El Dado del Arte

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  Pascual Martínez

  Posted: 29-July-2012, 10:08am EDT by Pilar

  Levitar sobre el dolor
  (2011-2012)
  
  

  En mi afán por descubrir como relacionar mi trabajo fotográfico con mi historia personal, se dio hace un par de años, cuestionarme el compromiso que empezaba a desarrollarse en mi proceso fotográfico.
  

  

  
  

  

  El trabajo ?Levitar sobre el dolor? se desarrolla desde la experiencia particular, donde mi fantasía se entreteje con la realidad; construyéndo una atmósfera que envuelve estas imágenes llenas de simbolismos, fundiéndose con la idea de construir algo no predecible; un mundo donde confluye la exploración del inconsciente y el recuerdo.
  
  

  

   
  

  

   

  

  
  

  

  
  

  Una infancia plagada de recuerdos claro-oscuros y sin sabores son el punto de partida. Un juego de espejos morales donde la representación del lugar es insuficiente, y por eso se plantea el trabajo como la necesidad de lo real más allá de la imagen.
   

  

  
  

  

  
  Y aunque la autobiografía exige un relato, para la construcción de esta narración, me he servido de imágenes morosamente construidas en torno a la idea de la evocación, que derivan en la levitación; una liberación sobre el dolor. 

  
  

  La obra se divide en tres partes, en las que me he servido de la fotografía sin expresión, como una reacción a la fotografía documental, como una especie de gimnasia deportiva e intelectual con la que esculpir y componer imágenes para captar el gesto revelador, el tema a la altura de la acción. 

  
  

  La primera parte (I) se construye a partir del blanco y negro, pero sin usar el recurso fotográfico del blanco y negro en la misma imagen. Imágenes negras e imágenes blancas que se complementan y establecen un diálogo entre sí.
  
  

  

  
  

  

  
  

  La segunda y tercera parte del trabajo; (II) y (III) son la respuesta a las preguntas formuladas en esa primera parte. La investigación y la relación entre el tiempo interno y el tiempo del mundo, excavando en el mundo de los recuerdos, archivando y documentando el yo. Cuestionando la presencia y el tiempo presente, deformando el pasado y afrontando el futuro como un concepto subjetivo, que deconstruye y cambia las condiciones presentes.
  
  Texto: Pascual Martínez
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  Simona Rota

  Posted: 22-July-2012, 10:16am EDT by El Dado del Arte

  Ostalgia

  
  

  Ostalgia is a photographic series developed during 2 years, between 2010 and 2012, born in the aftermath of a work of documentation for the Museum of Architecture from Vienna. As a photographer, I was part of a research group coordinated by the Museum whose mission was - under the name "Soviet Modern" - locating, rescue and study the Soviet archives related to the architecture that was promoted by the former USSR in its 15 republics between the ?60s and the ?80?s. The buildings documented in my travels for the purpose of this research group, are most often large structures of heroic air accompanied by huge oppressive public spaces where individuals are swallowed. They may have been designed and built as an expression of triumph while excessive public space and its correspondent small private spaces show a will of control over individuals? public and even private life. Buildings, promoted by the regime, have bold designs, sometimes experimental and were favored by the search for an image of power, progress, prestige and economic success that should have been able to legitimize any plans and actions of the leading political powers. Big buildings that now may stand alike ridiculous giants, big dreams invalidated by history while the decadent atmosphere that reigns today in the former Soviet republics create a physical and virtual space on which it is easy to project anxiety, myths and nostalgia.
  
  

  

  
  
  

  

  
  

  

  
  

   

   

  Pain of East - if we insist on making a literal translation of the word and concept Ostalgia - was born in 1989, after the fall of the Berlin Wall. If there before, we did not appoint it until the former East Germany, faced with rapid changes necessary for integration with its western half, felt homesick for its old identity in the process of dissolution. This yearning along with a certain sentimentality of the West to the just rediscovered East created a new mythology about the former East Germany and by extension, about East, of the former Soviet bloc. In German, Ost means East. In Greek algos means pain. Ostalgia is a linguistic alloy as impossible as the same desire to reconstruct something that might not have ever been there.
  
  

  

   

  
  

  

   

   

   

  Texto: Simona Rota
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  Ezio D'Agostino

  Posted: 15-July-2012, 10:11am EDT by El Dado del Arte

  
  

  14.644

  
  

  Almost 20 years ago, I was flicking through my parent's wedding photographs album.

