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¡Cada dos semanas comentamos en Fluido Rosa de RNE3 las novedades de Redes de arte! |
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Redes de arte también tiene su versión offline: Encuentro sobre arte en la red |
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El Instituto de Arte Contemporáneo quiere dar la enhorabuena a José Jimenez, socio fundador del IAC y primer presidente de la asociación, nombrado el pasado 23 de abril Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia.
El acto tuvo lugar en la Embajada de Francia en Madrid.
La dirección de LOOP concede este año el acceso gratuito de los miembros del IAC a la feria y, además, un descuento para participar en el FORUM PRO. También ofrecen un ejemplar gratuito del catálogo para cada acreditación.
LOOP, primera feria dedicada al videoarte, llega a su 10ª edición y se consolida como un espacio de encuentro profesional y de descubrimiento para tomar el pulso de la creación en formato video. Esta edición acogerá 46 galerías internacionales invitadas por el Comité LOOP en base un solo project y a su compromiso con los artistas. Destacan 24 premières y una nueva sección comisariada por Paula Alzugaray, que bajo el nombre Incontenible, explora las estrechas relaciones entre afectividad y criminalidad en el trabajo de artistas latinoamericanos.
En paralelo a la feria, la gran novedad de esta edición es el Forum Pro. Titulado WHAT ABOUT PRODUCTION? se trata de un simposio profesional que permite un examen colectivo del presente y futuro de la producción de vídeos y películas de artistas. Articulado en seis mesas redondas comisariadas, las diversas experiencias de los más de 25 participantes se pondrán en común para repasar distintos modelos, estrategias y formas de entender la producción.
Participantes: John Akomfrah, Alessio Antoniolli, Tere Badia, Cabello/Carceller, Phil Collins, Pedro Costa, Simon Field, Ulrich Gebauer, James Lingwood, Bartomeu Marí, Lluís Miñarro, Marco Müller, María Mur, Davide Quadrio, María Ruido, Riot Cinema Collective, Fiona Tan y Agnès Varda, entre otros.
Más información: [www.loop-barcelona.com]
En paralelo a la feria, la gran novedad de esta edición es el Forum Pro. Titulado WHAT ABOUT PRODUCTION? se trata de un simposio profesional que permite un examen colectivo del presente y futuro de la producción de vídeos y películas de artistas. Articulado en seis mesas redondas comisariadas, las diversas experiencias de los más de 25 participantes se pondrán en común para repasar distintos modelos, estrategias y formas de entender la producción.
Participantes: John Akomfrah, Alessio Antoniolli, Tere Badia, Cabello/Carceller, Phil Collins, Pedro Costa, Simon Field, Ulrich Gebauer, James Lingwood, Bartomeu Marí, Lluís Miñarro, Marco Müller, María Mur, Davide Quadrio, María Ruido, Riot Cinema Collective, Fiona Tan y Agnès Varda, entre otros.
Lugar: c arte c
Centro Arte Complutense
Avda Juan de Herrera, 2
Madrid
Del 12 de abril hasta el 10 de mayo de 2012
Hoy jueves 12 de abril se presenta en el C arte C de Madrid (Centro de Arte Complutense) la exposición donde se dan a conocer los premiados de la convocatoria ARTE 40, seleccionados por un jurado compuesto por Daniel Castillejo, director de Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria); Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; José Guirao, director de La Casa Encendida (Madrid); Karin Ohlenschläger, presidenta del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo), y Benjamin Weil, director artístico de LABoral.
De forma paralela a la exposición, el LAB 40, situado dentro del mismo espacio expositivo, tiene como objetivo crear una plataforma de encuentro entre el mundo del arte actual y los artistas a través de actividades, talleres y charlas sobre prácticas artísticas emergentes. Dentro de este marco participa el IAC y dará a conocer el Documento de Buenas Prácticas, el Código Deontológico y hablará sobre la situación de los jóvenes profesionales del sector artístico.
Esta jornada tendrá lugar el 20 de abril a las 17,00h. y participarán Glòria Picazo, como vicepresidenta del Instituto, Aramis López y Federico Castro Morales.
Los profesionales, colectivos, entidades y organizaciones artísticas que hemos confluido el sábado 3 de marzo de 2012 en el encuentro celebrado en Olot, reiteramos nuestro apoyo al Espai Zer01 y, por extensión, insistimos en la defensa del respeto y apoyo público que necesita la creación y el arte contemporáneo en todo Cataluña.
