Compras Arte10
Posters de Arte
Viajes de Arte
x 



carsa-arte


Amigos de Arte10
Portfolio Multimedia CMS10 Cocinar10.com
Cuaderno10 - Portal de Literatura 10Fotos Fluido Rosa


Arte10 Arte10
General (en español) General (en español)
Internacional (en inglés) Internacional (en inglés)

(Clic sobre las carpetas para abrirlas)

Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

< En Portada


Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


En español Internacional (en inglés) Blogs de Arte10 Ver Todos Incluye tu blog Canales activos  
  ¡Cada dos semanas comentamos en Fluido Rosa de RNE3 las novedades de Redes de arte!

El Dado del Arte (10 unread)

1 2 3 ... 12
  • Permalink for 'Deshielo convertido en arte'

    Deshielo convertido en arte

    Posted: 5-January-2009, 12:37pm CET by Pilar
    Gracias a la instalación de Roni Horn (Nueva York, 1955), el deshielo islandés en el pueblecito de Stykkishólmur se ve de forma diferente.

    Roni Horn ha creado una instalación que se podría tildar de 'meláncolica', no obstante, su trabajo ha consistido en convertir la sala de lectura de la vieja biblioteca del pueblo en un espacio reflexivo sobre la naturaleza, donde ésta se fusiona a la perfección con la biblioteca, gracias a su instalación permanente denominada 'Librería del Agua', compuesta por 24 columnas de cristal transparente que contienen agua del deshielo de glaciares islandeses. El visitante/lector pasea entre la armonía cambiante de la luz y el agua reflejándose y refractándose en las paredes, o se distrae mientras lee unas palabras en inglés e islandés relativas al tiempo rotuladas en el suelo. Roni Horn parece decirnos que la sucesión de instantes de millones de gotas de agua solidificadas no crea una sola historia, sino muchas, transfiguradas en leyendas que se proyectan hacia el futuro desde esas tierras del norte.

    El líquido de los glaciares convertido en arte y dada la naturaleza pragmática de los islandeses, que utilizan el agua con una simplicidad casi religiosa, podríamos hablar de una perspectiva excéntrica. La Biblioteca del Agua reverbera en la realidad concreta de unos parajes escasamente poblados, pero ricos en leyendas y épicas domésticas trasplantadas a las páginas de trolls petrificados.

    La instalación de la artista neoyorquina abre una rendija hacia el horizonte desde una construcción parecida a un gran ojo cansado del letargo de las largas noches de invierno. El edificio, vigila que todo lo que ocurre ahí abajo, en las profundidades del Atlántico Norte, desemboque en el continente inexplorado de un libro.

    Inaugurada en mayo de 2007, la Library es un proyecto de Artangel, centro radicado en Londres y dirigido por James Lingwood, esta plataforma artística ha diseñado -con Roni Horn y el Ayuntamiento de Stykkishólmur- una serie de programas de residencia y becas para escritores, con el apartamento situado en el sótano de la biblioteca, reservado, cada seis meses, para cada uno de ellos.

    Para reforzar el carácter específico de la pieza, la artista realizó grabaciones de los habitantes de la zona mientras leían partes meteorológicos (un verdadero pasatiempo nacional). Estas lecturas están a disposición de los usuarios de la biblioteca. En el libro titulado Weather Reports You (Ed. Artangel / Steidl) leemos el siguiente testimonio de un estudiante: "Para mí, el mejor tiempo es cuando puedo jugar al baloncesto; el peor, cuando no puedo jugar".

    Es el tributo de Roni Horn a la cultura islandesa.

    Datos:

    Librería del Agua (www.libraryofwater.is). Bókhlöðustígur, 17. Stykkishólmur. Su nombre islandés es Vatnasafn. La visita es gratuita y entre el 15 de mayo y el 15 de septiembre abre a diario de 13.00 a 18.00; el resto del año hay que pedir cita por e-mail (info@libraryofwater.is).
  • Permalink for 'Dibujando manos de Escher'

    Dibujando manos de Escher

    Posted: 4-January-2009, 12:55pm CET by Pilar

    Vídeo donde el artista de Origiful realiza mediante el pad de dibujo y el ordenador, una interesante versión del cuadro de Escher Dibujando manos.

