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Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Fluido Rosa (9 unread)

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  • Permalink for 'Lo mejor de la electrónica y lo visual'

    Lo mejor de la electrónica y lo visual

    Posted: 15-April-2011, 12:46pm CEST by Rosa Pérez

    Lo mejor de la Electrónica y lo visual se dará cita el 29 y el 30 de abril en Gijón. El Laboratorio de electrónica visual será una buena ocasión para comprobar que la creación avanzada sigue adelante. Adelantamos la programación del LEV y anunciamos que el día 1 de Mayo haremos un programa especial de 15 a 17 horas con un resumen de los conciertos del LEV 2011.

    PROGRAMA 18.04.11

    PORTADA: CD ART DEPARTMENT. VAMPIRE NIGHTCLUB. DEL ALBUM THE DRAWING BOARD.

    Mis fotos

    Después de pegar el petardazo el año pasado con "Without You/Vampie Nightclub", llega el momento del debut, de nuevo, en Crosstown Rebels para el duo de Toronto, Art Department formado por Jonny White y Kenny Glasgow. Después del trabajo de Maceo Plex, llega el momento de otra ración de house hasta el tuetano, hipnótico e imperecedero.

    CAFÉ VIRTUAL: [www.auesobol.dk]

    Jacob Aue Sobol nacido en 1976 es un fotogrago danés. Ha trabajado alrededor del mundo y sus trabajos han sido exhibidos en aslgunas de las principales galerias de New. York, London o Copenhagen.

    La galería Rita Castellote presenta a uno de los fotógrafos más jóvenes de la agencia Magnum Photos. Nacido en 1976 en Dinamarca, Jacob Aue Sobol entra en la agencia creada por Henri Cartier Bresson y Robert Capa en el año 2007 con sus 31 años, gracias a la fuerza y estilo personal de su trabajo.
    Sobol ha realizado trabajos en Copenhagen, Guatemala, Bangkok, Tokio y Groenlandia.
    En esta exposición que se inaugura el próximo 3 de mayo y que muestra en la galeria Rita Castellote de Madrid presenta trabajos de dos de sus libros publicados ?I, Tokyo? y ?Sabine?.La exposición permanecerá hasta el 31 de mayo.

    La Isla de Hidrógeno. PSJM. La utopía entrópica de PSJM


    Con un estilo ágil, de tildes cinematográficos, que no elude el ritmo poético de las palabras ni el disfrute estético de las imágenes, PSJM presenta un enjambre bien estructurado de sólidos personajes que se engarzan en varias tramas orgánicamente hilvanadas. Con La Isla de Hidrógeno, este dúo artístico residente en Berlín vuelve a poner en contacto esferas de la cultura aparentemente dispares, combinando la literatura utópica, de naturaleza filosófica, sociológica y política, con la narrativa de entretenimiento, en la que el suspense, la violencia, el amor, la acción y las relaciones personales arrastran al lector por una reflexión continuada acerca de la sociedad actual.

    FESTIVAL LEV. GIJÓN. 29 Y 30 DE ABRIL.

    Imagen

    [www.levfestival.com]

    FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA. Presenta ?VER EN LOS ÁRBOLES? de CAROLINA ANDRADA.


    Carolina Andrada desarrolló su proyecto durante el año 2010 como artista residente de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, dentro del programa anual de becas de producción patrocinado por la Fundación BBK. La exposición, que podrá ser visitada hasta el próximo 7 de mayo, recoge los lienzos y biombos pintados en el estudio de la Fundación durante su residencia.
    www.bilbaoarte.org

    CONTRAPORTADA. ART DEPARTMENT. LIVINT THE LIFE. DEL ALBUM THE DRAWING BOARD.

  • Permalink for 'Laboratorio de Electrónica Visual'

    Laboratorio de Electrónica Visual

    Posted: 8-April-2011, 1:11pm CEST by Rosa Pérez

    Ya son 5 años en los que visita Gijón gente de todo el mundo, para vivir este gran encuentro de la creación electrónica, el Laboratorio de Electrónica Visual. Hablamos de esa parte de la creación sonora y visual que no mueve masas, pero si mueve mentes y cuerpos, bajo melodías y ritmos no demasiado usuales. Y si a todo ello añadimos las propuestas audiovisuales más atrevidas y arriesgadas, es que estamos hablando del LEV. Un encuentro ( me gusta más que hablar de fetival) que ofrece la posibilidad de acercarse a los artistas que viven nuestro momento con las herramientas de su tiempo.
    En Fluido Rosa, llevamos ya trece años apostando por el lenguaje híbrido entre lo sonoro y lo visual y nos complace ver que apuestas periféricas como este Laboratorio siguen creciendo de manera inteligente. en esta ocasión entre un largo listado de propuestas prodremos ver a Johan Johansson , aqui os dejo un vídeo de este artista para abrir boca. Enhorabuena!!.

    Contenidos programa 11.04.11

    PORTADA: CD Album WHEN THE CLOUDS RAN AWAY de SI TEW. Black & White.



    Su su debút en larga duración, el álbum titulado ?When the clouds ran away?, el hombre que está detrás de esta música está ?Si Tew? un músico que ha incorporado una gran diversidad de stilos musicales con los que ha desarrollado un lenguaje que podriamos definir como Electronic Soul. En el álbum además se aprecian elementos minimalistas y más experimentales que lo enriquecen.

    http://www.simontew.co.uk/

    CAFÉ VIRTUAL: [www.eugeniorecuenco.com]

    Los trabajos de Eugenio Recuenco para moda y publicidad destacan siempre por su absoluta plasticidad, sus fotografías siempre tienen una base narrativa que las hace únicas. Como espectadores, enriquecemos su obra al intentar descifrar la historia escondida tras la imagen.
    Eugenio Recuenco es uno de los nombres más importantes de la fotografía publicitaria y de moda de la actualidad. Nació en Madrid en 1968, estudió Bellas Artes para más tarde dedicarse al arte y oficio de fotografiar, donde se destaca por su estilo ?cinematográfico?.

    MISCELANEA / EXPOSICIÓN ABRIL 2011

    Del 13 de Abril al 8 de Mayo. Inauguración: Miércoles 13 a las 20h.
    Exposición LESQUATRESTACIONS
    Una interpretación de la conocida composición de Vivaldi a través del diseño.
    Mot ha diseñado un sistema gráfico de notación que interpreta textura musical: SisTeMu
    SisTeMu traduce la notación musical en formas geométricas simples y colores básicos, explorando las harmonías rítmicas y melódicas que se necuentran en las composiciones musicales. De alguna manera simplifica la complejidad de la estructura matemática, haciendola atractiva al espectador a través de una narrativa visual.

    MUSICA. ART DEPARTMENT. LIVING THE LIFE. DEL ALBUM THE DRAWING BOARD.

    * ENTREVISTA. Exposición de Arte Digital de la Universidad de Extremadura LÚMEN-EX

    La exposición está formada por 25 obras de Gráfica Digital, elegidas entre las 112 presentadas y 23 trabajos de Animación Digital, entre los 83 enviados.

    La muestra se encontrará abierta al público hasta el próximo 16 de abril en el Palacio de la Camarena de Cáceres, sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura, COADE. En la categoría de Arte gráfico Digital, el Primer Premio, dotado con 4.000 euros, se ha concedido a la obra ?Planetas aislados II? de la artista Ana Soler Baena y el Accésit con 2.500 euros a la obra ?La civilización de la imagen? del artista Pablo Martínez Caulín.

    En la categoría de Animación Digital, el Primer Premio, de 2.500 euros ha recaído en la pieza ?Mon Amour. Historias de Muros? de la artista Maysun Cheikh Ali Mediavilla y el Accésit, con 1.000 euros a ?Transformation? del artista Scout Draves.

