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   PAZQUINSUR PUBLICACION CULTURAL

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  CARMEN SANTIAGO CASTAÑO de ESPAÑA, Charlamos con ella acerca de los grupos de artistas on line, espacios virtuales alternos para el dialogo.

  Posted: 8-February-2012, 4:32pm CET by OKR

  

  
  

  Carmen, es Artista y comisaria de exposiciones que vive en Cordoba, España.

  
  

  Desde hace una año aproximadamente se desempeñaba como administradora y gestionando el grupo on line "EXPRESIONES ARTISTICAS" y actualmente lo hace en el nuevo espacio "AMIGOS Y ARTISTAS" 

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  dime ahora
  ver
  Yo aparte soy tambien comisaria de expos
  ya hice varias entrevistas
  en tv

  
  

  Oskar Romo
  comisaria es igual que curador?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  es organizadora de expos

  
  

  Oskar Romo
  ya, aca en Latinoamerica se utiliza el termino curador para aquella persona que plantea los parametros teoricos y formales para la realizacionde una muestra artistica.
  creo que es similar el concepto cierto.

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  yo ayudo la organizacion de las expos, hago los acuerdos entre los artistas y las galerias, he incluso a veces me encargo del montaje de las obras

  
  

  Oskar Romo
  artistas expañoles y tambien extranjeros?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  si de todos sitios
  represento a españoles, de argentina tambien
  y de ceuta

  
  

  Oskar Romo
  cuentame algo de tu ciudad?cordoba es una ciudad grande con mucho movmiento aritstico?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  Cordoba es cuna de cultura
  ciudad de cultura de siempre
  aqui hay muchas culturas en las raices
  musulmanas,romanas,moras,..
  La zona de la juderia donde se alza la mezquita, es como entrar en tiempos lejanos otro mundo
  otro ambiente
  otra paz y otro paisaje muy distinto al de las ciudades de hoy dia.

  
  

  Oskar Romo
  muchas galerias de españa hablan de una criis economica, afecta esto a cordoba tambien?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  Claro Cordoba es de España y la crisis no es solo española si no mundial
  y al ser el arte por asi decirlo un articulo de lujo
  cuando llegan los malos tiempos eso afecta

  
  

  Oskar Romo
  de todas formas habria la posibilidad de pensar que en epocas de crisis se afecta el comercio del arte mas no el arte como un concepto socio-cultural?

  se deja de vender mas no de pensar...

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  se afecta todo por que si el artista no vende no puede seguir creando nuevas cosas
  la economia lo deja sin materiales
   y sin dinero para poder pagar los gastos de galerias, transportes y demas

  
  

  Oskar Romo
  cuentame acerca de los grupos de internet, hace cuanto haces parte de la admnistracion de este tipo de espacios artisticos en la red?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  Pues ya hace mas de un año
  y es algo que ocupa muchisimas horas al dia
   pues hay que contestar y atender a cada uno de sus miembros y ten en cuenta que mi grupo cuenta con cerca de 1000.

  pero alfinal es todo como una gran familia,  se publica una obra y se comenta hasta de la salud

  
  

  Oskar Romo
  que pretende un grupo de artista on line?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  pretende dar su obra a conocer al mundo.

  
  

  Oskar Romo
  se logra?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  utilizar esta gran ventana sin la cual muchos de nosotros seriamos personas sin ninguna oportunidad
  se logra
  por que se hace una gran familia si se es costante en un grupo
  y nos ayudamos entre todos nos informamos de expos eventos ferias
  de todo lo relacionado con el arte y las posibilidades de participar

  que sin esta ventana nunca tendriamos esa informacion.

