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Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


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Centro de las arte de Sevilla

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  • Permalink for 'MES DE DANZA "EN CREACIÓN"  Ánima'

    MES DE DANZA "EN CREACIÓN" Ánima

    Posted: 10-November-2009, 5:57pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    Creaciones en proceso/Residencias Endanza. Espacio Vivo

    13 y 14 de noviembre 21:00h

    Sandra Ortega y Eun- Kyung Lee





    "Cada uno es siervo de sus limitaciones pero dueño de sus actos". Con esta frase Sandra Ortega y Eun-Kyung Lee comienzan un proceso en colaboración enfrentándose y conciliándose con sus limitaciones físicas y sociales, y sus diversas secuelas en el desarrollo individual. Se adentran en un análisis de la subjetividad individual experimentando en las fronteras de poder entre lo preestablecido y lo adquirido, lo innato y lo adaptado. Surgen cuestiones sobre la capacidad del ser humano de extender, utilizar, remodelar dichas limitaciones para su propia evolución.

    Creación e interpretación: Sandra Ortega y Eun-Kyung Lee.
    Vestuario: Sandra Ortega, Eun-Kyung Lee y Reyes Bejarano.

    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.



  • Permalink for 'MES DE DANZA "EN CREACIÓN"  Bad News'

    MES DE DANZA "EN CREACIÓN" Bad News

    Posted: 10-November-2009, 6:18pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    Creaciones en proceso/Residencias Endanza. Espacio Vivo

    13 y 14 de noviembre 21:00h

    María Cabeza de Vaca y Emmanuelle Santos





    El punto de partida de este viaje es el miedo. Se pretende, con este telón de fondo, viajar de nuestro lado más oscuro al más estúpido, creando paisajes desde los más artificiales y estereotipados hasta los más simples y esenciales, en búsqueda siempre de una identidad.

    ? ¿?pero el miedo era esto? No los amenazantes fantasmas del pensamiento y la conciencia. El miedo, al parecer, es sosegado: te llega cuando cierras la ventana y comprendes que todo cuanto miras es lo mismo que ayer, y que lo mismo volverá a ser mañana y para siempre? (Felipe Benítez Reyes)


    Dirección e interpretación: María M. Cabeza de Vaca y Enmanuelle Santos.
    Diseño gráfico: Pablo Alvar Martínez.
    Música original: Fran Martínez Cabeza de Vaca.

    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

  • Permalink for 'MES DE DANZA "EN CREACIÓN"  "...en lo humano. El cuerpo y sus representaciones"'

    MES DE DANZA "EN CREACIÓN" "...en lo humano. El cuerpo y sus representaciones"

    Posted: 10-November-2009, 6:26pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    Creaciones en proceso/Residencias Endanza. Espacio Vivo

    13 y 14 de noviembre 21:00h

    Manuela Nogales Cía de Danza





    ??en lo humano? es una exposición en acción donde el cuerpo toma un gran protagonismo siendo el emisor que condiciona el medio. Sus representaciones como límite y horizonte de nuestro propio conocimiento y reconocimiento confieren multiplicidad de sentidos. Pintura-danza-sonido-imagen-fotografía-poesía son los soportes desde donde los autores construyen sus obras en unión y yuxtaposición de los diferentes lenguajes. Procesos mixtos creativos que generan transcripciones perceptivas, registros de presencia y actuación en el tiempo, acciones cuya identidad es pura metamorfosis, algunas de las cuales el público presencia en directo, siendo testigo inmediato de su desarrollo. Como resultado obtenemos una diversidad de expresiones plásticas que conforman una idea común, un todo al servicio de un imaginario abierto y una estética concreta.

    Proyecto y dirección artística: Manuela Nogales.
    Pintura: Fernando Roldán.
    Coreografía e interpretación: Fernando Lima, Anna París, Itxaso Etxepeteleku, Inma Marín.
    Actor: Fran Machado.
    Música original: Lehonidas Boskovec.
    Imagen: Guillermo Marrufo / Daniel Cuberta.
    Fotografía: Juan Antonio Gámez.
    Iluminación: Florencio Ortiz.
    Producción: El Mandaíto.

    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.

  • Permalink for 'Exposición La Presa/Die Beute. Obras 1995-2008  de Martin Assig'

    Exposición La Presa/Die Beute. Obras 1995-2008 de Martin Assig

    Posted: 3-November-2009, 5:35pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    18.09.09 ? 07.11.09
    11:00 ? 14:00 / 18:00 ? 21:00 h de martes a sábados


    Es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos) con el apoyo de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucía (ADEMA), el Centro Tecnológico Andaluz de Diseño (SURGENIA), la Consejería de Economía y Hacienda mediante la Agencia Andaluza de promoción Exterior (EXTENDA), la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social y la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, a través de la sociedad Inversión y Gestión de Capital Riesgo de Andalucía (INVERCARIA), de la Junta de Andalucía.


