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Inspirado por el éxito de Heinrich Schliemann en la búsqueda de Troya y siguiendo los mismos métodos, Victor Berard (1864, Morez, Francia-1931) viajó por el Mediterráneo intentando reconstruir el itinerario seguido por Ulises, tal como se narra en La Odisea.
En una vieja enciclopedia he encontrado este mapa ilustrado que representa el viaje narrado por Homero, y ubica los diferentes lugares según Berard, desde Troya hasta Itaca, pasando por los reinos de Circe, Calipso, Nausicaa, la isla de las sirenas, los cíclopes, los lestrigones…

Pinchar el mapa para verlo en tamaño original
Si la investigación, los supuestos y las ideas de Berard sobre la Odisea son muy plausibles, sus demostraciones han sido criticadas a la luz de los conocimientos actuales sobre la antigua Grecia, en particular los métodos anacrónicos que empleó. Berard utilizó su propio barco para reconstruir el viaje de Ulises, lógicamente un navío moderno y usó técnicas modernas desconocidas para los antiguos griegos. Berard partió de la premisa de que Homero no inventó nada y describió lugares reales, punto de vista cuestionable.
Vía: [fr.wikipedia.org]
Parecidos

A girl by the window (óleo sobre lienzo, 2000).
Imágenes con las pinturas de este artista de estilo fotográfico circulan por la red en un powerpoint, lo que puede ser un síntoma de que, a pesar de no ser muy conocido, su obra interesa al público. Iman Maleki (1976, Teherán) empezó a estudiar pintura a los 15 años, con el maestro Morteza Katouzian, considerado el más grande pintor realista de Irán.
En 1999 se graduó en Diseño Gráfico en la Universidad de Arte de Teherán. Ha participado en la Exposición de Pintores del Realismo de Irán en el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (1999) y en la exposición colectiva de pintores del estudio Kara en la galería Sabz (1998) y en el Palacio Saad Abad (2003). En 2005, Iman recibió el premio William Bouguereau y el premio Chairman’s Choice en el segundo salón internacional Arc.
Web oficial: Iman Maleki

Omens of Hafez (óleo sobre lienzo, 2003) – The Old Album (óleo sobre lienzo, 2006).

Horace-Bénédict de Saussure, de una pintura de Juehl. Foto: Wikipedia.
Horace-Benedict de Saussure nació el 17 de febrero de 1740 en Conches, cerca de Ginebra (Suiza). Se dedicó a la botánica por influencia de su padre y un tío materno. En 1760 se desplazó a Chamonix para contemplar el Mont Blanc, una visión que le fascinó y que marcaría su vida. Con 22 años fue nombrado profesor de filosofía en la Academia de Ginebra.
Se propuso determinar la altitud del Mont Blanc y para ello en 1760 ofreció una recompensa al primero que encontrara el camino a la cima y ascendiera a ella. Él mismo participó en varios intentos, pero la cumbre más alta de Europa Occidental tardaría aún 26 años en ser conquistada.
En 1772 fundó la Sociedad para la Promoción de las Artes de Ginebra y publicó el primer volumen de los cuatro de que se compone su obra Voyages dans les Alpes. Su interés por la botánica le llevó a realizar diversos viajes por dicha cordillera y desde 1773 estudió además la geología y la morfología de la región.

Alpinistas ascendiendo al Mont Blanc (1996). Foto: twiga269.
El 8 de agosto de 1786, Jacques Balmat y el doctor Michel Paccard llegan por fin a la cima del Mont Blanc. El 3 de agosto de 1787, acompañado por su mayordomo y dieciocho guías, el propio Saussure alcanza a su vez la cumbre, donde se instala en una tienda de campaña antes de proceder a calcular la altitud sobre el nivel del mar: midió 4.775 metros en lugar de los correctos 4.807, error despreciable para la época. Poco antes de su ascenso al Mont Blanc, había dejado su puesto como profesor en la Academia, cargo que ocupó durante veinticuatro años.

Alguille du Midi está al lado del Mont Blanc. Foto: davidgp.
Saussure realizó experimentos científicos e inventó varios instrumentos, algunos de los cuales le sirvieron en sus expediciones en los Alpes:
Física del fuego
Saussure realizó experimentos sobre el calor. Demostró, a partir de experimentos realizados por él mismo, que los cuerpos más oscuros absorben más calor. Más tarde utilizaría esta propiedad en el desarrollo de su ?héliothermomètre?.
Héliothermomètre
La invención de Horace-Benedict de Saussure llamada ?héliothermomètre? no nos ha llegado. Era un instrumento de medida para poder estudiar los efectos de calentamiento por la luz solar. Pero gracias a la detallada descripción que hizo el propio Saussure, podemos fácilmente reconstruir el esquema. Se parecía a los actuales captadores solares. Consistía en una caja de pino de un pie de largo y nueve pulgadas de ancho. El fondo estaba forrado por dentro con corcho negro de una pulgada de espesor. Encima se colocaban tres cristales inclinados, pero perpendiculares a la dirección de los rayos de sol. Así logró una temperatura de 87,7 grados.
Higrómetro de cabello.
Este instrumento sirve para medir la humedad del aire. Consiste en un cabello tensado junto con un hilo y ámbos unidos enrollados alrededor de un cilindro con una aguja en su extremo para trazar una marca. Si se reduce de longitud el cabello, significa que el aire es poco húmedo. Si aumenta, entonces la humedad es mayor.

