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El Periódico del Arte

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    MUÉVETE2

    Posted: 9-January-2009, 2:16pm CET by El Periódico del Arte
    CARL EINSTEIN Y EL NACIMIENTO DE LAS VANGUARDIAS

    Carl Einstein, sobrino del afamado físico Albert Einstein y uno de los más importantes historiadores del arte del siglo XX, fue además novelista, poeta, ensayista, dramaturgo y crítico literario. A pesar de todo ello sigue siendo una figura casi desconocida para el gran público.
    El MNCARS ha querido recuperar y dar a conocer su obra dedicándole la primera exposición monográfica de Carl Einstein celebrada en todo el panorama internacional. En ella los principales tratados teóricos del historiador alemán se acompañan con numerosas creaciones de los artistas que desarrollaron su arte durante la primera mitad del siglo XX y con los que Einstein mantuvo estrechas relaciones, convirtiéndose en el principal tratadista, además del más innovador, del los recién nacidos movimientos de vanguardia.

    Introdujo el conocimiento del arte y la escultura africana, que tanto interés despertó en artistas del momento, gracias a la publicación de los escritos Negerplastik (Escultura Negra) en 1915 y posteriormente Afrikanische Plastik (Escultura Africana) en 1923, algo que se ilustra en la exposición a través de una amplia representación de estatuillas, máscaras e ídolos de madera de diferentes culturas africanas que fueron estudiadas por Einstein e incluso formaron parte de su colección particular.

    Otro de los ámbitos de la muestra se centra en labor de Einstein como editor y creador de la revista Documents que vio la luz entre 1929 y 1930 en la que muestra su apego al movimiento surrealista. Su activismo político queda también representado en la exposición a través de diferentes obras de artistas españoles como Dalí, Miró o Picasso ligados al desarrollo de la Guerra Civil española en la que Eistein decidió participar activamaente apoyando al bando republicano adhiriéndose a la Columna Durriti en 1936. Esto le llevó como a muchos intelectuales a ser perseguido, arrestado e internado en un campo de concentración del que escaparía en 1940. Perseguido de nuevo por alemanes, decidió acabar con su vida ese mismo año.

    Pero por encima de toda su labor, la obra que le encumbró a la fama fue Die Kunst des XX. Jahrhunderts. (El arte del siglo XX) publicada en 1926, en la que hace. un recorrido crítico por a historia del arte desde 1900, una brillante síntesis que desemboca en las aportaciones de las nuevas estéticas del cubismo y del surrealismo. Para entender la mirada visionaria de Eisntein en esta revolucionaria obra, la exposición muestra en las diferentes salas creaciones de los artistas más destacados del momento, a los que Eistein conoció y sobre los que teorizó como George Braque, Pablo Picasso, Joan Miró, Max Beckmann, Otto Dix, André Masson o Paul Klee.

    Esta extensa muestra permite adentrarse en el nacimiento de la Vanguardia y de sus principales creadores tomando como referencia los escritos de Carl Einstein conociendo así su aportación a la historia del arte desarrollada en los convulsos años iniciales del siglo XX.

    ?La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias? se mantendrá en las salas del edificio Nouvel del museo Reina Sofía hasta el 16 de febrero de este recién estrenado año 2009.

    Laura de la Falla.
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    CON LUPA

    Posted: 9-January-2009, 12:49pm CET by El Periódico del Arte
    LA DELGADA LÍNEA DEL PODER


