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Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


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  ¡Cada dos semanas comentamos en Fluido Rosa de RNE3 las novedades de Redes de arte!
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   Underdogs » Arte

  • Permalink for 'Vida y muerte de un tirano'

    Vida y muerte de un tirano

    Posted: 9-March-2010, 2:00pm UTC by Oswaldo Reyes

    Quiero pensar que el petróleo tiene los días contados, que en cincuenta o cien años su reinado será historia y nuestro mundo disfrutará de otras fuentes de energía. Ya sea sueño o exceso de optimismo, me alegra saber que los hombres y mujeres del mañana tendrán una referencia tan sólida como las fotografías de Edward Burtynsky, una obra que les permitirá comprender ?que no disfrutar? las proezas de este monstruo moderno.

    Y tras nacer en la galería Corcoran de Washington y hacer escala en Toronto, Amsterdam, Estocolmo y Bad Homburg, le ha llegado el turno a Madrid y a la galería Arnés y Röpke. En ella se documenta la gloria y decadencia de este combustible, su alianza con la industria y posterior enfrentamiento con la naturaleza, una pírrica batalla en la que cambian los hombres, las sociedades y las geografías por el bien de un supuesto progreso. Burtynski no se posiciona, pues su especialidad es mostrar el lado bello del paisaje, aunque sean interminables pozos de extracción, fábricas muertas, laberintos de carreteras que actúan de intermediarios y, la parte más dramática, los incontables cementerios donde el petróleo y todo vehículo que en alguna ocasión se nutrió de él, duermen el sueño de los justos a la espera de esa utopía llamada reciclaje. Burtynsky ha caminado por todos ellos, olido la decadencia e imaginado el esplendor que contuvieron.

    La conclusión de «Oil» es confusa, una contradicción como la mera existencia del petróleo. La necesidad derrotando a la prudencia y el objetivo de una cámara vaticinando el fin de una era que no necesariamente puede conducir a algo mejor.

    Tiempo al tiempo, y aunque quizá nosotros no lleguemos a verlo, el petróleo sí. Al menos como contaminación.

    Texto: Oswaldo Reyes
    Imágenes (c) Edward Burtynsky

    Enlace: Web oficial | Galería Arnés y Röpke

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   pensamiento en imágenes

MediaLab-Prado

  • Permalink for 'Festival ElectroSmog'

    Festival ElectroSmog

    Fetched: 9-March-2010, 3:04pm UTC

    electrosmog

     

    El festival ElectroSmog reúne a un amplio grupo de diseñadores, expertos en medio ambiente, urbanistas, tecnólogos, artistas, teóricos y ciudadanos comprometidos, con el objetivo de explorar y "diseñar" la inmovilidad sostenible. La premisa es analizar si estas nuevas formas de conectividad pueden ayudarnos a desarrollar un nuevo estilo de vida viable, menos determinado por la velocidad y la movilidad constante, lo cual es más sostenible tanto a nivel ecológico como social. 

    Programa preliminar del festival: www.electrosmogfestival.net/program

    El festival ElectroSmog significa cero viajes (ningún participante viajará más allá de los límites locales para tomar parte en este evento, y la dimensión fundamental del festival será la presencia online), ir más allá de los enclaves de banda ancha (conexión remota a espcios de poco ancho de banda, telemática de "hágaselo usted mismo", y tecnologías de la información para la mayoría del mundo serán temas claves en este festival), e incluye discusiones temáticas, debates y presentaciones conectadas, así como eventos a través de satélite.

    Medialab-Prado participa en este evento organizando las siguientes actividades durante el 18 de marzo, 2010.

     

     

    Medialab-Prado: Programa16:00h - 18:00h: Debate sobre hipermovilidad y presentación de "In the Air"

    La hipermovilidad ofrece una multiplicidad de retos para los urbanistas: ¿Cómo está respondiendo la planificación urbana a las condiciones de la hipermovilidad? ¿Están las tecnologías de red desempeñando un papel en cuanto a políticas y acciones? ¿Puede la tecnología ofrecer soluciones para las zonas urbanas más afectadas por la catástrofe de la movilidad?
    En este programa se comparan las iniciativas impulsadas por la industria con perspectivas alternativas, artísticas y cívicas, así como una investigación "con los pies en la tierra" sobre los efectos reales de varias medidas políticas sobre movilidad urbana. 

    En el contexto de este debate se presenta el proyecto In the Air. Esta iniciativa se desarrolló colaborativamente durante los talleres Visualizar'08 y Visualizar'09 en Medialab-Prado. Presentado por su autora, Nerea Calvillo.

