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   CAMON

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  Las redes sociales también han cambiado la publicidad

  Posted: 24-May-2012, 6:06pm CEST

  Las redes sociales han condicionado la comunicación como la entendemos hoy en día, pero también lo han hecho con la publicidad. Para charlar sobre todo esto, en CAMON tuvimos las jornadas Herramientas 2.0 para la publicidad y las relaciones públicas en la que profesionales del sector analizaron la situación actual y las herramientas de las que disponen los publicistas hoy en día.

  

   BLOGEARTE

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  DEL TIEMPO: SIN PRINCIPIO NI FIN

  Posted: 24-May-2012, 5:38pm CEST by JAVIER GONZÁLEZ PANIZO

  

  
  

  O COMEÇO DO FIN

  GALERÍA EVA RUÍZ: hasta 31/05/12

  La mayor virtud de esta exposición, la que dentro del evento Jugada a tres bandas nos ofrece la Galería Eva Ruíz, es que además de ser muy buena exposición es, según a mi me lo parece, de todo punto pertinente. Claro está que ser pertinente o no es algo muy parecido a no decir nada, pero si nos explicamos un poco, si buscamos las razones de este ?parecer?, seguro la cosa queda más que clara.

  
  

  Y es que las confusiones están tan al cabo de la calle, son tan procelosas los ejemplos de un arte melifluo y sin sustancia alguna, que esta exposición nos brinda la oportunidad de desenmascarar la verdad más verdadera del arte: ir al encuentro del tiempo, toparse con su más oculta posibilidad y hacer que implosione en la lógica de los hechos a la que, solo aparentemente, sirve.

  
  

  ¿Raro? Sí, quizás. Porque uno está más familiarizado con un arte endomingado con la flema revolucionaria, con el grito viscoso del que toma las partes por el todo y todavía está atrapado en las lógicas de la redención. Eso o todo lo contrario: un arte de pose y boato, de incineración turística, llamado a formar parte del ya más que incipiente capitalismo cultural ?aquel que tiene en la forma artística el nudo gordiano de la narcolépsica generalizada.

  
  

  Esta presente exposición, comisariada por David Armengol, tiene como leitmotiv principal el momento de indecibilidad en el cual el acontecimiento está a punto de suceder, de ?así como quien dice- escapársenos de las manos. Es ese momento, instante antes, en que la esperanza se mezcla con la predicción, y la anticipación pareciera ser el juego nuestro de todos los días.

  
  

  A partir de tan leve propuesta, los vericuetos hacia donde nos lanza esta exposición tocan redes neuronales de esto llamado arte. Y si, como es el caso de este amable blog, los intereses en la labor de crítica abordan problemas estético-filosóficos, las conexiones se multiplican casi por mil.

  
  

  Y es que, para decirlo con la máxima brevedad posible, en una época en que el ser es devenir puro, las estrategias estéticas han de procurar hacer dinamitar el reino de lo hipervisible, reino sobre el que se ha erigido el complejo entramado productivo-libidinal sobre el que se asienta el triunfo aplastante del capital. Tiempo, capital y subjetividad, han quedado desde Aristóteles vinculado a priorizar la presencia, el tiempo-presente y, con ello, a hacer de la representación el eje discursivo principal a partir de cual distribuir poderes.

  
  

  

  
  

  Si lo único pensable hasta hace bien poco es el ?ahora? ?ejemplificado en esa querencia a la presencia, al reposo, y, en definitiva, a la representación-, lo que se hace irrecusable para cualquier forma artística es situarse no ya en el espacio intersticial que separa cada corte de tiempo en una infinitud de ?ahoras?, sino que más bien lo que ha de pretenderse es acoplarse con el movimiento de lo irrepresentable: ese trabajo del pensamiento que se sitúa en el mismo tránsito, en el mismo devenir de un sentido que siempre es simultáneo en dos direcciones, una que va y otra que viene.

