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  Seminario: "El movimiento de la fotografía obrera"

  Posted: 12-January-2010, 11:17am CET by Livio Drusillo

  
  
  Es un seminario que forma parte de la investigación y publicación de la muestra "Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939" que se presentará en el Museo Reina Sofía, de Madrid; y tiene por objeto contribuir a informar y proporcionar elementos sobre dinámica, por primera vez en un Museo Nacional de Arte Moderno. En marzo de 1926 la revista AIZ ("Arbeiter Illustriertes Zeitung"), Periódico Ilustrado de los Trabajadores, publicó una convocatoria para que su público, la clase obrera movilizada, se convirtiera en proveedor de imágenes de la vida cotidiana proletaria, así como de las condiciones objetivas del trabajo industrial y de las organizaciones y actividades políticas de los trabajadores. Las luchas por la imagen empezaban a aparecer como parte central de los movimientos revolucionarios.
  
  Cuando Alemania se derrumbaba a final de la I Guerra Mundial, Adolfo Hitler se integra en el Partido de los Trabajadores y pronto releva a Dreixel en la secretaría general. Fue cuando Hitler refunda la organización con el nombre de Partido Nazionalsocialista de los Trabajadores; el partido "nazi" para simplificarlo. Era un momento en que los socialismos de distintos cuños luchaban para alcanzar el poder; lo consiguen en Rusia, instaurando la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas tras acabar con los zares, y alcanzan el poder en Alemania, donde el "nazismo" entra en escena con sus postulados anticapitalistas y antimonárquicos. Y en Italia con los "fascios" del socialista Mussolini, el veterano editorialista de "Avanti". Era el momento de aprovechar al máximo la propaganda mediante el periodismo, la obra gráfica y la fotografía, para presentar en imágenes el nuevo orden a tenor de los intereses de cada socialismo unos Nacionalistas y otros comprometidos con la Internacional. La revista AIZ tomó una posición y se vio obligada a trasladar su redacción a Praga, hasta desaparecer en Paris, el año 1938.
  
  El Seminario será presentado por Jorge Ribalta el jueves día 21 de enero; seguidamente se afrontará el tema "Paradigma soviético: factografía, foto-corresponsales y nacimiento de la ROPF" donde participarán Erika Wolf, Maria Gough y David Fore, con debate final. El viernes día 22, tema "El movimiento de la fotografía obrera en Alemania y la prensa comunista. Debates alemanes sobre el documento", con intervenciones de Olivier Lugon, Wolfgang Hesse y Christian Joschke; y debate al que se incorporará Cristina Cuevas-Wolf. Sigue la cuestión "Una esfera pública proletaria trans-nacional. Las redes de la fotografía obrera en Europa central y del norte" con Matthew Witkovsky, Flip Bool, y Ducab Forbes, con debate sobre "Los espacios discursivos de la fotografía obrera" en el que participarán Jordana Mendelson, Anne Tucker, Emilia Tavares y Matthew Witkovsky.
  
  El sábado, día 23, tema "Políticas documentales y políticas institucionales en la era del Frente Popular en el sur de Europa (Francia, España y Portugal)" con la participación de Dimon Dedll, Cristina Cuevas-Wolf y Emilia Tavares; y debate sobre la guerra civil española y las redes de la fotografìa obrera. Finalmente, mesa con el tema "La Photo-League en el contexto de la cultura documental americana de los años treinta" y debate sobre "La Photo-League y la Farm Security Administration".
  
  Las Universidades de Salamanca, Autónoma de Madrid y de Castilla-La Mancha concederán créditos a los estudiantes que se matriculen en el Seminario.

  
  

  
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  Una técnica estadística distingue entre obras de arte auténticas y falsas

  Posted: 12-January-2010, 12:33am CET by Livio Drusillo

  Investigadores del Colegio Dartmouth en Hanover (Estados Unidos) han desarrollado una técnica estadística que podría ayudar a los historiadores de arte y a los científicos a distinguir entre obras de arte auténticas e imitaciones.

  Los resultados de su trabajo se publican en la edición digital de la revista 'Proceedings of the National Academy of Sciences' (PNAS). Los científicos han comenzado a utilizar estadísticas para analizar y autentificar piezas de arte y proporcionar medidas cuantificables y objetivas para examinar el estilo artístico y otras dimensiones perceptivas.

  Los autores, dirigidos por Daniel Rockmore, analizaron una técnica estadística llamada codificación dispersa para distinguir entre un conjunto de pinturas auténticas del artista flamenco Pieter Bruegel 'el viejo' y otro conjunto de imitadores conocidos de Bruegel.

  La técnica distinguió con éxito los originales de las falsificaciones y también probó ser más fácil de usar y más exacta que otras dos técnicas estadísticas que son muy empleadas.

  El método de los investigadores requiere un número suficiente de ejemplos del trabajo de un artista y una estimación cuidadosa del objetivo del análisis artístico antes de ser aplicado. Sin embargo, la técnica tiene el potencial no sólo se utilizarse para autentificar sino también de proporcionar información detallada sobre la sutileza inherente al estilo particular del artista que no se puede observar de forma directa.

  Los investigadores plantean que la codificación dispersa no es un sustituto, sino un complemento de las herramientas y técnicas tradicionales para el análisis histórico del arte.