    DOSIER SONORO: POSTALES SONORAS.
    TEMA: REPUBLICA CAFÉ CORTE 11. SANTA CRUZ MUSIQUE. TOKYO BEACH LIFE.
    TEMA: CD RUE DU SOLEIL CORTE 1 BEACH.
    TEMA: CD .THE LANDING. DAVID CLAVIJO CORTE 3 ES VEDRA.

    SALA DE EXPOSICIONES PALACIO DE PIMENTEL. Claustro del Patio Valladolid. Presenta: PILAR DUQUE. ?NOSTALGHIA?

    Pinturas con pigmentos arrojados con desmesura, viejos óleos, acuarelas, acrílicos, resinas, aguas, grafitos de todas clases, métales en polvo, arenas, cuarzos, polvos de mármol...y sobre todo una intuición natural desbordante con un especial sentido de la belleza, un momento mágico en cada obra... atrapar ese momento efímero y plasmarlo. Una lectura detenida sobre estas obras nos cuentas historias de paisajes, a veces figurativos, otras más abstractos o esenciales... la emoción sobre imágenes de una tierra que siente dentro...algo del alma, un arrebato personal.


    ORDENADOR: MUSICA . JUANJO PALACIOS. PORTUARIO.

    El Laboratorio de Electrónica Visual presenta éste año una novedad en relación a los espacios en los que se celebra el festival: el Jardín Botánico Atlántico de Gijón se une a la oferta de espacios para acoger varios directos durante el mediodía del sábado 30 de abril. Situado a tan sólo unos metros de Laboral Ciudad de la Cultura, el Jardín Botánico Atlántico es un espacio especializado en la flora y la vegetación de los territorios atlánticos. 16 hectáreas y más de 30.000 plantas y 2.000 especies diferentes que hacen de este Jardín un espectacular museo de exposición y divulgación vegetal. Sin duda un marco único de alto atractivo para disfrutar de directos como los que ofrecerán Ametsub, Downliners Sekt o Juanjo Palacios. Los dias 29 y 30 de abril. En Gijon. www.Levfestival.com

    Centro Comarcal de Humanidades "Cardenal Gonzaga" Sierra Norte. Avda de la Cabrera 96. 28751 La Cabrera. Madrid

    Arte Intruso, Invierno en París, de la fotógrafa Genoveva Seydoux, hasta el 30 de abril.

    34 fotografías tomadas entre febrero de 2008 y diciembre de 2009. La idea inicial de Genoveva Sydoux era representar París intemporal en el que el blanco y el negro transmiten eficazmente la sensación de frío y de humedad.
    Con sus fotografías Sydoux contribuye a zanjar el debate sin sentido entre foto analógica y foto digital. Para ella no es más que una cuestión de épocas y no de metodologías de trabajo.

    CONTRAPORTADA: CD del álbum WHEN THE CLOUDS RAN AWAY.

  • Permalink for 'Fotografia y literatura'

    Fotografia y literatura

    Posted: 1-April-2011, 10:46am CEST by Rosa Pérez

    La literatura nos ha proporcionado imágenes inolvidables. Ahora la fotografía nos devuelve al papel instantáneas que muestran el lado más humano de los creadores de ficción.

    Así como las fotografías tienen su propia historia, muchas veces nos olvidamos que las visten y decoran sus propias palabras, que a su vez les dieron origen, significado y sonido. Toda palabra es producto de una imagen y viceversa, una frase, una oración, un pie de foto, una metáfora escrita, son la simiente de esa combinación semántica entre el objeto y lenguaje, es decir, fotografía y literatura.

    La interrelación literatura/fotografía supone un campo de investigación muy amplio y complejo, que concluye con la reflexión sobre un nuevo destino para ambos medios en el campo común del mundo digital.

    Contenidos 04.04.11

    PORTADA: COLIN STETSON CORTE 3 THE STAR IN HIS HEAD. Del album New History Warfere vol. 2.

    Colin Stetson, nació en An Arbor, MMichigan, Saxofonista y miembro de formaciones como Arde Fire y Bell Orchestre, también es interprete de instrumentos como el clarinete, la flauta o la corneta.

    Stetson, ha compartido sus instrumentos y conocimientos en el escenario con artistas como TV on the Radio, Tom Waits, LCD Soundsystem, o Laurie Anderson, quien además participa en su último álbum, el segundo volumen de la serie New History Warfare,

    CAFÉ VIRTUAL: http://www.danielmordzinski.com

    Foto de la Noticia

    Daniel Mordzinski, nació en Buenos Aire en 1960.Conocido como ?el fotógrafo de los escritores?, Ha retratado a los protagonistas más destacados de las letras hispanas e internacionales. Mordzinski se ha convertido en el mejor cómplice de tres generaciones de creadores y hoy es difícil comprender la literatura sin su insinuante y razonada indagación en el universo de la palabra.

    DANIEL MORDZINSKI presenta en VALLADOLID su EXPOSICIÓN ?LA VUELTA AL MUNDO EN 80 RETRATOS DE ESCRITORES?.

    La Sala Municipal de Exposiciones de la iglesia de las Francesas acoge una exposición única, en la que por primera vez se muestran juntos escritores de los cinco continentes retratados por el autor

    Se podrá ver hasta el 15 de mayo.

    EXPOSICIÓN: Juan Gil Segovia y sus ?Papeles pintados? en Valladolid. Sala de exposiciones Caja España-Caja Duero. Hasta el 10 de abril.

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    Las obras que el joven artista Juan Gil Segovia presenta en esta exposición exploran las múltiples conexiones existentes entre varias disciplinas artísticas (pintura, dibujo, instalación) y cuestionan las, ya de por si poco claras, fronteras entre unas y otras. Sus coloridos papeles pintados se expanden por paredes y suelos, con el apoyo ocasional de cinta aislante de colores, como si de maleza salvaje y descontrolada se tratase, que va a seguir creciendo más y más hasta inundarlo todo.

    Juan Gil Segovia (Ávila, 1983):

    Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2006. Ha realizado exposiciones individuales el Espacio Permanente de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca (2006) y, más recientemente, en Espacio Menosuno (Madrid, Septiembre de 2009). De forma colectiva su obra ha sido expuesta en el CAB de Burgos (2005), la Bienal de Vila Nova de Cerveira (Portugal, 2009) y en el espacio Off Limits (Madrid, 2010) entre otros.

    (www.juangilsegovia.blogspot.com)

    feriaarevalo.blogspot.com)

    AP-9 es un recorrido experiencial y conceptual a través de LAS OTRAS lógicas de comprender y hacer camino con la ingeniería cultural y los proyectos artísticos. La unión entre la teoría y la práctica; entre la reflexión y lo artístico. En 2011 se manifiesta en dos actividades:

    1. Primer Encuentro de Ingeniería Cultural: donde se presentarán las últimas tendencias en gestión de proyectos culturales con la finalidad de mostrar otras formas menos convencionales y más sostenibles de desarrollar un proyecto cultural y/o artístico.

    2. Extensión del Festival Sinsal: que presentará en el garaje de EXPOCoruña propuestas poco convencionales en los festivales tradicionales, experimentando con el sonido dentro de la música y, sobre todo, exprimiendo el espacio físico en busca de nuevas percepciones acústicas para el espectador.

    Un proyecto de análisis, de encuentro y descubrimiento para todo los interesados y curiosos del amplio espectro de la gestión cultural.