Higrómetro de cabello. Foto: Collège de Saussure.
La física del globo aerostático
Fascinado por el invento de los hermanos Montgolfier, Horace-Benedict de Saussure hizo una donación para ayudar a financiar su trabajo. Explicó que es gracias a la menor densidad del aire caliente que un globo puede elevarse. Se trasladó a Lyon, donde los hermanos Montgolfier habían construido un nuevo globo, para hacer experimentos. Su curiosidad le llevó a entrar en un globo durante el inflado.
Horno económico
Saussure exploró nuevas maneras de mejorar la eficiencia de los hornos de la época. Inventó dos tipos de ?horno económico?, uno a base de particiones dispuestas por encima de la chimenea y otro mediante compartimentación con ladrillos.
En 1794 Saussure regresó a Conches para vivir en la casa de campo donde había nacido. Allí murió el 22 de enero de 1799. Hoy se le considera el creador del alpinismo deportivo, aunque en realidad el interés de él fue siempre científico.

Saussure en el Mont Blanc (1787) por Marquardt Wocher (1790). Foto: Wikipedia.
Vía: Wikipedia y Collège de Saussure.
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La antena Eltanin, fotografiada desde el buque USNS Eltanin. Foto: Wikipedia.
Antena Eltanin es el nombre con el que se conoce un extraño objeto (o animal o planta) fotografiado en el fondo del mar por el buque de investigación oceanográfica USNS Eltanin en 1964, mientras fotografiaba el fondo del mar al oeste del Cabo de Hornos (en coordenadas 59:07′ S – 105:03′ W).
Debido a su aspecto de antena, así como a su posición vertical y a su ubicación en el fondo del mar a una profundidad de 3.904 metros, los defensores de las teorías pseudocientíficas sugieren que podría tratarse de un artefacto extraterrestre o perteneciente a una antiquísima civilización tecnológica.
En 2003, el investigador en acústica submarina Tom DeMary contactó con el oceanógrafo A.F. Amos, que había estado a bordo del USNS Eltanin en la década de 1960, y éste le respondió remitiéndole al libro de 1971 The Face of the Deep de Bruce C. Heezen y Charles D . Hollister.

El USNS Eltanin. Foto: Wikipedia
Resultó que Hollister ya había identificado el objeto misterioso como Cladorhiza Concrescens, una variedad de esponja carnívora. El citado libro reproduce la fotografía tomada por el USNS Eltanin y un dibujo de Alexander Agassiz, que apareció originalmente en 1888 en la obra Three Cruises of the Blake.
Hollister y Heezen describen la Cladorhiza Concrescens como una esponja que ?se asemeja a la antena de un horno de microondas de la era espacial?. Agassiz la describe como teniendo ?un tallo largo que termina en raíces ramificadas, profundamente hundidas en el barro. El tallo tiene unos nodos con cuatro a seis apéndices, con aspecto de tréboles palos. Cubre, como arbusto, grandes extensiones del fondo marino?.
¿Objeto extraterrestre o esponja carnívora?.

