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Redes de arte

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  • Permalink for 'Jesús Rivera en la Galería Aural: Punto de partida'

    Jesús Rivera en la Galería Aural: Punto de partida

    Posted: 25-February-2010, 2:55pm CET by Ana Rico-Bornay
    Vacíos y correspondencias Serie ´U-Bahn?, 2007 copia cromogénica sobre papel RC 78 x 160 cm

    Vacíos y correspondencias Serie ´U-Bahn?, 2007 copia cromogénica sobre papel RC 78 x 160 cm

    El próximo sábado 27 de febrero a partir de las 20?30 horas, la Galeria Aural, recientemente situada en la calle Labradores 17 en Alicante, inaugura su próxima exposición sobre el artista Jesús Rivera Quirante titulada ?PUNTO DE PARTIDA?, en la cual se mostrará una selección de sus últimos proyectos desarrollados en Alemania y España entre el 2007 y el 2009.

    Los dos proyectos que dan forma a la muestra fueron premiados por reconocidas entidades y crítica. ?Vacíos y Correspondencias? fue premiado con la Beca para la investigación y creación plástica en el extranjero, otorgada por la Generalitat Valenciana durante el 2007 y el 2008. El proyecto, inspirado en varias ciudades alemanas, ?refleja el contraste entre la reconstrucción del entorno urbano y la Naturaleza como paisaje? según comenta el artista alicantino. Premiado con la Beca Colección CAM de Artes Plásticas en su quinta edición 2008-2009, en donde ha dado continuidad al proyecto iniciado en Berlín, bajo el título ?There is no place?. En palabras del autor: ?There is no place muestra un trabajo fotográfico que articula el espacio irreal con ese paisaje. Como resultado se origina un no lugar, carente de localización, sin identidad, es decir, un espacio abstracto de la globalización contemporánea?.

    “El concepto de ruina romántica o de desaparición frente al devenir de los acontecimientos, continúa hoy latente en los paisajes distantes urbanos, que evidencian esa nostalgia transgredida por el uso que el hombre, ha decidido relegar a los espacios de abandono: vertederos, chatarrerías, descampados, fábricas abandonadas, ciudades desiertas o los resquicios de civilizaciones completamente descontextualizados en ciudades, donde el factor de la velocidad como apuntaba Paul Virilio, ha marcado una sociedad concentrada en su propio desarrollo competitivo y tecnológico.
    Se dice que el urbanismo del siglo XXI, es el de la generación-regeneración de espacios dentro de espacios. La pintura y la fotografía también lo son, claro está, en sentidos y escala bien diferentes. Sin embargo, uno de los recursos más flexibles y que produce mayor desconcierto, es la asociación de un lugar dentro de otro de diferente origen. Del contraste irreal o paradójico y de su percepción y dialéctica conjunta, se generan nuevas maneras de mirar y relacionar que nos permiten indagar en su comprensión o significados. Los espacios vacíos pueden mantener entonces, ciertas correspondencias visuales que mediante relaciones sinestésicas, emocionales, formales o semánticas, potencien su interés y lectura.

    El proyecto VACÍOS Y CORRESPONDENCIAS se ha ido gestando durante los últimos años en varias ciudades de Alemania, principalmente en su capital, Berlín. Centrado en un análisis de la ausencia en los espacios deshabitados, la búsqueda de una reflexión anónima se originaba en el contraste entre la reconstrucción del entorno urbano y la Naturaleza como paisaje. Tres series exploraban esta amplia temática llena de significados: U-Bahn (Metro), como escenario común de las grandes ciudades y medio de tránsito soterrado; Reconstrucciones, ligadas a la memoria colectiva del entorno histórico unido al concepto de ruina y por último, Enlaces, descontextualizaciones del paisaje en diferentes localizaciones que se reiteran en un diálogo visual conjunto entre interior-exterior.

    Por otra parte, THERE IS NO PLACE supone una continuación del trabajo fotográfico que se articula con la relación entre un espacio vacío irreal y ese paisaje. Como resultado se origina un no lugar, carente de localización, sin identidad, espacio abstracto del experimento humano contemporáneo. La complejidad y desvirtualización de lo romántico, se asume como hilo conductor de una sociedad en tensión, de la Naturaleza como medio sobrecargado y de la construcción como ?deconstrucción?. ”
    Jesús Rivera Quirante

    Más información:
    www.auralgaleria.com

  • Permalink for 'La Nave Spacial presenta la ?II Semana de video Iberoamericano?'

    La Nave Spacial presenta la ?II Semana de video Iberoamericano?