  
  

  In one of the picture, there was a young man, smiling alone. I've never seen him before, so I asked my father about him. He told me: "This is Umberto, your cousin; a few years after the marriage, he decided to disappear".

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  Nobody knows what he did, and nobody knows where he could be today. We have just our "last Umberto's picture", smiling behind his 70's glasses.

  
  

  In 2010, I started the project 14.644.

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  14.644 is the number of people who have disappeared in Italy since 1975. Approximately 400 per year, more than one every day. Until now, none of them have been found. The reasons for the disappearance remain undetermined, but all of these cases fits one definition: voluntary estrangement.

  
  

  On any given day, at any given hour, anywhere, men or women decide to cut their ties with the past, with their social and family roles, with their image.

  
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

           

  
  

  Through the places where these people were last seen, my photographs wish recount the surpassing of this limit.

  
  

  Texto: Ezio D'Agostino

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  ¿Ya conoces la Experiencia Gaudí?

  Posted: 12-July-2012, 8:27am EDT by Pilar

  Gaudí vende, y eso lo sabemos todos los que vivimos en Barcelona y vemos alusiones a su persona u obras casi a diario.

  
  

  Gaudí es la gran atracción turística de Barcelona: visitar la Sagrada Familia, la Pedrera, la Casa Batlló, el Palau Güell, el Parque Güell, la Casa Vicens, el Colegio Teresiano, la Finca Güell, y en las cercanías la Colonia Güell son citas obligadas de la ciudad. 

  
  

  En Reus está ubicado el Centro de Interpretación de su figura, pero quizás faltaba un espacio donde aparte de sus obras se pudiera vivir una 'experiencia Gaudí'. Y eso es precisamente lo que abrió la semana pasada: G experiència, un espacio ubicado muy cerca del Parque Güell que permite adentrarse en el universo creativo de Gaudí a través de las nuevas tecnologías.

  
  

  ¿Qué contiene exactamente este espacio interactivo?

  
  

  -Tres muros interactivos donde profundizar en la biografía de Gaudí, en sus obras, historia, detalles y fotografías de sus edificios y piezas de mobiliario. El visitante puede acceder a la información de una manera práctica y sencilla, a su ritmo, a su gusto y pudiendo ampliar las imágenes y apreciar con gran detalle cada fotografía.

  
  

   

  
  

  

  
  

  
  

  -Audiovisual 4D, sin duda la pieza estrella del espacio. Un audiovisual de 8' 40" creado con tecnología de última generación -estereoscopia activa, butacas con movimiento y efectos de agua y aire- que permite al visitante adentrarse en el universo creativo de Gaudí a través de un viaje onírico entorno a sus fuentes de inspiración. Todo ello en un precioso auditorio para 70 personas. Podéis ver un trailer del audiovisual, aquí.

  
  

  

  
  

  
  

  

  
  

  

  
  

  -Maquetas, se presentan dos maquetas, una de la sala Hipóstila del Parque Güell (escala 1:25) y otra maqueta de una obra no realizada de Gaudí, el proyecto del Hotel Attraction para Manhattan, en Nueva York (escala 1:200).

  
  

  

  
  

  -Tienda. Un sinfín de objetos relacionados con Gaudí, desde fundas para iPhone, hasta pañuelos, bolígrafos, libretas, etc. 

  
  

  

  
  Toda la información sobre este nuevo espacio, aquí.

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  AO, o lo que es lo mismo, Artistas Organizados

  Posted: 11-July-2012, 8:32am EDT by El Dado del Arte

  Seguro que la historia os suena: museo lanza convocatoria para hacer una exposición representativa del arte de una región/provincia/ciudad, donde los artistas han de donar la obra al finalizar la exposición y así contribuir al legado patrimonial de una región...

  
  

  Y el artista ¿de qué vive? ¿de donar las obras al museo de su ciudad? Creo que no.

  
  

  Esto ha ocurrido en Buenos Aires, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad, MAMBA, y a raíz de ello los artistas se han organizado, se hacen llamar AO, Artistas Organizados y son cerca de 600.

  
  

  

  Y es que hacer una exposición titulada 'Últimas Tendencias II' que servirá para incrementar los fondos del museo a base de las donaciones de los artistas, es sin duda una acción que hace despertar el oculto lado reivindicativo que puedan llegar a tener muchos artistas.