    Foto Juan Antonio Gámez


    El caS, acoge del 18 de septiembre al 7 noviembre la exposición La Presa/ Die Beute. Obras 1995-2008 del alemán Martin Assig, una de las figuras más relevantes del panorama pictórico internacional. Esta muestra comisariada por Emilio Navarro, director del Centro de Arte Cajade Burgos (CAB) es una magnifica ocasión para contemplar una cuidada selección de su obra mostrando creaciones que van desde el año 1995 hasta nuestros días. Ello se traduce en 135 dibujos, que corresponden tanto a la nueva serie ?La Presa/Die Beute? que da nombre a la exposición, como a una selección de dibujos anteriores, un total de 44, todos ellos realizados en grafito y cera y dos magnificas esculturas.

    Entrada libre

  • Permalink for 'We dance to forget'

    We dance to forget

    Posted: 3-November-2009, 6:05pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    6 y 7 de noviembre 21:00h

    Danza Contemporánea y Performance. Programación Endanza. espacio vivo
    Koen de Preter y María Ibarretxe



    We dance to forget conduce al público por un ecléctico viaje de danza y música popular. La banda sonora ha sido creada por el DJ Bobby Ewing. La propuesta parte del concepto originario de la danza como ritual y actividad social. La gente baila cuando está contenta o cuando es tiempo de celebración. Bailan para descargar su energía,para olvidarse de sí mismos o para darse cuenta de que están vivos. We dance to forget recuerda estos momentos en los que nada ni nadie podría evitar que bailases tu canción favorita. La música puede hacer a la gente bailar, puede amansarlos y puede conseguir que nos acerquemos unos a otros. Tiene el poder de amplificar e incluso influir en las emociones y? a veces? nos olvidamos de bailar.


    We dance to forget
    es la cuarta colaboración entre Koen De Preter y la productora Faboleus, le preceden los solos Kat voor de vogels (2003), Les mots? toujours les mots bien sur (2004) y la performance grupal .white.muted.crash. (Kulturama Festival, Leuven(BE) 2004). Como bailarín, ha participado en Producciones de T.R.A.S.H. (Tilburg), Sasha Waltz (Berlin), Raimund Hoghe (Düsseldorf), Keren Levi (Amsterdam) y Fanny & Alexander (Rávena). María Ibarretxe estudió arte dramático en la Basauri?s Drama Art School y en la B.A.I. (Bilbao), performance y coreografía en Sevilla y Berlín y dirección en la escuela de cine de San Antonio de los Baños (Cuba). Sus creaciones giran en torno a la performance y el cine experimental. Actualmente es miembro del colectivo Sra. Polaroiska en Sillón de Taller. Koen y María se conocieron durante el International Young Makers Marathon en 2004.


    Ficha artística

    Concepto: Koen De Preter
    Coreografía e Interpretación: Koen de Preter y María Ibarretxe
    Banda sonora:
    DJ Babby Ewing - Dramaturgia: Annette Van Zwall
    Productor artístico:
    Vaerle Van Schoelant - Producción: www.fabuleus.be


    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.



  • Permalink for 'Taller de Creación: El Cuerpo y la Acción del Performer en la Escena Contemporánea'

    Taller de Creación: El Cuerpo y la Acción del Performer en la Escena Contemporánea

    Posted: 3-November-2009, 6:30pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    24 al 28 de noviembre

    (24, 25 y 26 de 17:00-20:00h y 27, 28 de 11:00-14:00h)
    Curso intensivo Teatro-Performance. Programación Endanza. espacio vivo

    Colectivo 96º


    ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIONES:

    ENDANZA espacio vivo(Centro de las Artes de Sevilla, caS)
    C/ Torneo, 18
    41002 Sevilla
    954904034
    (De 10.00-14.00h)
    endanza@endanza.net

    www.endanza.net



    El Taller de Creación: El Cuerpo/ Acción del Performer en la Escena Contemporánea es un espacio para la investigación del lenguaje expresivo dentro de la escena actual. Este planteamiento de trabajo del cuerpo en la escena contemporánea nace de la necesidad que ofrece el género como performance: el trabajo de identificación y relación con el público, el creador en escena y su interés por la identidad y el autorretrato, la interpretación no matriz del Performer y la dramaturgia de una ficción explícita.

    Lidia González Zoilo y David Franch fueron parte de la formación de la CIA. AMARANTO. Tras ocho años de trabajo cierran su último proyecto con la Trilogía del Sofá ? Tazón de sopa china y un tenedor o hacer el gilipollas, Indignos (coproducción del Mercat de les flors) y Four movements for survival (coproducción del Teatre Lliure). En el 2008 forman Colectivo 96º y tras 6 meses realizando residencias en diferentes Centros en Murcia, Marsella, Berlín y Barcelona presentaron sus primeras piezas Encontré un trozo de mí en un vertedero en Es Baluard Museu d´Art Modern i Contemporani de Palma y Después de mí, Epitafios, coproducida por Escena Poblenou (Barcelona) y Centro Párraga (Murcia) y presentada en ambos espacios y también en Espacio Tangente (Burgos). A ellas ha seguido Dar patadas para no desaparecer, una coproducción del Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT). Lidia y David conforman un dúo que se complementa, dada la experiencia de ella en interpretación, y la de él en danza. Están muy vinculados al mundo escénico experimental.