  • Permalink for 'Ern? Rubik'

    Ern? Rubik

    Posted: 3-January-2009, 1:27pm CET by Pilar
    Scrambled.¿Quién no conoce el cubo de Rubik? Seguramente un dato más desconocido es que es obra de un artista húngaro.

    Ern? Rubik (Budapest, 1944) es un escultor, arquitecto, diseñador y autor del famoso cubo, un rompecabezas mecánico inventado en 1974, y no comercializado fuera de Hungría hasta 1980. Realizado en plástico, tiene cuatro versiones distintas:
    • una de 2x2x2 (llamado 'cubo de bolsillo')
    • la estándar de 3x3x3
    • el de 4x4x4 (conocido como 'La venganza deRubik')
    • el de 5x5x5 (denominado 'El Cubo del Profesor')
    Actualmente también se han desarrollado versiones de 6x6x6 y de 7x7x7.
    Se cree que es el juguete mejor vendido del mundo entero, con alrededor de 300 millones de cubos vendidos.
  • Permalink for 'Trenes de Japón'

    Trenes de Japón

    Posted: 2-January-2009, 2:44pm CET by Pilar
    Japón cuenta con una red ferroviaria de unos 20.000 kilómetros, que cada día es recorrida por innumerables trenes. Algunos de éstos están decorados de manera bastante espectacular.

    Galaxy Express 999, línea Furusato-Ginga, Hokkaido. Obra de Leiji Matsumoto.


    Blue ninja, línea Iga, Mie. Obra de Leiji Matsumoto.



    Spiderman, línea JR Yumesaki, Osaka.


    Pikachu en la línea de Seto, Aichi.

    Yokoo?s eyeball, línea Kakogawa, Hy?go. Obra de Tadanori Yokoo, natural de Hy?go.


    Doraemon, Seikan Tunnel Tappi Shak?, Hokkaido.


    Wild boar decoration, línea Eizan, Kyoto.


    Anpanman, JR Shikoku, Shikoku. Obra de Yanase Takashi.


    Enoshima Electric Railway.

    Gunma Safari Park, línea Joshin, Gunma.

    Visto en OUTSIDERmag que a su vez lo vio en Pink Tentacle
  • Permalink for 'Bene Bergado'

    Bene Bergado

    Posted: 1-January-2009, 7:39pm CET by Pilar
    Bene Bergado (Salamanca, 1963) es una artista cuya obra se vertebra en torno a dos herramientas conceptuales. Por un lado la articulación forzada de los mecanismos de la memoria, ya sea mediante la creación de estampas fotografiadas que conducen a una especie de pasado extrañado, o con la reutilización aberrante de elementos propios del imaginario infantil, como muñecas o cuentos. Y en segundo lugar, la idea de hibridación entre el ser humano y animal o la interrelación fantástico-paradójica de elementos extraídos de la vida cotidiana o la subversión de imágenes hechas (ej. conejo y chistera). Para ello recrea a través de sus fotografías, esculturas e instalaciones, un particular mundo que remite a lugares extraños y oníricos, lugares con una patente brutalidad, reflejo y metáfora ?muchas veces satírica- de la realidad que habitamos. Ello deriva en las frecuentes alusiones que se pueden ver en sus obras al mundo de la ciencia-ficción cinematográfica como Blade Runner o Alien de Ridley Scott, Star Wars de George Lucas o 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick.

    La galería que la representa es Espacio Mínimo (Madrid).

    Una de sus obras más conocidas es:

    Jugando con Laura y Roxanne, Adela la Nadadora y las siamesas Teressa y Vanessa, y Yoanna y Mireia (1999).