Consideramos que con el cierre del Espai Zer01 y de todo el programa, se vulneran los derechos culturales de los usuarios y ciudadanos y sus derechos de acceso a la creación y al pensamiento contemporáneo, y se desmantela un servicio público cultural de alto valor, no sólo para la ciudad de Olot, puesto que no existe ninguno otro programa con una oferta y una proyección similares en un amplio radio de acción.
1. Trayectoria y alcance del programa del Área de Creación Contemporánea de Olot.
Los centros de arte son piezas claves del sistema artístico y cultural. Asumen una compleja función de investigación, producción y difusión del arte y el pensamiento más experimental e innovador. Activan la creación local (que no localista) y la confrontan con la de otros contextos. Presentan el arte contemporáneo a los públicos y enriquecen la cultura visual de su entorno. Crean, coproducen, intercambian con otros centros y agentes locales y foráneos y crean redes. Hacen, en definitiva, una tarea que ni el mercado del arte ni el museo pueden o quieren asumir.
En este sentido, la trayectoria del Espai Zer01 y la del programa del Área de Creación Contemporánea de Olot es brillante, coherente y rigurosa. Se trata de un programa integral que atiende a toda la cadena: formación, atención al arte emergente local, motor de la investigación y producción, difusión social activación de diferentes colectivos y sectores de la ciudad, de la zona y del país, y ?en varias ocasiones- proyección internacional. Ha dado muchos frutos y, con su consolidación y madurez presentaba un enorme potencial de futuro.
2. Al Ayuntamiento de Olot.
La decisión del Ayuntamiento de Olot, de rescindir el contrato del director del programa, David Santaeulària, poner fin al Área de Creación Contemporánea y cerrar ? por lo tanto- El Espai Zer01 es apresurada, injusta y equivocada. Si ?cómo se ha dicho- la dificultad era de orden económico, había que abrir conversaciones con su responsable y elaborar un Plan de Viabilidad que contemplas las necesidades básicas e imprescindibles del programa, la optimización de los recursos disponibles y el establecimiento de varias vías de financiación pública (ayuntamiento, Diputación, Generalitat) y privado. Más bien al contrario, la decisión del Ayuntamiento es antieconómica y muy cara pues
interrumpe una inversión de recursos acumulada en muchos años, dilapida un gran capital social acopiado y prescinde de importantes valores intangibles que identificaban la ciudad con la creación, la innovación y la reflexión crítica sobre la contemporaneidad.
La decisión tomada sin una evaluación rigurosa e independiente del programa, responde a una mirada perversa que identifica el legado del Espai Zer01 como una actuación partidista de los gobiernos anteriores que hay que borrar del presente y de la memoria.
Demasiado a menudo, modelos y proyectos consolidados con mucho de esfuerzo y que necesitan una continuidad y perspectiva para crecer y desplegarse estratégicamente, son absurdamente sacrificados por el sectarismo partidista. Una decisión que contradice lo que establece el Plan de Cultura de la Ciudad de Olot donde se indicaba la inserción en la contemporaneidad como uno de los ejes que había que trabajar y desarrollar.
Para justificar este cierre se ha hecho uso de argumentos discutibles o, incluso, demagógicos como la imposibilidad de disponer de recursos supramunicipales o una lectura sesgada del nunca aplicado Decreto de la Red Pública de Centros de Artes Visuales.
Se ha incidido reiteradamente en el aspecto económico pero en ningún momento se ha especificado que en las cifras aportadas se contabilizan los ingresos previstos más allá del propio Ayuntamiento de Olot (habitualmente oscilan entre los 30 y 50 mil euros, es decir, entre un tercio y la mitad del ahorro que prevé el consistorio). Los 75.000 o 100.000 euros suponen la programación de dos espacios (Espai Zer01 y Sala 15, unas diez exposiciones de producción propia o coproducción), las becas de artes visuales, las publicaciones, las actividades pedagógicas, la producción, los honorarios a artistas y el sueldo de su director. Por otro lado, el sueldo del técnico que llevaba esta área no dependía de ninguna subvención ni de ninguna aportación suplementaria cosa que hace
discutible y arbitraria su destitución y más si atendemos a su situación laboral (oposiciones y contrato indefinido).
PEDIMOS:
1) Recuperar la relación laboral con David Santaeulària.
2) Elaborar un Plan de Viabilidad Económica para el área de Creación Contemporánea de Olot.