    Posted: 23-February-2010, 12:48pm CET by Ana Rico-Bornay

    Del 23 al 27 de febrero de 2010

    Día 1:
    - Anna Bella Geiger: Pasajes (1974. 9?30??). Brasil.
    - Ximena Cuevas: Befote televisión (1984. 1?43??). Méjico.
    - Coco Fusco y Paula Heredia: The couple in the cage (1993. 31?00??). Cuba/EE.UU.
    - Angie Bonino: New world order (1996. 5?29??). Perú.
    - Enrique Ramírez: Imágenes de una memoria (2006. 9?00??). Chile.
    Día 2:
    - Regina José Galindo: Confesión (2007. 2?22??). Guatemala.
    - Beth Moysés: Día a día (1998. 6?52??). Brasil.
    - Ana Luisa Sanchez-Law: Navigator (2009. 3′13??). Panamá.
    - Teresa Puppo: Secretos (2007. 5?00??). Argentina/Uruguay.
    - Patricia Betancur: Yo amo (2008. 5?00??). Uruguay.
    Día 3:
    - Juan Aizpitarte: Over game (2008. 9?30??). España.
    - Verónica Ruth Frías: A palos (2009. 4?31??). España.
    - Ángel García Roldán: Nàrke (2008. 22?00??). España.
    - Tete Álvarez: En un momento (2009. 2?29??). España.
    - Marisa Mancilla: Plumes (2009. 4?04??). España.
    - Amparo Garrido: Remanecer (2008. 14?40??). España.
    - Anna Gimein: Rehearsal 2 (2007. 2?34??). España/EE.UU.
    Dia 4:
    - Ernesto Oroza: Anestesia (2006. 8?18??). Cuba.
    - Glenda León: Mar interno (2006. 1?20??). Cuba.
    - Lázaro Saavedra: El ideólogo de buen corazón (2006. 2?47??). Cuba.*
    - Celia Yunior: Bojeo (2006/2007. 7?31??). Cuba.*
    - Reinier Nande Pérez: Juegos discretos (2006. 12?12??). Cuba.*
    - Lisandra Ramírez: El viejo (3?50??). Cuba.*
    Día 5:
    - Ana Claudia García: Mi adorable mariposa (el aleteo) (2003. 4?51??). Argentina.
    - Maria Fernanda Cardoso: Cardoso Flea Circus (1996. 8?00??). Colombia.
    - Nicolás Dumit: For art´s sake (2005. 3?13??). República Dominicana.
    - Teresa Serrano: A room of her own (2003. 6?42??). Méjico.
    - Azucena Losana: Loco (2008. 1?44??). Argentina.

    * Selección ?Proyecto Circo de La Habana? comisariada por Ada Azor.

    La Nave Spacial
    Plaza del Pelícano, 4. Local 1.
    Martes – viernes: 18′00 – 21′00 h.
    Sábados: 11′00 – 14′00 h.

    www.lanavespacial.com

  • Permalink for '?A Piel de Cama?, en la Sala Parpalló de Valencia'

    ?A Piel de Cama?, en la Sala Parpalló de Valencia

    Posted: 23-February-2010, 12:56pm CET by Ana Rico-Bornay

    MIRADAS SOBRE UN ESPACIO COTIDIANO

    Louise Bourgeois · Miguel Borrego · Manuel Bouzo · Alberto García-Alix · Guillermo Kuitca · Cristina Lucas · Enrique Marty · Mateo Maté · Montserrat Soto · Antoni Tàpies ·
    Eulàlia Valldosera · Darío Villalba · Gilberto Zorio·

    El escenario del lecho y sus iconos aportan abundantes ejemplos en la historia del arte, la literatura y el cine. El retrato y los elementos alegóricos, la tragedia, el asalto a lo íntimo, el psicoanálisis y los recuerdos de la infancia, utilizan la metáfora de la cama como vehículo introductorio de nuevas narrativas. En este sentido, desde las últimas décadas, la prioridad concedida por ciertas formas del arte contemporáneo a lo
    cotidiano está revelando fórmulas que recurren a montajes en casas verdaderas, configuran instalaciones u objetos alusivos al hogar o recrean estancias que permiten efectos evocadores y autobiográficos. Como núcleo de este mapa íntimo, la cama, icono de una realidad individual y colectiva, constituye el soporte para construir el discurso de la exposición A piel de cama. Miradas sobre un espacio cotidiano. Convertido casi en instrumento ritual, el lecho acompaña nuestra existencia primaria contemplando, a modo de testigo, la materialización de los gestos y sentimientos humanos. La selección de piezas y artistas planteada en este proyecto, permite analizar la pluralidad de escenarios que establecemos en él a lo largo de la vida. Experiencias trascendentales como el nacimiento y la muerte, el sexo, la enfermedad, los sueños, el amor, el viaje, el trabajo o la reflexión, atraparon la atención de los artistas aquí presentados, hasta el punto de convertir la cama en símbolo articulador de muchas de sus obras. Antoni Tàpies, Louise
    Bourgeois, Darío Villalba, Guillermo Kuitca, Mateo Maté, Eulàlia Valldosera, Montserrat Soto, Gilberto Zorio, Manuel Bouzo, Enrique Marty, Miguel Borrego, Cristina Lucas y Alberto García-Alix, componen la secuencia de imágenes que, en diferentes soportes y enmarcada en la Sala Parpalló, desvela originales lecturas en torno a la cama. En este proceso de reflexión, hemos incluido miradas desde el cine y la filosofía, a través de los textos de Pilar Pedraza y David Pérez que acompañan el catálogo. Asimismo, durante la
    exposición se proyectará un ciclo de películas dirigido por Áurea Ortiz con el objeto/lugar de la cama como protagonista. Vinculada a un sentido de refugio, nos traslada al primer espacio de protección -el útero materno-, pero establecida en un marco físico permite expresar la esencia más pura del ser humano. A piel de cama invita, por lo tanto, a volver a observar aquello que parece mil veces observado, para poder
    reconocer en lo más simple y cotidiano gran parte de nuestras historias.