  
  

  Oskar Romo
  se generan conexiones de informacion?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  si se genera mucha informacion
  cosas que nunca te enterarias si no estas aqui

  
  

  Oskar Romo
  se comercializa obra a traves del grupo, es decir gente interesada en comprar, coleccionar, mira las publicaiones del grupo?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  no en el grupo solo se admiten artistas y galerias
   pero si entran enlaces en los que ya los artistas libremente pueden publicar sus obras para la venta

  
  

  Oskar Romo
  no entiendo, no cualquier persona puede acceder a la informacion del grupo?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  no los grupos, muchos son cerrados y solo sus miembros pueden ver las publicaciones que se hacen, si alguien quiere comprar una obra
  entra en una pagina de venta y ya esta
  por que en los grupos no se ponen las obras a la venta

  
  

  Oskar Romo
  solo se exhiben cierto?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  solo se muestran entre artistas para comentarlas incluso criticarlas
  y aprender unos de otros

  
  

  Oskar Romo
  el artista pide unirse al grupo y simplemente empieza a publicar?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  a veces el artista pide unirse al grupo como tu lo hiciste,otras el administrador lo añade y otras algun miembro del grupo lo añade esperando la conformidad del administrador

  
  

  Oskar Romo
  aunque ya me contaste algo, cual es el papel del administrador de un grupo?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  El papel es que el grupo marche correctamente
  y haya siempre respeto por las normas
  que no haya comentarios fuera de tono
  el administrador debe siempre ver cada publicacion y comentario que se hace
  y darlo por bueno
  si algo no esta bien debe hacercelo saber al responsable,y tomar las medidas oportunas.

  eliminar la publicacion,comentario e incluso al artista si inclumpe las normas reincidiendo

  
  

  Oskar Romo
  quien pone las normas de funcionamiento del grupo?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  el administrador
  pone unas normas basicas de respeto para que todos tengan el mismo espacio y posibilidades de compartir

  
  

  Oskar Romo
   hay alguna escala de prestigio en los grupos?

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  bueno hay grupos con artistas mas reconocidos y otros que son mas aficionados

  
  

  Oskar Romo

  Cuentame sobre tu nuevo grupo "ARTISTAS Y AMIGOS"

  
  

  Carmen Santiago Castaño
  compartir entre amigos arte
  posibilidades
  oportunidades
  aprender
  y crecer como artistas y personas en armonia

  
  

  Oskar Romo

  CARMEN gracias por tu tiempo y por compartis con nosotros y con los amigos de PAZQUINSUR CULTURAL, tu experiencia y conocimiento en relacion a este importante tema.

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  
  

  

Instituto de Arte Contemporáneo » IAC

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  El IAC participa en las Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo

  Posted: 9-February-2012, 1:48pm CET by Ana Rico-Bornay

  El Museo Reina Sofía y Grupo Español del International Institute of Conservation, GEIIC organizan del 16 al 17 de febrero el congreso internacional dirigido a conservadores de museos, restauradores, historiadores del arte, científicos y otros profesionales y estudiantes dedicados a la conservación de obras de arte contemporáneas.

  Aramis López Juan, miembro de la directiva del IAC y coordinador de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales, particpará en estas jornadas presentando el Catálogo de Ediciones de Arte Múltiple.

  Para más información consultar el Programa

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Instituto de Arte Contemporáneo » Actividades de los socios

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  El IAC participa en las Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo

  Posted: 9-February-2012, 1:48pm CET by Ana Rico-Bornay

  El Museo Reina Sofía y Grupo Español del International Institute of Conservation, GEIIC organizan del 16 al 17 de febrero el congreso internacional dirigido a conservadores de museos, restauradores, historiadores del arte, científicos y otros profesionales y estudiantes dedicados a la conservación de obras de arte contemporáneas.

  Aramis López Juan, miembro de la directiva del IAC y coordinador de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales, particpará en estas jornadas presentando el Catálogo de Ediciones de Arte Múltiple.

  Para más información consultar el Programa

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   artesonoro.org

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  Parallax + Vostok en La Piscifactoría

  Posted: 9-February-2012, 2:00pm CET by lapiscifactoria

  Viernes 17 de febrero
  21:30 h
  6/8 ?

  ***
  
  Parallax

  Stian Omenås ? Trompeta, percusión
  Are Lothe Kolbeinsen ? Guitarra, guitarra preparada
  Ulrik Ibsen Thorsrud ? Batería, percusión
  

  
  
  Desde su formación en 2008 Parallax, trío afincado en Oslo, ha recorrido Noruega, Reino Unido, Francia, España y China. Precisamente fue en Reino Unido donde el grupo grabó y publicó su primer disco “Live In The UK” (FMR, 2010). El pasado mes de enero salió a la venta el segundo, titulado “Krutthuset”, esta vez con el sello noruego Pling Music.

