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  "Sin título # 223", instalación sonora de Francisco López, en el Museo Reina Sofía

  Posted: 14-January-2010, 11:24am CET by Livio Drusillo

  
  El corredor metálico interior del nivel superior de la ampliación realizada por el arquitecto Nouvell en el Museo Reina Sofía, de Madrid, acoge una instalación de Francisco López (Madrid, 1964), generadora de un ambiente sónico virtual con constantes extremos. Para ello se aprovechan las superficies metálicas del techo, paredes y suelo, así como las proporciones peculiares de este ámbito. La instalación sonora se titula "Sin título # 223", un sistema de sonido que permite al público escuchar la pieza, de unos 8 minutos de duración, con características acústicas especiales dado el lugar.
  
  Francisco López es una figura clave en música experimental. Su experiencia en el ámbito de la creación sonora, y en el trabajo con grabaciones ambientales, abarca un periodo de 25 años, durante los cuales ha desarrollado un universo absolutamente personal e iconoclasta que explora los límites de la percepción, y busca, a través del sonido, la expansión sensorial y espiritual. Ha realizado centenares de conciertos, proyectos con grabaciones de campo e instalaciones sonoras en 50 países de los cinco continentes. Su extenso catálogo de piezas sonoras (colaboraciones en directo y en estudio con más de cien artistas internacionales) ha sido estudiado por numerosas compañías discográficas. Y los galardones recibidos señalan un reconocimiento de una labor bien hecha, a escala mundial.
  
  La exposición de Francisco López en el edificio Nouvell del Museo Reina Sofía, de Madrid, se clausurará el 29 de marzo.

  
  

  
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  Becas Asia-Pacífico 2010-2011 de la Fundación ICO

  Posted: 14-January-2010, 11:28am CET by Livio Drusillo

  La Fundación ICO abre el plazo de su programa de Becas Asia-Pacífico con el fin de facilitar a los jóvenes una formación complementaria en la economía, la cultura y la lengua de China. La convocatoria se compone de un total de 38 becas en distintas universidades del país en las que se podrá cursar un año académico. El plazo finalizará el próximo 23 de enero de 2010.
  
  El objetivo de la convocatoria es favorecer la creación de relaciones económico-sociales entre España y China. Entre los requisitos que deben cumplir los aspirantes se encuentran ser menor de 35 años, disponer de un título de Licenciado o Ingeniero Técnico Superior, el dominio de la lengua inglesa y unos conocimientos mínimos del idioma chino mandarín.
  
  Las Becas Asia-Pacífico de la Fundación ICO cuentan con el prestigio aportado por sus ocho promociones de estudiantes, que han logrado abrir un nuevo horizonte profesional, e incluso, liderar proyectos empresariales en Asia. De este modo, la iniciativa favorece la internacionalización de las empresas españolas, además de aumentar los vínculos culturales y económicos entre ambos países.
  
  En un mundo globalizado y, especialmente, en un entorno económico como el actual, estas becas dotan a los titulados de unas valiosas herramientas para afrontar el futuro de una forma ambiciosa, y abren puertas a nuevas ideas y proyectos, especialmente en las relaciones comerciales chino-españolas.
  
  [www.ico.es]

  
  

  
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  Vigo acoge la I edición de la feria Espacio Atlántico, de ámbito ibérico

  Posted: 14-January-2010, 11:30am CET by Livio Drusillo

  
  Desde mañana 14 al domingo 17 de enero, se celebrará en Vigo la primera edición de la feria Espacio Atlántico, de ámbito ibérico, con una oferta presentada por 52 galerías españolas y portuguesas en su Programa General, a las que se sumarán las que participan en los proyectos de salas, "project room" con una selección de 12 artistas de varias nacionalidades. Esta feria que se abre a escala peninsular, hereda la experiencia de la feria Puro Arte, está dirigida por Marta Scarpellini, y cuenta con el patrocinio del Consello de Vigo, la Xunta de Galicia, la Obra Social Caixanova y el Ministerio de Cultura.
  