    SALA PARPALLÓ
    C/ Alboraia 5, 46010 Valencia
    Fecha Inicio: 03-03-2010 Fecha Fin: 30-05-2010
    HORARIO: de martes a sábado,10:00-14:00 y 16:00-20:00 hrs. Domingos: 10:00-14:00
    hrs. Lunes cerrado

    www.salaparpallo.es

  • Permalink for 'LABoral Centro de Arte y Creación Industrial inaugurará su Mediateca_Archivo el próximo día 2 de marzo.'

    LABoral Centro de Arte y Creación Industrial inaugurará su Mediateca_Archivo el próximo día 2 de marzo.

    Posted: 23-February-2010, 1:20pm CET by Ana Rico-Bornay

    Coincidiendo con la apertura de este nuevo espacio, el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón organiza un ciclo de conferencias sobre las últimas generaciones de artistas asturianos y un Simposio Internacional sobre las Mediatecas del siglo XXI

    LABoral inaugurará su Mediateca_Archivo el próximo día 2 de marzo.
    Concebida como un lugar para la investigación y la promoción de la cultura visual contemporánea, será un espacio permanente, físico y digital, de acceso libre, dedicado a la consulta y difusión del arte actual y las industrias culturales experimentales, así como un sitio de referencia en el estudio y la investigación actuales. La Mediateca_Archivo del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón generará su actividad propia y como inicio de esta programación, entre el 5 de marzo y el 15 de abril se celebrará un ciclo de
    conferencias sobre ?Artistas asturianos. Últimas generaciones (1980-2010)?, y los días 28 y 29 de mayo, el Simposio Internacional: Mediatecas y Archivos para el siglo XXI.

    Los fondos de la Mediateca_Archivo de LABoral abordan las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología, industria y sociedad y están especializados en materias como imagen en movimiento, fotografía, arte digital y de nuevos medios, videojuegos, comunicación audiovisual y disciplinas vinculadas a las industrias creativas, como la arquitectura, diseño, moda, cine, música?

    La Mediateca de LABoral se inspira en el modelo seguido en otros centros de referencia y que son, por un lado, un lugar de interacción con el público que acude a disfrutar de sus exposiciones y actividades, y, por otro, elementos claves para la investigación especializada. Dos referentes fundamentales que ha tenido en cuenta LABoral son la Mediateca de ?la Caixa?, Barcelona, y la del ZKM en Karlsruhe, Alemania.
    La Mediateca_Archivo forma parte del último proyecto puesto en marcha por LABoral y que ensambla tres entornos distintos y complementarios: Mediateca Expandida, un espacio expositivo dedicado a proyectos
    audiovisuales que van más allá de la exposición convencional; el Chill-out, una sala que acoge actividades incluidas en los programas públicos del Centro de Arte; y la Mediateca_Archivo, un espacio permanente dedicado a la consulta y la investigación.

    Físicamente, la Mediateca ocupará un espacio de unos 165 metros cuadrados en el Centro de Arte. La concepción del mobiliario y distribución de espacios han sido realizados por la prestigiosa diseñadora y arquitecta asturiana radicada en Milán, Patricia Urquiola, quien ya ha diseñado el vestíbulo del Centro, el guardarropa y la LABshop. En su proyecto, Urquiola proporciona un entorno innovador que permitirá al público utilizar este nuevo servicio, conciliando la funcionalidad y la comodidad. La sala dispone de 18 puestos de consulta/lectura y ocho puestos multimedia conectados a la Red para consulta y acceso al directorio de contenidos, así como al visionado y audición de los documentos.

    La Mediateca_Archivo de LABoral dispone de los siguientes contenidos:
    Un fondo de documentos bibliográficos, que incluye obras de referencias en diferentes soportes, catálogos de exposiciones, estudios y monografías de artistas, arquitectos, diseñadores, directores de cine, músicos y otros creadores. Ofrece también acceso a una colección de e-Books (libros electrónicos) en español e inglés. Contiene, también, DVDs de artistas, diseñadores y arquitectos, registros de procesos, vídeos, películas y documentales, así como videojuegos y una selección de recursos procedentes de la Red, que permiten al usuario acceder a la información más especializada en el arte y la creación industrial de nuestro tiempo.
    La Hemeroteca, integrada por publicaciones periódicas españolas y de otros países, en formato impreso y digital, sobre arte contemporáneo, fotografía, arquitectura, diseño, moda, cine, animación, juegos digitales,
    música y sonido, así como de comunicación audiovisual avanzada.

    El Archivo de LABoral, que ofrece una amplia visión de la programación de LABoral desde su inauguración, con documentos en distintos soportes: desde catálogos a otras publicaciones, entrevistas, registros de paneles de discusión y conferencias, conciertos y performances. Además cuenta con obras de creadores de arte y nuevas tecnologías e industrias creativas, así como de enlaces comentados, publicaciones on-line relacionadas y otros sitios de referencia.

    El Archivo de Artistas Asturianos dispone de una base de datos para la consulta con información biográfica y profesional, imágenes y textos descriptivos de artistas nacidos o residentes en Asturias y que desarrollan
    su actividad creativa a partir de 1950 Se trata de una herramienta de consulta bibliográfica y audiovisual para investigadores, estudiosos y docentes, comisarios, coleccionistas, galerías y los propios artistas que
    estará accesible en español e inglés. El archivo seguirá creciendo y actualizándose en el trascurso del tiempo.