    Decía Victor Hugo que la palabra Fatalidad, encontrada entre los muros de Notre Damme, le inspiró para escribir su novela homónima del XIX. Si miramos bien el fotomosaico de Joan Fontcuberta descubriremos los secretos más terribles de este término. En 1975 Pasolini los paseó por la cinta de Saló o Los 120 días de Sodoma. El director dejó plasmado el sello del Marqués de Sade en una película en la que un grupo de oligarcas supervivientes del régimen fascista someten a un grupo de adolescentes a las torturas más infames que existen.
    En una fortaleza una serie de hombres uniformados practican la sodomía o la coprofagia, con unos jóvenes que la mayor parte del tiempo aparecen desnudos. Los dominadores son seres monstruosos revestidos por el aura de poder que otorga la vestimenta uniformada al que la lleva puesta. El juego de roles entre quien domina y quien es dominado se ve fortalecida por eso que parece tan banal y etéreo como es la vestimenta. Esta dominación potenciada por el uniforme llega a convertirse en una fuente de placer sexual para el que abusa del poder que ejerce y que está relacionado con la idea de violencia.
    Por otro lado los uniformes nos dan las pistas de la función social de cada una de las personas en nuestra sociedad. Si nos encontramos ante un incendio sabemos que los que nos van a ayudar son los que van vestidos o vestidas con el uniforme de bomberos, o si hemos sido víctimas de un atraco confiamos en el hombre o mujer que lleva el traje de policía sin pararnos a realizar ningún examen a dicho sujeto, cuestionando su bondad o profesionalidad. Pero ¿Qué ocurre cuando se invierte el código social del sujeto uniformado? ¿Y si el policía uniformado se convierte en el ladrón, o mejor, y si el qué debe asegurar qué se repelan los actos violentos se transforma él mismo en un violento sádico y fetichista? La respuesta es clara, contundente y atiende a un nombre de dos palabras: Abu Ghraib.

    En la cárcel iraquí se volvió a jugar con el término Fatalidad, la de los horrores allí practicados fue recogida como testimonio del sadismo en la instantánea de una fotografía. Una como la que te puedes llevar de recuerdo de tus vacaciones en lugares exóticos -quizás así se la llevaron estos soldados-, como las de esos viajes al paraíso de la libertad, la misma que se atreven a decir algunos expresidentes americanos que es producto de Dios. Fruto de esta ?libertad? existe ahora un informe que se puede consultar en Internet, se trata del Final Report of The Independent Panel to Review DoD Detention Operation de 2004. El fotomosaico de Fontcuberta fue realizado utilizando diez mil imágenes disponibles en la Red. Estas se localizan introduciendo en Google los nombres de las personas y cargos citados en dicho informe.

    Al ver la fotografía de cerca y examinar cada una de estas 10.000 imágenes nos encontramos con algo parecido a un archivo de los horrores. Uno similar al de Crhistian Boltanski y su Reserva de Suizos Muertos. Un testimonio de una demanda contra la violencia para la que no se ha tenido que utilizar sino sólo una imagen que tiene el poder de denuncia y testimonio de diez mil instantáneas. Diez mil personas con nombres y apellidos a los que arrastra esta soldado inmiscuyéndoles en un caso para el olvido. Estos son como el hombre desnudo e indefenso que tiene atado por el cuello y tirado sobre el suelo. Esta fotografía nos recuerda la delgada línea que separa la posición de los roles entre el dominador y el dominado, pues su adjudicación es sólo una cuestión de oportunismo.

    Luis Cáceres Cantero.
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    MUÉVETE1

    Posted: 9-January-2009, 4:15pm CET by El Periódico del Arte
    "ENTRE DIOSES Y HOMBRES"

    ?Entre dioses y hombres? es una exposición del Mueso Nacional del Prado que alberga 46 de las obras más destacadas del Albertinum de Dresde (Alemania) de escultura clásica por primera vez en España. La exposición, que ocupa diez salas del edificio Villanueva, constituye un acontecimiento inédito, al ofrecer la posibilidad de contemplar dos conjuntos escultóricos frutos del coleccionismo barroco y neoclásico y en los que se integran magníficas versiones romanas de obras griegas y helenísticas, además de originales griegos con policromía antigua y un núcleo excepcional de retratos. Entre la selección podremos disfrutar también del disco de Teodosio de la Real Academia de la Historia, única obra de la exposición ajena a las colecciones de Dresde y del Prado.