3) Abrir conversaciones con el resto de administraciones públicas y, especialmente, con el departamento de Cultura de la Generalitat para garantizar la continuidad del Espai Zer01 y del programa establecido.
3. Al departamento de Cultura de la Generalitat
El gobierno de la Generalitat debe velar por los derechos culturales de los ciudadanos de todo el país y garantizar su ejercicio. Debe observar un especial cuidado del tejido artístico y cultural de excelencia y debe implicarse con aquellas iniciativas que actúan sobre un contexto que rebasa los términos geográficos de un municipio y alcanzan una comarca, el país entero y la proyección internacional.
El gobierno debe incentivar y complementar el esfuerzo que hacen algunos ayuntamientos y entidades garantizando su viabilidad económica y continuidad.
Entre otras actuaciones ha de impulsar una decidida política de apoyo a los Centros de Arte. Debe garantizar la autonomía de los proyectos artísticos, evitar injerencias y hacer observar las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centros de Arte. Debe propiciar una verdadera red, autónoma, horizontal y basada en la cooperación natural entre centros.
Debe reconocer a los directores de los Centros de Arte y a las asociaciones y colectivos como interlocutores válidos para la definición de las políticas que los afectan e interesan.
En este sentido, el departamento de Cultura de la Generalitat debe corresponsabilizarse
del programa del área de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Olot.
PEDIMOS:
1. La implicación del departamento de Cultura con el área de Creación Contemporánea de Olot, definiendo su aportación económica y apoyo en los tres cercanos años.
2. Incluir el Espai Zer01 en la relación de centros de arte de referencia nacional.
3. Velar por la continuidad y mantenimiento de los Centros de Arte a medio y largo plazo.
4. Parar la destrucción del tejido productivo y difusor del arte y el desmantelamiento del sistema artístico de titularidad pública a través de medidas coyunturales de inversión y ? si se da el caso- de rescate económico.
4. Nuestro compromiso
Los profesionales, colectivos, entidades y organizaciones que confluimos en esta iniciativa nos comprometemos a mantenernos unidos para responder de manera conjunta y solidaria ante cualquiera otro intento de desmantelamiento de actividades y proyectos de arte contemporáneo. Del mismo modo, estamos decididos a generar reflexión y propuestas sobre las artes visuales y la cultura en el contexto social, económico y político de los próximos años.
Olot, 8 de marzo de 2012.
Relación de colectivos, entidades y organizaciones:
ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani.
A*Desk.
Associació Catalana de Crítics d’Art.
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya.
Associació d?Arts i Oficis.
Associació Galeries Independents de Catalunya.
Associació de Museòlegs de Catalunya.
Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya.
Associació Valenciana de Crítics d?Art.
Centre d?Art i Natura de Farrera.
Cmssrt Comissariat.
Consejo de Críticos i Comisarios de las Artes Visuales.
Dilluns al sol.
Escola d?Art i Superior de Disseny Pau Gargallo, Badalona.
Escola d?Art i Superior de Disseny d?Olot.
Escola Llotja d’Art i Disseny de Barcelona.
Escola Massana, Barcelona.
Experimentem amb l?Art.
FIB art.
Fundació Forvm per la Fotografia.
Hangar.
H Associació per a les Arts Contemporànies.
Idensitat Id.
Informació Girona Art Contemporani (IGAC).
Instituto del Arte Contemporáneo.
NOVA Assemblea Democràtica d?Artistes de Girona.
Priorat Centre d?Art.
Taller BDN, Badalona.
Unió d?Associacions d?Artistes Visuals.
Xarxa d?Espais de Producció d?Arts Visuals de Catalunya.
Suport Zer01 y 875 adhesiones
Relación de profesionales:
Cristian Añó Frohilich, sinapsis Laboratori de mediació. CA Tarragona.
Anna Capella, licenciada en História del Arte y miembro de la AMC.
Montserrat Cortadellas, Priorat Centre d?Art.
Pep Dardanyà, director de Can Xalant, Mataró.
Cèlia del Diego, directora del CA Tarragona.
Antoni Jové, coordinador de exposicions del Centre d?Art la Panera, Lleida.
Morizt Küng, comisario independente.
Teresa Llobet Illa, coordinadora de Roca Umbert, Fàbrica de les Arts, Granollers.
Lluís Llobet i Martí, Centre d?Art i Natura de Farrera.
Victor Lobo, Experimentem amb l?Art.
Bartomeu Marí, director del MACBA.