    1er ENCUENTRO DE INGENIERÍA CULTURAL -ÚLTIMAS TENDENCIAS EN GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
    Financiación ? Trabajo en red ? Intercambio de Conocimiento ? Organizaciones E-novativas

    [festival.sinsalaudio.org]

    ARTE Y GÉNERO. : ¿HEROÍNAS O VÍCTIMAS? Mujeres que conviven con el cáncer. FOTOMANÍAS 2011. Director: Carlos Canal.Comisaria: María Cobo
    CENTRO CULTURAL PROVINCIAL DE MÁLAGA
    C/ Ollerías 34, Málaga (España)
    Hasta el próximo 28 de abril de 2011

    La Delegación de Cultura de la Diputación de Málaga presenta la exposición ¿Heroínas o Víctimas? Mujeres que conviven con el cáncer dentro de la tercera edición del festival Fotomanías. La muestra colectiva, comisariada por la madrileña María Cobo podrá verse en el Centro Cultural Provincial de Málaga del 17 de marzo al 28 de abril. Como parte de Fotomanías se realizarán tres talleres impartidos por Matuschka, Pierre Radisic y Katharina Mouratidi.

    http://www.fotomanias.com - [www.dpm-cultura.org]

    Inscripción talleres: [www.dpm-cultura.org]

    DOSIER SONORO: JAPON.

    Presentamos piezas sonoras de AKIRA KOSEMURA, HARUKA NAKAMURA. y MUJABE.

    EXPOSICIÓN A PIE DE CALLE.

    Los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira exponen sus visiones de Madrid y Barcelona en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Marzo-Abril de 2011.

    EXPOSICIÓN "A PIE DE CALLE" - Luis Pereira, Caos y orden. Madrid, 2010

    A pie de calle, el proyecto fotográfico en el que se han embarcado los fotógrafos Enrique Muda y Luis Pereira, quiere establecer un juego de percepciones con el público.

    Enrique Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística a corto plazo, nos enseña su Barcelona. Luis Pereira, en cuyo último proyecto, Madrid, Oh Cielos!, expositivo ejerció de comisario reuniendo a los mejores fotógrafos de nuestro país y que pudimos contemplar igualmente en la Azotea del Círculo de Bellas Artes, nos muestra su Madrid.

    Festival ?Freak Live?,

    un evento que reunirá en Madrid a tres referencias dentro de los espacios comunes entre la electrónica y el rock. La sala Heineken acogerá el proximo 9 de Abril a Northern Lite (Frankfurt), The Drop (Madrid) y Suka (Madrid).

    REDES ARTE 10DE ARTE

    [www.arte10.com]

    CONTRAPORTADA COLIN STETSON . LORD I JUT CAN´T KEEP FROM CRYINGSOMETIMES. CON LA VOZ DE SHARA WODEN.

  • Permalink for 'LOD, evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical. '

    LOD, evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical.

    Posted: 25-March-2011, 12:36pm CET by Rosa Pérez

    LOD, evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical. Acaba de poner en la red su nuevo álbum titulado Neurospasta, que confirma su diálogo entre lo sonoro y lo visual.

    DISCO PORTADA: LOD. DIGITAL PUPETRY. DEL ÁLBUM NEUROSPASTA.

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    Neurospasta, el nuevo album de LOD ya está disponible

    "Neurospasta" evidencia la inquietud de un artista por buscar nuevos destinos en su trayectoria musical. Más en sintonía con otros proyectos en los que está ocasionalmente implicado como Krater o Felhfaktor, en los que la especulación sonora es un componente fundamental, el nuevo trabajo largo de LOD es un certero giro que aporta riqueza a su trabajo.
    "Neurospasta" es un disco felizmente difícil de clasificar en el que las fronteras estilísticas se desdibujan y se cruzan en un mosaico sabiamente engranado y envuelto por capas de seductora ambientación, silencios y beats digitales.

    Neurospasta se está convirtiendo en una plataforma en la que diferentes artistas plásticos, artistas visuales, coreógrafos, músicos, etc, son invitados a participar para hacer su interpretación personal de este concepto. Amanda López, Cristina Ruano, Cynthia Rodríguez, Carmelo Fernández, Irene León participarán en las diferentes presentaciones y exhibiciones de "Neurospasta".

    El CD incluye 2 videos:
    Karakuri ? Amanda López + Cristina Ruano
    Pupula ? Irene Leon

    www.klitekture.com

    CAFÉ VIRTUAL: [www.pierregonnord.com]

    El fotógrafo Pierre Gonnord nacido en Francia en 1963, lleva viviendo en España desde los años 80. Sus comienzos fotográficos fueron tardíos, pero sus imágenes tuvieron desde un principio una gran aceptación entre el público. Gonnord tenía muy claro cuál era su objeto de estudio y el centro de sus trabajos: el retrato.

    en el Bulevar Salvador Allende, de Alcobendas, se puede ver la exposición ?Ciudadanos? perteneciente a la Colección Alcobendas, de obras Pierre Gonord. Hasta septiembre de 2011.

    REPORTAJE: Jugada a tres bandas: galerías de arte + comisarios + artistas

    Jugada a 3 bandas es una iniciativa que quiere dinamizar la escena del arte emergente y dotar de visibilidad al trabajo que comisarios y artistas vienen realizando en los últimos tiempos, dentro del marco y con el apoyo imprescindible de las galerías de arte de la ciudad de Madrid.
    Las galerías participantes invitan a un comisario a presentar un proyecto en su espacio. Las condiciones
    del proyecto expositivo son abiertas: artistas de la propia galería o invitados, individual o colectiva, artistas con galería o sin ella, artistas de Madrid, españoles o extranjeros? No tiene que ser nadie por obligación de Madrid, ni comisario ni artistas, pero sí las galerías ?y apoyamos que también los comisarios trabajen en esta ciudad. Comisarios: BERNARDO SOPELANA, DUERO, GUILLERMO ESP INOSA, IVÁN LÓPEZ MUNUERA, LUZ SANTOS, ALEXI S CALLADO, MARIANO MAYER, RMS LA ASOCIACIÓN, TANIA PARDO, TEVI DE LA TORRE, TOLO
    CAÑELLAS, VIRGINIA TORRENTE?

    MUSICA: CD: SQUAREPUSHER. PLUG ME IN. . SHOBALEANDER ONE

    REPORTAJE: "MIRADAS" exposición de Miren Manterola

    El hábitat de Miren Manterola, nacida en Lastres y domiciliada en Gijón desde los diez años, es la luz, que sólo tiene a las sombras como inevitable dialéctica filosófica. hasta el viernes 8 de Abril en la Fundación CAJA RURAL DE GIJON.

    DOSIER SONORO: ISLANDIA

    La crisis económica que está viviendo Islandia está trayendo consecuencias al mundo de la cultura, que como suelo ocurrir en estos casos, es la primera en resentirse de los recortes presupuestarios. Los últimos movimientos apuntan al cierre y suspensión de fondos a las escuelas de música que tan buenos resultados han dado durante los últimos aaños.

    Escuchamos a MÚM, HILDUR GUDNADOTTIR. y MR. SILLA & MONGOOSE.

    REPORTAJE: ARTIUM presenta la exposición de Santiago Sierra NO, Global Tour



    El centro-museo acoge el estreno mundial en un espacio artístico de la película que documenta el viaje de un enorme NO de color negro por los grandes centros de poder y zonas residenciales e industriales del primer mundo.

    Santiago Sierra (Madrid, 1966) inició su proyecto NO, Global Tour en verano de 2009: saliendo de la localidad italiana de Lucca, una enorme NO de color negro, de cuatro metros de anchura y más de tres de altura, recorrería durante más de un año decenas de ciudades del llamado mundo desarrollado emplazada sobre la plataforma de un camión. El NO global de Sierra es, como indica Javier San Martín en el catálogo de la exposición, ?un rechazo profundo, más difícil de expresar e imposible de especificar: un rechazo a la propia idea de mejora, a la ilusión vana de la esperanza; un colapso de las creencias. (?) Sierra (?) ha llegado con el NO a una estética de esperanza cero, que le permite denunciar todo ese ejército de pequeños sueños, de brotes de futuro, con el que el poder del Estado intoxica a la población??.