    ACTIVIDADES: ARTISTAS ASTURIANOS Y MEDIATECAS DEL SIGLO XXI
    Como centro dedicado al estudio y la investigación y la promoción de la cultura visual contemporánea, la Mediateca de LABoral desarrollará un amplio programa de actividades, complementarias al propio espacio físico y digital de consulta.

    Coincidiendo con esta inauguración, el Centro de Arte y Creación Industrial ha organizado un ciclo de conferencias que lleva el título de ?Artistas asturianos. Últimas generaciones (1980-2010)?. Dirigido por el profesor Javier Barón, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, se celebrará entre el 5 de marzo y el 15 de abril en la Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón (C/ Tomás y Valiente 1).
    Además del Conservador del Museo del Prado, Javier Barón Thaidigsmann, participarán en este ciclo la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María Soledad Álvarez Martínez; el escritor y crítico de Arte Juan Manuel Bonet; el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Alfonso Palacio; la también profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María del Mar Díaz González; y el escritor y crítico de Arte Jaime Luis Martín.

    Asimismo, los próximos días 28 y 29 de mayo se celebrará el Simposio Internacional: Mediatecas y Archivos para el siglo XXI, en el que expertos procedentes de Centros de Arte y Museos de todo el mundo, analizarán y debatirán cuestiones como el acceso a la cultura y creación contemporánea a través de mediatecas y archivos, la producción y selección de contenidos que se deben conservar, o los sistemas utilizados para la conservación de archivos de media art.
    En este simposio participarán especialistas procedentes de diferentes foros internacionales como Kenneth Goldsmith, Fundador de Ubuweb, EE.UU; Mike Stubbs, Director de FACT-Foundation for Art and Creative Technology, Reino Unido; Attila Marton, de la London School of Economics, Reino Unido; Alex Adriaenssens, Director de V2, Países Bajos; Gerfried Stocker, Director de Ars Electronica, Austria; Heiner Holtappels, Director de Montevideo Time Based, Países Bajos; Beryl Graham, Co-editora de CRUMB, Reino Unido; Yves Bernard, Director de iMAL-Centre for digital Cultures and Technology, Bélgica; Alain Depocas, Director de Fondation Daniel Langlois, Canadá; Patricia Sloane, del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México; Pau Alsina, de la Escuela de Humanidades, Universitat Oberta de Catalunya,
    España. Otros expertos que han confirmado también su asistencia son Peter Weibel, Director de ZKM-Centre for Art and Media de Kalrsruhe, Alemania; Miguel del Valle-Inclán, Director de la Biblioteca del Museo Nacional yCentro de Arte Reina Sofía, España; y Bartomeu Marí, Director de Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España.

    LABoral
    Centro de Arte y Creación Industrial
    Los Prados, 121
    33394 Gijón
    Asturias – Spain
    T: +34 985 185 582
    M: +34 689 436 976

    www.laboralcentrodearte.org

  • Permalink for 'El campo de los estudios críticos y visuales, en Off-limits'

    El campo de los estudios críticos y visuales, en Off-limits

    Posted: 19-February-2010, 1:42pm CET by Elena Vozmediano

    Triple presentación y concierto, el viernes 19 de febrero a las 21 h:

    ESTUDIOS VISUALES #7: Retóricas de La Resistencia
    Presenta: Salomé Cuesta

    | :: salonKritik :: |
    Por una política editrial para la crítica cultual online
    Presenta: MaríaVirginia Jaua

    Las 3 eras de la imagen, de José Luis Brea
    6º libro de la colección ?Estudios Visuales? de la editorial AKAL
    Presenta: Roberto Riquelme

    David Loss
    En concierto

    Off-limits
    Escuadra, 11
    28012 Madrid?
    www.offlimits.es

    El próximo 19 de febrero se presentan conjuntamente en Off-limits los 3 proyectos más representativos y prestigiosos del desarrollo en nuestro país del campo de los estudios críticos y visuales.

    ESTUDIOS VISUALES es la revista de carácter ensayístico y universitario publicada bajo el patrocinio del CENDEAC (Centro de Estudios Avanzados en Arte Contemporáneo, Murcia) que se dedica a explorar y promover el desarrollo de los nuevos estudios de crítica de la cultura visual y las formaciones de imaginario, analizando la vida social de las imágenes y su decisivo papel en el mundo contemporáneo no tanto como hechos estéticos o vinculados a una práctica socialmente muy codificada y ritualizada ?cuál es el arte- sino fundamentalmente en su potencial de generación de formaciones de representación y en última instancia condicionamiento de los modos ?y mundos- de vida.
    www.estudiosviuales.net

    :: salonkritik :: es la revista de crítica artística y cultural más prestigiosa y leída (35000 páginas vistas mensuales) en el momento actual en castellano. Publicada en formato blog desde 2004, busca conciliar el rigor del análisis cultural y la teoría crítica con el reto que para su desarrollo supone el estar y ejercerse ?en línea?.
    www.salonkritik.net

    Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, es el más reciente libro de José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid, y el sexto libro que se presenta dentro de la colección Estudios Visuales de la editorial AKAL.
    www.akal.com/materias/Estudios-visuales/459/
    www.3erasimagen.net