Jorge Luìs Marzo, crítico i comisario independiente.
Antoni Mercader, historiador del arte de los media, investigador de la UB.
Ramon Parramon, director de Idensitat Id.
Rosa Pera, directora de Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.
Glòria Picazo, directora del Centre d?Art la Panera, Lleida.
Laurence Rassel, directora de la Fundació Antoni Tàpies.
Jordi Ribas, del Centre d’Art Tarragona.
Francesc Vidal, Priorat Centre d?Art.
Olot, sábado 3 de marzo de 2012
ACCION DE APOYO AL ESPAI ZERO1
Debate y propuestas para el arte contemporáneo
Hora: 11 h.
Punto de encuentro: Museu Comarcal de la Garrotza (Espai Zero1)
Calle del Hospici, 8, Olot
Con motivo de la fulminante decisión del Ayuntamiento de Olot de cerrar el Espai Zero1 y despedir a su director, David Santaeulària, poniendo fin a una brillante labor de producción, difusión y proyección del arte y el pensamiento contemporáneos, la comunidad artística y cultural ha generado una respuesta que no ha dejado de crecer en estos siete días. La adhesiones a la ?Carta al Consistorio? ya superan las mil, tanto individuales como de colectivos. Sin embargo, más allá de la indignación, es necesario pensar en otros niveles de presión y de propuestas. Debemos insistir ante el Ayuntamiento de Olot y ante otras administraciones que no se han pronunciado o que pueden seguir su ejemplo: el arte es una forma de conocimiento y una herramienta de interpretación crítica indispensable y su práctica y acceso forman parte de los derechos culturales de las personas.
Junto con otros colegas, colectivos y asociaciones que se irán añadiendo, os convocamos al acto en soporte al Espai Zero1 de debate abierto sobre la articulación de un movimiento en defensa del arte contemporáneo y de impulso de ideas, de aciones y de propuestas.
Este encuentro debería ser útil en dos direcciones: ¿Cómo el sector de las artes puede actuar como un grupo fuerte de representación? Y la otra, empezar a plantear como afrontar este cambio de paradigma en el que nos encontramos.
Os proponemos, más concretamente, que os convirtais en convocantes de esta acción y difundais este llamamiento.
Suportzero1
Ayer, día 22 de febrero, cientos de personas relacionadas con la cultura en Aragón se dieron cita en Zaragoza en el primer acto de la plataforma +Cultura.
Es una iniciativa que surgió en el verano de 2011, tras la candidatura fallida de Zaragoza a la capitalidad cultural europea 2016. Actualmente, la plataforma +Cultura está integrada por más de treinta asociaciones culturales que se han unido para clamar contra los recortes y defender la cultura en Aragón.
Más allá del sueño desvanecido de la capitalidad, esta iniciativa nace con aire renovado para defender todos unidos la cultura en esa comunidad.
En CC Teatro de las esquinas del psiquiátrico
(Duquesa Villahermosa esquina Vía Universitas)
20:00h.
Apertura de puertas:
Foto-call,
Relaciones.
Mesas de información y adhesiones.
Servicio de Bar.
21:00h.
1ª parte del acto:
- Video Proyección ( 5´)
- Intervenciones:
José Luis Corral. La Cultura que queremos.
Miguel Deza: El Movimiento +Cultura
Naty Buil. Acciones para defender la Cultura
Javi ?El Mago?: Mantenedor del Acto
21:30 h.
2ª parte del acto:
- Presentaciones y acciones de 1 minuto de cada una de las Asociaciones y colectivos que componen +Cultura.
- Música (Djs) + Servicio de Bar
ES URGENTE
1.- Ningún recorte más para la cultura en Aragón. Prácticamente ya no queda nada: partiendo de muy poco, se ha recortado el 20% en 2010, el 30% en 2011 y el 50% en 2012. Exigimos homologación con cifras europeas.
2. Debemos mantener servicios públicos de cultura de calidad: Museos, Centros de Arte, Bibliotecas, Teatros y Auditorios, Redes y Circuitos.
3. Resulta indispensable la transparencia en las decisiones y criterios de la política cultural.
4. Sin coordinación de las políticas culturales de las diversas administraciones públicas para optimizar y rentabilizar recursos se pierde tiempo y dinero.
5. Exigimos mecanismos permanentes de participación del sector cultural y la sociedad civil en la gestión de la cultura. (Consejo de las Artes yla Culturaen Aragón, y sus equivalentes territoriales y locales)
6. Es vital fomentar iniciativas de formación y generación de públicos como factor de desarrollo y sostenibilidad del sistema cultural.