    El NO de Santiago Sierra ha viajado durante prácticamente año y medio a distintas ciudades de Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón. En ellas ha recorrido centros de poder económico, como Wall Street y el Rockefeller Center, y político como el edificio de la ONU o la sede de la Unión Europea en Maastricht; áreas industriales y residenciales degradadas como las zonas mineras de la antigua República Democrática Alemana o al antaño próspera Detroit; iconos del poder religioso como el Santuario de Lourdes y del turismo de lujo como el Palacio y el Casino de Montecarlo; refinerías de petróleo y fábricas de armamento?

    [www.artium.org]

    MUSICA: CD. BRIAN ENO. HORSE.. SMALL CRAFT ON A MILK SEA.

    REPORTAJE: Exposición "Materialización".Fundación Laxeiro. Vigo Pontevedra.

    Con el título MATERIALIZACIÓN, esta exposición es el resultado del trabajo de investigación de un grupo de artistas (Mónica Ortúzar, Elena Mendizábal, Ana Gesto, Sol Alonso, Ignacio Barcia, Pablo Huertas y Pello Mitxelena), miembros de las universidades de Vigo y País Vasco, que llevan ocho años trabajando en equipo, alrededor de la idea de pensamiento-creación-materialización.


  • Permalink for 'El riesgo de ir a la vanguardia'

    El riesgo de ir a la vanguardia

    Posted: 18-March-2011, 2:02pm CET by Rosa Pérez

    El DA2 de Salamanca presenta una exposposición que rinde homanaje a Pedro Garhel, un artista que arriesgó poniendose al frente de la vanguardia como creador y promotor en la madrileña década de los 80. Es ahora cuando se entienden mejor algunos de los posicionamientos y apuestas que se generaron en el espacio P, que él gestionó con pocos medios pero con grandes ideas e ilusiones. Para los que tuvimos las suerte de poder vivirlo en su momento, nuestro eterno agradecimiento.

    PORTADA: RUE DU SOLEIL. Shine.. DEL ALBUM SHINE.

    El grupo suizo Rue du soleil vuelven a reinventarse con su cuarto álbum 'Shine' presentado en formato digipack. Incorporan nuevos estilos como el acid jazz, trip hop, R&B y su inconfundible chill out.

    Este álbum es un nuevo paso en el camino de RDS en el que destacan la cantidad de arreglos y la excelente producción que está acompañada por las voces de sus amigas Andia Foehr y Kate Lesing.

    CAFÉ VIRTUAL: www.antonygormley.com/

    Anthony Gormely, más de cuarenta años trabajando la relación entre el cuerpo humano y el espacio.

    El DA2 de Salamanca homenajea a Pedro Garhel.

    La retrospectiva de Pedro Garhel que en 2010 pudo verse en el Centro de Arte La Regenta y en el Centro Atlántico de Arte Moderno inició el pasado 24 de febrero su itinerancia fuera del archipiélago canario presentándose en el Domus Artium salmantino, donde podrá visitarse hasta el 21 de mayo.

    La retrospectiva de Pedro Garhel que en 2010 pudo verse en el Centro de Arte La Regenta y en el Centro Atlántico de Arte Moderno inició el pasado 24 de febrero su itinerancia fuera del archipiélago canario presentándose en el Domus Artium salmantino, donde podrá visitarse hasta el 21 de mayo.

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    La recuperada producción del artista isleño, pionero en nuestro país de la performance y la creación multimedia, se caracteriza por su multiplicidad de lenguajes expresivos (visuales, escénicos y sonoros) y por la interconexión de diversos campos artísticos. En el DA2 se exhibirán un centenar de trabajos (entre instalaciones, vídeos, performances, pinturas y fotografías) de Garhel, que falleció en 2005 y trabajó como docente en la Universidad de Salamanca logrando introducir en el ámbito académico el estudio del arte de acción, de los mecanismos del arte para colaborar en la conservación del medio ambiente y de las posibilidades de los medios de comunicación en la difusión artística

    www.salamancaciudaddecultura.org/da2/

    MUSICA: DEPOSITO DENTAL. ESTERTOR NOCTURNO.

    Entre 1981 y 1998 Espacio "P" acercó al público el nuevo comportamiento creativo de la performance, las instalaciones, la fotografía, el cine, el vídeo y la música. En 1981 los artistas Pedro Garhel y Rosa Galindo encuentran un lugar para desarrollar su trabajo en pleno centro de Madrid. Deciden ofrecerlo también a otros artistas creando así un espacio abierto, al que llamarán, tras varias modificaciones en el nombre, Espacio "P". Siguiendo el ejemplo de otras iniciativas como The Kitchen, y siempre desde la autofinanciación, Espacio "P" impulsó el desarrollo de artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un fructífero campo de investigación e innovación. Como ejemplo de lo que significó para la escena experimental madrileña, y centrándonos sólo en lo musical, cabe recordar los conciertos que entonces ofrecieron allí Esplendor Geométrico, Clónicos, Llorenç Barber, La Otra Cara de un Jardín, Mar Otra Vez, El Sueño de Hyparco, Atau Tanaka, etc. Y también Depósito Dental, el proyecto sonoro integrado por los propios Pedro Garhel y Rosa Galindo.

    EXPOSICION: ?TRIPTICO Y VENTANA DE LUZ?. Sala de exposiciones La Magdalena. Plasencia.

    Desde el 12 de febrero se expone 'Tríptico y Ventana de Luz' en el Centro Cultural 'La Magdalena'.

    Una exposición de obras realizadas principalmente con latón, metacrilato y luz eléctrica del artista 'Julián Gómez'.

    www.lamagdalenaplasencia.blogspot.com

    DOSIER: MUJERES ROMANTICAS

    Creadoras, que en tiempos difíciles se refugian en una aire de cabaret, entendido como un espacio de nadie, donde todo es posible y convergente todo tipo de personajes y situaciones.

    Exposición: Método del discurso - Fernando Sánchez Castillo

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Método del discurso, exposición de Fernando Sánchez Castillo compuesta por pinturas y esculturas constructivistas desarrolladas con la ayuda de robots desactivadores de explosivos y que han sido diseñadas específicamente para el Espacio 2. El artista reflexiona sobre cómo se puede transformar el estatus del poder en el arte, con la intención de modificar los usos sociales y políticos previamente consensuados, dotando a este proceso de una mirada más comprometida sobre acontecimientos históricos y gubernamentales. Es la primera vez que los dispositivos de la Guardia Civil se ponen al servicio de la creación artística, con la mediación del equipo y el comisariado del CAC Málaga que han coordinado la producción de la exposición.

    http://www.cacmalaga.org

    MUSICA: MATTHEW HERBERT. DEL ALBUM ONE CLUB.

    Matthew Herbert tenía una cosa bien clara a la hora de afrontar su nuevo proyecto. Sería una trilogía. La primera parte sería One One (2010, Accidental Records), donde nos mostraría sus dotes de multiinstrumentista al afrontar todas las funciones del disco, incluso la voz, lo que supondría la primera vez en sus trabajos. La tercera parte sería One Pig, donde recogería el ciclo de vida de un cerdo, vida y muerte, con matanza incluida. Y entre medias, la segunda parte, One Club, que tenemos ya entre las manos, de nuevo publicada bajo su sello.

    www.matthewherbert.com/

    Temor y deseo de ser devorados. Del 18 de febrero al 25 de abril de 2011) en Bòlit-LaRambla. GIRONA.

    Pep Admetlla + spaceGAP-architectureSTUDIO, Louidgi Beltrame, Ge Jin, Marisa González, Adrian Melis y María Ruido

    En ?Temor y deseo de ser devorados? se presentan los trabajos de seis artistas que ponen de relieve diferentes situaciones en relación a modelos productivos en decadencia a través de episodios reales extraídos del sistema económico global en lugares como China, Cuba, Japón o los países occidentales desarrollados así como en el entorno local, en ciudades como Terrassa, Mataró o Girona.