    David Loss no es un músico, ni un escritor ni un artista, sino una bestia nihilista anhelante de comunicación en cualquier medio. Antiguo componente de la banda de noise Sweet Side, experimentó con paisajes electrónicos en el sello barcelonés de música experimental Oozebap. Después viró hacia la tradición country-blues y los sonidos acústicos más disolutos de los rincones de grandes ciudades, como Rotterdam, Londres y Nueva York en álbumes como ?Empty Shell?, ?Highway Rivers? y su resolución final: ?Primer?, todos editados por AA Records y disponibles en Itunes. Últimamente ha editado Blue Demo, un movimiento hacia un sonido más directo a través de canciones bien definidas. Sin ser canciones country, ni electrónicas, ni rock sino una posible mezcla de todas ellas en una forma simple y potente en la que las letras revelan la pérdida implícita en el significado y recobrada a través del acto. Once canciones, todas ellas escritas en el 2009 y grabadas con los miembros de Kiev Cuando Nieva, amigos y compañeros de AA Records.
    +
    www.myspace.com/davidloss
    www.aarecords.net

  • Permalink for 'All day, everyday. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura se presenta en el Museo Patio Herreriano'

    All day, everyday. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura se presenta en el Museo Patio Herreriano

    Posted: 19-February-2010, 5:19pm CET by Ana Rico-Bornay

    El Museo Patio Herreriano presenta dentro de su programa de actividades Sustrato Urbano este proyecto que, teniendo como tema central el graffiti, incluye una intervención en la Sala Cero, la presentación de un libro y una conferencia.

    Presentación del libro:
    ?Espacios para la Libertad. Graffiti en el entorno ferroviario de Valladolid? de Carmen María Palenzuela López.
    Participantes: Celestino Candela, Fernando Manero, Manuel Sierra, Torcuato Cortes de la Rosa
    Jueves 11 de febrero a las 19:30 h.
    Entrada gratuita hasta completar aforo.

    Inauguración de la intervención en la Sala Cero:
    All day, every day. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura.
    Comisariado por Carmen Mª Palenzuela López
    11.02.10 ? 14.03.10
    Jueves 11 de febrero a las 20:30 h.

    Conferencia:
    ?Cuarenta años de graffiti: génesis, mecánica y evolución de un juego? por Javier Abarca. Profesor en la Facultad de BBAA de Aranjuez – Universidad Complutense de Madrid.
    Viernes 19 de febrero a las 20:00 h.
    Entrada gratuita hasta completar aforo.
    Hoy jueves 11 de febrero se presenta en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la intervención en la Sala Cero, ?All day, everyday. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura?.

    Un proyecto enmarcado dentro del programa Sustrato Urbano, programa que se puso en marcha a finales del año 2008 y que pretende crear una plataforma de acción cultural que reúna a artistas y colectivos para realizar propuestas y actividades que tengan como objetivo hacer de la práctica artística un medio de debate y discusión. El programa asume en su discurso el cambio en cuanto al tipo de experiencia que se vive en un museo, ampliando las formas tradicionales de relación con la obra a prácticas de participación, debate y acción, por parte de colectivos y artistas que ocupan con sus proyectos esta parcela de ?esfera pública?. En esta primera de las actividades de este programa en 2010 se ha querido reflexionar sobre la función dinamizante del graffiti en el arte, especialmente en la pintura y el desarrollo de la creatividad como factor de crecimiento e integración.

    La intervención en la Sala Cero, que permanecerá abierta hasta el 14 de marzo, ha contado con la participación de ocho escritores de graffiti, ocho artistas, seleccionados por Carmen María Palenzuela López, comisaria del proyecto, que han sido invitados por el Museo para intervenir la Sala Cero: BRK192, FLECHA 011, RUDIGUER SOTO RIBERA, DAVID1, AXEL FOLEY, BIG ?DRO?, LEROY Y OAGAC.

    Así mismo hoy jueves por la tarde se presentará el libro ?Espacios para la Libertad. Graffiti en el entorno ferroviario de Valladolid? de Carmen María Palenzuela López en el Salón de Actos del museo a las 19,30 horas y el viernes 19 de febrero tendrá lugar la conferencia ?Cuarenta años de graffiti: génesis, mecánica y evolución de un juego? a cargo de Javier Abarca. Profesor de la Facultad de BBAA de Aranjuez. Universidad Complutense de Madrid.

    Al mismo tiempo se está preparando un breve documental, con parte del proceso creativo, que tratará además de aproximarnos al mundo del graffiti a través de algunas reflexiones individuales de estos artistas.

    ALL DAY, EVERYDAY remite a la forma en la que estos artistas viven el graffiti. Es un proyecto de carácter dinámico y multidimensional que pretende abarcar lo local y lo global, el individualismo y la colaboración y proporcionando las condiciones necesarias para facilitar un contacto significativo entre tres elementos fundamentales implicados en este hecho artístico: los escritores de graffiti, el museo y los diferentes públicos implicados, con el fin de que se produzca una relación, un conocimiento de las cuestiones más relevantes de estos ámbitos, el análisis de sus funciones, sus técnicas de desarrollo, el lugar que ocupan y los mensajes que emiten; además del intercambio de técnicas procedimentales, herramientas, materiales y conceptos de la expresión plástica y visual.