7. Deben ser obligatorios los códigos de buenas prácticas para la gestión de equipamientos y programas culturales culturales.
8. Es inexcusable estabilizar modelos culturales más eficientes, igualitarios y democráticos de apoyo a la creación cultural, prestando especial atención a los artistas aragoneses.
9. Es prioritario el apoyo al desarrollo del talento y la creatividad fomentando la movilidad de los creadores y los productos culturales tanto en España como a nivel internacional.
10. Se necesita reformular con urgencia el sistema legal y económico que regula al sector cultural, tanto en Aragón como a nivel estatal (Ley dela Culturaen Aragón, IVA reducido unificado, nueva ley de Mecenazgo y Patrocinio Cultural, legislación para las empresas culturales propias de las empresas de economía social, reformas de temas de SS y derechos laborales de los artistas y creadores, etc.)
11. Debe mejorarse la visibilidad de la cultura a través de los medios de comunicación, especialmente en los medios públicos aragoneses.
12. Debe impulsarse una relación más coherente y coordinada entre Cultura y Educación.
Más información: [mascultura.org]
El IAC se ha adherido a la carta que se enviará al Ayuntamiento de Olot tras conocerse la noticia del cierre del Área de creación contemporánea de Olot (Espai Zer01, Sala 15, Becas de creación, coproducción con otros centros de arte, …) y el despido de su director, David Santaeulària.
El pasado viernes el regidor de cultura del Ayuntamiento de Olot, comunicó a David Santaeulària, director del Área de Creación Contemporánea de Olot que incluye el Espai Zer01, la Sala 15, las Becas de Creación y Comisariado; que el Ayuntamiento había decidido cerrar este área y, en consecuencia, prescindir del sus servicios.
Un grupo de artistas y usuarios quieren entregar mañana por la mañana una carta al Ayuntamiento de Olot, pidiendo que reconsidere esta decisión. Podéis manifestar vuestra adhesión en la carta que adjuntamos, enviado urgentemente un correo a la dirección : suportzero1@gmail.com
Carta de apoyo al Espai Zer01 de Olot
Ante las informaciones que apuntan al cierre del Área de creación contemporánea de Olot (Espai Zer01, Sala 15, Becas de creación, coproducción con otros centros de arte, …) y el despido de su director, David Santaeulària, pedimos al ayuntamiento olotense que se replantee esta decisión atendiendo a los siguientes puntos:
1. Somos conscientes que la cultura no puede quedar al margen del esfuerzo de ahorro general, y que no seria justo preservarla de los recortes que afectan a todos los ámbitos sociales. Recortar, no obstante, no quiere decir eliminar. La política cultural tiene que apostar decididamente por defender las propuestas más frágiles, aquellas que resultan inviables desde la lógica del negocio y que, como es el caso de las prácticas artísticas contemporáneas, promueven la aparición de ideas innovadoras y propuestas inéditas.
Así mismo, recordamos que el origen de este área surgió del Plan de Cultura de la Ciudad de Olot, el cual contó con el consenso de todos los partidos, y fue redactado y revisado hace tres años con la participación directa de la ciudadanía.
2. Recordemos que el papel de Zer01 no se ha limitado a ser un espacio expositivo de la periferia, si no que ha conseguido consolidarse como un espacio generador de propuestas creativas dentro del circuito artístico nacional más puntero, papel por otra parte reconocido públicamente por todos los profesionales del sector de Cataluña, con un prestigio cultural fácilmente comprobable si se observa su constante repercusión mediática. Un espacio que también ha sabido conectarse e interrelacionarse con el circuito artístico internacional. Entre otros centros e instituciones el Espai Zer01 ha colaborado con: Instituto Cervantes de Estocolmo, Rijksakademie Amsterdam, Sala Rekalde Bilbao, MUSAC León, CDAN Huesca, Centre d’Art la Panera Lleida, CGAC Santiago de Compostela, Pabellón de Catalunya de la Bienal de Venècia, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB, …
3. Pensamos que la gestión de David Santaeulària al frente de una actividad tan exitosa y compleja como el Área de Creación Contemporánea, las inversiones económicas que han hecho tanto el Ayuntamiento como otras instituciones, junto a las aportaciones creativas de todas las personas que han participado en ella, constituyen un activo cultural de primera magnitud, que contribuye a la imagen de Olot como ciudad a la vanguardia de la creatividad y la innovación que, en el actual contexto económico, cultural y social, hay que preservar más que nunca.
