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Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


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El Dado del Arte (10 unread)

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  • Permalink for ''Natures Mortes' de Tony Catany en Lleida'

    'Natures Mortes' de Tony Catany en Lleida

    Posted: 10-February-2012, 8:36am CET by Pilar
    Hoy a las 20.30h se inaugura en la Sala enArt (Lleida) una muestra con fotografías de Tony Catany (Mallorca, 1942) bajo el título 'Natures Mortes'. Un conjunto de fotografías en color que en 1987 Lunwerg Editores publicó en el libro 'Natures Mortes' que fue premiado como el mejor libro fotográfico en la edición de la Primavera Fotográfica de 1988.

    Tony Catany, el fotógrafo de la mirada simple, sincera y nostálgica presenta sus características fotografías de elementos congelados en el tiempo en esta exposición realizada en colaboración con la Galería Valid Foto BCN.


     
  • Permalink for '¿Te atreves a jugar al ajedrez con Duchamp?'

    ¿Te atreves a jugar al ajedrez con Duchamp?

    Posted: 9-February-2012, 8:30am CET by Pilar
    ¿Te gusta el ajedrez? ¿Te gusta el arte? Entonces seguro que esta web se convertirá en una de tus favoritas. Bajo el nombre de 'Playing Duchamp' puedes sentir que estás jugando contra el mismísimo Duchamp. Y es que la gran obsesión de Duchamp era el ajedrez, así que ¿le retas?


    Seguro que te será difícil ganarle, porque ha batido a todos los artistas a los que se ha enfrentado...

    "I have come to the personal conclusion that while all artists are not chess players, all chess players are artists." (Marcel Duchamp)

    Web descubierta gracias a Martí Manen :D

  • Permalink for 'Maria Nepomuceno'

    Maria Nepomuceno

    Posted: 7-February-2012, 8:37am CET by Pilar
    Maria Nepomuceno (Brasil, 1976) realiza esculturas llenas de tejidos y cuentas. Esculturas que se transforman en instalaciones llenas de cuerdas de vivos colores, piezas interrelacionadas que evocan a las tradicionales técnicas artesanales indígenas, Nepomuceno las rescata y les da un aire de contemporaneidad. Las figuras circulares son una constante en su obra, se relaciona con el origen natural de todo el universo y sobre todo se caracterizan por su efecto de invasión y dispersión en el espacio expositivo.



    Ella dice de su trabajo: ?I want to create a situation that feels like transiting from the beginning of our culture to the present.?





  • Permalink for 'Dalila Virgolini'

    Dalila Virgolini

    Posted: 5-February-2012, 9:54am CET by Pilar
    Mis fotos de perfil 

    "La fotografía se ha transformado en una diversión casi tan cultivada como el sexo y el baile, lo cual significa que la fotografía, como toda forma artística de masas, no es cultivada como tal por la mayoría. Es sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder." Susan Sontag 

    Me planteo mi trabajo artístico con la forma de un proyecto abierto, que crece de modo paralelo a la actividad creativa cotidiana, partiendo ésta fundamentalmente desde la experiencia vivencial. Son el medio fotográfico y el audiovisual los que utilizo habitualmente, otorgándome estos la posibilidad de jugar con la dicotomía realidad-ficción. Busco con este proyecto reflexionar acerca de la identidad, en este contexto de revolución tecnológica, dónde la comunicación interpersonal ha encontrado un nuevo ámbito de desarrollo.



    Dentro del marco de Internet particularmente, incluso la relación de uno para con uno mismo se ha modificado.Las redes sociales nos permiten crear un personaje, no necesariamente a imagen y semejanza nuestra, pero que se transmite abiertamente y en conjunto al telegrama tácito: "quiero ser...".El avatar que elegimos para que nos represente ante el numeroso público virtual no puede responder al azar. Y es quizás, esta virtualidad lo excitante de exponerse a una mirada impune que va a diseccionar nuestra tarjeta de visita.



    Mas información sobre Dalila Virgolini 
    Textos: Susan Sontag y Dalila Virgolini
  • Permalink for '¿Es Barcelona una ciudad de arte contemporáneo?'

    ¿Es Barcelona una ciudad de arte contemporáneo?

    Posted: 1-February-2012, 8:26am CET by Pilar
    Con esta pregunta anunciaba 'La Vanguardia' hace dos semanas un debate que se celebró en CaixaForum con Nimfa Bisbe (Directora de la colección de arte contemporáneo en Fundación "la Caixa"), Bartomeu Marí (Director del MACBA) y Joan Fontcuberta (Fotógrafo y Presidente de la AAVC).