    El conocimiento o el acercamiento hacia algunas de las propuestas menos convencionales, por ser las que ponen en entredicho las bases de lo establecido, es una necesidad para el análisis del momento que vivimos y de sus contradicciones.
    La búsqueda de situaciones que hagan posible una reflexión profunda sobre la función dinamizante del graffiti en el panorama del arte, especialmente en pintura y el desarrollo de la creatividad como factor de crecimiento e integración. El generar un punto de encuentro que favorezca el enriquecimiento de las experiencias de los artistas y de los escritores de graffiti, de sus procesos técnicos y creativos, de la acción museística, cuya labor gira tanto en torno al cuidado como a la calidad.

    Tales son los propósitos, sin olvidar que el graffiti, como todo arte, responde a la expresión poética de un imaginario particular, que, en su caso, alcanza el máximo sentido en su hábitat natural.

    ?Bienvenidos al maravilloso mundo del getting up: dejarse ver pero sin ser visto. Una cosa es pintar con spray y otra hacer graffiti. Como diría Oscar Wilde la finalidad del arte es exponer el arte y esconder al artista. Hoy, lo que usted se va a encontrar, es algo que se ha separado de su entorno natural que es la calle y se ha metido en la sala de un museo. Para cada uno de nosotros, lo que hacemos, tiene un significado distinto y esto no deja de ser una experiencia personal, para nada negativa?

    brk192/ flecha 011/ rudiguer soto ribera/ david1/ axel foley/ big ?dro?/ leroy/ oagac
    Escritores de graffiti en la exposición All day, everyday. Museo Patio Herreriano

    ?Un graffiti invade y corre el riesgo de ser invadido. Se apropia con audacia de un soporte que en realidad nunca podrá ser suyo. Siendo un gesto individual y clandestino, un graffiti está destinado a atraer la mirada colectiva y a acompañar los paseos públicos. Sus autores son masivos periféricos, exhibicionistas tímidos. Estas tensiones viven en el corazón del graffiti y lo vuelven un arte fascinante?.1
    Andrés Neuman
    Benefactor de muros.17/04/05. Periódico Ideal.

    Departamento de Comunicación y Desarrollo
    Calle Jorge Guillén., 6.
    47003 Valladolid.
    Correo electrónico: comunicacion@museoph.org ; prensa@museoph.org
    Teléfono: 00 34 (9) 83 362 908. Fax: 00 34 (9) 83 375 295

  • Permalink for 'De pictura. En defensa de la belleza'

    De pictura. En defensa de la belleza

    Posted: 19-February-2010, 5:49pm CET by Ana Rico-Bornay
    Pétur Thomsen

    Pétur Thomsen

    Lugar: EMAT. Espai Metropolità d?Art de Torrent

    Del 10 de febrero al 18 de abril de 2010
    Inauguración: 10 de febrero
    De martes a sábado de 10 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas
    Domingo de 10 a 14 horas
    Lunes cerrado
    Entrada gratuita