    En la fotografía aparece la propia Bene rodeada de muñecas que, a modo de esculturas híbridas, fusión de animal y ser mecánico, nos introducen en un mundo de alienígenas del futuro. Con ello une la estética futurista y la revisión de su propio pasado, algo que ya hiciera anteriormente al crear diferentes prototipos de muñecas: desde el modelo monita (una revisión futura partiendo de los seres primarios) o las Batimalas (chicas avestruz con cabeza de batidora), una mezcla entre humanoide, animal y cabeza de batidora, especies creadas en el 2114. Altera entonces los cánones estéticos de este mundo y recompone un universo poblado por estos seres mutantes.

    Otras obras de Bene son:

    Adán y Eva

    Cráneo de Pinocho abogado

  • Permalink for 'El Arte de la participación en el SFMOMA'

    El Arte de la participación en el SFMOMA

    Posted: 31-December-2008, 11:24am CET by Pilar
    Hasta el próximo 8 de febrero el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) acoge la muestra The Art of Participation, 1950 to Now, donde se recoge la historia de la participación del público en el ámbito artístico.

    Esto en el contexto actual puede parecer 'común' si tenemos en la cabeza el arte en Internet y la necesaria participación del público para conformarse como tal, pero antes de las tecnologías ya existen casos de participación pública.

    En The Art of Participation, 1950 to Now se pueden contemplar más de 70 obras donde el net.art y el arte interactivo tienen un importante papel, ya no sólo por la complicidad con el medio sino también porque nunca antes el público había sido tan protagonista como desde la llegada de Internet y las nuevas tecnologías.

    El comisario, Rudolf Frieling rescata a los alemanes Joachim Blank y Karl Heinz Jeron, autores de precursores proyectos de net.art a principio de la década de 1990, que para la exposición realizan -junto con Gerrit Gohlke- una nueva versión de 1st Public White Cube, una pieza para Internet que utiliza la estructura de eBay. Además la obra prevé la celebración de siete subastas donde se podrá pujar para adquirir el derecho a modificar una escultura, creada expresamente para eso.Las alteraciones encargadas por quien se adjudica la subasta serán realizadas en directo por Blank & Jeron y documentadas a través de la web. La artista y performer Lynn Hershman, célebre entre otras obras por sus pioneras muñecas telemáticas, propone dos intervenciones inéditas: una en el mundo real, Life?, formada por una serie de acciones que tendrán lugar en espacios públicos hasta febrero y otra, Life, en el mundo virtual de Second Life.Allí la artista, representada por su avatar, revisitará digitalmente The Dante Hotel, una instalación que presentó en 1973 en una verdadera habitación de hotel de San Francisco, e interactuará con la gente que la visite.

    También estan presentes: Antoni Muntadas -con su histórica pieza, The File Room, un archivo comunitario sobre los casos de censura cultural en el mundo, producido en 1994 y aún operativo- y Rafael Lozano-Hemmer -con su reciente Micrófonos, una instalación interactiva en continua evolución, que se nutre de los aportes sonoros de los participantes-.

    La voluntad que el museo del siglo XXI se convierta en una estructura para la producción de arte y pensamiento y el intercambio social, capaz de involucrar los nuevos públicos emergentes, se plasma en Work Room 4, una obra del colectivo de Tijuana, Torolab, protagonizada por los guardias de seguridad y los empleados del SFMOMA. Éstos han sido invitados a enviar sus ideas y pensamientos en forma de SMS desde sus móviles a una web en la que se van juntando en una especie de collage textual, que da voz y otorga un papel activo y consciente a un grupo de espectadores normalmente pasivos e involuntarios.

  • Permalink for 'Artista del mes: globalizArte'

    Artista del mes: globalizArte

    Posted: 30-December-2008, 11:15am CET by Pilar
    ¡Último post del artista del mes: globalizArte!

    Globalizarte desarrolló el 16 de noviembre su primera acción fuera de la frontera española, en concreto en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

    Uno de los miembros de globalizArte nos habla de la acción...