    El supuesto objetivo de la actividad era reflexionar sobre la contemporaneidad artística de Barcelona, la situación del arte en la ciudad, la representación del arte catalán en el extranjero (o lo que queráis imaginar) porque la verdad es que fue una actividad sosa, con mayúsculas.

    Al menos Fontcuberta dijo algunas de "sus frases" que escribí en Twitter y llegaron a amenizar el ambiente :)

    "El arte contemporáneo es a la cultura lo q la F1 es a la industria del automóvil" Fontcuberta #cita
    ? Pilar DM (@eldadodelarte) enero 19, 2012


    "Si se hacen programas en TV sobre cómo ir a buscar setas, ¿por qué no hay de arte contemporáneo?" Fontcuberta #cita
    ? Pilar DM (@eldadodelarte) enero 19, 2012




     
    Perfil de gente interesada en saber si BCN es una ciudad de arte contemporáneo


    Nimfa comenzó diciendo que hay 11 instituciones que exponen arte contemporáneo en Barcelona y 6 espacios dedicados al arte emergente. El potencial esta, pero falta organización. A lo que Fontcuberta replicó con los recientes cierres y centros o espacios en entredicho, casos como Metronom, Sala Montcada, ASM, La Virreina o La Capella, cuyas programaciones son un vaivén infinito.

    Pero recordemos, el enorme vacío que existe entre hacer arte y llegar al MACBA. ¿Realmente cubrimos las necesidades expositivas? ¿Se apuesta por espacios con entradas menos exigentes que permiten el acercamiento al arte fuera de un cubo blanco?

    Fontcuberta retomó la palabra mencionando el informe 'La dimensión económica de las artes visuales en España' elaborado por la consultora cultural ARTImetría (encargo de la AAVC en 2006, descargable aquí) donde se revela que un 43% de los artistas facturaban -antes de la crisis- menos de 3.000 ?/año por su actividad artística, y cerca del 50% menos de 6.000 ?/año.

    ¿Hablamos de Barcelona como ciudad de arte contemporáneo? ¡No!

    Bartomeu se limitó a decir que el sistema del arte contemporáneo es complejo, hay muchas voces, bla, bla, bla e incluso:

    "No todos tenemos los códigos para interpretar el arte contemporáneo" Bartomeu Marí, del @MACBA_Barcelona #cita
    ? Pilar DM (@eldadodelarte) enero 19, 2012


    Dice Marí que el panorama artístico en BCN ha de ser diverso pero sostenible. Alusiones al Canodrom? :S
    ? Pilar DM (@eldadodelarte) enero 19, 2012


    Literalmente dijo "El arte en Barcelona y Cataluña tiene que ser plural, coral, diversificado, tiene que tener instituciones grandes y potentes y tiene que tener  dinámicos y fáciles de mover, y tiene que ser diverso y sostenible". ¿En definitiva qué?

    Recordemos que Bartomeu Marí esta terminando de realizar el plan sobre el futuro de los equipamientos artísticos de la ciudad. ¿Os imagináis los discursos expositivos del MACBA multiplicados en todos los espacios de la ciudad? ¡Es como una pesadilla! Que en ocasiones hacen buenas exposiciones sí, pero son las mínimas y algunas tienen que tener unos códigos demasiado indescifrables, porque ni amantes del arte contemporáneo llegamos a verle un mínimo ápice de atractivo la verdad. Este Plan(azo) de Bartomeu Marí saldrá a la luz el próximo 7 de febrero.

    No faltaron las menciones a la "crítica de arte", de ello se encargó Nimfa diciendo que faltaba crítica de arte, personas que hagan crítica porque ahora es inexistente. A ver ¿me puede decir cuántas personas viven exclusivamente de ser críticos de arte? ¿me puede decir cuántos medios de comunicación cuentan con un crítico de arte en plantilla? Por favor, no dígamos que faltan críticos, cuando sabemos perfectamente que no hay huecos, no creemos de nuevo faltas expectativas laborales. Ya es triste darse cuenta de la realidad, de televisiones llenas de programas sobre cómo, cuando y donde ir a buscar setas, eso es lo importante señores, no hablar de arte contemporáneo. ¿Es una falta de educación de públicos? Bueno, quitar las actividades educativas del ASM no es precisamente un paso hacia adelante, pero como aquí cada cual va a su rollo, pues estupendo oiga. ¿Cuántos programas de radio en Cataluña hablan de arte en general, ya no sólo contemporáneo? Yo hablaba, en su día, aportaba unos minutos de arte a los oyentes de Radio Blanes, pero la radio cerró, pero al menos, hubo un interés en acercar el arte al pueblo de Blanes.

    También se habló de la internacionalización y de las galerías, del irrisorio número de artistas que hay representados en el exterior, en ferias internacionales e incluso de los pocos artistas catalanes que llevaban galerías catalanas, frente al número de extranjeros que tenían en su cartera.

