Cultura Visual

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  Dionisio Vacas. Ensoñadoras fragancias islámicas.

  Posted: 6-October-2007, 1:28pm CEST by Ricard Ramón.

  ?por Ricard Ramón.
  
  A la hora de enfrentarse al papel en blanco para tratar de elaborar un texto de crítica de arte como pretende ser este, el autor, ha de transmutar de alguna manera su propia personalidad, su propia esencia y su propia visión del mundo para entrar en comunión con la materia artística objeto de su apreciación crítica. Sólo de esta manera, instalándose cómodamente en la observación pura, consumiendo y saboreando lentamente ese tiempo de irradiación mutua entre el objeto artístico y el Yo, en el que se produce un intercambio de vivencias sensoriales, sólo así, a través de la experiencia estética vivida, estamos en disposición de acometer un acto tan atrevido como es el de escribir en torno a la obra de un creador, de alguien que nos lleva tanta ventaja en la construcción, y sobre todo en la búsqueda siempre insatisfecha de ese objeto bello y místico hasta la saciedad.
  

  
  
  

  Insatisfacción y deseo constante de experimentación e investigación plástica son siempre dos facetas, casi dos losas que atormentan el espíritu de un verdadero creador. Tras descubrir gratamente la obra de Dionisio Vacas, tras entrar en comunión con ella, se vislumbra esa aventura experimental y se tiene la certeza de que estamos ante un autor con un gran dominio de las técnicas cerámicas, siempre tan complejas, tan cercanas a la vez al mundo de la ciencia y la química y capaces de producir expresiones artísticas únicas, siempre muy cercanas a la propia esencia del ser y la cultura mediterráneas, quizá debido a ese lazo inseparable del fuego, a ese secreto transformador de la cocción, que en ocasiones nos sorprende produciendo efectos agradablemente inesperados. No se si por todo ello, pero es este el arte al que le profeso más devoción, sintiendome incapacitado para su creación, he decidido cultivar su observación hasta el punto de descubrir en ella nuevos mundos con los que calmar mi espíritu.
  La obra de Dionisio Vacas me ofrece esa oportunidad, me presenta ese mundo tan indescriptible, tan irreal y delicado, pero que a la vez se presenta como un universo repleto de sentido matérico, repleto de elementos, el agua, la tierra, el fuego están presentes en la lectura de cada una de sus obras, y de manera muy sutil, casi como si de una cadencia musical se tratase, nos introduce en este mundo envuelto de suaves fragancias islámicas.
  Porque eso es lo que hace Dionisio, embriagarse de esencias y fragancias islámicas para experimentar con ellas, mezclarlas y condensarlas con su propia personalidad presentando creaciones que provienen de su más profundo interior y sin embargo siempre ligadas a la tierra, a la cultura, al mediterráneo. Ese es su gran logro, descubrirnos su propio yo a través del reflejo de las aguas de ese mar mediterráneo que nos trae de vuelta esas esencias de la otra costa, tan cercana y lejana a la vez, tan desconocida, incluso incomprendida, y tan sumergida en nuestra propia sangre.
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  En sus platos cerámicos surgen casi como luchando por emerger entre el tamiz de su propia personalidad, como si se tratase de meras ensoñaciones islámicas, los motivos de su primitiva, por primera, inspiración. Los abundantes repujados y zunchos metálicos que se fusionan con la materia cerámica, los colores terrosos y cálidos de las arenas del desierto que se mezclan con el azul de las aguas, quizá del mediterráneo otra vez, quizá de ese oasis soñado y presente en nuestra imaginación, o quizá de ese agua purificadora tan presente en las creencias musulmanas y de la que tanto dominio demostraron tener siempre.
  Dionisio va desde las raizes, desde la pura esencia en origen de la cultura islámica, para girar hacia ensoñaciones y «?Visiones siderales?» y del «?firmamento?», que con tanta meticulosidad observaron y analizaron los astrónomos musulmanes, para acabar finalmente en la lucha entre el pasado y el presente, entre la «?tradición y el progreso?», entre esa pugna por aquello que se resiste a morir y aquello que se nutre de lo anterior para consolidarse y a su vez aniquilarlo.
  ?Y como broche de oro, como fin y principio, como derrota y aniquilación de aquella cultura andalusí en nuestras tierras, de aquellos poetas que se dejaban embriagar en los jardines de Ruzafa, creyendo poseer el paraiso en la tierra, un paraiso arrebatado por el «?Rey Don Jaime I?».
  Sin duda, esta exposición representa una gran oportunidad para envolvernos de los sabores y los perfumes tamizados de esta inspiración islámica, presentada con retales de gran inteligencia sutil que se traducen en creaciones de un fuerte contenido estético y que nos invitan a perdernos en el puro placer de la observación, a perdernos en ese mundo que va de lo matérico-cerámico a la experiencia sensible de la ensoñación.
  