  
  

  ?Alicia crece?, decía Deleuze. No va de un punto a otro, no remite ya a un movimiento aristotélico del antes y el después. Más bien se trata de la simultaneidad de un devenir cuya propiedad es esquivar el presente y que, en la medida en que lo logra, el devenir no soporta la separación ni la distinción entre el antes y el después. Resumiendo: ?Alicia se está haciendo al mismo tiempo más grande de lo que era y más pequeña de lo que llegará a ser?. El sentido como bifurcación, como instantaneidad de un presente sin profundidad.

  
  

  Y la dificultad entonces comienza justo ahora: porque, ¿cómo ?representar? esta lógica de lo impensable, cómo hacer representable este momento situado no ya en el tiempo presente sino en un tiempo-superficial, que no quede circunscrito al abismo insondable del pasado y el futuro? Y es que problema es siempre el mismo: el del paso, el del movimiento: ¿cómo pasar de A a B?, ¿cómo comenzar el movimiento?, ¿cómo empezar a andar?

  
  

  Si antes hemos dicho entonces que esta exposición nos parece pertinente es precisamente porque lo que pretende ?situarse en ese ?otro? tiempo- es aquello que pareciera haber sido olvidado las más de las veces por la propia práctica artística. Inundados como estamos de un arte que no hace más que seguirle el juego a la realidad ?por muy gallito que se ponga a la hora de autodesignarse como político-, carcomidos por estrategias panfletarias y ampliamente consensuadas por las lógicas de lo visible, se nos antoja muy conveniente plantear una exposición que partiendo de posiciones humildes apunte a la urgencia que tenemos de no olvidar para qué estamos aquí.

  
  

  Alumbrar, en definitiva, otra temporalidad no centrada en el presente ni que tampoco sea circular: la temporalidad del Aión, esa que es siempre ?antes? o ?después?, pero que nunca es ?ahora?: la acción no la dice el verbo en gerundio sino en infinitivo. ?Crecer?, ?amanecer?, etc.  Y es que el infinitivo expresa privilegiadamente el ?acontecimiento?, ese algo de incorporal, intempestivo e inactual que se centrifuga a través de los cuerpos y las proposiciones: el sentido como superficie metafísica, la distancia o diferencia propia respecto del tiempo-presente, ese algo ?la relación entre cuerpos y lenguaje, entre cronos y Aión- que ya no es corporal pero que aún no es proposicional.

  
  

  Es decir, más que ?amaneciendo?, el ir de un punto a otro del Sol, ?amanecer? (Overture, Fito Conesa) como temporalidad incorporal, como tiempo-presente sin profundidad, sin cortes que le hagan depender de un antes o un después. Más que un ascensor que vaya de la planta baja a la tercera (Música de Cámara. Video Tape?s Music, Fito Conesa), un ascensor en movimiento puro, en la duración (diría Bergson) de su movimiento de ?subir? y ?bajar?. Casi nos lo ponen en bandeja: si esta última obra remitiría a la lógica de la imagen-movimiento de Deleuze, la primera supondría una imagen-tiempo.

  
  

  Y lo que logra este pensamiento de la diferencia es situarse en una experiencia siempre diferente, no anclada en la factualidad del pasado ni en el futuro por-hacer: una memoria en doble dirección, aquella que desborda el recuerdo para incardinarse en lo no-sido, aquella que no remite a un futuro como consecutividad de hechos lógicos sino abierto a la más radical de las novedades: aquel que deja el tiempo ?vacío?, a expensas de ser llenado a cada instante con el eterno retorno de la pura diferencia.

  
  

  Así, por ejemplo, las obras de Pedro Magalhaes (Fake Memoirs) compuesta por fotografías tomadas en diferentes viajes y vivencias, cuestiona el carácter lineal de la memoria y el recuerdo: no ya rememorar lo ya-sido, sino atisbar lo que quedó en simple virtualidad, en simple potencia efectiva. No somos lo que recordamos, sino más bien los intersticios de una memoria que se evade a cada paso, que choca con el olvido como forma más precisa de elucidación. Una memoria siempre productiva, que no ha de rendir pleitesía al reino del sido ni del vendrá. Una memoria, como la de Proust: no ya el yo-Combray como memoria, sino el yo-Combray como lo nunca sucedido.