4. Podemos entender la voluntad de ahorro y contención del gasto del Ayuntamiento de Olot, pero esta voluntad no puede servir de pretexto político para eliminar todo una área cultural, por más que no se la considere prioritaria. Pedimos la máxima disposición al diálogo, para poder encontrar una solución que permita el mantenimiento de la línea de trabajo del Área de Creación Contemporánea que ha impulsado David Santaeulària, adaptada al nuevo contexto económico.
Olot 20 de febrero de 2012
Nuestro agradecimiento a la dirección de la feria por haber invitado a los socios del IAC a visitarla gratuitamente.
Art Madrid 2012 presenta su séptima edición en la que participan 58 galerías divididas entre el programa general, el programa Young Art, y las novedades One Project y Art Edition. Un total de 77 espacios expositivos distribuidos en 8.000 m2 del Pabello?n de Cristal de la Casa de Campo.
Este año la Feria apuesta por el galerista y por el artista, siendo la feria de arte que cuenta con mayor presencia nacional. Treinta y seis han sido las galeri?as seleccionadas dentro del programa general que representa las vanguardias histo?ricas, el arte moderno y el arte contemporáneo.
En su apuesta por fomentar y consolidar dentro de la Feria el arte joven, este an?o continúa el espacio Young Art ? nacido en el 2008- que estará representado por 10 galerías y como novedad dentro del programa de arte joven se celebra por primera vez One Project. Gracias a esta iniciativa 16 artistas jo?venes tendra?n la oportunidad de mostrar sus u?ltimos trabajos en formato Solo Show. One Project acoge todos los formatos y técnicas: instalación, performance, pintura y escultura, y pretende convertirse en escaparate de nuevos valores.
Asimismo Art Madrid 2012 presenta su nueva iniciativa Art Edition destinada a galeri?as y editoras de arte contempora?neo que trabajan y presentan obra gra?fica original, asi? como ediciones de arte contemporáneo de cualquier nacionalidad, editoras y publicaciones.
Este programa estara? representado en la feria por galerías, editoras y publicaciones. Art Madrid da en este sentido un paso ma?s con el objetivo de fomentar el coleccionismo, ofreciendo al pu?blico visitante un arte ma?s accesible a todos los pu?blicos y a todos los bolsillos, sobre todo al aficionado al arte ma?s joven.
No obstante, Art Madrid sigue apostando fuerte por los grandes maestros y los artistas contemporáneos consagrados, que conviven en equilibrio con la aportacio?n fundamental de los creadores ma?s jo?venes. Asi? podemos disfrutar de lo mejor del arte contempora?neo espan?ol, sen?a de identidad de Art Madrid, pilar fundamental de la feria y contenedor de grandes nombres, valores seguros y jo?venes talentos.
Podemos afirmar que siete ediciones después, Art Madrid es una apuesta consolidada y más que posicionada en el mercado del arte contemporáneo, con una evolución imparable en cuanto a ventas y número de visitantes, de los 15.000 en su primera edición del año 2006 a los 40.000 del último año. Que año tras año ha sabido adaptarse al gusto del consumidor y a los tiempos que corre el mercado del arte a nivel internacional.
Secciones
Art Madrid 2012, sigue siendo la feria con más presencia de galerías españolas, en esta edición cuenta con galerías de 13 comunidades autónomas además de la presencia de galerías de Alemania, Portugal, Suecia y Cuba.
Programa General
Tras siete ediciones esta sección es la columna vertebral de la feria. Se han seleccionado treinta y seis galerías que representan las vanguardias históricas, el arte moderno y el arte contemporáneo: Ac Gallery Arte y Ciencia, Alba Cabrera, Ansorena, Art Lounge, Artetrece, BAT alberto cornejo, Benlliure, Cordeiros, A. Cortina, Del Cisne, Del Palau, Espiral, Estampa, Fernán-Gómez, Flecha, Gabriel Vanrell, Gallery MDA, Hispánica, Joan Gaspar, Joan Oliver ?Maneu?, Jorge Alcolea, Juan Gris/Rayuela, Lorenart, Marita Segovia, Mikel Armendia, Pashmin Art Gallery, Pilares, Principal Art, Punto, Rodrigo Juarranz,
Sala Parés, Schmalfuss-Berlin, SET espai d?art, Val i 30, Víctor i Fills y Xanon.
