la vida, mutila todo aquello que le sobra para no sufrir y ser feliz.
La finalidad de esta pieza es la de disfrutar del acto de hacer. La actriz no se responsabiliza del daño que las imágenes puedan causar, ?más he pasado yo? dice, tampoco quiere saber nada si salpica a los espectadores, asegura que ?eso con jabón sale, ojala todo lo malo saliera así de fácil?.
Ana Ropa se ha formado con maestros como Eric de Bont, Philippe Gaulier, Peter Shub, entre otros. Ha participado en diversos montajes como ?La boda de los pequeños? dirigida por Roberto Quintana, ?Campo La Verdá? dirigida por Juan Carlos Sánchez o ?Macbeth? dirigido por David Perry. En los últimos años ha participado en varios espectáculos infantiles con Susana Toscazo Producciones (Madrid), Teatro Circo La Plaza y teatro del Impostor.
El pasado año participa también en el espectáculo ?Swimming Swing, El Musical? de la Compañía de la Sala Cero que se estrenó en la Feria de Teatro del Sur de Palma del Río.
Paralelamente, desarrolla labores de producción teatral con El Mandaito Producciones,
Cía Hombre de Piedra y el Centro de las Artes Escénicas.
" El Cuartito"
Cápsula - Teatro. Programación Endanza espacio vivo
CÍA ÁCIDOTÚ/ Edi Carrascal, Estrella Corrientes y Eva Gallego
En un cuartito se encierra el juego. En un cuarto de hora transcurre. En muchos cuartitos de segundo se fragua nuestro cuartito. En una cuarta parte de nuestra cabeza, cada una está pensando un cuarto de los mismo que las otras dos?pero en este cuartito se multiplica por tres y se divide a partes iguales.
Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.
1 octubre "Longing" 21:00h
Work in Progress. Programación Endanza espacio vivo
Teresa Acevedo con la colaboración de Judith Mata y Carla Fernández
Con el apoyo de Espace Pier Paolo Pasolini de Valenciennes, Endanza espacio vivo y el Centro de las Artes de Sevilla caS.
Longing ?a strong persistent yearning or desire, specially one that cannot be fullfiled? (anhelo persistente, especialmente aquel que no puede ser realizado).
?Cuando no pasa nada, cuando pensamos que ya no hay nada, que no hay acción, es precisamente el momento en el que todo sucede. Esta mezcla de vacío y silencio, que parece no generar nada y nos lleva a la espera, es en realidad el motor de aquello que no podemos evitar: la continuidad del instante presente y su devenir en el tiempo.
El deseo, como la duda, nos lleva a preguntarnos qué queremos realmente, qué necesitamos, de qué no podemos prescindir. La realidad del contexto nos empuja a tomar decisiones, a realizar actos, a decir palabras, a pensar ideas, a formular soluciones? pero a menudo ninguna de estas acciones está ligada a nuestra verdadera motivación?
Longing es un proyecto de creación escénica a partir del movimiento que es generado por ese deseo que avanza en el tiempo, en el espacio, que se hace paso entre el vacío, y que no puede ser evadido ni censurado. Tras cada fase del proceso creativo se realiza una presentación bajo la forma de un work in progress, como medio de compartir y evolucionar junto al público.
Longing propone una experiencia sensitiva y personal al espectador, invitándole a entrar en una búsqueda más allá de la mirada, del ver y ser visto, en la que las presencias se desdoblan y multiplican, e incluso desaparecen, para llevarnos así fuera del marco habitual del acto escénico.
Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.
Exposición Martin Assig La Presa/Die Beute. Obras 1995-2008
Del 18 de septiembre al 7 de noviembre de 2009
De martes a sábado de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00 h
NOTA INFORMATIVA:
CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DE LA VI EDICIÓN ANDALUCÍA DE MODA EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA caS, LA EXPOSICIÓN LA PRESA/ DIE BEUTE DEL ARTISTA MARTIN ASSIG Y MIRADAS DESDE EL SUR, NO PODRÁ SER VISITADAS DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE.
