El Dado del Arte (10 unread)

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  Long, long time ago... de @fernando_bayona en @focogallery

  Posted: 31-January-2012, 8:27am CET by Pilar

  Os dejo con mi primera colaboración con la galería virtual de fotografía FOCO Gallery. Comienzo con una reseña sobre la exposición que tienen abierta sobre Fernando Bayona hasta el 17 de febrero aquí.(Sala de Prensa)

  
  

  Long, long time ago...

  
  

  Long, long time ago, in a faraway land... there was a magic violin wich help the power to grantits owners every wish... 

  
  

  ?Long, long time ago...? es la serie escogida por Fernando Bayona para presentar suprimera exposición en FOCO Gallery. Doce instantáneas nada espontáneas. Calculadas ymilimetradas hasta la más mínima mota de polvo o viruta de madera. Así trabaja Bayona,y ese es el sello de su fotografía: la minuciosidad y el gusto por cada uno de los detalles.Nada queda al azar del disparo, todo está bajo control, tanto en la producción como en lapostproducción de las imágenes.
  
  

  

  
  

  En esta serie el leitmotiv es un violín. Un instrumento cuyas cuerdas entrelazan toda unaserie de escenas de cuentos clásicos, desde Caperucita a Gepetto, visitando al Mago Merlíno cayendo con Alicia en la madriguera del conejo. Imágenes de historias paralelas reunidaspara contar una historia común, la del Panete, un violín creado por Giuseppe Guameri en1737, propiedad del banco suizo BSI. 

  
  

  Pero en las fotografías de Bayona ¿qué es lo fotográfico? ¿qué es lo real y lo irreal? Estamosante fotografías de estudio que parecen lienzos, como si Bayona pintase con su cámara unescenario de ensoñación, de mundos paralelos, convirtiendo en real algo imaginario que salióde la mente de los Hermanos Grimm, Charles Perrault, Hans Christian Andersen o LewisCarroll entre otros. 

  
  

  

  
  

  La varita mágica de Merlín se convierte aquí en una cámara fotográfica, gracias a lacual Bayona transforma las palabras de los cuentos en ricas escenografías y narrativasfotografías. 

  
  

  Mucho, mucho tiempo atrás, en una tierra lejana... existía un violín mágico que tenía el poderde conceder a sus propietarios todos sus deseos.

  
  
  
  

  
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  Dani Lagartofernández

  Posted: 29-January-2012, 9:57am CET by Pilar

  [13]25: Al principio fue la palabra
  
  La resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas (octubre 2000) es un reconocimiento explícito de la contribución esencial que las mujeres de todo el mundo hacen por la Paz. Inspirado en la resolución 1325 de Naciones Unidas he fotografiado series de 13 mujeres que dedican su vida y sus mejores esfuerzos para lograr un fin de la violencia que está presente en sus sociedades y en sus vidas. 

  
  

  Hasta el momento he desarrollado el proyecto en Palestina, Israel y Colombia. Pido a cada mujer elegir una palabra que resuma la visión, misión o emoción vinculada a su relación personal y / o profesional con el conflicto en sus respectivos países.
  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  Todas ellas aparecen con los pies descalzos, como metáfora de su posición honesta y directa, dentro de la realidad que tienen que vivir, sin ambigüedades o atajos (y con el riesgo de rechazo e incomprensión por parte de sus sociedades que muchas veces esto implica). Ellas mismas han elegido los lugares donde han sido retratadas: la interrelación entre el medio de donde provienen, su profesión, y el universo interior de estas mujeres, van de la mano en estas imágenes y así nos acercan a la esencia más íntima y humana de cada una de ellas.
  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  Más información sobre Dani">[lagartofernandez.info] Lagartofernández
  Texto: Dani Lagartofernández

  
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  'Desencuentro(s)' en @sabrinaamrani

  Posted: 27-January-2012, 8:33am CET by Pilar

  Hasta el 18 de febrero la galería Sabrina Amrani (Madrid) presenta 'Desencuentro(s)' con obras del marroquí Younes Baba-Ali (Oujda, 1986).