  • Permalink for 'PROGRAMACIÓN OCTUBRE'

    PROGRAMACIÓN OCTUBRE

    Posted: 2-October-2009, 4:19pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO


    27 al 30 de octubre "VI Edición Andalucía de Moda"

    La VI Edición Andalucía de Moda está organizada por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucía (ADEMA), acogerá un total de 13 pasarelas : 7 indivuales, 5 compartidas y el V Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucía.
    El diseñador Joan Fábregas, ganador del IV Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucía, abrirá los desfiles profesionales como novel invitado y continuarán Ana Torres, Dla Rosa, Pol Núñez, Dal Bat, Fernando Claro, Antonio García, Kobez, Beatriz Montero, José María Soler, Manuel Odriozola, Susana Lirola, Blanca Gallego, Francisco Tamaral, Tonalá, Marcelino y Esteban Canseco.
    De los 17 participantes en las pasarelas profesionales: 9 diseñadores proceden de Sevilla, 2 de Córdoba, 2 de Málaga, 1 de Almería, 1 de Cádiz, 1 de Granada, 1 de Jaén.
    Durante cuatro días, los principales creadores de moda de la Comunidad Autónoma Andaluza mostrarán sus propuestas en Prêt à Porter, costura y Moda Infantil para la próxima temporada primavera/verano 2010.



    23 y 24 de octubre "Dentro por fuera" 21:00H

    Danza Contemporánea. Programación Endanza. espacio vivo

    Cía Manuela Nogales


    Dentro por fuera se sirve del sonido como espacio sensible en sí mismo, como elemento activo de expresión artística, como generador de discursos que fabrican imágenes sonoras ?especializadas?, como constructor de formas, volúmenes, necesidades, en definitiva , paisajes simbólicos donde acontecen acciones ?moralizadas? y habilitadas por las relaciones ?intersubjetivas?. El cuerpo que percibe , lugar en donde se desdibuja la frontera entre sensaciones interiores y signos exteriores, y el papel del movimiento en la construcción de la percepción aparecen como la conciencia de un espacio ?intracorporal?, animado por una diversidad de ritmos neurológicos, orgánicos, afectivos.
    Manuela Nogales, coreógrafa, bailarina, profesora de danza contemporánea y movimiento ha desarrollado su labor en distintos centros nacionales. Formada entre Bilbao, Barcelona, Madrid y Sevilla, su trayectoria profesional pronto la lleva a la investigación en la búsqueda de un lenguaje personal elaborando una intensa labor en la Creación Coreográfica para Teatro, Ópera, Cursos, talleres?Como profesora lleva 20 años impartiendo su trabajo en distintos centros y estudios.
    En 1996 crea su propia compañía participando y obteniendo los mayores reconocimientos en los puntos de enclave para la Danza: Certámenes Coreográficos de Madrid de Danza Contemporánea y Español, Certamen de Maspalomas, Danza Valencia, Mes de la Danza de Gijón, Mes de la Danza de Sevilla, Fundición de Bilbao, Teatro Alambra, Teatro Central, Festival de Itálica, Plataforma Española para los Encuentros de Bagnolet, Festival Internacional de Glasgow, Días de Danza de La Habana, Aerowes España, Museos de Andalucía, Fest de Sevilla?



    24 Haikus

    Danza Contemporánea. Programación Endanza. espacio vivo

    Bud Blumenthal.

    24 haikus es una serie de poemas coreográficos basados en la esencia propia de los haikus escritos:la delicadeza, la tangibilidad del instante, la resonancia de la simplicidad. Cada uno de estos haikus danzados tiene su ritmo, su forma de movimiento, su propio tratamiento especial.
    En un ligero deslizamiento de la estructura coreográfica, un haiku sucede a otro y se metamorfosea en una nueva entidad distinta de la precedente, ínfimo proceso que crea una serie en evolución.
    La composición musical está acorde, naturalmente con el principio coreográfico de esta evolución.
    Ello constituye una base y sirve de guía, dirigiendo por momentos los movimientos del cuerpo.

    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.