  Ricard Ramon Camps. (texto del catálogo de la exposición sobre el autor celebrada el año 2005.)

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  Renau, combate estético del pasado, placer estético del presente.

  Posted: 21-October-2007, 1:31pm CEST by Ricard Ramón.

  por Ricard Ramón.
  
  Hace pocos días asistí a la inauguración de la exposición conmemorativa de la figura y la obra del genial cartelista valenciano Josep Renau. No soy muy dado a inauguraciones, todo el mundo sabe que es el momento menos idóneo para visitar una exposición, que necesita de la soledad, el aislamiento entre el yo y la obra. Aunque he de reconocer que por otra parte me atrae el intercambio y la interacción social que se producen durante una inauguración, donde encuentras personas y personajes interesados en tu mismo campo profesional y vocacional, con quienes encontrar puntos en común y divergencias para discutir, además de ser un buen lugar para conchabar a alguien en la aventura de algún proyecto artístico en común, y de observar toda una galería de personajes curiosos.
  
  Asistí junto con Ricard Huerta, (más bien movido por él), profesor, artista, amigo y maestro de muchos de los caminos artísticos y de investigación que he emprendido. La exposición se inauguraba en el siempre sugestivo ambiente de la sede de la Universitat de València, en la calle la Nave, y estaba garantizada la multitudinaria presencia de público, la “creme de la creme” más que del mundo del arte, del mundo de la política y la cultura del progresismo de izquierdas, del pasado y del presente. Y es que Renau, no es solo un artista, como sabemos, se trata de todo un gran activista político, militante convencido del partido comunista, comprometido con su sociedad y con su tiempo y proclamador de una estética del combate social, una estética de la acción y la fuerza. Energía y espíritu de lucha condensados en los enérgicos y vigorosos trazos de su lápiz y de su pincel, mostrándose solo un poco más comedido en sus fotomontajes, estos requieren de una mayor pausa, una planificación intelectual más compleja, dictaduras de la técnica que no permite el desarrollo enérgico, aunque obviamente igual de planificado en su caso, de los movimientos del artista, la marca del gesto del brazo, del impulso de su cuerpo, muy presente en los pequeños óleos más personales y desconocidos que se podían apreciar en la exposición y en la mayor parte de su obra cartelística.
  
  Es necesario ahora hacer referencia antes de continuar, a una segunda visita siempre necesaria, y en esta ocasión conminada por la profesora Dolores Furió, en la que una observación paciente nos descubre los pequeños originales de su obra maestra, el American way of life, que tan fijado esta ya en nuestra retina y en nuestra cultura visual gracias a las constantes y numerosas reproducciones que hemos visto a lo largo de nuestro proceso vital y educativo. En estos fotomontajes originales se puede apreciar esa técnica a la que hacíamos referencia, que obliga a un planteamiento, una construcción que necesariamente ha de ser planificada, estudiada, y que con una maestría sin igual, Renau convierte un proceso que resulta casi escolar, recortar y pegar, más allá de las herramientas digitales en las que los conceptos de original o copia se diluyen, en una verdadera obra de arte.
  
  Y cuando se habla de arte, se ha de hablar necesariamente de estética, y la estética de Renau es cuando menos una estética del combate, una estética concebida con claros criterios de lucha social, de crítica feroz, quizá un tanto exageradamente unidireccional, de compromiso, como reza el lema de la exposición, con una problemática muy determinada de su tiempo. Hoy, esa problemática dista mucho de estar resuelta, pero quizá las vías de lucha y solución pasan por otros caminos, por otro tipo de combates, el mensaje por tanto deja ya de tener una validez en si mismo para convertirse en un referente histórico y permitiendo que el espectador avezado pueda fragmentar esos dos discursos, el estético y el político, que en origen estaban indisolublemente unidos, y pueda dirigir su mirada hacia uno de ellos.
  
  Es en este punto cuando la obra de Renau llega a nuestros días, convertida en puro placer estético, en plástica, forma, color, linea, construcción que nos transporta a una experiencia estética en la que es difícil permanecer impasible. Su estética del combate tuvo su tiempo, disfrutemos ahora de su estética del placer, sin obviar su mensaje, sin renunciar a las nuevas luchas de nuestro tiempo. Pero ahora es a otros a los que les toca asumir el papel en la lucha, dejemos que Renau descanse dándole el relevo a las nuevas generaciones de artistas combativos, y disfrutemos de su legado, que es sin duda inigualable y magistral.
  
  Ricard Ramon Camps.