    La historia de la colección de Dresde tiene muchos paralelos con la del Museo del Prado. Durante el reinado de Federico Augusto II (1670-1733) llegaron varias colecciones muy importantes de Roma a Dresde: en 1726 la colección de bustos antiguos de Giovanni Bellori como regalo del rey Federico Guillermo I de Prusia a Augusto II; dos años más tarde la numerosa colección del príncipe Agostino Chigi y la exquisita colección del cardenal Albani. Finalmente en 1736 fueron adquiridas de la herencia del príncipe Eugenio las tres Diosas de Herculano. Otro interesante grupo de obras son esculturas originales griegas y helenísticas, adquiridas por el Albertinum durante los siglos XIX y XX. Hasta mediados del siglo XIX, el Albertinum de Dresde albergaba la colección más prestigiosa de esculturas clásicas de Alemania. Por el bombardeo de Dresde y el siguiente traslado a la Unión Soviética (1946-1958), la colección, hasta ahora no publicada dignamente, quedó un poco olvidada.

    La religión fue un eje fundamental en la creación de la propia identidad del pueblo griego, un panteón enormemente complejo lleno de dioses con actitudes bastante humanas, sirvió en un principio también como base en sus artes.

    La exposición se divide básicamente en tres etapas:

    1. Los dioses clásicos. Una vez absorbidos los modelos escultóricos orientales, la escultura griega evolucionó hacia un mayor naturalismo y movilidad, este es el comienzo de la exposición, donde vemos figuras de dioses que buscan la perfección formal, idealizados y en actitudes reposadas. Hay un enorme culto a la belleza y a la juventud a la vez que se transmite solemnidad divina y eternidad. Avanzando un poco más en la muestra observamos como las figuras comienzan a mostrarse cada vez más humanas, expresando el carácter antropocéntrico de la civilización helena. Ya no se limitan a representar dioses, ahora son simples efebos, atletas, muchachas...reproducciones de escultores como Fidias, Policleto o Praxíteles no dejan indiferentes.

    2. Arte helenístico. Las figuras se tiñen de un aire mucho más festivo, y ya no sólo se decantan por plasmar la belleza y la armonía sino que lo deforme, lo decrépito, lo feo..., todo aquello que induzca a demoler los cánones preestablecidos, cobrará protagonismo. Uno de los temas que ofrecía ejecutar esta posibilidad eran las represtaciones de las fiestas báquicas y así la muestra nos ofrece obras como la famosa Ménade de Dresde (20 a.C.), que se retuerce sobre sí misma provocando juegos de curvas y contracurvas, o bien, el Isleño con odre de vino (70/110 a.C.), figura gorda y ebria que evoca bien el espíritu helenístico. La importancia que se le dio al teatro (dedicado a Dionisio también) se marca en la muestra con las numerosas máscaras de teatro que se exponen.


    3. Los retratos romanos. El retrato romano es una de las manifestaciones más típicas de esta civilización, aunque estuvo muy influido por el retrato griego con la costumbre (entre muchas otras) de erigir estatuas en honor a sus dirigentes en espacios públicos y privados y dedicarles estatuas votivas en los santuarios. Incluye el Museo retratos femeninos e infantiles de enorme realismo para acentuar la individualidad del personaje retratado.

    La exposición es mucho más completa e incluye muchos otros aspectos de interés pero a mí me parece que esto es lo fundamental, estará hasta el mes de Abril así que sino habéis ido aún, aprovechad, que vale la pena!!

    Victoria-Ana Elunku Asanqono.
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    EDITORIAL

    Posted: 9-January-2009, 4:55pm CET by El Periódico del Arte
    EXÁMENES A LA VISTA

    Hace unos días los célebres niños de San Ildefonso se desgañitaban cantando los números premiados de la lotería de Navidad. En ese preciso momento a unos pocos afortunados les cambiaba la vida; es de imaginar, en algunos casos, que un variado abanico de términos, probablemente nada amables, bullían en sus cabezas y se organizaban para ser vomitados con violencia sobre los rostros de sus respectivos jefes, superiores, encargados... al día siguiente. Ya iniciado el año 2009 y el mismo día de Reyes, un suceso similar tenía nuevamente lugar, último bote salvavidas para los que, como el perro de Goya, se encontraban semihundidos, pero en esta ocasión en el oscuro pozo de la pobreza causada por el azote de un Atila con forma de euro. Sin embargo, para muchos estudiantes queda otra cita este mes con un tipo de lotería bien distinta, los exámenes de ?febrero?, que se inician antes de lo habitual.