     

    18:00h - 20:00h: Riverrun: Obra online colectiva y colaborativa

    Riverrun puede describirse como un cadáver exquisito emergente. Los creadores colaboran en la creación de una historia colectiva en tiempo-real. Cada persona, a través de su ordenador (cliente), escribe una pequeña parte de una historia colectiva que se almacena en un servidor central. A cada participante se le pide que se registre en el proyecto desde su propio ordenador por un corto periodo de tiempo (la duración del experimento). Estos experimentos creativos pueden desarrollarse en diversos idiomas. El proceso y resultados se hacen públicos online al público general.

    Este proyecto, concebido por el artista Kevin McCourt y el físico teórico Bartolo Luque, adopta la forma de un taller abierto y participativo durante ElectroSmog, coorganizado y acogido por Medialab-Prado, Madrid.

    18:00h - 18:20h: Introducción: ¿Qué es Riverrun? ¿Cómo funciona? ¿Qué tengo que hacer?

    18:20h - 19:15h: Una sesión que incluye al menos cuatro experimentos paralelos: dos en inglés y dos en español. Estos experimentos de escritura colaborativa involucran tanto la participación local como online. El tema elegido para algunos de estos experimentos será la idea de la inmovilidad sostenible. 

    19:15h - 19:30h: Descanso

    19:30h - 19:45h: Sesión de feedback con Pablo Villalba, programador de Riverrun.

    19:45h - 21:00h: Presentaciones y debate abierto. Kevin McCourt y Bartolo Luque explican brevemente sus razones, divergentes y compartidas, para desarrollar este proyecto. Posteriormente se celebra un debate abierto.

    Más información aquí

     

    21:00h - 23:00h: Debate sobre branding urbano y regional, moderado por Ana Méndez (Observatorio Metropolitano)

    Las estrategias de branding urbano y regional contribuyen desproporcionadamente a aumentar el viaje y la movilidad, tanto por motivos turísticos como por viajes de negocios y la "conferencia-manía" (algo que el festival ElectroSmog se erige como crítica práctica). La estrategia de promocionar ciudades o países para atraer visitantes tiene sentido desde un punto de vista económico. Pero desde una perspectiva ecológica, sin embargo, la estrategia de branding es altamente cuestionable. 

    En un sentido más amplio, la crítica al city branding plantea la cuestión de si es buena idea etiquetar las ciudades como productos (en un mercado internacional) en lugar de espacios de vida para sus ciudadanos. ¿Es posible un acercamiento ecológicamente más responsable? ¿Son las ciudades y las regiones económicamente viables sin estreategias efectivas de branding y promoción?

    Ana Méndez, moderator, and Isidro López (Observatorio Metropolitano)

    Más información aquí

     

    www.electrosmogfestival.net

Instituto de Arte Contemporáneo » Actividades de los socios

  • Permalink for 'Ángel Cerviño publica el libro de poemas: El ave fénix solo caga canela'

    Ángel Cerviño publica el libro de poemas: El ave fénix solo caga canela

    Posted: 9-March-2010, 11:52am UTC by Ana Rico-Bornay

    Portada del libro

    Portada del libro


    DVD EDICIONES. Colección poesía, nº 132

    ?Un autor sarcástico, culto y revolucionario,
    …una obra que hay que leer despojados de prejuicios.? (Félix Grande)

    Probablemente uno de los más perdurables logros del psicoanálisis lo constituya el haber establecido en el imaginario colectivo la representación del hombre como ser que se produce a sí mismo a base de metáforas, imágenes portadoras de vida y/o devastación. Ese es también el punto de partida de El ave fénix solo caga canela, una obra que, en palabras del poeta Félix Grande, ?mantiene un divertidísimo diálogo con el psicoanálisis, /…/ un humor que, a veces, bajo la originalidad llena de broma se pone estrictamente serio?.
    El autor se sitúa ante su obra revestido de un distanciamiento irónico que apenas alcanza para encubrir la abrumadora certeza de que es ahí, en ese territorio infestado de símbolos, donde -en términos de redención o condena- el propio yo se la juega.

    Ángel Cerviño (Lugo, 1956) es artista visual y comisario de exposiciones. Ha publicado con anterioridad Kamasutra para Hansel Y Gretel (Ediciones Eventuales, Madrid, 2007), y numerosos textos críticos en torno a las nuevas prácticas artísticas y la creciente espectacularización de la industria cultural, en revistas, catálogos y publicaciones de arte contemporáneo. Ha sido miembro del consejo editorial de la revista SINAL (órgano de expresión de la Asociación Galega de Artistas Visuais) y ha participado en diversos proyectos editoriales, entre otros: Entrecruzar – Proxecto edición (CGAC, Santiago de Compostela, 2006), RETAL – Fragmentos de cultura contemporánea (Vigo, 2007 – 2008).