    20 al 24 de octubre "UNBROKEN CHAINS + TRANSFORMATIONS" 17:00-20:00h

    Curso Intensivo de Danza Contemporánea. Programación Endanza espacio vivo

    Bud Blumenthal


    NIVEL: INTERMEDIO Y AVANZADO

    ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIONES:

    ENDANZA espacio vivo (Centro de las Artes de Sevilla, caS)
    C/ Torneo, 18
    41002 Sevilla
    954904034 (De 10.00-14.00h)
    endanza@endanza.net
    www.endanza.net


    Bud Blumenthal, coreógrafo de origen americano crea sus primeras piezas en Europa a partir de 1990 donde se establece en 1988, para formar parte de la Cie du Plan K de Frédéric Flamand. Después de un distinguido paso por Avignon con 24 Haikus y Noeud de Sable en el año 2000, obtiene una residencia de un año en el Festival des Hivernales de 2001 para crear Des Entrailles de Narcisse. Continuando con su línea de trabajo que combina la poesía y el movimiento con las nuevas tecnologías, nace Rivertriptych, trilogía coreográfica que incluye lasRivermen, Les Entrailles de Narcisse y Red Cliff. Los años 2000 le sirven también para investigar en la mezcla de estilos, en Spledge entra en contacto con el hip-hop y en Groundscape en 2003, conoce a bailarines de la Costa de Marfil. piezas En 2004, presenta en la Bienal de Charleroi/Danses, Les Reflets d´Ulysse, un moderno viaje urbano libremente inspirado en el mito griego y la obra de James Joyce. Tras esto, monta la instalación Ulysses Roaming, donde mezcla la danza, proyección de video y la difusión de sonidos a través del móvil.
    Desde 2007 está trabajando en Standing Wave, cuarteto de baile con audio y música original firmado por Walter Hus e interpretado por un cuarteto de cuerda sobre el escenario.
    Actualmente su proyecto personal Cie Bud Blumenthal/ Hybrid está subvencionado por el Ministerio de la región francesa de Wallonie-Bruxelles y asociado al Théatre de l´Agora.
    Bud Blumenthal plantea sus clases en dos partes, una primera más técnica basada en el trabajo de suelo, la liberación y la técnica contemporánea, cuya finalidad es conectar secuencias de movimiento prestando atención a la circulación del impulso de la energía, que para él, es el motor más real y eficiente. En la segunda parte, experimenta con la idea de filtros conceptuales o filtros transformadores, como los que se encuentran en los programas de edición de sonido o fotografía digital, aplicando estas transformaciones al material actual de la danza. En este proceso, las secuencias de movimientos, que pueden ser muy agradables al principio, pueden transformarse en escenas con texturas muy detalladas que transmiten sentido y evocan poesía o significados teatrales.


    16 y 17 de octubre "Borrón #8"

    Danza Contemporánea- Performance. Programación Endanza espacio vivo

    Cía Losquequedan


    Borrón #8 consiste en la construcción de una pieza de danza que tiene como base los
    requerimientos de una orden de ayudas o subvención. Argumentando la no existencia de un espectáculo con el que justificar el dinero recibido y la necesidad del mismo, los miembros de la compañía construyen en escena, con la cooperación de los espectadores, que acaban siendo documentalmente los propios autores, todos los documentos (fotografías, video, dossier, publicidad, crítica?) de una obra que previamente no existía.
    Borrón #8 es una reconstrucción de lo que un espectáculo significa en cuanto a documentación se refiere, la construcción de lo que un espectáculo significa para la institución.
    Con este trabajo Losquequedan plantean una crítica al funcionamiento de las subvenciones, al establecimiento de periodos cerrados de producción, al anulamiento de la creatividad debido a los esquemas poco flexibles?además de indagar en modelos de creación preestablecidos.
    Borrón #8 es una propuesta creada por Vicente Arlandis y Sandra Gómez con la colaboración de Marc Martínez, Samuel Domingo, Cristina Maestre y Joan Mei.

    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.


    9 y 10 de octubre "Assemblage" 21:00h

    Danza Contemporánea. Programación Endanza espacio vivo

    Cía Bikini. Ducc

    Assemblage es un lugar y dos personas, dos imágenes físicas, reales.
    Una tercera presencia, una imagen mental que, a través de la palabra, comienza a modificar y a influir en la imaginación de las dos imágenes reales. Esa modificación interna pasa hacia el exterior a través de la transformación de la propia imagen de su cuerpo por una parte, y a través de la creación de espacios imaginarios por otra, espacios que inevitablemente, serán habitados por estas dos personas y, de alguna forma, por la tercera persona, la voz, la palabra.
    El primer contacto de Laura Lizcano con la danza viene de mano del ballet clásico, pero, pronto se traslada de su Córdoba natal a Sevilla para formarse en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza (CAD), trabajando para el propio CAD, Producciones Imperdibles, El Punto Danza Teatro o La Tarasca. En el año 2000 recibe la Beca de perfeccionamiento de Danza Contemporánea de la Junta de Andalucía y del Ministerio de Cultura para estudiar en la escuela de Peter Goss en Paris, donde pasa dos años. A su vuelta, hace ahora siete años, crea junto a un músico y un video-artista la compañía Bikini. Ducc, estrenando hasta la fecha: Hay una hormiga en mi plato, Un millón como tú, Canciones y limones para un naufrago, Zapping Shopping, Objetos Perdidos, Play Again.