  En la feria se expondrá una amplísima oferta con obras realizadas desde hace un siglo hasta ahora; realizaciones de autores consolidados y nuevas generaciones que ofrecen el testimonio de las producciones actuales, hasta las líneas más rompedoras. Galerías como 3Punts de Barcelona; Adhoc, Barcelos y Dua2 de Vigo; Álvaro Alcázar, Fúcares, Marta Cervera o Max Estrella, de Madrid; Atlántida de La Coruña; Metro y Factoria Compostelana, de Santiago; Xavier Fiol, de Palma de Mallorca; Moisés Pérez Albéniz, de Pamplona, Marisa Marimón, de Orense, y, entre otras, Nuble, de Santander que presenta en su espacio obras de varios artistas, entre ellos de Alberto Reguera, hacen de Vigo esta semana uno de los centros más dinámicos del arte contemporáneo, junto con galerías portuguesas, entre ellas Quadrado Azul, Fernando Santos y Presença, de Oporto; Sopro, Pedro Cera y Filomena Soares, de Lisboa, y Mario Sequeira, de Braga.
  
  La directora de la feria, Marta Scarpellini, afirma que es crucial "la vinculación estrecha con la ciudad de Vigo por parte de la feria", y también con el Museo de Arte Contemporáneo, MARCO, "a través de la colección que ahora nace", una colección que se nutrirá de adquisiciones a tenor de los intereses expositivos de MARCO, donde quedará depositada; obras, aclara David Barro, director artístico de MARCO, de "artistas con proyección internacional", sin establecer previamente acotaciones geográficas ni conceptuales.

  
  

  
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  Los Ángeles de Julius Schulmann

  Posted: 13-January-2010, 5:39pm CET by Livio Drusillo

  
  Coincidiendo con ARCO, la Comunidad de Madrid mostrará en la Sala Canal de Isabel II casi 150 instantáneas del americano.
  
  La Comunidad de Madrid y el Instituto de Investigación Getty de Los Ángeles presentarán, desde el 17 de febrero en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II de Madrid, una selección de 146 fotografías poco conocidas de Julius Schulmann.
  

  La muestra será comisariada por Christopher James Alexander y formará parte del programa de ARCOmadrid 2010, que tendrá a Los Ángeles como ciudad invitada. Precisamente las fotografías de Schulmann se centran en el desarrollo urbanístico de la ciudad californiana, de sus barrios emblemáticos y sus masivos complejos residenciales, a partir del crecimiento industrial de mediados del siglo pasado.

  Las imágenes de Schulmann, fallecido el 15 de julio de 2009, constituyen valiosos documentos visuales de la evolución de la metrópolis y uno de los mejores ejemplos de la fotografía arquitectónica reciente. No sólo podremos contemplar en ellas los edificios más representativos y los enclaves icónicos de Los Ángeles, también observaremos en sus fotografías la transformación de los tipos de vivienda de esta ciudad norteamericana a lo largo del siglo XX. La muestra "Los Ángeles de Julius Schulmann" ha podido contemplarse ya en el Getty de Los Ángeles y en el Museo de las Artes de Guadalajara, México.

  "Los Ángeles de Julius Schulmann" SALA DE EXPOSICIONES CANAL DE ISABEL II
  c/ Santa Engracia, 125
  28003 Madrid
  Del 17 de febrero al 2 de mayo de 2010

  
  

  
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  Fotografía Ornamental

  Posted: 13-January-2010, 8:20am CET by Livio Drusillo

  
  

  Artista: Valentín Vallhonrat
  15 enero 2010 ? 26 febrero 2010
  Inauguración Viernes 15 enero 2010, 20.00 horas

  Trayecto Galería (Vitoria?Gasteiz)
  www.trayectogaleria.com

  La aceptación y convencimiento de la incapacidad de la fotografía para establecer una relación de equivalencia con los objetos que pretende representar, me impulsa a indagar en la naturaleza de lo fotográfico, más allá de la fiel representación, y concentrarme no tanto en la relación de la fotografía con el objeto representado, sino con el espacio para el diálogo entre la imagen fotográfica y el espectador contemporáneo.