    Obsolescencia, explotación laboral, estructuras improductivas, economía virtual, situaciones que rallan el absurdo y la incongruencia, o un presente económico amnésico, son algunas de las realidades que se evidencian en esta muestra que se despliega en los espacios de Bòlit-LaRambla, Dadespai y Bòlit-SantNicolau.

    www.bolit.cat

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    El arte es aquello que hace que la vida sea más interesante que el arte.

    Posted: 11-March-2011, 11:11am CET by Rosa Pérez

    Robert Filliou dijo que el arte es aquello que hace que la vida sea más interesante que el arte. Nos enriquece, nos hace más libres, más sensibles y, sobre todo, más inteligentes, porque el arte es creación de conocimiento.

    Filliou es el creador del concepto, tan apreciado por los artistas del mail-art y networkers, ese que pone el acento en la comunicación y en la libertad de creación. El "network" enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el "work") y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión (el "net"). El proyecto utópico, tal vez inalcanzable, de la permanente comunicación de todos a través de todos los medios disponibles, el desarrollo "eterno" de la comunicación creadora sin límites como garante y soporte de la libertad.

    PROGRAMA 14.03.11

    DISCO PORTADA: SQUAREPUSHER. PLUG ME IN . del álbum SHOBALEADER ON: D´DESMONSTRATOR.

    Presentamos el nuevo trabajo del bajista y productor electrónico Tom Jenkinson (conocido como Squarepusher).

    Hace unos meses editó un EP con el sello parisino Ed Banger bajo un nuevo nombre, Shobaleader One, y es ahora cuando retoma ese denominación para dar título a su último álbum Shobaleader One: d'Demonstrator , para el sello Warp.

    CAFÉ VIRTUAL: http://www.jacoby.org.ar

    Hoy el café virtual de FR propone una mirada sobre la trayectoria de Roberto Jacoby un polifacético creador, cuya obra trasciende los límites entre lenguajes artísticos y explora muchas y muy diversas vertientes sobre el arte, los medios de comunicación, la construcción de la identidad y cuestiones políticas y sociales.

    Extimidad: lo íntimo es Otro
    (Pau Waelder, comisario de "Extimidad. Arte, intimidad y tecnología") Es Baluard. Palma de Mallorca.

    Las nuevas tecnologías han facilitado, dentro del inmenso flujo de intercambio de datos, una interdependencia entre las esferas de lo privado y lo público, entre interior y exterior, llevándonos a una cada vez más natural divulgación de nuestras experiencias, pensamientos y sentimientos, ampliando el círculo de la intimidad hasta el punto de compartir nuestra vida interior con la audiencia invisible y abstracta de los usuarios de Internet. Lo que es personal se convierte en colectivo, lo que es ajeno se hace propio y la intimidad ya no es algo que se preserva, que se mantiene en los círculos más internos, si no que se proyecta en un movimiento excéntrico en todas direcciones. La intimidad pasa a ser así extimidad, empleando el término creado por Jacques Lacan para definir la existencia, dentro del ámbito más íntimo del yo, de un ?cuerpo extraño?, aquello que es externo al individuo y con lo que se identifica.

    www.esbaluard.org

    CD: MECANICA POPULAR. NEGUENTROPIA.

    Nominados como mejor disco de música electronica en los premios de la música que se darán a conocer el próximo mes de mayo.

    Botánica. After Humboldt, próxima exposición del CDAN. Huesca.

    El 11 de marzo se ha inaugurado esta muestra, en la que seis destacados artistas del panorama actual, nos muestran sus peculiares estudios de botánica mediante la recuperación de una belleza directa y también desde sus reconstrucciones de otras posibilidades imaginadas. Inteligencia, ironía, belleza y oportunidad les unen en un capítulo que podríamos subtitular After Humboldt. Abierta hasta el 22 de mayo y comisariada por Rosa Olivares.

    after-humboldt-1

    DOSIER SONORO: BEIRUT.

    Proponemos un repaso sonoro por la música generada en Beirut, la puerta arabe al mundo occidental , capital del Líbano y uno de los centros neurálgicos de oriente próximo.

    Escuchamos música de : BEIRUT BILOMA, MAZENT SIBLIMI, RAYES BEK y RAED YASSIN.

    Musac organiza el sábado 26 de marzo la mesa redonda: Caleidoscopio árabe. Cultura, sociedad y política en el Magreb y en el Máshreq hoy, una aproximación al conocimiento de las realidades político-sociales los países árabes de Próximo Oriente y Magreb

    La jornada se organiza en relación a la exposición El Molesto Asunto, del artista libanés Akram Zaatari, que puede verse en MUSAC hasta el próximo 5 de junio

    Region 0. The Latino Videoart Festival of New York.

    Cuarenta artistas mostrarán su trabajo en Region 0. The Latino Videoart Festival of New York que tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de Marzo de 2011 en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York.

    Alrededor de 300 piezas de videoarte han sido visionadas para llegar a esta selección, combinando una convocatoria abierta y un proceso de comisariado directo. Cabe destacar la gran calidad de las obras presentadas.

    El proceso de visualización de las obras se llevó a cabo vía Internet, facilitando de esta manera la participación de los artistas en el festival, un total de 147 creadores de Latinoamérica y España, algunos de ellos residentes en Estados Unidos.

    CD: FRANCESCO TRISTANO. Del álbum IDIOSINKRASIA.

    David peña "Puño" , hasta el 18 de Mayo de 2011 en la Galeria Garabat (Dos de mayo, 19 - Bilbao)

    Ilustración de David Peña para el diario El Mundo

    David Peña, alias Puño, es un infatigable editor de cómics, fanzines y lo que salte. Realiza también sus pinitos en la fotografía mostrando instantes únicos que remata con unos pies de foto desarmantes. Su actividad en la web 1.0, 2.0, las que hayan venido después y las que estén por venir es frenética. Y además de todo ello, o gracias a todo, es un ilustrador versatil pero con estilo que trabaja tanto para prensa como para edición infantil.

    http://www.garabat.com

    CONTRAPORTADA: CD SQUAREPUSHER . ENDLESS NIGHT.

  • Permalink for 'Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte.'

    Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte.

    Posted: 4-March-2011, 12:33pm CET by Rosa Pérez

    Contenidos programa 07.03.11

    Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte. John Ruskin

    DISCO PORTADA: ROEDELIUS. del álbum LUSTWANDEL .

    Recuperamos el álbum Lustwandel editado en 1981 por uno de los artistas más prolificos de la escena alemana, Hans-Joakim roedelius y que ahora se pone en circulación gracias al sello Green Ufos.

    CAFÉ VIRTUAL: [www.artnet.com]

    Lara Baladi es una libanesa que vive en El Cairo desde 1997 y su trabajo plástico busca ahondar en sus raíces culturales y familiares, para definirse y definir a los que la rodean y analizar el momento histórico del que forma parte.

    -Nacida en el Líbano, de origen libanés y egipcio, Lara Baladi ha vivido en Beirut, París, Londres O El Cairo,. Su trabajo entrelaza profundas experiencias personales en las que la relaciones entre lo privado y lo social se transmiten de una manera particularmente impresionante, un nivel de contexto ya presente en su trabajo artístico que obtiene un nuevo y poderoso significado en las actuales circunstancias.

    EXPOSICIÓN: EL HABITO DE HABITAR. Galería Aural. Alicante. Hasta el 12 de marzo 2011.

    FOTOGRAFÍA, PINTURA, DIBUJO, ESCULTURA, INSTALACIÓN.

    Alejandra Duarte, Carolina Ferrer, Juan Carlos Nadal, Massimo Pisani, Olga Diego, Pablo Bellot, Paco Valverde, Pepe Calvo y Stephen Tourlentes.