    Cómo podéis ver no se habló de nada nuevo, incluso cuando podían haber aprovechado la ocasión para presentar que comparten colecciones La Caixa & MACBA, y hablar más sobre planes de futuro, pues no, volvemos a las mismas preguntas que ya sabemos. Y el problema deriva siempre en lo mismo, cómo claramente dijo Fontcuberta, cada cual va a lo suyo, y hasta que no haya una política cultural común, y sobre todo una política de continuidad con objetivos comunes. Hasta entonces no se tirarán adelante los proyectos, porque con cada cambio político las propuestas del anterior quedan relegadas y todo se reconsidera, sí, caso Cánodrom... Falta un pacto cultural, las decisiones políticas se toman sin tener en cuenta a la ciudadanía, ni siquiera preguntándose si son útiles... Debería de haber un sentido común para el bien de la sociedad, replantearse los objetivos y la viabilidad antes de lanzar un concurso internacional y contratar a un suizo.

    Y recordemos que, los artistas no producen mercancía...los artistas crean.
  • Permalink for 'Long, long time ago... de @fernando_bayona en @focogallery'

    Long, long time ago... de @fernando_bayona en @focogallery

    Posted: 31-January-2012, 8:27am CET by Pilar
    Os dejo con mi primera colaboración con la galería virtual de fotografía FOCO Gallery. Comienzo con una reseña sobre la exposición que tienen abierta sobre Fernando Bayona hasta el 17 de febrero aquí.(Sala de Prensa)

    Long, long time ago...

    Long, long time ago, in a faraway land... there was a magic violin wich help the power to grantits owners every wish... 

    ?Long, long time ago...? es la serie escogida por Fernando Bayona para presentar suprimera exposición en FOCO Gallery. Doce instantáneas nada espontáneas. Calculadas ymilimetradas hasta la más mínima mota de polvo o viruta de madera. Así trabaja Bayona,y ese es el sello de su fotografía: la minuciosidad y el gusto por cada uno de los detalles.Nada queda al azar del disparo, todo está bajo control, tanto en la producción como en lapostproducción de las imágenes.


    En esta serie el leitmotiv es un violín. Un instrumento cuyas cuerdas entrelazan toda unaserie de escenas de cuentos clásicos, desde Caperucita a Gepetto, visitando al Mago Merlíno cayendo con Alicia en la madriguera del conejo. Imágenes de historias paralelas reunidaspara contar una historia común, la del Panete, un violín creado por Giuseppe Guameri en1737, propiedad del banco suizo BSI. 

    Pero en las fotografías de Bayona ¿qué es lo fotográfico? ¿qué es lo real y lo irreal? Estamosante fotografías de estudio que parecen lienzos, como si Bayona pintase con su cámara unescenario de ensoñación, de mundos paralelos, convirtiendo en real algo imaginario que salióde la mente de los Hermanos Grimm, Charles Perrault, Hans Christian Andersen o LewisCarroll entre otros. 


    La varita mágica de Merlín se convierte aquí en una cámara fotográfica, gracias a lacual Bayona transforma las palabras de los cuentos en ricas escenografías y narrativasfotografías. 

    Mucho, mucho tiempo atrás, en una tierra lejana... existía un violín mágico que tenía el poderde conceder a sus propietarios todos sus deseos.



  • Permalink for 'Dani Lagartofernández'

    Dani Lagartofernández

    Posted: 29-January-2012, 9:57am CET by Pilar
    [13]25: Al principio fue la palabra

    La resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas (octubre 2000) es un reconocimiento explícito de la contribución esencial que las mujeres de todo el mundo hacen por la Paz. Inspirado en la resolución 1325 de Naciones Unidas he fotografiado series de 13 mujeres que dedican su vida y sus mejores esfuerzos para lograr un fin de la violencia que está presente en sus sociedades y en sus vidas. 

    Hasta el momento he desarrollado el proyecto en Palestina, Israel y Colombia. Pido a cada mujer elegir una palabra que resuma la visión, misión o emoción vinculada a su relación personal y / o profesional con el conflicto en sus respectivos países.






    Todas ellas aparecen con los pies descalzos, como metáfora de su posición honesta y directa, dentro de la realidad que tienen que vivir, sin ambigüedades o atajos (y con el riesgo de rechazo e incomprensión por parte de sus sociedades que muchas veces esto implica). Ellas mismas han elegido los lugares donde han sido retratadas: la interrelación entre el medio de donde provienen, su profesión, y el universo interior de estas mujeres, van de la mano en estas imágenes y así nos acercan a la esencia más íntima y humana de cada una de ellas.