  
  

  Un artista que reflexiona a través de múltiples formatos sobre los procesos migratorios y sobre el anonimato del hombre hipermoderno, cada vez más alejado de la idea de comunidad.
  
  Obras llenas de desecuentro(s) como 'Ending your life under the sun', una instalación que refleja el proceso migratorio de los retirados occidentales que buscan pasar sus años de jubilación en los soleados países del Sur de Europa y Norte de África. Por ello la pieza es un ataúd que esconde en su interior una máquina de rayos UVA.

  
  

  

   
  

  

  
  

  
  También destaca la pieza 'Untitled (Landspace)?, un paisaje repleto de bolsas de basura que recibe al expatriado que regresa a muchos países del Norte de África y Oriente Medio. Bolsas no biodegradables que arrastradas por el viento acaban enganchadas en los árboles. 

  
  
  

  

  
  

  Éstas y muchas más obras en vivo en la galería Sabrina Amrani hasta el 18 de febrero.
  
  

  

  
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  Psicofotografía o fotografía de espíritus: William Hope

  Posted: 26-January-2012, 8:36am CET by Pilar

  A través del Flickr del National Media Museum se puede tener acceso a una serie de fotografías históricas de gran importancia. Entre ellas destaca la de las fantasmales capturas de William Hope que fueron descubiertas en una librería de anticuario de Lancashire por uno de los curadores del museo National Media.
  
  

  

  
  

  

  
  

  William Hope (1863-1933) es considerado uno de los autores más fascinantes de la psicofotografía o fotografía de espíritus, una tendencia que comenzó en la segunda mitad del XIX. Hope llegó incluso a fundar el grupo de espiritistas Crewe Circle Spirtualists, donde una serie de fotógrafos de espíritus hacían sesiones invocando fantasmas, que permitieron a Hope realizar retratos de familias con familiares ausentes.

  
  

  

  
  

  

  
  

  Hope fue tildado de farsante, y comprobado años después, al ver que los rostros que aparecían procedían de otras fotografías que las propias familias prestaban al fotógrafo. Pero más allá de ello, su obra es un magnífico y escalofriante documento entorno a los trucos ópticos propios del mundo de la fotografía. No olvidemos que en la época de Hope el acceso a la fotografía era muy limitado, y la sociedad no conocía las técnicas que con este arte se podían llegar a realizar.

  
  

  

  
  

   

  
  

  Los comienzos de Hope en el mundo de la psicofotografía se remontan a 1905, después de capturar supuestamente un fantasma en un retrato a un amigo. El éxito de estas imágenes radica en el éxito que obtuvieron después de la I Guerra Mundial, cuando parientes de fallecidos buscaban algún modo de contactar con los familiares abatidos. La fotografía les permitía conectar con el espíritu del fallecido y retratarse por última vez junto a ellos.
  
  

  

   
  

  

  
  
  

  
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  [Caja Negra] a cargo de Carlos TMori en el @PatioHerreriano

  Posted: 25-January-2012, 8:25am CET by Pilar

  El Museo Patio Herreriano (Valladolid) acoge hasta el 19 de marzo una interesante exposición del artista Carlos TMori bajo el título [Caja Negra] y el subtítulo: «Un respetuoso homenaje a las víctimas del 11S y a la muerte de la cinta vhs».
   
  

  

  
  

  Una muestra realizada en colaboración con P4, la plataforma de apoyo al arte en Castilla y León y comisariada por Javier Panera que surge tras investigar sobre el llamado "apagón analógico" de 2010 y su relación con el fin del soporte del vídeo arte. 

  
  

  Entre las piezas clave de la exposición, destacan las dos torres de casi tres metros de altura construídas con cintas vhs conseguidas gracias a la donación de amigos y ciudadanos anónimos. Dos torres gemelas realizadas a escala 1:158 de las famosas torres del WTC. El recuerdo de la tragedia, de la catástrofe y de la desaparición es patente en la obra que, a su vez hace eco a la basura, al archivo, a las vhs.