    Nueve artistas afrontan el espacio desde distintos presupuestos: desde lo doméstico, lo privado, lo
    público, lo paisajístico, lo arquitectónico, lo humano, lo artificial o lo natural, lo ficticio o lo físico;
    desde la representación, la emoción, la apropiación, la provocación, la conquista, la ocupación o la
    acción..

    www.auralgaleria.com

    MUSICA: CD. BRIAN ENO CORTE 7. BONE JUMP del álbum Small craft on a milk sea.

    ENTREVISTA: MUARTECH: Acciones híbridas desde el género comisariado por Anxela Caramés y coordinado por Francesca Mereu ,en Espacio Menosuno. Madrid. Del 7 al 12 de marzo.

    En el concepto de ?género? subyace una perspectiva biológica, corpórea, orgánica, natural. Pero además, existe una construcción social que trasciende del cuerpo, un artefacto de la cultura que simula una realidad artificial.

    Desvinculadas de esta dualidad arcaica y ficticia, a través de performances, exposiciones, proyecciones de vídeo, charlas e interacción directa con los artistas, las piezas de este ciclo pretenden provocar la reflexión acerca de la reconstrucción contemporánea de la identidad de género, todo ello a través de los medios tecnológicos, nuevos canales de reedificación de la realidad. Así, una vez los muros tradicionales desaparecen en un contexto virtual, es posible construir desde cero un nuevo concepto de identidad.

    + info: espaciomenosuno.com

    DOSIER SONORO: IMÁGENES Y SONIDOS DEL CONFLICTO. Proponemos una lectura visual y sonora sobre diferentes zonas en conflicto

    [www.youtube.com]

    Takhabot una pieza compuesta por Tamer AbuGhazaleh y que forma la banda Sonora del film de Ghassan Halwani, y la música ha sido editada a través de Eka3, una plataforma que dedicada a grabar y promover música en el mundo arabe que llame la atención, mover sensibilidades y provocar en las conciencias. Esta pieza tanto el video como la música refleja el caos politico y socio economico que el mundo Arabe está padeciendo dia a dia.

    También presentamos el video Street of Ramallah, realizada por checkpoint 303, en la que han utilizado disparos registrados en Israel y Palestina . El video es una representación gráfica de lo que tres franceses pueden sentir en un área como esa. La música que es de checkpoint 303, sonun colectivo de gente de la escena electrónica arabe y de oriente medio, unos activista sonoros que vienen trabajando desde 2004.

    [www.youtube.com]

    Otra propuesta es DEMORCRACY IS TO CHOOSE. por Vid Rajim es un video de animación producido por el Media Education Center una ong que apoya trabajos dedicados principalmente a niños y adultos conn un fin pedagogico desde Serbia.

    [www.youtube.com]

    MUSICA: CD: GRIMES. .INTOR/FLOWERS

    Contenedores 2011 MUESTRA DE ACCIÓN DE SEVILLA Del 3 al 19 de marzo.

    UN FESTIVAL DE PERFORMANCE SIN PERFORMANCES. La acción después de la acción. Procesos y producción de la acción.

    En 2010, CONTENEDORES, la muestra internacional de arte de acción de Sevilla cumplió su décima edición como evento dedicado en exclusiva a las artes de la acción, la performance y las prácticas artísticas intermedias en Sevilla y con un radio de acción de actividades extendida por Andalucía y el resto del estado.

    [contenedores11.blogspot.com]

    DISCO PORTADA: ROEDELIUS. DEL ALBUM LUSTWANDEL

  • Permalink for 'La música como denuncia en las dictaduras de Oriente Medio'

    La música como denuncia en las dictaduras de Oriente Medio

    Posted: 25-February-2011, 12:01pm CET by Rosa Pérez

    EL ARTE COMO MEDIO DE PROTESTA . La música como denuncia de las dictaduras de oriente medio.

    Como dijo Nelson Mandela: ?después de escalar una montaña muy alta, descubrimos que hay muchas otras montañas por escalar,? . Ahora le toca el turno a oriente medio. Tras las crisis de Tunez y Egipto, Libia se presenta como nuevo escenario para las revueltas, pero nosotros nos vamos a centrar en Irán, país que ha vuelto a revivir los movimientos callejeros, retomando los acontecidos tras el fraude electoral de sus últimos comicios.

    El arte en general y la música en particular, está siendo una trinchera contra la criminal dictadura e internet su medio de difusión. En este programa proponemos revisar y escuchar a algunos de los grupos y artistas irníes que están combatiendo con unas armas poco agresivas como son la voz y los instrumentos, pero que sin embargo van calando en el espiritu de unos ciudadanos artos de sacrificios.

    DISCO: MOGWAI . Music for a forgotten future. Del álbum Hardocere Will Never Dia But You Will.

    Mogwai empezó a mitad de los noventa con un estilo post-grunge y ha ido evolucionando hacia el post-rock.

    A pesar del título de su nuevo álbum, ellos reconocen no estar relacionados con el hardcore americano, pero sí tener ciertos rasgos de lo que podría llamarse ?hardcore británico?. El quinteto escocés argumenta que el título ?era algo que un amigo nuestro escuchó en una tienda?. Es una tónica constante en ellos: ?Nuestras canciones no tienen historias a las que poner un título, por ello podemos elegir el que queramos?.

    CAFÉ VIRTUAL:

    http://www.jannekevanleeuwen.com

    El trabajo de Janneke gira en torno a temas psicológicos (es licenciada en Neuropsicología) aunque según ella los temas que elige derivan de su propio interés, seleccionándolos en base a cuestiones generales de otras personas que confronta con cuestiones propias, recibiendo su inspiración de la observación de la gente en situaciones cotidianas.

    ARTIUM presenta la exposición colectiva Medianoche en la ciudad

    La muestra reflexiona sobre las distintas formas de vivir e interpretar la noche a través de fotografías, instalaciones y vídeos de quince artistas internacionales

    La exposición Medianoche en la ciudad relaciona obras de artistas visuales, fragmentos de novelas y fotogramas de películas para dar una visión lo más amplia posible de aquello en que se convierte lo urbano al llegar la oscuridad de la noche. De los muchos enfoques posibles, la muestra presta, frente al discurso oficial con intenciones turísticas, especial atención a la historia más o menos oculta, de noctámbulos e iniciados, de calles o plazas de barrios periféricos en los que reina fundamentalmente una inquietante oscuridad e inseguridad. Quince artistas, entre los que se encuentran Nan Goldin, Ignasi Aballí, Carlos Garaicoa, Massimo Vitali, Félix González Torres, Carlos Pazos o Juan Pablo Ballester, dan testimonio de cómo la noche modifica la geografía, la percepción y las experiencias de la ciudad.

    Encuentro de artistas madrileños y agentes culturales iberoamericanos en Casa de América

    Encuentro de artistas madrileños y agentes culturales iberoamericanos en Casa de América. A través del trabajo de Rubén Santiago, el colectivo Daños Colaterales, el proyecto de creación audiovisual colectivo ?Hola, estás haciendo una peli?, la artista Virginia Villaplana y el artista urbano NOAZ, se pretende reflexionar sobre el papel del arte en las sociedades contemporáneas y, específicamente, en los procesos de cohesión social.

    Este encuentro se enmarca en la quinta edición del seminario internacional EN CONSTRUCCIÓN (www.redeseartepaz.org/seminario/) que aglutina a los miembros de REDESEARTE PAZ (www.redeseartepaz.org ), una red de agentes culturales que por medio de las herramientas del arte contemporáneo y la cultura promueve procesos de cohesión social en el espacio Iberoamericano. Desde su creación en 2005, ha posibilitado la movilidad de más de 70 profesionales del arte y la cultura, 12 residencias internacionales de producción artística, además de publicaciones y exposiciones sobre cooperación cultural, producción artística en comunidad y desarrollo cultural comunitario en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Nicaragua y Venezuela.