  Para la grabación de esta segunda entrega discográfica, Parallax intentaron encontrar un lugar especial que los inspirase y de alguna forma pudiera dejar su propia huella en la música. Finalmente dieron con el sitio adecuado: un antiguo almacén de harina en medio de un bosque en el norte de Oslo que actualmente es el taller de los artistas plásticos Sverre y Vera Wyller y que se llama “Krutthuset”. El grupo ha tomado ese mismo nombre como título de su disco ya que la presencia del lugar es constante en la música. El suelo de madera y las paredes de piedra proporcionaron una acústica y una reverberación muy especial. Incluso puede oírse de fondo el crujir de la madera del fuego que calentaba el espacio.

  La música de Parallax es una particular mezcla de improvisación con influencias del folklore asiático, el jazz tradicional y la abstracción paisajística. El trío pone especial énfasis en la interacción y en la escucha, lo que hace que su música pueda parecer que está compuesta de antemano, pero Parallax es sobre todo un grupo de música improvisada que intenta no encasillarse en ninguna escuela en concreto, siempre teniendo presente en su sonido el carácter escandinavo.

  Esta cita en La Piscifactoría forma parte de la gira de presentación de este segundo disco, que llevará a Parallax desde Noruega hasta Brasil y China.

  Antes del concierto de la banda noruega, tendrá lugar la presentación del nuevo proyecto común de Ainara LeGardon y Gonzalo Escarpa: VOSTOK. Un recorrido polipoético y musical que emula el que llevó a Valentina Tereshkova a conocer el espacio exterior en 1963.

  
  
  Más información en:
  [www.parallax.no]
  [soundcloud.com]
  [www.youtube.com]

  www.lapiscifactoria.com

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  La Rebelión De Los Antioxidantes (Programa 08-02-2012)

  Posted: 9-February-2012, 3:45pm CET by joan

  1 – CHARLIE MORROW ? ?VERY SLOW GABRIELI (frag)? – TOOT! (XI RECORDS 2011)
  2 – CHARLIE MORROW ? ?MARILYN MONROE CHANT (frag)? – TOOT! (XI RECORDS 2011)
  3 – CHARLIE MORROW ? ?WAVE MUSIC I FOE 40 CELLOS (frag)? – TOOT! (XI RECORDS 2011)
  4 – CHARLIE MORROW ? ?TOOT N BLINK CHICAGO ? FINALE? – TOOT! (XI RECORDS 2011)
  5 – CHARLIE MORROW ? ?BOOK OF HOURS OF CATHERINE OF CLEVES (frag)? – TOOT! (XI RECORDS 2011)
  6 – CHARLIE MORROW ? ?FEATHER (frag)? – TOOT! (XI RECORDS 2011)

  http://www.mediafire.com/?ukqqa7ddyaamnuu

  LA REBELIÓN DE LOS ANTIOXIDANTES
  Radio Ciutat Vella 100.5 fm (Barcelona)
  Miércoles 22:00 h.? 23:00 h.
  P.O. Box 28225 (08080 ? Barcelona ? España /Spain)
  [antioxidantes-rebelion.blogspot.com]

   Underdogs » Arte

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  Berto Martínez Tello. Lecciones de omnipresencia

  Posted: 9-February-2012, 9:00am CET by Bill Jiménez

  Uno puede dejarse sorprender por el trabajo de Berto Martínez Tello sin necesidad de conocer su edad. Contemplar la serie que compone su Sóc aquí però puc ser a un altre lloc (Estoy aquí pero puedo estar en otro lugar) supone un paseo agradable por formato y concepto, casi tan plácido como los caminos del parque de Leipzig que han inspirado una parte de su producción. Leipzig, su actual residencia y siguiente etapa de una formación iniciada en Barcelona y que, cumpliendo este mismo año los veintiséis, hace de él uno de los artistas más prometedores de su generación. Porque no es veterano todo lo que reluce, aunque en este caso el ingenio juvenil vaya acompañado de una madurez en la que hay espacio para la experimentación técnica, los juegos compositivos o la contundente reinterpretación de los clásicos, como la obra Génesis evolutiva, que partiendo de Los fusilamientos del tres de mayo de Goya, copia el original y se permite ampliar un pequeño fragmento que posteriormente presentará en cuadrículas. El resultado es uno de los principales atractivos de la muestra que la Berger Gallery acoge hasta el 14 de marzo.