    Más información sobre Dani">[lagartofernandez.info] Lagartofernández
    Texto: Dani Lagartofernández
  • Permalink for ''Desencuentro(s)' en @sabrinaamrani'

    'Desencuentro(s)' en @sabrinaamrani

    Posted: 27-January-2012, 8:33am CET by Pilar
    Hasta el 18 de febrero la galería Sabrina Amrani (Madrid) presenta 'Desencuentro(s)' con obras del marroquí Younes Baba-Ali (Oujda, 1986).

    Un artista que reflexiona a través de múltiples formatos sobre los procesos migratorios y sobre el anonimato del hombre hipermoderno, cada vez más alejado de la idea de comunidad.

    Obras llenas de desecuentro(s) como 'Ending your life under the sun', una instalación que refleja el proceso migratorio de los retirados occidentales que buscan pasar sus años de jubilación en los soleados países del Sur de Europa y Norte de África. Por ello la pieza es un ataúd que esconde en su interior una máquina de rayos UVA.

     


    También destaca la pieza 'Untitled (Landspace)?, un paisaje repleto de bolsas de basura que recibe al expatriado que regresa a muchos países del Norte de África y Oriente Medio. Bolsas no biodegradables que arrastradas por el viento acaban enganchadas en los árboles. 



    Éstas y muchas más obras en vivo en la galería Sabrina Amrani hasta el 18 de febrero.

  • Permalink for 'Psicofotografía o fotografía de espíritus: William Hope'

    Psicofotografía o fotografía de espíritus: William Hope

    Posted: 26-January-2012, 8:36am CET by Pilar
    A través del Flickr del National Media Museum se puede tener acceso a una serie de fotografías históricas de gran importancia. Entre ellas destaca la de las fantasmales capturas de William Hope que fueron descubiertas en una librería de anticuario de Lancashire por uno de los curadores del museo National Media.



    William Hope (1863-1933) es considerado uno de los autores más fascinantes de la psicofotografía o fotografía de espíritus, una tendencia que comenzó en la segunda mitad del XIX. Hope llegó incluso a fundar el grupo de espiritistas Crewe Circle Spirtualists, donde una serie de fotógrafos de espíritus hacían sesiones invocando fantasmas, que permitieron a Hope realizar retratos de familias con familiares ausentes.



    Hope fue tildado de farsante, y comprobado años después, al ver que los rostros que aparecían procedían de otras fotografías que las propias familias prestaban al fotógrafo. Pero más allá de ello, su obra es un magnífico y escalofriante documento entorno a los trucos ópticos propios del mundo de la fotografía. No olvidemos que en la época de Hope el acceso a la fotografía era muy limitado, y la sociedad no conocía las técnicas que con este arte se podían llegar a realizar.


     

    Los comienzos de Hope en el mundo de la psicofotografía se remontan a 1905, después de capturar supuestamente un fantasma en un retrato a un amigo. El éxito de estas imágenes radica en el éxito que obtuvieron después de la I Guerra Mundial, cuando parientes de fallecidos buscaban algún modo de contactar con los familiares abatidos. La fotografía les permitía conectar con el espíritu del fallecido y retratarse por última vez junto a ellos.

     


  • Permalink for '[Caja Negra] a cargo de Carlos TMori en el @PatioHerreriano'

    [Caja Negra] a cargo de Carlos TMori en el @PatioHerreriano

    Posted: 25-January-2012, 8:25am CET by Pilar
    El Museo Patio Herreriano (Valladolid) acoge hasta el 19 de marzo una interesante exposición del artista Carlos TMori bajo el título [Caja Negra] y el subtítulo: «Un respetuoso homenaje a las víctimas del 11S y a la muerte de la cinta vhs».
     

    Una muestra realizada en colaboración con P4, la plataforma de apoyo al arte en Castilla y León y comisariada por Javier Panera que surge tras investigar sobre el llamado "apagón analógico" de 2010 y su relación con el fin del soporte del vídeo arte. 

    Entre las piezas clave de la exposición, destacan las dos torres de casi tres metros de altura construídas con cintas vhs conseguidas gracias a la donación de amigos y ciudadanos anónimos. Dos torres gemelas realizadas a escala 1:158 de las famosas torres del WTC. El recuerdo de la tragedia, de la catástrofe y de la desaparición es patente en la obra que, a su vez hace eco a la basura, al archivo, a las vhs.

    ©Belenzu

    Las cajas son constantes en la muestra, respondiendo a la obsesión del propio artista: «Lo de las cajas me viene obsesionando desde hace mucho tiempo, debido a una contradicción personal: la necesidad imperiosa de orden y la incapacidad para conseguirlo».

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