Young Art
En su apuesta por fomentar y consolidar dentro de la Feria el arte joven, este año continúa el espacio Young Art un programa formado por galerías con menos de cinco años que presentan obras de artistas jóvenes, y galerías de más de cinco años que han elegido la obra de un sólo artista menor de 40 años, cuya obra haya sido realizada en los dos últimos años.
De esta forma se apoya a las galerías jóvenes para que puedan tener acceso a la feria gracias a una serie de facilidades que se les ofrecen; facilitan también el que los artistas jóvenes, menos conocidos y con una cotización inferior -y por tanto, menos rentables-, estén también representados.
Las diez galerías que componen la sección Young Art son: 100 Kubik, 3 Punts, Art Next, Carolina Rojo, Collage Habana, El Quatre, Fernando Latorre, Moret Art, 6 más 1 y Víctor Lope.
One Project
Es una de las nuevas apuestas de la feria en su interés por apoyar el arte joven. Lo más novedoso y radical, así como la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales.
El programa One Project está formado por galerías que participan con un proyecto específico de un artista menor de 45 años, dispuestos en stands de 10 m2 y en un espacio diferenciado dentro del Pabellón de Cristal.
One Project presenta la performance Multiplying Venus
De la mano de la galería 6 más 1 Art Madrid presenta la performance de Dave Cushley (1982) bajo el titulo Multiplying Venus que se estrenará por primera vez en la feria.
Sobre el comisario Javier Rubio Nomblot
Licenciado en Bellas Artes y miembro del Instituto de Arte Contemporáneo. Crítico de arte y Comisario. Como crítico de arte colabora con los siguientes medios: ABC Cultural, Guadalimar, ArcoNoticias, Ubicarte.com, Radio Círculo, etc. Desde 2009 imparte clases en cursos de postgrado y ha comisariado varias exposiciones en Museos y Centros de Arte como el Museo de Bellas Artes de Badajoz o el MEIAC. Ha escrito centenares de textos para monografías, catálogos de artistas españoles contemporáneos, enciclopedias, etc.
Participa en decenas de jurados de premios de artes plásticas y desarrollando labores de asesoramiento para diversas galerías y colecciones. En Art Madrid 2012 ha sido el encargado de los programas Young Art y One Project seleccionando las galerías y artistas participantes.
En palabras de Javier Rubio Nomblot los proyectos de One Project estarán representados por ?el dibujo, como en el arte brut de Juan Carlos Lo?pez Davis (Galeri?a Esquina), la obra posfeminista de He?le?ne Cre?cent (Trentatres) o las fantasi?as de Felipe Ortega Regalado (Isabel Ignacio). Hay tambie?n a menudo, en el arte joven actual, un uso de la luz artificial que remite a la pantalla o a la intimidad del cubi?culo: Diego Canogar (Rayuela) y Marcela Navascue?s (Edurne) usan la luz como estrategia de seduccio?n. Las referencias a la urbe en descomposicio?n, inmersa en una dina?mica entro?pica y barroca, son tambie?n frecuentes, y las hallamos en las piezas de Javier Lie?bana (Ra del Rey) y Fany Kano (Material); de hecho, la reti?cula sometida a estre?s de lo urbani?stico y arquitecto?nico contamina incluso las obras ma?s puramente geome?tricas, como la de Rafael Revero?n (Astarte?); y David Murcia (100
Kubik) entreve?, cuando representa el universo emocional del ciudadano, lo magma?tico ma?s alla? de lo inestable. Ana?lisis del ensimismamiento global, como se comento? antes, que deriva en nuevas formas de autorretrato, como las de Emilio Fornieles (3 Punts) o de retrato -Javier Perdiguero (Twin Studio) y sus desconcertantes rostros animales y Noe? Serrano (Principal Art) y sus bestiarios-, de cri?tica -Suso Basterrechea (Metro)- y de esquizofrenia. Aunque hay, como muestra Cristina Almodo?var (Rina Bouwen), lugar para la poesi?a, la fantasi?a y la meditacio?n, o para el dia?logo con los antiguos arquetipos, como
el culto a Venus de Dave Cushley (6mas1). Pero acaso sea este, en definitiva, el an?o de la crisis de lo especulativo. Y el inso?lito proyecto dedicado a La Firma de la Galeri?a Estampa nos demostrara? que ma?s alla? de la des-ilusio?n, cuando hay lucidez, hay esperanza.