    Para este montaje ha contado con la bailarina Uxía P. Vaello, ambas bajo la dirección artística del coreógrafo, actor y bailarín Guillermo Weickert.

    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una
    hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por
    persona.



    6 octubre Seminario Ciudades Creativas 18:00-20:00H

    Entrada libre


    Seminario de debate con motivo de la presentación del libro Ciudades Creativas. Cultura, territorio, economía y ciudad, editado por la Fundación Kreanta, que recoge les ponencias de las I Jornadas Ciudades Creativas.

    18.00 a 18.10 Inauguración institucional y Presentación: Maribel Montaño, delegada de Cultura y Comunicación del Ayuntamiento de Sevilla, y Félix Manito, Editor del libro y Presidente de la Fundación Kreanta.

    18.10 a 18.40 h. Primera mesa: CIUDAD, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN

    Moderador: Alberto Mula Sánchez (Gerente del ICAS)
    Ponentes
    : Luís Palma Martos. Profesor de Economía Aplicada de la Universidad de Sevilla.
    José Ruiz Navarro. Catedrático de Organización de Empresas de la Universidad de Cádiz.
    Jesús Cantero. Director de Oikos. Observatorio andaluz para la economía de la cultura y el desarrollo

    18.40 a 19.20 h. Segunda mesa: EL CASO DE SEVILLA: VISIONES

    Moderadora: Paz Sánchez Zapata (Directora General ICAS)
    Ponentes: Julián Sobrino. Profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sevilla.
    Paula Rodríguez Modroño. Directora de Programas y Proyectos de la Fundación Red Andalucía Emprende.
    José Joaquín Parra Bañón. Catedrático de la Escuela de Arquitectura
    de la Universidad de Sevilla.

    19.20 a 20.00 h. Tercera mesa: POLÍTICAS PÚBLICAS: AGENDA LOCAL

    Moderador: Juan Ruesga Navarro. (Presidente de la Plataforma Cultural Andaluza y miembro de la Comisión de Cultura de la Confederación de Empresarios de Andalucía).
    Ponentes: Ana Navarro. Directora General Industrias Culturales. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
    Guillermina Navarro. Diputada de Cultura. Diputación de Sevilla
    Maribel Montaño Requena. Delegada de Cultura y Comunicación
    del Ayuntamiento de Sevilla

    20.00 a 20.10 Clausura: Fernando Roldán, director del Centro de las Artes de Sevilla



    2 y 3 de octubre "Frágil como una piedra" 21:00h

    Teatro- Performance. Programación Endanza espacio vivo

    Ana Ropa

    Basado en trabajos realizados con Mª Paz Sayazo, directora, y Guillermo Weicker, colaborador.
    Frágil como una piedra
    muestra a una mujer que, ante el contrariado devenir de la vida, mutila todo aquello que le sobra para no sufrir y ser feliz.

    La finalidad de esta pieza es la de disfrutar del acto de hacer. La actriz no se responsabiliza del daño que las imágenes puedan causar, ?más he pasado yo? dice, tampoco quiere saber nada si salpica a los espectadores, asegura que ?eso con jabón sale, ojala todo lo malo saliera así de fácil?.

    Ana Ropa se ha formado con maestros como Eric de Bont, Philippe Gaulier, Peter Shub, entre otros. Ha participado en diversos montajes como ?La boda de los pequeños? dirigida por Roberto Quintana, ?Campo La Verdá? dirigida por Juan Carlos Sánchez o ?Macbeth? dirigido por David Perry. En los últimos años ha participado en varios espectáculos infantiles con Susana Toscazo Producciones (Madrid), Teatro Circo La Plaza y teatro del Impostor.
    El pasado año participa también en el espectáculo ?Swimming Swing, El Musical? de la Compañía de la Sala Cero que se estrenó en la Feria de Teatro del Sur de Palma del Río.
    Paralelamente, desarrolla labores de producción teatral con El Mandaito Producciones,
    Cía Hombre de Piedra y el Centro de las Artes Escénicas.




    " El Cuartito"

    Cápsula - Teatro. Programación Endanza espacio vivo

    CÍA ÁCIDOTÚ/ Edi Carrascal, Estrella Corrientes y Eva Gallego

    En un cuartito se encierra el juego. En un cuarto de hora transcurre. En muchos cuartitos de segundo se fragua nuestro cuartito. En una cuarta parte de nuestra cabeza, cada una está pensando un cuarto de los mismo que las otras dos?pero en este cuartito se multiplica por tres y se divide a partes iguales.


    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.


    1 octubre "Longing" 21:00h

    Work in Progress. Programación Endanza espacio vivo

    Teresa Acevedo con la colaboración de Judith Mata y Carla Fernández

    Con el apoyo de Espace Pier Paolo Pasolini de Valenciennes, Endanza espacio vivo y el Centro de las Artes de Sevilla caS.