  
  

  
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  La feria Art Madrid se celebrará del 17 al 21 de febrero

  Posted: 12-January-2010, 12:40am CET by Livio Drusillo

  
  La V edición de Art Madrid se celebrará del 17 al 21 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña, con una importante oferta de arte moderno y contemporáneo especialmente hispano, dirigida al mundo del coleccionismo, que contará con un nuevo programa VIP. Feria de galería españolas, con excelente presencia portuguesa -galerías Cordeiros, de Oporto; Art Lounge y Perve, de Lisboa-, así como El Museo, de Bogotá en el programa general, y Collage Habana, de Cuba, y Galerie Ínsula, de París, en el espacio Young Art.
  
  Art Madrid, además del programa general, acogerá por segundo año consecutivo, un espacio dedicado al arte emergente, integrado en el programa Young Art, que integran siete galerías con autores jóvenes. Por otro lado la feria se encuadra dentro del Programa Oficial para la celebración de los Bicentenarios de las independencias de los países iberoamericanos, motivo por el cual contará con un ámbito exclusivo dedicado a este acontecimiento, con apoyo de la Secretaría de Estado para Iberoamérica y las embajadas de México, Colombia, Argentina y Chile; una exposiciòn que mostrará obra de artistas latioamericanos residentes en España. Otra novedad es la creación de la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel, obra original, no seriada, de autores españoles creada en los últimos 40 años.
  
  En total unas 64 galerías, el 90% de ellas españolas -Artetrece, Bat, Rafael Pérez Hernando, Marita Segovia, Rayuela/Juan Gris, Luis Burgos, de Madrid; Val i 30, Muro, Benlliure, de Valencia: Sala Dalmau, El Quatre, Alonso Vidal, de Barcelona; Lorenzo Colomo, de Valladolid; Marisa Marimón, de Orense; y otras de Burgos, Jerez de la Frontera, Toledo, Cuenca, Granada, Palma de Mallorca, Vitoria presentan conjuntos con múltiples alicientes... así como las 9 galerias aragonesas que participan con el apoyo del Gobierno de Aragón y la colaboraciómn de la Asociaciòn de Galerias de Arte Contemporáneo de Aragón, entre ellas Antonia Puyo, Spectrum Sotos y Finestra de Zaragoza, y La Carbonería, de Huesca.

  
  

  
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  El 30 de enero arranca la nueva temporada del Musac

  Posted: 12-January-2010, 12:43am CET by Livio Drusillo

  
  
  El Musac volverá a abrir el 30 de enero las puertas de sus salas expositivas con el arranque de la nueva temporada y la inauguración de los proyectos: Primer Proforma 2010 Badiola Euba Prego 40 días 30 ejercicios 8 horas al día; Pre-Bellevue del artista Yorgos Sapountzis en el Laboratorio 987 Loud Flash; Punk Británico sobre papel en el Proyecto Vitrinas y la instalación audiovisual de Augusto Alves da Silva, Iberia, en el antehall del salón de actos del museo.

  Los días 22 y 23 de enero, se han organizado las Jornadas Jóvenes con etiqueta, un encuentro gratuito destinado a profesionales de asociaciones o instituciones para jóvenes, colectivos juveniles, educadores o personas interesadas en maneras alternativas a las formales de interactuar con jóvenes. El primer día de las jornadas se configura con un panel de conferencias a cargo de especialistas en la materia: Enrique Martínez Reguera, filósofo, psicólogo y pedagogo; la asociación Asociación Apoyo de Moratalaz; la presentación del Proyecto artístico Ciudadano Cero, que cuenta en primera persona qué es vivir en la calle y las situaciones derivadas de ello; y la presentación del cortometraje La Tama: historia de una chica conflictiva cuyo enfrentamiento con su madre le desembocará en un viaje sin retorno. El segundo día se ha programado un encuentro con distintas fundaciones, en su mayoría de León, con la intención de ejemplificar y poner en común experiencias concretas de prácticas de asociacionismo.

  Con plazas disponibles y convocatoria abierta, las jornadas promueven el acercamiento a la situación social actual de los jóvenes desde la pedagogía, el activismo de calle, el marco legal, las soluciones mediadas en los márgenes de la justicia y desde propuestas creativas. El objetivo fundamental del encuentro es conocer, y sobretodo, elaborar y establecer acciones concretas y encontrar respuestas diferentes a las que la educación social y el arte actual puedan aportar.

  Patricia Mayayo, Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, y programadora del Curso Introductorio a la Historia del Arte, dedicado este año a la aproximación a la Historia del Arte desde las diferencias de género, impartirá este jueves 15 de enero a las 12.00 h, la clase titulada Frida Kahlo y la cara oculta del muralismo mexicano. Entrada preferente para los alumnos matriculados en el curso anual y libre hasta completar aforo para oyentes.

  Continúa el Ciclo de Cine Hal Hartley con las proyecciones el 12 de enero de: The Book of Life (Salón de Actos del Musac) y Trust (Teatro Albéitar). El 14 de enero: Theory of Achievement / Ambition / Surviving Desire (Salón de Actos del Musac) y el 15 de enero: No Such Thing, 2001 (Teatro Albéitar). Todas las proyecciones comienzan a las 20:15 horas con entrada gratuita. En el Teatro Albéitar es necesario recoger invitación a partir de media hora antes del comienzo de la película.