    DOSIER SONORO: PROTEST SONGS IN IRAN.

    Desde las controvertidas elecciones presidenciales de junio del año pasado, músicos iraníes de todo tipo han creado un amplio repertorio multifacético. Sus canciones son un intento de denunciar la sangrienta represión a la oposición y de reclamar libertad política.

    En un pais donde los medios de comunicación están secuestrados, internet está jugando un papel muy importante, pese a los esfuerzos de sus autoridades por betar el acceso de los ciudadanos a la red de redes.

    Escuchamos a: o-HUM, SYNDROME, ILIYA & SOGAND y ABJEEZ


    Instalación Uterus Alife de Déborah Borque (Castelló de la Plana, 1981):
    en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, La Cabrera (Madrid) primer premio del VI Certamen de Instalaciones Mujer.

    La exploración del anhelo de crear una nueva vida condujo a Déborah Borque (Castelló de la Plana, 1981) a un proceso creativo cuyo final es la instalación Uterus Alife, que en castellano traduciríamos como ?útero vivo de manera artificial?.
    Acción, danza, pintura y vídeo, se integran en la instalación que fue elegida Primer premio en el VI Certamen de Instalaciones Mujer y que podrá visitarse hasta el 27 de marzo 2011.

    HOLZFÄLLUNG .MARCOS VIDAL. Skygallery. Palma de allorca. Hasta el 25 de marzo.

    Después de tres años Marcos Vidal vuelve a sorprendernos con Holzfällung una colección de esculturas en madera, cerámica, y objetos encontrados, en la que continua el discurso de la anterior exposición en SKL ?PAY ATTENTION?. Nos hace reflexionar en el efecto que provocan los medios de comunicación como la televisión e Internet en las personas.
    Así como encuentra objetos , Vidal, también encuentra palabras: Holzfällung es una palabra encontrada en una cinta de las que ponen en la calle como señal de peligro,. Es un término que hace referencia a la tala de árboles, y de hecho la exposición está formada en su mayor parte en piezas talladas en maderas. Sutiles reflexiones expresadas en toscas esculturas en forma de gafas, de televisores acuchillados, y sillas que se miran, confirman un especial modo de entender la escultura.
    Por otra parte encontramos una familia de cerditos en cerámica, cerdos a modo de lápida con epitafio , cerdos descansando, cerdos mirando la tele, son algunos de los ejemplos de la ironía con la que Vidal trata la relación entre los conceptos de alienación y transmutación.

  • Permalink for 'El sonido como hilo conductor'

    El sonido como hilo conductor

    Posted: 18-February-2011, 10:20am CET by Rosa Pérez

    Durante este fin de semana, Madrid abre la ciudad al arte contemporáneo. A la feria Arco,se suman otras sátelite, que como ocurre en otras citas internacionales, van generando su propio discurso y complementan las carencias de la cita principal.

    En Just Madrid, el Arte Sonoro, como cualquier otra de las disciplinas artisticas ha tomado posiciones, reclamando un espacio donde poder visualizarse. El sonido, como hilo conductor, ha invadido Madrid con propuestas sonoras para el disfrute y sospresa de los ciudadanos instaladose en difetentes estaciones de Metro.

    Enhorabuena por la iniciativa.

    FLUIDO ROSA 21.02.11

    DISCO: BRIAN ENO CORTE 7.two forms of anger. Del album Small craft on a milk sea.

    Small Craft on a Milk Sea es el album publicado a finales de 2010 por una de las luminarias de la electrónica británica y productor, Brian Eno. El álbum supone el debút de Eno en el sello Warp y fue grabado entre Japon, Estados Unidos y el Reino Unidoa lo largo de los meses de octubre y noviembre, con la colaboración de Jon Hopkis y Leo Abrahams. El disco que se ha lanzado en diferentes formatos, además del digital, incluye ediciones limitadas y numeradas, que incluye una litografia del propio Eno.

    brian-eno.net

    CAFÉ VIRTUAL: http://www.yinkashonibarembe.com

    El café virtual de FR, nos introduce en el site del artista británico-nigeriano Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962), reconocido internacionalmente en el contexto del arte contemporáneo por una obra cargada de símbolos visuales. Desde los estampados coloristas de los tejidos africanos que utiliza en sus creaciones hasta las elaboradas escenas con maniquíes descabezados, y ataviados con esas telas, las obras de Shonibare evocan temas de historia, arte, lliteratura y referencias culturales que se proyectan en el presente y el futuro.

    Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011 se podrá ver en la Sala Alcalá 31 la exposición Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el British Council. El comisario, Octavio Zaya, ha seleccionado para este proyecto 22 obras creadas en su mayoría desde el 2008, en donde destacan sus series fotográficas, como la basada en el grabado de Francisco de Goya El sueño de la razón produce monstruos, así como sus instalaciones escultóricas.

    Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación. Lleida del 24 al 27 de febrero.


    La muestra quiere dar una ojeada general al mejor cine de animación que se hace a nivel internacional y apostar por el mejor cine de animación y también por aquél un poco más alejado de los circuitos comerciales habituales.

    Este año Animac se centra mucho en el talento nacional; reconocido y posicionado internacionalmente, pero a veces un poco olvidado puertas adentro y por los propios productores nacionales.

    Entre las propuestas de este año encontramos a Miguel Gallardo, nominado al Goya por María y yo; tendremos el corto La gemelas de la Calle Ponent de Marc Riba y Anna Solanas, el corto Underraval 34 de la productora Bracelonesa Laboratorium que está actualmente haciendo producciones muy interesantes, o el cortometraje Get Stuffed, de Álex Villafrasa, animador catalán que ha sido fichado para supervisar los efectos visuales de la próxima película que rodará Rodrigo Cortés en Barcelona con Robert de Niro; el film ?Red Lights?; entre muchos otros...

    Presenta un país invitado de excepción, China, actualmente productor incansable de un muy buen cine de animación, pero que no ha tenido toda la visibilidad merecida debido al boom y a la súper producción en las últimas décadas del Manga japonés. Animac, que siempre quiere avanzarse al futuro y presentar propuestas pioneras; nos descubre el potencial de este tipo de cine y en la presente edición hará un repaso a la animación más significativa que se está haciendo actualmente en las escuelas de animación más importantes de China; y también, para entender de dónde proviene este cine, hará una mirada a los inicios de la animación china a través de una selección de films que fueron el resultado de animar técnicas de la pintura china a cuentos populares chinos. Todo esto vendrá de la mano de Liuyi Wang, uno de los personajes más influyentes de la industria de animación china; un invitado de excepción para mostrar el volumen y calidad del cine que se está haciendo actualmente en esta superpotencia.

    [www.animac.cat]

    DISCO: DAVID LYNCH. I KNOW

    El Arte Contemporáneo invade Madrid. Arco, Art Madrid y Just Madrid, se esfuerzan por mostrar la creación más actual en tiempos de crisis.

    JUSTMAD2 estrena en 2011 la primera edición de METRO SOUND, un programa de arte sonoro en la Red de Metro de Madrid.
    En esta segunda edición de JUSTMAD nace METRO SOUND, una sección especializada en arte sonoro que presentará en la red metropolitana de transporte de Madrid obras de artistas que trabajan con el sonido y la música de forma experimental. La iniciativa traza un itinerario urbano compuesto por un grupo de estaciones que, seleccionadas por su situación y sus particulares características arquitectónicas y acústicas, conforman un circuito de nodos sonoros subterráneos. En cada nodo, los sistemas de megafonía integrada se convierten en canales de audición, produciendo una experiencia estética colectiva. Con un planteamiento entre la audición inmersiva y la escucha efímera, este programa es una apuesta de JUSTMAD2 que busca ofrecer a los profesionales y al gran público general una
    aproximación directa a los nuevos sonidos experimentales.