  Berto Martínez Tello, “Génesis Evolutiva” (2011)

  En ella, entre muchas inquietudes, encontramos una evidente preocupación por el espacio y su capacidad de interacción, ya sea con el artista o con sus creaciones, como en la alegoría múltiple de Atelier, o buscando la complicidad del público en obras como Configuración pictórica, donde nuestras percepciones paisajísticas son transgredidas por un cuadro blanco cuya omnipresencia se prolonga tanto en el tiempo como en el espacio.

  Una exposición llena de reflexiones y aciertos técnicos en las que un resultado o una interpretación nunca son suficientes, donde partiendo de un infantil calco se puede llegar a la descontextualización de una imagen y, como en su serie de pinturas invertidas, generar obras espontáneas alterando el orden natural del proceso creativo. El resultado sigue vinculado a la recurrente musa que para Berto es la naturaleza, una fuente de metáforas natales a las que llega tras pintar sobre una capa de imprimación que confrontará al auténtico lienzo. Su creación queda atrapada entre ambas pero recupera la libertad en el momento en que la imprimación se desgarra y asistimos a las consecuencias estéticas del azar.

  Sóc aquí però puc ser a un altre lloc hace honor a su título. Berto Martínez Tello existe en cada una de sus obras y éstas como grupo componen una vívida imagen de sus intereses e inquietudes, de lo aprendido y por aprender, de lo mostrado y, sobre todo, aquello por demostrar.

  Berto Martínez Tello, “Atelier” (2011)

  

Museo CAC Malaga · Centro de Arte Contemporaneo

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  Thomas Heatherwick

  Posted: 9-February-2012, 9:59am CET by cacmalaga

  Haunch of Venison presenta la exposición de Thomas Heatherwick llamada ” Extruding and Spinning” hasta el 3 de marzo en Nueva York.

  Es una de los diseñadores de arquitectura más sofisticado de Gran Bretaña.

  Los diseños de Heatherwick se involucran en el espectro de la arquitectura, la ingeniería y el arte público. El artista ha desempeñado diversos proyectos en edificios, puentes y  muebles.

  La exposición se basa en dos proyectos de mobiliario de gama alta, extrusión, una serie de bancos y sillas e hilado de Coriolis.

  Heatherwick muestra un reto hacia las normas tradicionales del diseño mediante la transformación de una pieza estática en una obra lúdica de diseño.

  Más información aquí.

  

  Desde el 19 de enero hasta el 3 de marzo

  Haunch of Venison

  550 West 21 St Street

  10011 Nueva York

MediaLab-Prado

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  Debate sobre el Manifiesto Desvisual

  Fetched: 9-February-2012, 8:04am CET

  El Manifiesto Desvisual fue resultado del Taller Desvisualizar realizado en Medialab-Prado en julio de 2011. Plantea una crítica de la obsesión visualizadora de la sociedad del control al tiempo que alternativas de ponernos en movimiento que no pasan por la representación, una estrategia complementaria a la visualización como herramienta política (visibilización), que es acaso urgente tomar en consideración ante el avance de las tecnologías de vigilancia de los cuerpos a escala planetaria.

  Descargar el Manifiesto Desvisual (pdf) 

   El Dado del Arte

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  ¿Te atreves a jugar al ajedrez con Duchamp?

  Posted: 9-February-2012, 8:30am CET by Pilar

  ¿Te gusta el ajedrez? ¿Te gusta el arte? Entonces seguro que esta web se convertirá en una de tus favoritas. Bajo el nombre de 'Playing Duchamp' puedes sentir que estás jugando contra el mismísimo Duchamp. Y es que la gran obsesión de Duchamp era el ajedrez, así que ¿le retas?

  
  

  

  
  

  Seguro que te será difícil ganarle, porque ha batido a todos los artistas a los que se ha enfrentado...