    Longing ?a strong persistent yearning or desire, specially one that cannot be fullfiled? (anhelo persistente, especialmente aquel que no puede ser realizado).
    ?Cuando no pasa nada, cuando pensamos que ya no hay nada, que no hay acción, es precisamente el momento en el que todo sucede. Esta mezcla de vacío y silencio, que parece no generar nada y nos lleva a la espera, es en realidad el motor de aquello que no podemos evitar: la continuidad del instante presente y su devenir en el tiempo.
    El deseo, como la duda, nos lleva a preguntarnos qué queremos realmente, qué necesitamos, de qué no podemos prescindir. La realidad del contexto nos empuja a tomar decisiones, a realizar actos, a decir palabras, a pensar ideas, a formular soluciones? pero a menudo ninguna de estas acciones está ligada a nuestra verdadera motivación?
    Longing es un proyecto de creación escénica a partir del movimiento que es generado por ese deseo que avanza en el tiempo, en el espacio, que se hace paso entre el vacío, y que no puede ser evadido ni censurado. Tras cada fase del proceso creativo se realiza una presentación bajo la forma de un work in progress, como medio de compartir y evolucionar junto al público.
    Longing propone una experiencia sensitiva y personal al espectador, invitándole a entrar en una búsqueda más allá de la mirada, del ver y ser visto, en la que las presencias se desdoblan y multiplican, e incluso desaparecen, para llevarnos así fuera del marco habitual del acto escénico.

    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.


    Exposición Martin Assig La Presa/Die Beute. Obras 1995-2008

    Del 18 de septiembre al 7 de noviembre de 2009

    De martes a sábado de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00 h


    NOTA INFORMATIVA:
    CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DE LA VI EDICIÓN ANDALUCÍA DE MODA EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA caS, LA EXPOSICIÓN LA PRESA/ DIE BEUTE DEL ARTISTA MARTIN ASSIG Y MIRADAS DESDE EL SUR, NO PODRÁ SER VISITADAS DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE.

  • Permalink for 'PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE'

    PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

    Posted: 23-September-2009, 5:56pm UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO



    25-26 septiembre "Suècia" 21:00h

    Danza Contemporánea. Programación Endanza espacio vivo

    La Veronal

    Suecia habla de la relación entre un hombre y una mujer que avanzan por la inocencia, la
    adolescencia, el conflicto, el deseo. El frío los empuja y los acerca. Dos personajes curiosos y vulgares, asustados y sensuales, que nos devuelven a este estado de inseguridad frente a uno mismo.
    La Veronal está formado por un grupo de jóvenes creadores comprometidos con la danza y el teatro. Durante estos últimos años, a la danza y al teatro han empezado a sumarle el video,disciplinas que se unen para formar espacios artísticos globales y que apuestan por una nueva manera de ver la danza.
    Desde sus inicios, la compañía se ha caracterizado por un particular estilo coreográfico y
    narrativo.
    Sin olvidar una sólida base corporal, la nueva lectura que hacen de la técnica les sirve para acercarse a las preocupaciones actuales de la escena contemporánea.
    La compañía ha representado sus obras en diferentes espacio escénicos de Valencia, Bilbao y Barcelona, dentro de Festivales y certámenes coreográficos, obteniendo éxito de crítica y público y múltiples reconocimientos a su trabajo.


    Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde unahora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.


    Exposición Martin Assig La Presa/Die Beute. Obras 1995-2008

    Del 18 de septiembre al 7 de noviembre de 2009

    De martes a sábado de 11:00-14:00 y de 18:00-21:00 h








    Es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos) con el apoyo de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucía (ADEMA), el Centro Tecnológico Andaluz de Diseño
    (SURGENIA), la Consejería de Economía y Hacienda mediante la Agencia Andaluza de promoción Exterior (EXTENDA), la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social y la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, a través de la sociedad Inversión y Gestión de Capital Riesgo de Andalucía (INVERCARIA), de la Junta de Andalucía.

    El caS, acoge del 18 de septiembre al 7 noviembre la exposición La Presa/ Die Beute. Obras 1995-2008 del alemán Martin Assig, una de las figuras más relevantes del panorama pictórico internacional. Esta muestra comisariada por Emilio Navarro, director del Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) es una magnifica ocasión para contemplar una cuidada selección de su obra mostrando creaciones que van desde el año 1995 hasta nuestros días. Ello se traduce en 135 dibujos, que corresponden tanto a la nueva serie ?La Presa/Die Beute? que da nombre a la exposición, como a una selección de dibujos anteriores, un total de 44, todos ellos realizados en grafito y cera; nueve pinturas de gran, mediano y pequeño formato y dos magnificas esculturas.

    Como actividad paralela de la exposición podemos ver ?Miradas desde el Sur?, un total de doce diseños únicos y exclusivos vinculados al mundo del arte que se exhiben conjuntamente con la obra de Martin Assig durante su estancia en el Centro de las Artes de Sevilla. Antonio García, Blanca Gallego, Bugui Zacari, Cherubina, Dal Bat, Esteban Canseco,Francisco Tamaral, Kobez, María José Pedrosa, Missey, Pol Núñez y Susana Lirola, procedentes de diferentes ciudades andaluzas han firmado estas creaciones impulsadas desde la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucía (ADEMA) y el Centro de las Artes de Sevilla.