    Las piezas de METRO SOUND se presentan del 17 al 20 de febrero en horario continuo en las estaciones de Metro de Banco de España (con una pieza de Regina José Galindo), Velázquez (Francisco López), Serrano (Iván Pinto), Retiro (Suso Saiz) y Colón (Geso).

    DOSIER SONORO: REC MADRID

    El próximo 5 de marzo se celebra la sexta edición del festival de electrónica audiovisual REC Madrid, dentro de las fiestas de Carnaval 2011 organizadas por el Ayuntamiento de Madrid. El festival, que este año se celebra en el Pabellón Satélite Arena de la Casa de Campo, es el momento culminante de una programación que se desarrolla durante todo el fin de semana por salas y locales asociados a La Noche en Vivo.

    www.recmadrid.com/

    VERW. Obra gráfica inédita. Izaskun Alvarez Gainza. La Taller. Bilbao

    A partir del viernes 28 de enero y hasta el 18 de marzo, en la Galería La Taller.
    www.lataller.com

    "A partir de esta exposición , en cada inauguración, LA TALLER, presentará una carpeta con un grabado original del artista que esté exponiendo.
    Es una edición de 50 ejemplares con un precio de 50 ? cada carpeta.
    Esta propuesta pretende fomentar el conocimiento de la gráfica y el coleccionismo entre la gente que gusta de esta disciplina.
    Posibilitar el acceso a obra de calidad a unos precios inmejorables.

    DISCO: ANNA CALVI. NO MORE WORDS.

    NEGADA, AbiertA y desnudA. Álvaro Perdices. EACC (Espai d?art contemporani de Castelló). Hasta el 27 de marzo de 2011.

    NEGADA, AbiertA y desnudA es el título del proyecto específico desarrollado por Álvaro Perdices con y para el Espai d?art contemporani de Castelló.

    Con este proyecto, Álvaro Perdices invita a formar parte de una reflexión sobre la institución, generando diversos modos de aproximarse a esa realidad. Distintos ángulos que abarcan desde la intervención escultural en el edificio del EACC al rol expositivo del propio centro, su labor gestora y dirección de sus proyectos o el uso del espacio por parte del espectador.

    Álvaro Perdices propone sentar a la institución en el diván desde diferentes lados o posiciones. Este acto o intervención conlleva una lectura próxima al mundo del psicoanálisis.

    Las diferentes facetas o lugares del proyecto plantean posiciones relativas a conceptos o situaciones entre aquello que está DENTRO y lo que está AFUERA, y cómo estos lugares pueden ser invertidos dependiendo de nuestro posicionamiento.

    La estrategia de trabajo utilizada por Álvaro Perdices se encuentra en la articulación de las relaciones que se dan entre las tres esquinas de un triángulo y sus inversiones en un ES LO QUE NO ES. ¿Qué es entonces?

    NEGADA, AbiertA y desnudA desplaza aquello que debiera estar en su sitio.

    http://www.eacc.

    DISCO: BRIAN ENO CORTE 9. Paleosonic

  • Permalink for 'Alèjate de aquellos que intentan menospreciar tus ambiciones. '

    Alèjate de aquellos que intentan menospreciar tus ambiciones.

    Posted: 4-February-2011, 12:02pm CET by Rosa Pérez

    Alèjate de aquellos que intentan menospreciar tus ambiciones.

    Gente pequeña siempre lo hace,

    pero los verdaderamente magníficos te hacen sentir que,

    tu tambien, puedes ser magnífico.

    MARK TWAIN

    Contenidos programa 07.02.11

    PORTADA: NOMANSWICK. CHANGES. Del album About Time.

    Durante los ultimos 5 años Nomanswick se ha dedicado a componer una serie de bandas sonoras electronicas para el mundo del cine. Esta experiencia se refleja en sus canciones, las cuales tioenen cierto carácter cinematográfico en sus arreglos. Este es el álbum debut de Nomanswick editado a través de Knosoudn records, un sello británico independiente dedicado a publicar y promocionar música electronica que se salga de la norama de la música de baile, y que establece enlaces con otros generos musicales.

    CAFÉ VIRTUAL: [www.thomasscheibitz.de]

    La obra de Thomas Scheibitz crea un universo en el que la reformulación lúdica de los géneros tradicionales del paisaje, el bodegón o el retrato, le llevan a la creación de formas dinámicas y radicales, siempre avivadas por un característico y profundo estudio cromático.

    Thomas Scheibitz vive y trabaja en Berlín. Se formó en la Academia de Arte de Dresde. Comenzó en 1990 a explorar la relación entre la abstracción y la figuración a través de la pintura y la escultura; una búsqueda que pronto le proporcionaría el reconocimiento internacional.

    La galería Parra & Romero de Madrid, presenta por primera vez una exposición individual en España del artista alemán Thomas Scheibitz (1968, Radeberg). Bajo el título III Things for a second ONE, la muestra acogerá una amplia variedad de pinturas, esculturas y dibujos del artista, un proyecto especifico con un guiño al siglo de oro de la pintura española, con especial énfasis a El Greco y donde Scheibitz continua su exploración entre las fronteras de la abstracción y la figuración.

    Teneis más información en el enlace: www.parra-romero.com .

    PUBLICACION: ARTE CONTEMPORANEO Y EDUCACION ESPECIAL. LA PANERA. LLEIDA.

    ES BALUARD, LA PANERA Y EL CDAN PRESENTAN LA PUBLICACIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDUCACIÓN ESPECIAL

    Los equipos educativos de Es Baluard Museu d?Art Modern i Contemporani de Palma, Centre d?Art la Panera de Lleida y Centro de Arte y Naturaleza d?Osca (CDAN) presentan la publicación Arte contemporáneo y Educación Especial que han elaborado a lo largo de 2010 para recopilar todas las experiencias vividas entre 2008 y 2009, durante la ?Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo?. La publicación nace con el objetivo de presentar una propuesta teórica y, así, elaborar una obra de referencia para museos, centros de arte y entidades y asociaciones del ámbito sociosanitario que deseen llevar a cabo una tarea educativa en el ámbito de la educación especial.

    MUSICA: DAVID CLAVIJO. DISTANT LOVE. DEL ALBUMTHE LANDING.

    ENTREVISTA: BENJAMIN WEILL.

    ´Pasajes´ llena de híper-espacios Laboral Centro de Arte

    La primera exposición en España de la coleccionista Francesca Thyssen, constituye una oportunidad para reflexionar sobre el entorno que nos rodea

    www.laboralcentrodearte.org/


    DOSIER: ARTE SONORO BROADCASTING ART.

    Como sabés durante 2010 hemos lanzado la segunda edición de concurso broadcastingart que promueve este programa de radio 3, rne junto al Centro Párraga de Murcia. Hoy vamos a dedicar nuestro dossier sonoro a algunas de las piezas que se presentaron a dicho concurso.

    TEMA: TETRA DREAM. PURE HEMP

    TEMA: RANDOMIZAME. REC_OVERFLOW

    TEMA. RAPSODIA. PABLO MARTIN COBLE Y MARIO SARRAMIAN.

    TEMA: EVERYBODY HAS A DREAM. MIGUEL GIL RUIZ.

    ENTREVISTA: EFRÉN ÁLVAREZ.

    El Reina Sofía se asoma a la crisis a través de la exposición 'Económicos'

    El artista catalán Efrén Álvarez presenta en el Museo Reina Sofía la exposición 'Económicos', un retrato del sistema capitalista mediante una serie de esbozos, en los que caricaturiza, utilizando diagramas, las relaciones de poder entre las empresas y los ciudadanos de a pie. www.museoreinasofia.es/

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