  
  

  

  
  

  En definitiva, y para no alargarnos más, la labor de esta exposición es disponer los movimientos que ha de realizar el arte ?el trabajo poético y de ficción- con el fin de lograr la que de verdad es su misión: subvertir la lógica causal de los hechos para toparse con ese quantum que se escapa, esa algo intempestivo que exuda la propia historia y que no puede catalizarse a partir de las lógicas del tiempo cronológico.

  
  

  Una intersección entre la temporalidad de los hechos y el presente continuo de un tiempo sin espesor ?entre la lógica de los hechos y la lógica de la poesía, entre los actos poéticos y los acontecimientos históricos - que puede abrirse siempre a la novedad de lo por-venir: aquello que, como el torbellino que fotografía Zoé T. Vizcaíno, no es movimiento sucediendo en o a través del tiempo, sino tiempo desgranándose en un acontecer puro. Pura virtualidad sin efecto, puro comienzo sin fin determinado.

  
  

  ¿Cómo atraparlo, como fijarlo sin para ello recurrir al tiempo del presente que fija, sin remitirse a la fantasmagoría de la representación?

  

   Escrito en la pared

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  Abl.k | Padu | Por Favor || Lavapiés

  Posted: 23-May-2012, 9:53pm CEST by Escrito en la pared

  En los últimos tiempos (las fotos más antiguas tienen un par de semanas), Abl.k y Padu, acompañados en algunos momentos por Por Favor, han venido colocando en Lavapiés (e imagino que más allá) algunas placas realizadas con cartón pluma o con señales recicladas y pintadas. Muchas de ellas (no están aquí todas las que son) se pueden ver aún, a menudo colocadas sobre esos pequeños registros cuadrados que coronan los tubos que llevan los cables de la luz. En ellas, el pig rider y un retrato femenino de Abl.k conviven con los personajes populares (por una u otra razón) de Padu, que van desde la versión tuitera de Perdigón hasta la novia cadáver de Tim Burton pasando por otros más castizos como Tierno Galván o Antonio Vega. A ellos hay que añadir la señal que Padu ha diseñado y colocado como queja por el tarifazo del transporte en Madrid, utilizando el logo de Metro: Atraco a 300m. Dense el paseo, abran los ojos.

  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

Abreelojo

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  Feria del libro en Madrid

  Posted: 24-May-2012, 12:00pm CEST by Abre el Ojo

  

  Desde el 25 de mayo al 10 de junio, puedes acercarte a la Feria del Libro de Madrid y disfrutar de naturaleza, libros y buen tiempo.

  En el Paseo de Coches de El Retiro se enmarcan las 356 casetas como lugar de encuentro entre editores, libreros y lectores, una gran cita con las letras al aire libre.

  Además, de las tradicionales firmas de libros entre autores y lectores, se celebran una serie de actividades asociadas a la feria que podrás encontrar en la página web de la feria.

  El cartel de la feria de este año ha sido creado por el Chema Madoz. Y, aunque a nosotros nos gusta la poesía visual del fotógrafo, en esta ocasión nos quedamos con otra imagen para ilustrar la fuerza de la lectura, la del artitsta búlgaro Mladen Penev y su serie “The power of books”.

  

  Entrada gratuita

  Fecha: 25 de mayo ? 10 de junio de 2012
  Horario: lunes ? vienes | 11:00 ? 14:00 y 18:00 ?21:00. Sábado y domingo | 10:30 ? 14:30 y 17:00 ? 21:30
  Lugar: Pº del Duque de Fernán Núñez
  Jardines del Buen Retiro

  
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   CAMON

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  El mundo de la fotografía invade CAMON Madrid

  Posted: 23-May-2012, 1:51pm CEST

  Dentro de las actividades con motivo de la exposición World Press Photo que ha estado en el Centro Cultural Moncloa hasta el 17 de mayo, se han realizado varias actividades, charlas y conferencias en torno al mundo de la fotografía.