  En la revisión de las piezas del siglo XIX producidas mientras se inventaba esta disciplina (la fotografía), entendí que desde sus comienzos, la problemática de su incapacidad para generar fieles representaciones ha planeado como un nubarrón, ha sido causa de las múltiples soluciones técnicas que se han aportado desde entonces, al tiempo que han dado lugar a la elaboración de un complejo lenguaje formal. Las mismas razones que hicieron a Talbot abandonar su proyecto The pencil of Nature, son las que abrieron la puerta a la inacabable serie de frustraciones que generaciones enteras de fotógrafos han sufrido con la gama tonal y la resolución de las emulsiones fotográficas, tanto positivas como negativas. La resolución de la imagen final, la fidelidad al original, la permanencia de las imágenes y los soportes, la estabilidad del color, han sido cuestiones que ha generado respuestas técnicas a problemas que eran de representación y concepto y que ponen de manifiesto la subyacente necesidad de comunicación entre seres de la misma especie. Sin embargo, a problemas de comunicación, problemas de permanencia, al miedo a desaparecer, al apego de la existencia y a los objetos, se han aportado desde siempre soluciones técnicas. Algunos de los objetos fotografiados en esta muestra ofrecen garantías de permanencia solo a una parte de la especie humana.
  

  
  Las armas como ornamento

  En las temáticas del XIX, las fotografías de armas aparecen en muchos casos consideradas junto a fotografías de objetos ornamentales y artes suntuarias. Mientras que en una expresión verbal la relación entre las armas y lo ornamental se vuelve obscena y difícil de transitar, la integración de ambos aspectos aparenta ser digerible cuando se ensamblan en un dispositivo fotográfico. La naturaleza polisémica de la fotografía permite enlazar estos aspectos e iniciar el recorrido de este trabajo con los mismos motivos que inspiraron a los fotógrafos del XIX, las armerías del pasado e incluir en el catálogo de las piezas ornamentales el armamento contemporáneo que concentra las aplicaciones avanzadas del conocimiento humano. Valentín Vallhonrat
  

  
  Trayecto Galería
  San Vicente de Paúl, 21
  01001 Vitoria?Gasteiz
  Tef. 00 34 945 205152
  Fax. 00 34 945 205152
  E-mail: trayecto@trayectogaleria.com

  Horario:
  Martes a sabado. 11.30-13.30 / 17.00-21.00

  
  

  
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  Seminario: "El movimiento de la fotografía obrera"

  Posted: 12-January-2010, 11:17am CET by Livio Drusillo

  
  
  Es un seminario que forma parte de la investigación y publicación de la muestra "Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939" que se presentará en el Museo Reina Sofía, de Madrid; y tiene por objeto contribuir a informar y proporcionar elementos sobre dinámica, por primera vez en un Museo Nacional de Arte Moderno. En marzo de 1926 la revista AIZ ("Arbeiter Illustriertes Zeitung"), Periódico Ilustrado de los Trabajadores, publicó una convocatoria para que su público, la clase obrera movilizada, se convirtiera en proveedor de imágenes de la vida cotidiana proletaria, así como de las condiciones objetivas del trabajo industrial y de las organizaciones y actividades políticas de los trabajadores. Las luchas por la imagen empezaban a aparecer como parte central de los movimientos revolucionarios.
  
  Cuando Alemania se derrumbaba a final de la I Guerra Mundial, Adolfo Hitler se integra en el Partido de los Trabajadores y pronto releva a Dreixel en la secretaría general. Fue cuando Hitler refunda la organización con el nombre de Partido Nazionalsocialista de los Trabajadores; el partido "nazi" para simplificarlo. Era un momento en que los socialismos de distintos cuños luchaban para alcanzar el poder; lo consiguen en Rusia, instaurando la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas tras acabar con los zares, y alcanzan el poder en Alemania, donde el "nazismo" entra en escena con sus postulados anticapitalistas y antimonárquicos. Y en Italia con los "fascios" del socialista Mussolini, el veterano editorialista de "Avanti". Era el momento de aprovechar al máximo la propaganda mediante el periodismo, la obra gráfica y la fotografía, para presentar en imágenes el nuevo orden a tenor de los intereses de cada socialismo unos Nacionalistas y otros comprometidos con la Internacional. La revista AIZ tomó una posición y se vio obligada a trasladar su redacción a Praga, hasta desaparecer en Paris, el año 1938.
  