    Comisario:
    Javier Ferrer

    Dedicar una exposición a la defensa de la belleza es suponer que ésta está siendo atacada. y por tanto que debe reivindicarse la actualidad y la vigencia de la belleza.
    Tradicionalmente ha sido una opinión extendida, aunque por ello, no exenta de arbitrariedad de que lo bello es un elemento esencial de la obra de arte.
    No obstante la práctica artística durante la gran parte del siglo XX ha sido ajena a la idea de lo bello en un sentido más ancestral, sacrificada en pro de la idea de la expresión o más allá de ésta, hasta el estremecimiento moral.
    Como afirma Umberto Eco, en su Historia de la belleza ?El arte actual no se propone proporcionar una imagen de la belleza, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas?.
    Esta exposición que adopta como nombre, un viejo tratado de Alberti sobre la pintura,?De pictura?, quiere afirmar de manera rotunda la pervivencia de las reglas de lo bello, el buen uso de la
    composición, la permanencia de las leyes de la perspectiva y la idea de los géneros como universos temáticos coherentes.
    Aunque resumir su teoría estética en pocas palabras siempre resulte difícil y empobrecedor , la belleza según Alberti, es fruto de la proporción y medida y por tanto armonía, es autónoma y por tanto sujeta a la razón, es serena y sensual y por tanto natural. Las proporciones entre las cosas representadas, no son designio del capricho o del azar, sino consecuencia de la adecuación a un orden natural y por tanto asumen un sentido teleológico.
    El canon estético que Alberti propuso, fue atacado desde la pintura de manera rotunda con el avenimiento de las vanguardias a inicios del siglo XX.La pintura sufrirá, desde entonces, numerosas ?crisis de identidad?, que la apartarán de la representación de la naturaleza, de las leyes de la perspectiva, de
    una idea estable de belleza.
    Será la fotografía, especialmente, la depositaria de esa tradición centenaria, la fotografía encontrará en la tradición pictórica y muy especialmente gracias a la difusión de uno de sus movimientos mas universales el pictorialismo, un catálogo de imágenes, formas de utilizar el color y la luz, un repertorio de temas, maneras de construir encuadres o ejercicios de composición.
    Desde ese preciso instante, La sintaxis fotográfica se pondrá al servicio de los géneros de la pintura: retrato, desnudo, naturaleza muerta y paisaje.
    Si esta idea fue válida en la fecha de invención de la cámara, es en la actualidad, desde la posfotografía y la postmodernidad donde con más fuerza revive, ya que se ha instalado en nuestros días un modelo de fotografía escenificada, que utiliza el remake como recurso creativo y la mirada atenta a la pintura, sus géneros y mitologías como marco de reflexión.
    Jeff Wall, fotógrafo totémico de la postmodernidad dirá ?La naturaleza es el medio por el que la belleza y la complejidad se unen. Y la naturaleza es la primera referencia del arte?, casi seis
    siglos más tarde que Alberti.
    La demostración de esta tesis, como no puede ser de otra manera en una exposición, viene avalada por la confrontación de pasado y presente, con la presentación de un grupo de fotógrafos internacionales, de contrastado renombre agrupados bajo el disímil paraguas de un nuevo pictorialismo, quienes revisitan
    las grandes mitologías de la pintura de Mantegna, Caravaggio o Velázquez en unos casos o en otros adoptan modos, temas o sintaxis pictóricas.
    Participan en la exposición, un total de 12 fotógrafos: Carlos Cid, Victoria Diehl, Anthony Gayton, Pierre Gonord, Ellen Kooi, Yasumasa Morimura, Erwin Olaf, Pétur Thomsen, Peyrotau& Sediles, Javier Velasco y Manuel Vilariño.
    La grandes maestros de la pintura en cada uno de sus géneros están presentes gracias a la aportación extraordinaria de la colección Joaquín Rivero, con obras de Zurbarán, Thomás Hiepes, Martín rico y Ortega, Gutiérrez Solana y Eugenio Cajés
    ¿Cómo son los nuevos géneros?
    El balance de lo que es el retrato como sede simbólica de la identidad, que se obtiene de confrontar, en esta exposición, las pinturas con las fotografías Pierre Gonnord y Erwin Olaf, supone que en este caso, subsiste la genealogía del retrato y sus reglas inveteradas, y se niega la noción de progreso por su disposición de los códigos del pasado en la interpretación y definición del presente.
    El análisis del desnudo, combate entre el deseo erótico y la razón, vendrá de revivir la pasión contrarreformista de Zurbarán con un artista neobarroco como Javier Velasco que someterán a la
    carne a suerte de tormento en pos de una liberación. En otro caso como en el de la fotógrafa gallega Victoria Diehl, la carne será mitad mármol, alabastro, granito y mitad mortal para dar idea del dolor de lo humano y del goce de lo divino. Finalmente Anthony Crossfiled hablara de lo corporal como mutación como
    intercambio como intersubjetividad, a través de sus fotografías.
    En el paisaje, en un caso se coteja la naturaleza amable con la naturaleza herida de Peter Thomsen, y en otros, la representación de lo natural se traslada desde la óptica del goce de los sentidos en el caso de Ellen Kooi o de Carlos Cid hasta la denuncia explícita de la destrucción del entorno.
    La naturaleza muerta, quizá el más simbólico de los géneros de la pintura, expresión de la fugacidad de la vida y de la vanidad de las cosas mundanas, recala en el neomanierismo poético de Manuel Vilariño o en otros casos como en Peyrotau & Sediles cuenta nuestro vacío, nuestro dolor. nuestra náusea, nuestro
    miedo nuestra la crisis por el simple hecho de existir.
    Respecto a la pintura de Historia, el centro de gravedad de la representación pictórica se traslada del ?Cielo a la tierra?. Cuando parecía que no había nada digno de contar, en un intento por ?modernizar el contenido?, aparece en escena lo asimbólico,lo banal, lo grotesco e incluso lo inmoral.
    En ese entorno estético se explica la obra de Goya, sus Caprichos, sus Desastres, sus pinturas negras recreados por Yasumasa Morimura como una suerte de delirio autobiográfico del mundo actual. Donde Goya pone garrotes o fusiles, Morimura introduce martillos o cazas de guerra, donde hay monstruos pone
    personajes de carnaval chino, donde hay un aquelarre de brujas se multiplica él mismo.
    El supuesto del que parten Anthony Gayton y Erwin Olaf es otro, quizá su mirada sea imitativa, cómplice, devota de la gran pintura de Caravaggio o Mantegna y como en ellos, sus imágenes poseen la fuerza del naturalismo que cautiva y deslumbra. Gayton comparte con los maestros, la esfera de lo dramático, de lo teatral, la obsesión por la perfección en el detalle, por el preciosismo de la textura y del color, y la afección por un tenebrismo tan violento como hermoso.
    Como afirma Calvo Serraller ? Los géneros han sobrevivido al más puro informalismo?, y a pesar por tanto de la gran denostación que la modernidad impuso, la experiencia estética puede y debe seguir siendo un acto agradable y sereno.

    Para más información:

    ESPAI METROPOLITÀ D’ART DE TORRENT
    País Valenciano, 103 -4a planta-
    46900 Torrent (Valencia)
    Tlf.: 96 111 1852

  • Permalink for 'Próximas acciones de Madrid Abierto'

    Próximas acciones de Madrid Abierto

    Posted: 17-February-2010, 1:28pm CET by Ana Rico-Bornay

    Jueves 18 y viernes 19, de 20 h. a 2 de la madrugada, Torre de Pablo Valbuena en la Plaza de España.

    Sábado 20 y domingo 21, 19,30 h., Una casa digestiva para Lavapiés de Josep-Maria Martín en la terraza de La Casa Encendida.