  
  

  AO reivindica por un lado la disconformidad ante la finalidad de la exposición, y por otro lado el nombre de la muestra, defendiendo el título de 'Últimas donaciones'. Estoy segura que si fueran donaciones de un magnate la llamarían 'Últimas incorporaciones a la colección MAMBA' :-) un término neutro que deja leer entre líneas 'Mirad que generosos somos, y os mostramos las últimas incorporaciones en los fondos de nuestra colección...'.

  
  

  Pero la historia no queda aquí. Hay artistas que están exponiendo y se niegan a que la institución se quede con su obra después de la muestra, quizás, el museo ya ha dotado a cada obra de una seguridad extrema para cada obra (¿?), recordad, hablamos en términos institucionales de las 'Últimas tendencias' y eso, por el valor que conlleva, se ha de cuidar... Sin embargo, también es el momento de plantearse los derechos de las obras, ¿a quién le pertenecen o dejan de pertenecer? ¿Cómo es posible que haya artistas exponiendo y quieran romper el contrato firmado -si es que lo hay- donde indica que las obras pasan a formar parte de la colección?

  
  

  Volvamos a la formación de la colección del MAMBA. Los artistas se oponen a 'la donación como condición obligatoria para integrar la exposición', es decir, si hablamos de últimas tendencias, la institución debería escoger realmente a las últimas tendencias, con un criterio profesional, serio, asesoraros por expertos en arte contemporáneo argentino, etc. pero no se puede abrir una convocatoria de estas características. Y no se puede porque el resultado acaba siendo una muestra (anti)comisariada basada en la aglutinación de obras inconexas de artistas elegidos por un criterio desconocido. ¿No se cuestionan desde el MAMBA su función en la sociedad argentina? ¿No se cuestionan el para qué han hecho esa exposición ? ¿No se cuestionan absolutamente nada en esta exposición?

  
  

  Si seguimos analizando y nos ponemos en el lado de los artistas nos encontramos con un aumento del ego al poder decir 'estoy exponiendo en...' y una supuesta mayor cotización de sus obras después de 'estar exponiendo en...', aunque no sé si precisamente formar parte de esta exposición puede llegar a ser un plus en su currículum artístico. ¿Se ha de ceder una obra para pasar a formar parte de la historia del arte contemporáneo argentino?

  
  

  Y para acabar, la declaración de Laura Buccellato, la directora del Mamba, que se mostró sorprendida por el reclamo. "Se está haciendo una gran bola de nieve con esto; me sorprende porque los artistas habían aceptado entregar sus obras, nosotros no presionamos a nadie", dijo al diario argentino LA NACION.

  
  

  Desde aquí aplaudo a AO, por ejercer una defensa de su trabajo y un cuestionamiento sobre las metodologías curatoriales del MAMBA. En estos momentos es necesario reunirse y reivindicar unos derechos y una dignidad artística (recordad la importante labor del equipo de InsultArte y el post ¿Cuánto debe cobrar un artista por su trabajo?).

  
  

  Gracias por vuestra atención : )

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  ¿Ya has visto el PHOTON de @photoespana? #fotografia

  Posted: 10-July-2012, 8:31am EDT by El Dado del Arte

  El ?PHOTON? es una instantánea que se enmarca dentro del PhotoEspaña 2012 (6 Junio - 22 Julio) y donde se plasma el espíritu de este festival internacional de fotografía y artes visuales.

  
  

  

  
  La instantánea se realizó el sábado al finalizar el PHotomaratón que reunió a casi 1.000 fotógrafos en busca de capturas sobre la felicidad con el subtítulo 'Celebra lo que tienes'. Una temática sin duda necesaria en la actualidad :)

  
  

  

  
  

  Y los ganadores han sido Óscar Arribas Burgos, Puri Manglano Jurado y Miranda von Breymann, podéis ver las capturas finalistas aquí.
  
  ¡Muchas felicidades a los ganadores y a todos los participantes por celebrar las (grandes) pequeñas cosas de nuestro alrededor!

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  Roc Herms

  Posted: 8-July-2012, 10:04am EDT by El Dado del Arte

  Darth Granny Personas. 

  
  

  Introducción.

  
  

  ?Es fácil para mí socializar diariamente en Playstation Home, el mundo virtual de Sony, ya que debido a mi avanzada edad y al estar retirada, y vivir en una granja muy aislada de una isla remota, no tengo demasiado contacto con otras personas.?