  El Seminario será presentado por Jorge Ribalta el jueves día 21 de enero; seguidamente se afrontará el tema "Paradigma soviético: factografía, foto-corresponsales y nacimiento de la ROPF" donde participarán Erika Wolf, Maria Gough y David Fore, con debate final. El viernes día 22, tema "El movimiento de la fotografía obrera en Alemania y la prensa comunista. Debates alemanes sobre el documento", con intervenciones de Olivier Lugon, Wolfgang Hesse y Christian Joschke; y debate al que se incorporará Cristina Cuevas-Wolf. Sigue la cuestión "Una esfera pública proletaria trans-nacional. Las redes de la fotografía obrera en Europa central y del norte" con Matthew Witkovsky, Flip Bool, y Ducab Forbes, con debate sobre "Los espacios discursivos de la fotografía obrera" en el que participarán Jordana Mendelson, Anne Tucker, Emilia Tavares y Matthew Witkovsky.
  
  El sábado, día 23, tema "Políticas documentales y políticas institucionales en la era del Frente Popular en el sur de Europa (Francia, España y Portugal)" con la participación de Dimon Dedll, Cristina Cuevas-Wolf y Emilia Tavares; y debate sobre la guerra civil española y las redes de la fotografìa obrera. Finalmente, mesa con el tema "La Photo-League en el contexto de la cultura documental americana de los años treinta" y debate sobre "La Photo-League y la Farm Security Administration".
  
  Las Universidades de Salamanca, Autónoma de Madrid y de Castilla-La Mancha concederán créditos a los estudiantes que se matriculen en el Seminario.

  
  

  
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  Una técnica estadística distingue entre obras de arte auténticas y falsas

  Posted: 12-January-2010, 12:33am CET by Livio Drusillo

  Investigadores del Colegio Dartmouth en Hanover (Estados Unidos) han desarrollado una técnica estadística que podría ayudar a los historiadores de arte y a los científicos a distinguir entre obras de arte auténticas e imitaciones.

  Los resultados de su trabajo se publican en la edición digital de la revista 'Proceedings of the National Academy of Sciences' (PNAS). Los científicos han comenzado a utilizar estadísticas para analizar y autentificar piezas de arte y proporcionar medidas cuantificables y objetivas para examinar el estilo artístico y otras dimensiones perceptivas.

  Los autores, dirigidos por Daniel Rockmore, analizaron una técnica estadística llamada codificación dispersa para distinguir entre un conjunto de pinturas auténticas del artista flamenco Pieter Bruegel 'el viejo' y otro conjunto de imitadores conocidos de Bruegel.

  La técnica distinguió con éxito los originales de las falsificaciones y también probó ser más fácil de usar y más exacta que otras dos técnicas estadísticas que son muy empleadas.

  El método de los investigadores requiere un número suficiente de ejemplos del trabajo de un artista y una estimación cuidadosa del objetivo del análisis artístico antes de ser aplicado. Sin embargo, la técnica tiene el potencial no sólo se utilizarse para autentificar sino también de proporcionar información detallada sobre la sutileza inherente al estilo particular del artista que no se puede observar de forma directa.

  Los investigadores plantean que la codificación dispersa no es un sustituto, sino un complemento de las herramientas y técnicas tradicionales para el análisis histórico del arte.

  
  

  
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  La feria Art Madrid se celebrará del 17 al 21 de febrero

  Posted: 12-January-2010, 12:40am CET by Livio Drusillo

  
  La V edición de Art Madrid se celebrará del 17 al 21 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña, con una importante oferta de arte moderno y contemporáneo especialmente hispano, dirigida al mundo del coleccionismo, que contará con un nuevo programa VIP. Feria de galería españolas, con excelente presencia portuguesa -galerías Cordeiros, de Oporto; Art Lounge y Perve, de Lisboa-, así como El Museo, de Bogotá en el programa general, y Collage Habana, de Cuba, y Galerie Ínsula, de París, en el espacio Young Art.
  
  Art Madrid, además del programa general, acogerá por segundo año consecutivo, un espacio dedicado al arte emergente, integrado en el programa Young Art, que integran siete galerías con autores jóvenes. Por otro lado la feria se encuadra dentro del Programa Oficial para la celebración de los Bicentenarios de las independencias de los países iberoamericanos, motivo por el cual contará con un ámbito exclusivo dedicado a este acontecimiento, con apoyo de la Secretaría de Estado para Iberoamérica y las embajadas de México, Colombia, Argentina y Chile; una exposiciòn que mostrará obra de artistas latioamericanos residentes en España. Otra novedad es la creación de la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel, obra original, no seriada, de autores españoles creada en los últimos 40 años.
  