    Algunos quizá se rasguen las vestiduras pero no nos engañemos, un examen tal y como está planteado en la actualidad es posiblemente una de las formas más arbitrarias e injustas de valorar los conocimientos de un alumno y, en muchos casos, dependiendo como haya sido planteado por el docente, la suerte juega un papel fundamental. Algunos opinarán que si nos supiéramos la lección de pe a pa nada tendría que ver la suerte a la hora de enfrentarnos a un examen. Eso está bien para recitar las tablas de multiplicar en el colegio o para aquellos que no tuvieron más remedio que engullir la lista de los reyes godos para luego cantársela al profesor de turno, por cierto, ¿cuántos de estos reyes recuerdan?

    Pongamos algún ejemplo ilustrativo y, para evitar suspicacias, siempre ?imaginario?. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia... Imaginemos por ejemplo que un profesor de cine nos pregunta en el examen que le contemos un capítulo específico de su libro (el típico libro-Biblia), ¿acaso nos hemos tenido que aprender de memoria, como si fuéramos loros, el infame escrito de este sujeto, por muy bueno que sea?, pero ¿realmente se aprende algo haciendo eso?, porque lo más probable es que una semana después ya no recordemos absolutamente nada, puesto que en Historia del Arte saber discurrir, interpretar, relacionar o deducir es fundamental. Por supuesto que es necesario poseer una base previamente adquirida, pero esta no se consigue a base de labrar lecciones en el córtex cerebral como si nos fuéramos a presentar a unas oposiciones de notarías, sino con la lectura, pieza clave en las humanidades y en cualquier tipo de conocimiento en general, con el manejo de una amplia y variada bibliografía gracias a la cual se puedan contrastar afirmaciones, teorías o posturas y, finalmente, creando nuestro propio juicio crítico, es decir, pensando, opinando... en definitiva, evitando el uso de ideas y opiniones ajenas e intentando configurar las nuestras propias en base a una argumentación coherente. No fomentar este tipo de aprendizaje no es sino caer en la desidia y la vagancia docente, ambas posturas muy dañinas para el estudiante pero muy cómodas, que duda cabe, para quien las practica.
    Desde luego no es nuestra intención dar lecciones a nadie de nada, ni mucho menos, somos unos humildes estudiantes con un futuro más que dudoso en el mundo de la Historia del Arte que tratamos de juntar palabras del mejor modo posible en unas pocas páginas impresas en blanco y negro que, por cierto y para que no se olvide, desde hace unos meses pagamos de nuestro bolsillo. Sin embargo, pensamos que las cosas pueden mejorar notablemente si todos ponemos de nuestra parte. Parece que siempre es el estudiante el culpable de sus fracasos, y en parte es así, pero otra parte de esa culpa recae indiscutiblemente en un sistema obsoleto y atrasado que valora varios meses de trabajo en dos escasas horas, y en aquellos que se afanan en aplicarlo y se niegan a innovar y a desarrollar otros sistemas más acordes con los nuevos tiempos, con necesidades distintas.

    No debe ser motivo de orgullo para ningún profesor un alto número de suspensos en los exámenes así como los calificados como ?no presentados?, pues no es en realidad, como algunos se vanaglorian, consecuencia de su exigencia o de la inoperancia del alumno, sino más bien la incapacidad del docente a la hora de transmitir una serie de conocimientos, de despertar en el estudiante el interés por la asignatura, más allá incluso de lo impartido en clase, de incentivar la curiosidad por saber más, por investigar.

    Afortunadamente, parece que siempre hay una luz al final del túnel, y por ello damos las gracias a todos aquellos profesores que reman a contracorriente, otra cosa no, pero esperanza aún nos queda, ¿será idealismo juvenil?, quien sabe, tiempo al tiempo.Hace unos días los célebres niños de San Ildefonso se desgañitaban cantando los números premiados de la lotería de Navidad. En ese preciso momento a unos pocos afortunados les cambiaba la vida; es de imaginar, en algunos casos, que un variado abanico de términos, probablemente nada amables, bullían en sus cabezas y se organizaban para ser vomitados con violencia sobre los rostros de sus respectivos jefes, superiores, encargados... al día siguiente. Ya iniciado el año 2009 y el mismo día de Reyes, un suceso similar tenía nuevamente lugar, último bote salvavidas para los que, como el perro de Goya, se encontraban semihundidos, pero en esta ocasión en el oscuro pozo de la pobreza causada por el azote de un Atila con forma de euro. Sin embargo, para muchos estudiantes queda otra cita este mes con un tipo de lotería bien distinta, los exámenes de ?febrero?, que se inician antes de lo habitual.