  
  

  ?El mundo virtual me ofrece la oportunidad de ser cualquiera; cualquier cosa, cualquier edad, raza, color, tamaño, etc. Es la oportunidad de escapar del 'y si' de la vida real: ¿y si hubiera nacido hombre o mujer? ¿Y si hubiera nacido negra, gorda o blanca? ¿Y si hubiera sido o no atractiva? ¿Y si únicamente tuviera contacto con personas de un coeficiente intelectual mediano o inferior?
  
  

  ?Con 2 cuentas y un total de 18 avatares he probado todas las combinaciones de género, color, edad, tamaño, etc... para vivir en primera persona el trato que reciben los demás. Incluso he llegado a modificar mi coeficiente intelectual verbal para comprobar lo que pasaría en diversos contextos sociales. Para un científico social, esta es la mayor revolución a la que prestar atención desde que la televisión cambiara el mundo hace 60 años.?

  
  

  DARTH GRANNY

  Hawaii, 2011.
  
  

  Descripciones Personas.

  
  

  

  
  

  KEARA. Keara vive en la Lujosa Casa del Lago, que se ha convertido en una alfombra de baile gigante. Aquí algunos de sus viejos compañeros de póker (los pocos que se quedaron en Playstation Home una vez que cerraron las salas de póker de EA) vienen a bailar y a escuchar los últimos trucos para utilizar en los espacios personales de Playstation Home. Algunas veces esto acaba en auténticos tours de trucos a casas con pistas de baile en los tejados, avistamientos de ballenas desde lo alto de un mástil y áreas de 'levitación' Tron. Si sus amigos pueden realizar el truco, así lo harán. Y ahora están tratando de enseñarle cómo; frecuentemente con resultados hilarantes.

  
  
  

  

  
  AMY. Amy vive en la Casa de Hollywood Hills que heredó cuando falleció el famoso director de largometrajes. Su esposa se hizo con la casa de la Playa de Malibú y su ex mujer, la mansión de Bel Air. A ella le trae sin cuidado porque tiene un lío con el jardinero. Sus amigas se pasan por allí para sentarse en torno a un jacuzzi y hablar de cirugía plástica, botox y acuerdos prematrimoniales.
  
  
  

  

  
  

  ATHENEA. Atenea lleva atrapada en la Suite Neptuno desde que la isla de Santorini implosionó y el reino de la Atlántida se hundió bajo la superficie del Mediterráneo. Ella y el resto de atlantes pasan el tiempo hablando de los buenos tiempos cuando iban a Creta para las representaciones de taurocatapsia, las carreras de barcos entre Hidra y Poros, y las historias subidas de tono de ese pillo de Ulises (como si Circe tuviera que hacer mucho para transformarle). Cuando se cansaban de la música de la lira, empleaban sus cristales para producir la energía para visualizar episodios de Top Gear y reírse de los conceptos terrestres del transporte.
  
  
  

  

  
  

  CLEO. Y aquí tenemos a Cleo, la reina de De Nial, que vive en el palacio la Tumba del Faraón y se pregunta de dónde viene ese mal olor. De alguna forma, tiene la idea de que el gran bloque de piedra escaleras abajo es una nueva versión de un Sub-Zero y pide un suministro anual de filetes congelados de Kansas City? Cuando sus amigos la visitan, encienden mucho incienso y hacen como que no se dan cuenta.

  
  
  

  

  
  

  DUSTIN. Dustin reivindica que puede desempeñar cualquier papel ? CUALQUIERA, ya sea masculino o femenino, humano o hámster, y está aquí, en el Plató Loot para una audición para la próxima producción del vídeo de la Revista Home Station de ?El Juicio de la Srta. Goldi Lockes? y no parece comprender que el papel, exigía un oso.
  
  
  

   

  
  

  MILLONARIO PLAYBOY. Aquí está mi millonario de Playboy, que posee una mansión que ronda lo obsceno en un exceso de despilfarro de oro. Le encanta montar fiestas en jacuzzis para sus colegas de la jet set y charlar de los últimos trapos sucios de los compañeros que no están allí.
  