    Página web de Ángel Cerviño: www.angelcervino.es

CCCB :: Noticias

   CAMON

Blog del NMAC

Blog de Vicente Verdú

  • Permalink for 'El convoy'

    El convoy

    Posted: 9-March-2010, 11:45am UTC

    Entre comer en casa y comer en el restaurante discurre una diferencia tanto escénica como simbólica. Sin embargo, en los dos ambientes,  un objeto, "el convoy", pone sobre la mesa del comedor doméstico un aire de fonda y lleva al restaurante...

Instituto de Arte Contemporáneo » IAC

  • Permalink for 'Ante la dimisión de Román de la Calle en el MuVIM'

    Ante la dimisión de Román de la Calle en el MuVIM

    Posted: 9-March-2010, 8:50am UTC by Elena Vozmediano

    Ayer por la tarde, la junta directiva del IAC envió a los medios el siguiente comunicado, al que se adhirió el Consejo de Críticos de Artes Visuales.

    El Instituto de Arte Contemporáneo y el Consejo de Críticos de Artes Visuales quieren expresar su indignación ante los hechos que han provocado la dimisión de Román de la Calle como director del MuVIM. Es intolerable que en una sociedad democrática se ejerza la censura en los ámbitos informativo y cultural, y se vulnere el derecho a la libertad de expresión de una manera tan evidente. Un director de museo o centro de arte debe gozar de libertad para, guiado por su criterio profesional y por su compromiso con el arte, con la pluralidad de la cultura contemporánea y con el público, programar las exposiciones y actividades que considere más adecuadas para la misión del museo. Nunca un responsable político debería imponer sus intereses partidistas o personales en una programación, pero cuando esa imposición toma forma de censura la respuesta ha de ser terminante. Apoyamos a Román de la Calle -que se ha ganado con su altura intelectual y su buena gestión el respeto y el aprecio de todos nosotros- en su decisión de no tolerar una situación humillante para él como director del MuVIM y lamentamos profundamente que la comunidad artística valenciana pierda, para el ámbito de la gestión cultural, otro profesional independiente. Reclamamos junto a los profesionales valencianos del arte que la Comunidad Valenciana, y la Diputación de Valencia, asuman de una vez las “buenas prácticas” que el sector del arte actual defiende.

Instituto de Arte Contemporáneo » Actividades de los socios

  • Permalink for 'Din Matamoro en la Caja China: Cortes de memoria'

    Din Matamoro en la Caja China: Cortes de memoria

    Posted: 9-March-2010, 8:04am UTC by Ana Rico-Bornay
    S/T. 2009 Mixta sobre papel y lienzo. 60 x 62 x 25cms.

    S/T. 2009 Mixta sobre papel y lienzo. 60 x 62 x 25cms.

    Hasta el 7 de Abril de 2010.

    A través de estas piezas intento hablar del olvido, la pérdida de la información. El pasar de las páginas de un libro que se olvidan parcialmente a medida que se leen. Y uso el recorte, el collage, el ensamblaje de revistas de cine, de arte, libros y enciclopedias, entonces la lectura se transforma en otro tipo de lectura, la plástica, (o de poesía visual, si el espectador se acerca).

    Sigo incorporando las formas incompletas de mis otros trabajos, que flotan en el aire del cuadro, por medio de la vibración de la luz y el color- luz (como en una pantalla de cine) dando latido y pulso a las obras.

    En estas nuevas piezas que presento en La Caja China, las formas recortadas que salen materialmente del soporte del cuadro para acercarse a quien las mira, son fruto de un gran esfuerzo por destapar algo que estaba oculto en los territorios de la mente, en una cavidad, un compartimiento o un saliente. Un gesto borrado, una forma incompleta, un color olvidado. En algunas piezas, una ráfaga de viento bate todo el conjunto, como cuando el artista sale al campo y el viento mueve sus papeles para llevárselos.

    Mientras realizo estas piezas brota el suelo del taller y la vida surge caótica. La pintura, los colores y las formas aparecen de forma inesperada, fragmentaria. Quedando mucho por descubrir.

    Din Matamoro

    La Caja China Galería de Arte
    General Castaños, 30
    41001 Sevilla. España
    Telf.: +34 954219358

    Más información:
    www.lacajachina.net

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