  En total unas 64 galerías, el 90% de ellas españolas -Artetrece, Bat, Rafael Pérez Hernando, Marita Segovia, Rayuela/Juan Gris, Luis Burgos, de Madrid; Val i 30, Muro, Benlliure, de Valencia: Sala Dalmau, El Quatre, Alonso Vidal, de Barcelona; Lorenzo Colomo, de Valladolid; Marisa Marimón, de Orense; y otras de Burgos, Jerez de la Frontera, Toledo, Cuenca, Granada, Palma de Mallorca, Vitoria presentan conjuntos con múltiples alicientes... así como las 9 galerias aragonesas que participan con el apoyo del Gobierno de Aragón y la colaboraciómn de la Asociaciòn de Galerias de Arte Contemporáneo de Aragón, entre ellas Antonia Puyo, Spectrum Sotos y Finestra de Zaragoza, y La Carbonería, de Huesca.

  
  

  
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  El 30 de enero arranca la nueva temporada del Musac

  Posted: 12-January-2010, 12:43am CET by Livio Drusillo

  
  
  El Musac volverá a abrir el 30 de enero las puertas de sus salas expositivas con el arranque de la nueva temporada y la inauguración de los proyectos: Primer Proforma 2010 Badiola Euba Prego 40 días 30 ejercicios 8 horas al día; Pre-Bellevue del artista Yorgos Sapountzis en el Laboratorio 987 Loud Flash; Punk Británico sobre papel en el Proyecto Vitrinas y la instalación audiovisual de Augusto Alves da Silva, Iberia, en el antehall del salón de actos del museo.

  Los días 22 y 23 de enero, se han organizado las Jornadas Jóvenes con etiqueta, un encuentro gratuito destinado a profesionales de asociaciones o instituciones para jóvenes, colectivos juveniles, educadores o personas interesadas en maneras alternativas a las formales de interactuar con jóvenes. El primer día de las jornadas se configura con un panel de conferencias a cargo de especialistas en la materia: Enrique Martínez Reguera, filósofo, psicólogo y pedagogo; la asociación Asociación Apoyo de Moratalaz; la presentación del Proyecto artístico Ciudadano Cero, que cuenta en primera persona qué es vivir en la calle y las situaciones derivadas de ello; y la presentación del cortometraje La Tama: historia de una chica conflictiva cuyo enfrentamiento con su madre le desembocará en un viaje sin retorno. El segundo día se ha programado un encuentro con distintas fundaciones, en su mayoría de León, con la intención de ejemplificar y poner en común experiencias concretas de prácticas de asociacionismo.

  Con plazas disponibles y convocatoria abierta, las jornadas promueven el acercamiento a la situación social actual de los jóvenes desde la pedagogía, el activismo de calle, el marco legal, las soluciones mediadas en los márgenes de la justicia y desde propuestas creativas. El objetivo fundamental del encuentro es conocer, y sobretodo, elaborar y establecer acciones concretas y encontrar respuestas diferentes a las que la educación social y el arte actual puedan aportar.

  Patricia Mayayo, Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, y programadora del Curso Introductorio a la Historia del Arte, dedicado este año a la aproximación a la Historia del Arte desde las diferencias de género, impartirá este jueves 15 de enero a las 12.00 h, la clase titulada Frida Kahlo y la cara oculta del muralismo mexicano. Entrada preferente para los alumnos matriculados en el curso anual y libre hasta completar aforo para oyentes.

  Continúa el Ciclo de Cine Hal Hartley con las proyecciones el 12 de enero de: The Book of Life (Salón de Actos del Musac) y Trust (Teatro Albéitar). El 14 de enero: Theory of Achievement / Ambition / Surviving Desire (Salón de Actos del Musac) y el 15 de enero: No Such Thing, 2001 (Teatro Albéitar). Todas las proyecciones comienzan a las 20:15 horas con entrada gratuita. En el Teatro Albéitar es necesario recoger invitación a partir de media hora antes del comienzo de la película.