    Algunos quizá se rasguen las vestiduras pero no nos engañemos, un examen tal y como está planteado en la actualidad es posiblemente una de las formas más arbitrarias e injustas de valorar los conocimientos de un alumno y, en muchos casos, dependiendo como haya sido planteado por el docente, la suerte juega un papel fundamental. Algunos opinarán que si nos supiéramos la lección de pe a pa nada tendría que ver la suerte a la hora de enfrentarnos a un examen. Eso está bien para recitar las tablas de multiplicar en el colegio o para aquellos que no tuvieron más remedio que engullir la lista de los reyes godos para luego cantársela al profesor de turno, por cierto, ¿cuántos de estos reyes recuerdan?

    Pongamos algún ejemplo ilustrativo y, para evitar suspicacias, siempre ?imaginario?. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia... Imaginemos por ejemplo que un profesor nos pregunta en el examen que le contemos un capítulo específico de su libro (el típico libro-Biblia), ¿acaso nos hemos tenido que aprender de memoria, como si fuéramos loros, el infame escrito de este sujeto, por muy bueno que sea?, pero ¿realmente se aprende algo haciendo eso?, porque lo más probable es que una semana después ya no recordemos absolutamente nada, puesto que en Historia del Arte saber discurrir, interpretar, relacionar o deducir es fundamental. Por supuesto que es necesario poseer una base previamente adquirida, pero esta no se consigue a base de labrar lecciones en el córtex cerebral como si nos fuéramos a presentar a unas oposiciones de notarías, sino con la lectura, pieza clave en las humanidades y en cualquier tipo de conocimiento en general, con el manejo de una amplia y variada bibliografía gracias a la cual se puedan contrastar afirmaciones, teorías o posturas y, finalmente, creando nuestro propio juicio crítico, es decir, pensando, opinando... en definitiva, evitando el uso de ideas y opiniones ajenas e intentando configurar las nuestras propias en base a una argumentación coherente. No fomentar este tipo de aprendizaje no es sino caer en la desidia y la vagancia docente, ambas posturas muy dañinas para el estudiante pero muy cómodas, que duda cabe, para quien las practica.

    Desde luego no es nuestra intención dar lecciones a nadie de nada, ni mucho menos, somos unos humildes estudiantes con un futuro más que dudoso en el mundo de la Historia del Arte que tratamos de juntar palabras del mejor modo posible en unas pocas páginas impresas en blanco y negro que, por cierto y para que no se olvide, desde hace unos meses pagamos de nuestro bolsillo. Sin embargo, pensamos que las cosas pueden mejorar notablemente si todos ponemos de nuestra parte. Parece que siempre es el estudiante el culpable de sus fracasos, y en parte es así, pero otra parte de esa culpa recae indiscutiblemente en un sistema obsoleto y atrasado que valora varios meses de trabajo en dos escasas horas, y en aquellos que se afanan en aplicarlo y se niegan a innovar y a desarrollar otros sistemas más acordes con los nuevos tiempos, con necesidades distintas.

    No debe ser motivo de orgullo para ningún profesor un alto número de suspensos en los exámenes así como los calificados como ?no presentados?, pues no es en realidad, como algunos se vanaglorian, consecuencia de su exigencia o de la inoperancia del alumno, sino más bien la incapacidad del docente a la hora de transmitir una serie de conocimientos, de despertar en el estudiante el interés por la asignatura, más allá incluso de lo impartido en clase, de incentivar la curiosidad por saber más, por investigar. Afortunadamente, parece que siempre hay una luz al final del túnel, y por ello damos las gracias a todos aquellos profesores que reman a contracorriente, otra cosa no, pero esperanza aún nos queda, ¿será idealismo juvenil?, quien sabe, tiempo al tiempo.

    E.P.D.A



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