    NOTA INFORMATIVA:
    CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DE LA VI EDICIÓN ANDALUCÍA DE MODA EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA caS, LA EXPOSICIÓN LA PRESA/ DIE BEUTE

    DEL ARTISTA MARTIN ASSIG Y MIRADAS DESDE EL SUR, NO PODRÁN SER VISITADAS DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE.



    La Noche Larga de Los Museos

    18 de septiembre de 2009




    El caS y Endanza espacio vivo participarán, un año más, en ?La Noche Larga de los Museos? proponiendo un recorrido por las instalaciones del caS a través de distintas actividades. Con la exposición La Presa/ Die Beute. Obras 1995- 2008 de Martin Assig anteriormente mencionada como marco, la danza contemporánea, la performance, el teatro, el circo y la música en vivo se aúnan, para hacer de este evento una noche única y atractiva para todo tipo de público.

    - "Proyecto entre cuerdas": Jasio Velasco, Carmen García, Luis Navarro,
    Eloisa Cantón
    - Raquel Madrid
    - Ana G. Morales
    - Migue Martínez "Hombre sobre plástico"
    - Taller dirigido por Manuel Cañadas
    - Cía. Àcidotú: Edi Carrascal y Estrella Corrientes

    2 pases: a las 22:00 y a las 24:00 horas de 1:30 de duración



    8-12 septiembre Curso de Danza Contemporánea 18:00-20:00h

    Programación Endanza espacio vivo

    El bailarín Manuel Cañadas, con más de 20 años sobre los escenarios a sus espaldas, más de la mitad de ellos al frente de su propia compañía, Perros en Danza, impartirá un curso de danza contemporánea dirigido a todo aquel que quiera acercarse de una manera relajada a esta disciplina. El objetivo de la actividad es conseguir alentar la inquietud hacía este lenguaje artístico, siendo el curso un pequeño apunte, dentro de todas las posibilidades que da la danza contemporánea.
    Las clases constarán de tres partes: Consciencia de la respiración. Centro, trabajo de desplazamientos.
    Coreografía improvisada en el momento.

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    Inauguración de ES-CORAZÓN. 2009 Peace Dream Arts festival

    Posted: 17-July-2009, 11:44am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO




    Fotos: Antonio Pizarro
    Del 17 al 29 de Julio-de 11.00 a 14.00 y de 19.00 a 22.00 horas
    La exposición se denomina ES-CORAZÓN. 2009 Peace Dream Arts festival, exposición enmarcada en la Peace Cup 2009 y en ella participarán 21 de los artistas coreanos contemporáneos más reconocidos elegidos por el comisario coreano Bum-hun, Lee y otros 20 artistas españoles seleccionados por el comisario español Paco Lara-Barranco.

    Para el comisario español la selección de obras de artistas españoles presentes en la exposición ES-CORAZÓN. 2009 Peace Dream Arts festival, (caS, Centro de las Artes de Sevilla, 16-29 de julio), invitará al espectador interesado, a participar en el juego libre de las asociaciones; de lo que está presente en cada obra y de las interrelaciones generadas por el conjunto, a sabiendas de que podrá encontrar-se,? en el silencio de lo mínimo.

    Según Paco Lara-Barranco cuando se trata de lo mínimo, la intencionada reducción de formas y la pretendida simplificación del asunto, son buscadas por el autor y no implican una limitación en el contenido. Sí evidencian, en cambio, que se trata de ?otra manera? de transmitir el mensaje. Una pintura (léase otro medio) construida de un modo monocromo, otra que proyecta una trama sutil de líneas, otras que apenas se ven, o aquella que ha surgido tras reducir, y reducir, las formas presentes en la naturaleza, pretenden, cada una de un modo particular, acercarse al límite de la forma y del color para que acontezca lo representado de un modo esencial.

    La representación española está formada por 21artistas: José María Bermejo, Javier Buzón, Ming Yi Chou, Reyes de la Lastra, Alejandro Durán, Juan Carlos Lázaro, Ángela Lergo, David López Panea, Gloria Martín, Ramón David Morales, Ruth Morán, Felipe Ortega-Regalado, Aurora Perea / Cristina de Lorenzo, J. M. Pereñíguez, Mª Paz Pérez Ramos, Paco Pérez Valencia, Rodríguez Silva, Salustiano, Paco Sola Cerezuela y Concha Ybarra.