  
  

  

  ©Belenzu

  
  

  Las cajas son constantes en la muestra, respondiendo a la obsesión del propio artista: «Lo de las cajas me viene obsesionando desde hace mucho tiempo, debido a una contradicción personal: la necesidad imperiosa de orden y la incapacidad para conseguirlo».

  
  

  
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  Las viñetas de Vázquez en etHALL

  Posted: 24-January-2012, 8:34am CET by Pilar

  Desde el pasado jueves, el etHALL (Barcelona) acoge una exposición dedicada al famoso dibujante Vázquez. El conocido historietista cómico español perteneció a la generación de la Escuela Bruguera y entre sus trabajos más conocidos destacan Las Hermanas Gilda o La Familia Cebolleta. 

  
  

  Vázquez fue capaz de trabajar por un lado en historietas de aventuras infantiles y por otra con un estilo más libre, en temas para adultos, como el sexo y el dinero.
  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  En la exposición se pueden ver las viñetas de este genial dibujante de la España pos-franquista, a través de las páginas creadas para Ediciones B, El Papus, El Barragán, Garibolo, Makoki y la editorial Glénat.

  
  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  Hasta el 25 de febrero.

  
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  Inés Ortega Inglada

  Posted: 22-January-2012, 9:59am CET by Pilar

  Sleeveface, l'home de les mil cares
  
  

  "Sleeveface, l'home de les mil cares" es una colección de retratos de una misma persona. Con tan solo un vinilo cubriendo la cara del personaje, éste puede adoptar la personalidad del artista. Esta obra es una oda al 33rpm, un soporte al que muchos seguimos siendo fieles. 

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

   

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  Más información sobre Inés Ortega
  Texto: Inés Ortega
  

  
  

  
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  Premio Joven de Artes Plásticas de la Universidad Complutense

  Posted: 20-January-2012, 8:28am CET by Pilar

  

  Ya se encuentra abierta la IV edición del Premio Joven de Artes Plásticas de la Universidad Complutense (Madrid). 

  
  

  Puede optar al galardón cualquier persona o grupo de personas residentes en España ?sin importar su nacionalidad- y con una edad comprendida entre 18 y 35 años. 

  
  

  El plazo para la presentación de las obras es del 30 de enero al 3 de febrero en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.

  
  

  El ganador con el primer premio recibirá 6.000?, y se entregarán otros 2.000? a un máximo de dos accésit.

  
  

  Puedes descargarte aquí las bases completas y seguir toda la actividad del premio en su twitter @premiojoven

  
  

  Además los preseleccionados por el jurado aparecen en los catálogos que se editan anualmente y en la muestra colectiva de los premios. Curiosamente en 2010, Julio Falagán (Valladolid, 1971) fue preseleccionado y actualmente expone en el Da2 (Salamanca) 'El Día de la Hecatombe' con una gran pieza titulada con el mismo nombre y realizada en 2011. 
  
  

  

  (Haz clic en la imagen para ampliar)

  
  

  Este premio demuestra una vez más lo importante que es apoyar a los jóvenes talentos, y además, lo interesante que es descubrir los artistas que despuntarán de aquí a unos años.
  

  
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  Comisariado de arte digital y nuevos medios

  Posted: 19-January-2012, 8:32am CET by Pilar

  'Comisariado de arte digital y nuevos medios' es uno de los nuevos cursos online que Ártica Centro Cultural 2.0 ha lanzado para este 2012, concretamente del 5 de marzo al 9 de abril.
  
  Los modelos curatoriales han experimentado un gran cambio en las últimas décadas debido a la entrada de nuevas corrientes artísticas basadas en el campo digital. Estos cambios y nuevas percepciones en el modelo curatorial se plasman en este curso, a la vez que se analiza la figura del comisario y de la interacción del público con las obras digitales.