  

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  Conversación entre Alicia Murría e Juan de Nieves

  Posted: 23-May-2012, 5:19pm CEST by Iria

  

  24 maio 2012

  Este xoves 24 de maio, o curso 'Produción artística e cultural de 1968 aos nosos días', impartido por Juan de Nieves, tená como protagonista a Alicia Murría, nunha sesión concibida como conversa entre a editora e crítica de arte e o director do curso.

  Como é habitual, a sesión terá lugar no salón de actos, de 19.30 a 21.00.

  Unha parte do aforo estará reservada para os asistentes do curso, e o resto será de entrada libre ata completar as prazas dispoñibles.

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   El Dado del Arte

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  Del 23 al 26 @SwabArtFair #barcelona

  Posted: 23-May-2012, 8:25am CEST by Pilar

  Otro año más tenemos en Barcelona la cita con SWAB, la feria de arte contemporáneo que se celebra entre el 23 y el 26 de mayo. Si no te puedes acercar a Barcelona, por primera vez, puedes también hacer el tour online en el siguiente link.

  
  

  Destacar, de las anteriores ediciones la fuerte apuesta por lo realmente contemporáneo (frente a ARCO y las galerías que llevan artistas no-contemporáneos). Las galerías que forman parte de SWAB, un total de 64 gale?ias de 20 países, son un referente en arte emergente, y la mayoría de los artistas presentados han nacido a partir de los años 70.

  
  

  Este año será la quinta edición de SWAB y recupera su ubicación en los pabellones 2-3 del recinto ferial de la Plaza España. 

  
  

  Aparte de la selección de galerías realizada por expertos, este año SWAB contará también con el espacio Art Projects, con la iniciativa MYFAF (My First Art Fair) donde tendrán cabida, sin coste, cuatro galerías con menos de dos años de trayectoria y con el Programa de Coleccionistas que tendrá visitas exclusivas a colecciones privadas de la ciudad, así como actividades para potenciar la relación entre el coleccionista y la galería.

  
  

  Entre los premios que se concederán, destacan el habitual premio de dibujo que será adquirido por la colección de arte contemporáneo emergente Diezy7, el nuevo premio a la Mejor Galería de Swab, concedido por la Fundación Banco Sabadell, que adquirirá una obra de la galería ganadora y el premio MANGO al artista joven de Swab 2012, que comprará una obra del artista ganador para su colección de arte contemporáneo.

  
  

  También tendrán lugar otras iniciativas como Talking Artist (presentación de la obra de 10 artistas -nacidos a partir de 1980- presentes en Swab 2012 que serán seleccionados por 5 comisarios y 5 jóvenes coleccionistas especializados en arte emergente: Juan Canela, Blanca de la Torre, Direlia Lazo, Eduardo García Nieto, David Armengol). Esta iniciativa se desarrollará a través de dos actuaciones:

  
  

  1. Coloquios de artistas. 25 y 26 de Mayo, moderados por la comisaria Mónica Álvarez Careaga, que regulará la presentación realizada por cada artista escogido seguida de una conversación con el comisario o coleccionista que lo seleccionó.

  
  

  2. Vending Arte Machine  VAM. Proyecto comisariado por  Oficina 36,  pretende  reflexionar en torno al consumismo del arte. El proyecto se presenta en forma de  exposición a través de 10 proyectos artísticos, que el público visitante podrá adquirir  inmediatamente a través de la máquina de  vending. 

  
  

  Además, se incorpora un nuevo espacio, la Plaza Universo del recinto ferial que contará con intervenciones de diversos artistas. Acogerá dos proyectos:

  
  

  1. Swab Urban. Contará con la participación de artistas urbanos emergentes en el proyecto B.A.D (Barcelona  Art District), una explosión  creativa comisariada por Arcadi Poch, de Kognitif, y que nos  ofrecerá la posibilidad de ver el proceso de creación y desarrollo de las intervenciones tanto de artistas emergentes procedentes de ciudades como Barcelona, Valencia, Bilbao, Nueva York,  San Francisco o Sao Paulo,  como de alumnos de centros de formación artística. Además, con la colaboración de Tina Zlieger, una comisaria norteamericana, se presentará ART BOX, un proyecto artístico consistente en un conjunto de diez cajas de madera de unos  2x2 m, que serán pintadas por 10 artistas emergentes y que se instalarán en la Plaza Universo.  