  
  

  "I have come to the personal conclusion that while all artists are not chess players, all chess players are artists." (Marcel Duchamp)

  
  

  Web descubierta gracias a Martí Manen :D

  
  

  

   BLOGEARTE

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  ERIN SHIREFF: MIRADAS DISYUNTIVAS

  Posted: 9-February-2012, 1:26pm CET by JAVIER GONZÁLEZ PANIZO

  

  
  ERIN SHIREFF: STANDING SHADOWS
  GALERÍA MARTA CERVERA: 04/01/12-25/02/12
  
  

  Si el minimalismo tomaba a la famosa psicología de la Gestalt para provocar una ruptura en el régimen de lo visual predeterminado por una historia del arte que, de manera subterfugia, pareciera ser ?falsamente- ocular, Erin Shirreff muestra en su obra una preocupación por deslindar las estrategias de la percepción asumida por el minimalismo para provocar una disfunción, un efecto de retardo y una disyunción en la pretendida continuidad de los efectos asumida por muchas estrategias artísticas. Así, el trabajo de Shirreff se inserta dentro de las estrategias ocupadas en romper con la creencia de que el arte está íntimamente ligado con lo visual, con lo visible.

  
  

  Ahora que el sujeto queda ya por fin refractado en una multiplicidad de imágenes para las cuales funciona él mismo como espejo lacaniano, la labor de Shirreff trata de provocar una ruptura en la lógica de la visibilidad impuesta por una economía de las imágenes ?sean éstas artísticas o no- que privilegia de modo radical lo visto sin saber que, como diría Brea retomando a Benjamin, siempre hay un no-visto en aquello que vemos.

  
  

  La manera de hacer de Sheriff es introducir al espectador en un terreno ampliamente conocido, el de las formas más comunes del mundo ordinario, para al instante hacerle dudar de las relaciones que el artista teje con semejante material. Y es que es quizá ahora, cuando más y mejor parecemos asentados en nuestras convicciones -¿y existe convicción mayor que aquella que nos muestra el reino de lo visible?- cuando paradójicamente, aunque quizá haya que decir -en ese sentido benjaminiano del que somos herederos- políticamente, menos seguros estamos en aquello que vemos -quedando ahora remitida toda episteme moderna en una red intermodal de intensidades fluídicas donde quizá sea la energía, ese lugar imaginario entre la publicidad y la privaticidad de nuestras vidas, lo que sustente el régimen de las posibilidades otorgadas por el sistema.

  
  

  En la muestra que ahora mismo ocupa el espacio de la Galería Marta Cervera la artista presenta tres obras distintas: ?Monograph?, ?Field, Shade, Leaf, Line? y ?Untitled?, obras diferentes pero relacionadas entre sí y que amplían, como decimos, su exploración sobre la manera de ver y comprender los objetos estéticos, en particular las esculturas del pasado reciente que circulan a través de imágenes.

  
  

  

  
  

  Nada más entrar el visitante se topa con ?Untitled (Standing Shadows)?, una colección de pequeñas esculturas instaladas en pedestal cuya característica más propia es la de su no-completitud y su más que patente liviandad. Apoyadas, apiladas, recortadas, sujetadas una contra otras, las piezas remiten a una fragmentación del espacio propio al que quedan remitidas. Por su parte, ?Field, Shade, Leaf, Line? consiste en un bucle de 160 diapositivas que, tomando como base reproducciones encontradas en antologías de esculturas modernas, enfatiza los puntos de vista fragmentados, los reflejos y esquinas para, en la sucesión de diapositivas, crear en la mente del espectador nuevas formas abstractas, acaecidas únicamente en el intersticio temporal que media entre fotogramas. Por último, la pieza ?Monograph? consiste en seis fotografías construidas a modo de dobles parejas mal emparejadas.

  
  

  En todos sus trabajos, como puede verse, el espectador se encuentra en la tesitura y dificultad de encontrar el ángulo válido, la perspectiva correcta para descifrar unas formas que, en principio, serían las vistas en nuestro mundo cotidiano. Apariencia y realidad, ver y no-ver, mirar y ser visto, son duplas conceptuales -y casi diríase existenciales- que Sherriff torsiona hasta quedar amparadas en una lógica diferente, en una percepción que pierde de pronto todos sus anclajes.