    Por su parte el comisario Bum-hum, Lee ha seleccionado una serie de pinturas, instalaciones audiovisuales, obras digitales y esculturas para formar parte de este proyecto que ocupará en este mes de Julio, junto a la obra española, ambas salas del Centro de las Artes de Sevilla caS. La considerada nueva generación de artistas plásticos de Corea del Sur se compone de un total de 20 creadores: Sung-Bok Kim, Eun-Ok Kim, Jong-Gu Kim, Hyeong-Min Na, Bong-Chea Son, In-Whan Son, Wan-Geun Song, Hyeung-No Song, Gwang-Jun An, Un-Mi Yeo, Young-Suk Yoon, A-Young Lee, Bum-Hun Lee, Eun Lee, Lee-Nam Lee, Jeung-Hye Bae, Jeung-Min Ha, Young-Chul Shim, Soo Yang Choi, Jeung Hek Choi, Chul-Hee Yi.

    Esta iniciativa de carácter internacional no será solo una exposición amistosa entre dos países sino que persigue mandar un mensaje de paz a través del intercambio cultural y el lenguaje artístico, aunando cultura y arte.
    La exposición es una actividad cultural complementaria y paralela a la Peace Cup organizada por la Fundación Peace Dream que desde su creación lleva a cabo un programa de responsabilidad social con el deporte como base. La Copa de la Paz es una competición de corte amistoso, organizado por la fundación Peace Dream que tiene por objetivo promocionar la paz en el mundo mediante el fútbol. La primera edición fue en 2003 y se ha seguido disputando cada dos años, en distintas sedes coreanas con la participación de equipos importantes en el mundo. Está considerada como uno de los torneos internacionales de fútbol de mayor renombre, tras La Liga de Campeones, y participarán equipos de los cinco continentes.

    La cuarta edición que se disputa este verano será la primera que salga de Corea del Sur, y se celebrará en España, concretamente en Andalucía, en cuatro sedes, La Rosaleda (Málaga), Nuevo Colombino (Huelva), Chapín (Jerez), y Estadio Olímpico (Sevilla), que alberga también la fase final del torneo. Andalucía ha sido elegida entre otras candidaturas procedentes de Inglaterra e Italia. Participan doce equipos, divididos en 4 grupos, y la final se disputa en el Estadio Olímpico de Sevilla.
    Los beneficios que genere este acontecimiento deportivo son destinados a países en vías de desarrollo. Los objetivos de la competición son unir al mundo a través del fútbol por encima de diferencias de raza, religión o ideología y promover la igualdad y la paz.






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    CIERRE DE TEMPORADA DE ENDANZA. Doble sesión: Guillermo Weickert y Joserra Leza

    Posted: 2-July-2009, 11:02am UTC by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGO Y LUNES: CERRADO

    Días pasan cosas. Guillermo Weickert
    Danza Contemporánea. Performance. Work in progress.
    Condicionados por la necesidad de obtener respuestas inmediatas, insertados en el engranaje de la tecnología del aquí y el ahora, nuestro presente carece de dimensión temporal: avanzamos a toda velocidad hacia ningún sitio y consumimos a toda prisa acontecimientos que no modifican nada. El bailarín y coreógrafo Guillermo Weickert parte de esta realidad para plantearse el sentido de aquellos procesos que implican grandes porciones de tiempo, de esfuerzo, de compromiso? pero también para reflexionar sobre esas cosas inesperadas, que no somos capaces de prever, que ocurren un día cualquiera y que cambian para siempre nuestra esencia. ¿Por qué ese momento sentimos como si la realidad golpeara nuestra cara? ¿Es que vivimos en una vida ficticia? ¿Puede un cuerpo físico proyectarse hacia delante en su tiempo? ¿Es posible trascender al presente a través de acciones? Días pasan cosas es una primera investigación de Guillermo Weickert sobre los límites de la representación, sobre la posibilidad de invocar desde la acción física y el tiempo presente un futuro que no existe aún. Se trata de un trabajo en proceso en el que el bailarín se enfrenta al público a partir del estudio de las posibilidades del cuerpo para contar historias que sólo se terminan de entender con la perspectiva que da el paso del tiempo.
    Dirección: Guillermo WeickertCoreografía e interpretación: Guillermo Weickert, María Cabeza de Vaca, Jose María Sánchez ReyDirección Técnica: Paloma ParraProducción: El Mandaito ProduccionesEspacio Escénico: Jose María Sánchez ReyVídeo: Octavio Iturbe
    Artistas en residencia: Guillermo Weickert. Reflectáforas. Joserra Leza
    Teatro. Performance
    Joserra Leza re-elabora sus otros ?selfs? que quedaron tras el telón. Bajo el título de Reflectáforas unos aparecen con sutileza, otros como eructos iconoclastas, para confundir, extrañar o ironizar en presencia del respetable. Suponen pues una transición de lo amable a lo vergonzoso u obsceno, mostrando en ocasiones lo que el público no querría ver nunca en un escenario. Sus caldos de cultivo han sido el teatro coreográfico de Enrique Pardo.
    Ficha artística:Dirección e interpretación: Joserra LezaMúsica en directo: Brenda Armendia


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