  
  

  El público visitante podrá ver y comprar las cajas durante los días de la feria. También se ubicará una selección de la obra escultórica del artista Emilio García, Jumping Brains by Emilio García.

   
  

  

  
  

  2. Swab Music. Proyecto musical organizado junto con la Sala Razzmatazz y que presentará a  jóvenes músicos emergentes durante los días de la feria en un escenario que estará situado  en la Plaza Universo. Además de las fiestas de inauguración y clausura, que se celebrarán los  días 23 y 26 de mayo se contará con la actuación de diversos grupos cada tarde. 

  
  

  

  
  

  Y de nuevo este año se repetirá Swab Stairs, una actividad en colaboración con TMB y 5 escuelas de Diseño y Arte de la Ciudad: Elisava, Esdi, IED, IDEP y La Llotja.

  
  

  

  
  

  Por último Swab también tendrá un lado solidario, con iniciativas junto con la Fundación Lucha contra el Sida, que recaudará fondos gracias al proyecto Swab Toyz for FLS donde participan 100 artistas y diseñadores que realizarán una intervención artística, cada uno de ellos, en un QEE?S de 8? blanco, convirtiendo cada uno en una pieza única y exclusiva. Se realizarán dos subastas: una online, a través de la página web de Swab y otra en la misma Feria el día 24 de Mayo a las 19:30 de la mano de SOTHEBY?S. Los beneficios de las  subastas se destinarán íntegramente a la Fundación Lucha contra el Sida. El proyecto está comisariado por el arquitecto, coleccionista y experto en el ámbito internacional de los Art Toys, Juan Redón. 

  
  

  

  
  

  ¡Nos vemos en el SWAB!

  Post via @eldadodelarte

Blog de Vicente Verdú

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  El personismo

  Posted: 23-May-2012, 9:59am CEST

  Las nuevas tecnologías solo fructifican cuando coinciden con una demanda ya sembrada en la sociedad. En los años cincuenta era ya posible (tecnológicamente) ver a quien nos estaba hablando por teléfono, pero el invento no...

Actuales

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  Rosemarie Trockel: un cosmos

  Fetched: 23-May-2012, 8:03am CEST

  Rosemarie Trockel: un cosmos

Abreelojo

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  Artesanía y lujo

  Posted: 23-May-2012, 10:00am CEST by Abre el Ojo

  

  El 26 de mayo de 2012 se celebra la nueva edición del Encuentro entre el Lujo y la Artesanía en el Museo del Traje, que tras el éxito de 2011, ha evidenciado el elevado interés existente ante la profunda transformación que están experimentando ambos sectores.

  Parece claro que, inmersos en una grave crisis de nuestro modelo social , la emergencia de un nuevo lujo emocional, en connivencia con un concepto renovado de artesanía, está jugando un rol estratégico en la exploración de nuevos imaginarios sociales. Y ello representa una gran oportunidad para nuestra economía, basada en un tejido empresarial con una gran tradición artesanal y amparada por la inmensa riqueza de nuestras raíces culturales.

  Para acceder a los nuevos mercados del lujo no basta con realizar un producto de alta calidad. Es necesario implementar sofisticadas estrategias de innovación, tanto a nivel de producto como de la  comunicación, basadas en la reinterpretación de nuestras raíces en el contexto de las tendencias más actuales. Y ello requiere una apuesta decidida por el diseño. La aportación de Stuart Vevers en el relanzamiento de Loewe o de Jaime Hayón en la renovación de Lladró son un claro ejemplo de ello.

  Para más información, consulta el programa en la web.

  
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