  
  

  

  
  

  PICKLE=PUSS. Pickle=Puss vive en la Isla Loco dónde se dedica a golpear a los mui-muis, exige ganar más pickories y premios adicionales. Los amigos que van a visitarle lo hacen pausadamente, disfrutando del juego integrado Reversi, el tobogán gigante, la plataforma de saltos, el ascensor y las travesuras en la pista de baile del Rey Mui. Las escasas conversaciones suelen centrarse en, ?¿cómo evitas pisar esos bichos? y, ¿tienes que llevar esa ropa de los domingos después de ganarla? o, ¿se puede eliminar la peste del vinagre?
  
  
  

  

  
  

  SPACERANGER. Este es mi Space Ranger en su uniforme de guardián de delfines en su espacio personal de entrenamiento de delfines. Ella protege a los delfines de los avariciosos atuneros japoneses y los persigue por Hudson Gate.

  
  
  

  

  
  

  THIN DIME. Comenzó como una estrella de rap adolescente llamado Thin Dime (para disgusto de sus padres de clase media-alta), pero evolucionó a actor de televisión con 5 años de experiencia y un Emmy, y que quiere volver a cambiarse legalmente el nombre a Clarence Evans. Su yate, ubicado en Santorini, es el lugar al que decide escapar de los paparazzi.
  
  
  

  

  
  

  GUIDO. Guido vive en la suite de Assassin?s Creed. Él embelesa a las mujeres, les sirve mucha grappa y se lía a golpes con estatuas romanas cuando está borracho. Cuando la alborotadora multitud aparece para irse de fiesta, el tema más candente es el reality ?Jersey Shore? y todos sus homónimos. Envía correos electrónicos anónimos de admirador a Snookie y echa de menos a su héroe de juventud, Frank Sinatra. Bloquea e notifica inmediatamente cualquier descendiente de los Borgia localizado en Playstation Home.
  
  Texto: Entrevista realizada por Roc Herms a Darth Granny.
  Más información sobre Roc Herms y el proyecto Postcards from Home.

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  Luis Veloso Clemente

  Posted: 1-July-2012, 10:06am EDT by El Dado del Arte

  Iluminosis
  

  
  

  En toda la geografía española, y muy especialmente en el Levante, una nueva figura se incorpora al paisaje urbano: la estructura de hormigón armado abandonada.

  
  

  

  
  

   

  
  Estos esqueletos, reflejo de la enfermedad que la economía padece son las ruinas anticipadas de los edificios que nunca fueron, que quizás nunca serán. Estas construcciones inacabadas son las consecuencias de la debacle económica en que nos encontramos inmersos.

  
  

  Frente al clásico cartel que reconstruye la imagen de las ruinas junto al yacimiento arqueológico y que nos muestra ? la vida tal como fue?, los carteles junto a estas nuevas ruinas, con leyendas de ?piso piloto? nos muestran la vida como debería haber sido.
  
  

  

  
  

  

  
  

  Estos colosos sin vida, proto-edificios que no han alcanzado su esplendor, a los que se les ha negado la finalidad para lo que fueron concebidos, se convierten en restos antes de ser, siquiera, entes.
  
  

  

  
  

  

  
  

  Ante este fenómeno, el ojo imaginativo del fotógrafo siente la necesidad de resaltar, de destacar, aunque sólo sea de manera transitoria aquello que por su inutilidad y su carácter inacabado nos hace desviar la atención.

  
  

  Partiendo de la luz como elemento principal y de la iluminación como técnica, el fotógrafo da a estas estructuras un tratamiento que las embellece sin adornarlas. Siempre respetando los elementos presentes o ausentes, el plano de la fotografía se compone únicamente de sus materias originales: entorno, luz y el objeto.
  
  

  

  
  

  De esta forma, los no edificios se visten momentáneamente de monumentos y se yerguen hermosos durante un instante, asemejándose a la estrella de cine, que sin sus focos pasa desapercibida pero recupera su esplendor por obra y gracia de los flashes. En ambos casos la belleza no depende de un único factor sino que surge de la combinación entre el objeto y la iluminación.
  
  

  

  
  

  Este documento gráfico de índole sociológica y urbanística pretende resaltar mediante la belleza aquello que nos haría girar la vista. Sin ahondar en la denuncia extrema tan fácil y de moda, se trata de mirar el lado brillante de nuestra propia decadencia, de cambiarnos los ojos para poder lanzar una mirada nueva, que sea capaz de ver hermosura donde la antigua visión no encontraría mas que ruinas.
  
  

  

  
  

  Texto: Noelia Sánchez.

  Más información sobre Luis Veloso

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