  
  

  

  
  El curso ofrece un recorrido por las exposiciones más destacadas en la historia del comisariado, permite llegar a elaborar una propuesta expositiva teniendo en cuenta todas las fases que son necesarias para la consecución de una exposición y además se hace eco de la difusión y la comunicación, partes clave para dar a conocer este tipo de propuestas curatoriales.

  
  

  El público objetivo del curso son profesionales del arte y la cultura, gestores culturales, artistas, curadores, docentes, emprendedores independientes y profesionales creativos en general.

   

  Durante cinco semanas se tratarán los siguientes puntos:
  

  
  

  1. Introducción a la curaduría y los nuevos medios

  2. Festivales de nuevos medios y exposiciones relevantes. Del cubo blanco al cubo negro

  3. Elaboración de propuestas expositivas y producción de exposiciones

  4. Comunicación de exposiciones y eventos a través de la web y las redes sociales

  5. Proyecto final. Gestión de proyectos expositivos. En este módulo se llevará a cabo la elaboración de una propuesta expositiva de arte y nuevos medios

  
  

  Si estás interesad@, puedes inscribirte aquí. ¡Precio con descuento hasta el 31 de enero!

  
  

  Los tres primeros módulos del curso están dirigidos por Julieta Manzano, curadora, investigadora y docente en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Además tiene el Postgrado en Gestión de Arte Actual en la Universidad de Barcelona, especialización en Prácticas de comisariado, y un Diploma de Postgrado en Conservación en la University of the Arts, Camberwell College of Arts, Londres, especialización en Conservación de fotografía y arte contemporáneo. Actualmente realiza estudios de doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona con una tesis sobre Prácticas de comisariado, arte latinoamericano y nuevos medios. Ha trabajado en distintos museos en Inglaterra, Alemania y España, donde ha obtenido una visión práctica sobre los diversos aspectos relacionados con la gestión de proyectos expositivos y culturales.

  
  

  Yo me encargo del cuarto módulo enfocado en la comunicación y tutorizo junto con Julieta los proyectos finales :)
  
  Toda la información de este curso aquí y recordad que aún quedan algunas plazas libres para la II edición del curso Gestión Cultural 2.0.

  
  

  
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  Marvilla y Olga Vidal exponen en Suria su 'Gestación'

  Posted: 18-January-2012, 8:29am CET by Pilar

  El pasado 16 de junio tuvo lugar la inaguración de 'Gestación' en la Lleonera (Barcelona) con las obras del binomio formado por el pintor Marvilla y la escultora Olga Vidal. Ahora, esta exposición itinerante que va creciendo en cada espacio que la acoge, se inaugura este sábado a las 19h en Cal Balaguer Del Porxo, en la localidad de Suria (Barcelona). 

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  En esta nueva etapa de 'Gestación' se podrán ver obras ya expuestas en la Lleonera, así como otras nuevas obras individuales y conjuntas realizadas por los dos artistas donde exploran y fusionan de manera magistral sus dos líneas de trabajo.

  
  

  

  
  

  

  

  
  

  Marvilla, proyecta en su obra el cosmos, la creación primigenia, considerando que la fuerza suprema que llama Dios fue el primer gestante, creando el universo. Aquí también interviene su planteamiento más místico, considerando el circulo, la figura más natural y arcaica al encontrarse en el cosmos desde los albores de la vida.

  
  

  Olga Vidal Asensio, con las esculturas aborda el proyecto de Gestación, haciendo un paralelismo entre la gestación y el proceso de creación de un artista con su obra, la creación más terrenal, la fertilidad, el embarazo, la gestación a través de la sensualidad de la figura femenina.

  
  

  

  
  

  
  

  La exposición estará abierta hasta el 18 de marzo en horario de mañanas: de martes a domingo de 11-14h y tardes de los sábados de 16-18h.

  
  

  ¡No os la perdáis! :D