    La acción de Buenos Aires supuso el salto a Latinoamérica, unas tierras donde los efectos de la globalización se presentan con más fuerza. Allí hemos notado un fuerte interés por el verdadero activismo. En Latinoamérica no sólo hay grafiteros que salen de sus casas a dibujar, hay gente dispuesta a vivir en la calle para defender su propia cultura, gente con pocos recursos y que sólo conocen la desobediencia civil como medio para subsistir, ya sea a través de graffitis, malabares, representaciones teatrales, limpìando cristales u otras formas menos convencionales. Aquí en Barcelona es distinto en términos generales, la gente que ha nacido aquí y sale a la calle es para sentir una experiencia que les haga olvidar lo monótona que son sus vidas, que generalmente no controlan, quieren sentir algo nuevo y distinto, pero transitorio. Pocos ven la calle el escenario perfecto donde tomar el poder a la administración, una de las razones es lo arraigado que está el concepto de bienestar en la construcción de nuestra identidad, bienestar que nos proporciona Nintendo por ejemplo. Hoy por hoy es la Wii la que da poder a los adolescentes. Tan sólo es un ejemplo de otros muchos.


    Y tras la acción de Buenos Aires, ¿cuál es el siguiente paso?

    La próxima acción será en Madrid, estamos trabajando con dos chicos que se interesaron por el proyecto. Estos chicos se dedican al teatro. A través de su propuesta de actuación hemos pensado en realizar una intervención pública en el Parque del Retiro donde trataremos esta vez el tema de la sexualidad. Algo muy recurrente en todas las películas de la industria hollywoodiense como defiende Slavoj Zizek en sus ensayos.

  • Permalink for 'Muere Robert Graham'

    Muere Robert Graham

    Posted: 29-December-2008, 1:58pm CET by Pilar
    El pasado sábado falleció en Los Ángeles el escultor mexicano-estadounidense Robert Graham a los 70 años de edad.

    Graham fue conocido por sus gigantescas obras de bronce en monumentos cívicos de Estados Unidos, como el Mausoleo de Franklin Roosevelt en Washington, el de Duke Ellington en Nueva York, el del boxeador Joe Louis en Detroit o el de Duke Ellington situado en el Central Park de Nueva York. Aparte de éstos, Graham también desarrolló importantes trabajos como las grandes puertas de bronce de la Catedral Nuestra Señora de Los Ángeles, obra donde estuvo trabajando a lo largo de cinco años. También en Los Ángeles realizo las figuras sin cabeza de un hombre y una mujer atletas, en la entrada del Estadio Memorial Coliseum.

    "Robert fue un escultor asombroso que dio una forma única al arte, en California y en todo el mundo. Su labor tuvo inmensa influencia y quedará para siempre como un icono de este arte", dijo el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger.

    Graham consideraba que el artista plástico debe estar al servicio de su tiempo y tener un compromiso con sus conceptos estéticos, sin importar, incluso, que la autoría de su obra quede en el anonimato.

  • Permalink for 'Exposiciones en Madrid en 2009'

    Exposiciones en Madrid en 2009

    Posted: 28-December-2008, 1:28pm CET by Pilar
    En 2009 en los tres principales museos de Madrid se desarrollarán las siguientes exposiciones:
    1. Francis Bacon. Del 3 de febrero al 19 de abril.
    2. Joaquín Sorolla. Del 26 de mayo al 6 de septiembre.
    1. Julio González. Del 11 de marzo al 1 de junio.
    2. Juan Muñoz. Del 22 de abril al 31 de agosto.
    1. La Sombra. Del 10 de febrero al 17 de mayo. (Exposición colectiva en torno a la sombra como elemento compositivo)
    2. Henri Matisse. Del 9 de junio al 20 de septiembre.
  • Permalink for 'Artista del mes: globalizArte'

    Artista del mes: globalizArte

    Posted: 27-December-2008, 1:16pm CET by Pilar
    Globalizarte celebró su primer aniversario con una actividad en la Rambla del Raval (Barcelona, España).

    14 de septiembre de 2008. El colectivo globalizArte desplegó una pancarta con la siguiente cuestión:

    ¿Qué es la felicidad?

    Decenas de personas escribieron o ilustraron el significado de esta pregunta tan rehusada en la era de la Globalización.

1 2 3 ... 12