Art Edition
Esta nueva iniciativa está destinada a galerías y editoras de arte contemporáneo que trabajan y presentan obra gráfica original, así como ediciones de arte contemporáneo de cualquier nacionalidad, editoras y publicaciones.
Young Art en formato vídeo en las redes sociales
Con el objetivo de fomentar la presencia del arte y los contenidos de la feria entre los más jóvenes y usuarios de las redes sociales, Art Madrid ha promovido una original acción entre los artistas participantes en la secciones Young Art y One Project, invitando a los jóvenes creadores a presentar su obra, proyecto, estudio en el que trabajan… en formato audiovisual.
La iniciativa ha tenido una excelente acogida y se han presentado un total de 12 vídeos que se pueden ver el la web de Art Madrid, en el canal de Youtube y en Facebook y Twitter, donde se pueden ver los diferentes estilos que estarán presentes en esta séptima edición.
El día 17 de febrero, viernes, a las 20:00 horas acompáñanos a representantes de las Asociaciones y Colectivos culturales a una acción por la cultura para difundir el Encuentro en defensa de la cultura que tendrá lugar el día 22 de febrero.
Haremos un recorrido desde el extinto Teatro Fleta. (Que se ha convertido en un nicho cultural) hasta el Museo Pablo Serrano. (Un centro contemporáneo sin contenidos).
(Podéis también venir a la antigua Escuela de Artes a las 19,30 para repartir velas y empezar el ?dolo?. Iremos juntos hasta el Fleta).
Trae una vela o una linterna, porque, de alguna manera, queremos simbolizar que la acción en cultura, por parte de las administraciones, está a oscuras o en penumbra. El propio recorrido ?Del nicho al mausoleo? pone de manifiesto el rumbo de nuestra cultura. La cultura y la ciudadanía han sido -y son- actores secundarios de la política cultural de las instituciones públicas.
Queremos a través de +Cultura comenzar a dar algo de luz a la cultura y a quienes la gestionan desde las instituciones para que desaparezca la penumbra y la cultura en Aragón sea una realidad llena de LUZ Y FUTURO.
Esta acción por la cultura también tiene el objetivo de difundir el Encuentro en defensa de la cultura que tendrá lugar el día 22 de febrero a las 20 horas en el Teatro Esquinas del Psiquiátrico. Un gran encuentro ciudadano que reivindique la importancia de la existencia de un ecosistema cultural. Garantizar el acceso de las personas a la cultura tiene que estar por encima de los recortes en los servicios públicos, porque sin cultura y sin capacidad crítica para su desarrollo, no podremos articular una sociedad plenamente madura.
El día 17 anunciamos eso, estamos en tiempos oscuros pero pese a ellos, las gentes de la cultura queremos aportar alguna luz.
Relación de Asociaciones implicadas:
ARES, Aragonescena: Asociación de Empresas de Artes Escénicas.
AAPGA, Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón.
Asociación Aragonesa de Managers de Música
Asociación de Salas ?Aragón en Vivo?
Foro de diseño. Asociación de Diseñadores Profesionales de Aragón
Promotores de Música de Aragón (PMA)
ASEMTAR (Asociación de Empresas de Teatro Aragonés)
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Aragón (AGACA)
Profesionales de la Cultura en Aragón (Procura)
Asociación Aragonesa de Escritores
Sindicato de Actores y Actrices de Aragón.
Asociación literaria Aveletra Huesca.
Asociación Fotográfica Oscense (AFOTO)
Asociación Aragón Musical.
Rolde de Estudios Aragoneses.
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales (C.A.A.V.)
Asociación de Empresas de Alquiler de Equipos de Vídeo, Iluminación y Sonido de Aragón (SILVIS)
Colectivo de Artistas Plásticos de la Margen Izquierda
Asociación Cultural Olifante
Asociación Cultural Albaida.
El Librepensador. Diario Digital Online.
Asociación de Librerías de Zaragoza
Colectivo Cultural ?La Casa de Zitas26.
MULITLATERAL, Asociación Aragonesa para la Cooperación Cultural
Odeonia Asociación Cultural / Organización de la Muestra Internacional de Cine realizado por Mujeres, Zaragoza.
Asociación ENacción Danza
Asociación Profesional del Audiovisual en Aragón (APROAR)
Asociación de Cineastas Aragoneses.
Asociación de Magos. ?Taller Zaragoza Mágica?
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)- Aragón.
Asociación Giro Cultural
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