Dibujo de Alexander Agassiz
Referencia: Wikipedia
Pista: Dark Roasted Blend

El libro de David Shields (1956, Los Angeles) Reality Hunger: A Manifesto no ha llegado aún a España, pero está dando mucho que hablar en el mundo anglosajón. Ha sido calificado como ?condena de la novela?, ?celebración del collage y la remezcla? y ?defensor del plagio?, entre otras cosas.
Dice Shields estar harto de artificios fabricados por otros y por él mismo, aburrido de tramas ficticias y personajes inventados. Opina que los reality televisivos, las memorias y otros formatos de tipo documental alimentan el ansia popular de autenticidad, de la que carecen las obras de ficción. ?La novela -la construcción imaginativa de una historia- se ha atrofiado. Se ha vuelto difícil para los escritores habitar un mundo que es cada vez más artificial, y en su lugar deberían buscar la verdad dentro de sus propias vidas.?
Mucha gente ha dejado de leer ficción porque lo que le piden a un libro no es más imaginación y más artificio. El público prefiere narraciones sin guión previo, imprevisibles, a pesar de que la demanda de historias basadas en determinadas fórmulas establecidas presiona a los creadores de argumentos para modificar la ?realidad? en una narrativa más convencional.
La forma literaria que defiende Shields es una amalgama de realidad y ficción, autobiografía y reportaje, fragmentada y en su mayor parte carente de una narrativa lineal coherente.
Consecuente con esas ideas, Reality Hunger se compone de una colección de fragmentos y citas, organizadas por el autor en una forma nueva, y adornadas con sus propios pensamientos y observaciones. Contiene una gran cantidad de pasajes de cortado y pegado de la obra de otros escritores y artistas (citando los originales). Para Shields la originalidad es irrelevante.
El libro se estructura en 26 capítulos y 617 secciones. Esperemos que se traduzca y se publique con más rapidez de lo que es habitual en España.
He aquí la sección 459:
?Cuando tenía dieciocho años, quería llevar una vida consagrada al arte. Me imaginaba un arte comprometido plenamente con la vida: cada gesto sería una expresión o respuesta estética. Este propósito desapareció enseguida porque, desgraciadamente, la vida está llena de alergias, facturas de tarjetas de crédito, desplazamientos aburridos, etc. La vida es, en gran parte, basura. Lo bello del arte basado en la realidad -sostenido por el hambre de realidad- es que está perfectamente situado entre la vida misma y la (inalcanzable) ?vida como arte?. Todo en la vida, si miras hacia los bordes, puede verse como arte -puede ser arte. El arte aparece de pronto y es más interesante, y la vida, aunque parezca sorprendente, comienza a ser vivible.?
La novela ha muerto, larga vida a la antinovela construida a partir de retales. O no.
Vía: [www.salon.com]

Los lectores habituales de Días del futuro pasado ya conocen la serie de entradas que he venido dedicando a contar las andanzas de mujeres que, por una u otra razón, se salieron de los patrones establecidos para ellas.
Hacía tiempo que quería reunir estos posts para que los seguidores de la serie pudieran tenerlos todos juntos y, dado que en la editorial Bubok es muy sencillo hacerse un libro a medida, pues aquí lo tienen: Mujeres singulares.
El precio del libro en papel (muy bien editado por Bubok, hay que decirlo) es 10,37 ? más gastos de envío. Pero también pueden descargar antes de forma gratuita el pdf para ver si les gusta. Todo, por supuesto, con licencia Copyleft.
Les dejo con el breve prólogo que he escrito para la ocasión:
“Este libro recopila una serie de posts publicados desde 2005 hasta hoy en mi blog Días del futuro pasado, bajo el título genérico de Mujeres singulares.
Es una serie que surgió espontáneamente. Empezó con los artículos dedicados a Isabel Eberhardt y Alexandra David-Neel -mis dos aventureras favoritas- y en vista de que a los lectores les gustaba leer estas historias y a mí escribirlas, continué con ellas durante años.
Estas mujeres son singulares por varias razones, pero sobre todo porque desafiaron las normas de la sociedad en que les tocó vivir, se salieron del guión establecido para ellas y se desenvolvieron a su aire, haciendo lo que les vino en gana. Nacer, por ejemplo, en la Inglaterra Victoriana no fue un impedimento para Mary Kingsley o Isabella Bird a la hora de lanzarse a recorrer el mundo.
Pero también son singulares porque no han necesitado formar parte de ningún colectivo feminista o de cualquier otro tipo para sentirse libres e iguales a los hombres. Posiblemente las feministas de hoy criticarán a muchas de las mujeres que aquí aparecen tachándolas de individualistas.
No olvido que bastantes de ellas pertenecían a una clase social elevada, lo que sin duda les facilitó alcanzar su independencia, pero otras no fueron precisamente ricas: Ida Pfeiffer emprendió la vuelta al mundo con solo 100 libras esterlinas en el bolso.
Algunas obtuvieron el éxito y sus méritos fueron reconocidos por la sociedad. Otras, como Anne Jane Thornton, pasaron penurias en vano o incluso fueron, como la beata Dolores, quemadas en la hoguera.
Dado que me interesa más la literatura de ficción que la biografía, he incluido sin ningún reparo anécdotas o episodios de dudosa veracidad en los relatos de las vidas de algunas protagonistas. Por ejemplo, la historia de Elizabeth Báthory incluye exageraciones bastante evidentes, así reconocidas por sus biógrafos más serios. Lo mismo puede decirse respecto a la teósofa H.P. Blavatsky.
Para su publicación en papel, he clasificado a estas damas en Viajeras y aventureras, Mujeres en el poder, Creadoras y Místicas e iluminadas.
He modificado algunos textos en relación a la versión original del blog y, en esos casos, he actualizado el correspondiente artículo en internet.
Por último, es obligado dar las gracias a los lectores de Días del futuro pasado. Sin ellos, este libro no existiría.”
Después de unos días de inactividad por cambio de hosting y otros arreglos diversos en el blog, volvemos con este vídeo creado por Nina Paley a partir de fotos tomadas en el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York y con música de Todd Michaelsen.
Es una forma de poner en cuestión la idea de originalidad: All Creative Work Is Derivative, todo trabajo creativo deriva de una forma u otra de obras anteriores.
Vía: El caparazón