    Sábado 27, de 10 a 17 h., Open Space de Hucha de deseos de Susanne Bosch en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes.
    Domingo 28, 12 h., Bajar al subterráneo recién excavado de Lara Almárcegui (previa inscripción en www.madridabierto.com).
    18, 19, 24, 25 y 26, obras sonoras en La Libélula de Radio 3.

    Información de todas las intervenciones en INFOMAB, todos los días de 9 a 21 h. en el Paseo de Recoletos.
    Consulta de obras sonoras, piezas audiovisuales y anteriores ediciones, hasta el día 28 en La Casa Encendida y en Espacio 28004 (C/ Marqués de Santa Ana, 4).

  • Permalink for 'Heide Hatry en la Fundación Alianza Hispánica: Heads and Tales'

    Heide Hatry en la Fundación Alianza Hispánica: Heads and Tales

    Posted: 16-February-2010, 1:51pm CET by Ana Rico-Bornay

    Dicen que el rostro humano es la ventana del alma.
    Heads and Tales ofrece una conmovedora y original aproximación sobre el tema.
    ¿Quiénes somos verdaderamente?
    Marina Abramovic

    hatrycover

    Lugar: Fundación Alianza Hispánica, C/ S. Pedro 22, 28014 Madrid
    Preview y lanzamiento del libro: Martes 16 de febrero, 20 Hrs.
    Vernissage: Miércoles 24 de febrero, 21 Hrs.
    Lectura de Luisa Valenzuela Simetrías: Miércoles 24 de febrero, 20 Hrs.
    Exposición: 24 de Febrero ? 10 Marzo
    www.alianzahispanica.org

    En colaboración con artLabour www.alannalockward.com
    Con el apoyo de VideoArtWorld www.videoartworld.com

    La Fundación Alianza Hispánica presenta a la artista alemana, Heide Hatry, como invitada especial de su programa de actividades durante ARCO Madrid. La exposición Heads and Tales será precedida por un preview y el lanzamiento de la publicación homónima en la víspera de la inauguración de dicha feria.

    A partir de un proceso experimental con residuos frescos de piel y ojos de cerdo, Heide Hatry crea esculturas que retratan mujeres imaginarias cuya veracidad es casi incuestionable, ya que dicha piel tiene una configuración idéntica a la humana. Armadas sobre una base de barro, las veintisiete esculturas son fotografiadas manteniendo una fidelidad inusual con la narrativa que más tarde le fue asignada por diferentes escritoras, invitadas por Hatry para darles una vida ficticia en la publicación. El libro es una antología colaborativa editada por Charta Art Books (Milan/ New York, 2009), con una introducción de Catharine A. MacKinnon y textos de escritoras emergentes y establecidas, entre ellas la argentina, Luisa Valenzuela, cuyo texto, Simetrías será leído en la noche de la inauguración.

    En la trayectoria de Hatry convergen diferentes momentos del pensamiento y la praxis artística feminista, particularmente aquellos que abordan la conexión entre la violencia simbólica de la carne, no sólo en su dimensión doméstica sino que también en un plano global. Heide Hatry reside en Nueva York y Heidelberg. Paralelamente a su trabajo artístico ha curado diferentes exposiciones y editado más de una docena de catálogos, entre ellos Carolee Schneemann, Early and Recent Work, A Survey, 2007, Pierre Menard Gallery.
    www.heidehatry.com

    Para más información:
    Gloria Solas Gaspar + 34 913694225/ + 34 616892023 gloriasolas@hotmail.com
    Alanna Lockward: +49 173 231 51 37 artlabour@yahoo.com

    www.videoartworld.com/data/bulletins/Heads-and-Tales-by-Heide-Hatry.html

  • Permalink for 'Pia Fries en la Galería Distrito 4: Zirkumpolar'

    Pia Fries en la Galería Distrito 4: Zirkumpolar

    Posted: 12-February-2010, 7:51pm CET by Ana Rico-Bornay

    Del 4 de febrero al 1 de abril de 2010

    BOLTED COVER 2, 2009/2010

    BOLTED COVER 2, 2009/2010

    Pia Fries realiza una pintura que muestra el color como realidad y proceso a través de soportes de madera pintados en blanco. Diversas formaciones, introducidas como materias pastosas, se presentan en forma de estructuras cambiantes, cada una de ellas con su propia coloración. A veces en bloques y a veces entrelazadas entre sí, el trazo está presente en las trayectorias que fluyen y en los sutiles módulos, como si estuvieran en diferentes estados de agregación. La pintura se aplica de forma opulenta, quizá incluso más suntuosa que la pintura al óleo, para resaltar el detalle. Aun en un estado abstracto, se puede interpretar como un fragmento orgánico o natural y, como tal, está inmerso en la metamorfosis, impregnado de la realidad visible. El fondo blanco homogéneo es a la vez un elemento fundamental y una parte más del cuadro.

    Pia Fries continúa con la incorporación de fotografías de detalles de la naturaleza y, desde 2003, de reproducciones de grabados de la naturalista y pintora Maria Sibylla Merian al fondo de sus cuadros y, de vez en cuando, el soporte de madera aparece parcialmente abierto. Las acuarelas de los siglos XVII y XVIII que coleccionó Pedro el Grande en Leningrado muestran escenas de la naturaleza esquemáticas concentradas. En su serie, Pia Fries ha hecho serigrafías espontáneas a partir de estos motivos. Su pintura captura estas normas de forma indirecta e intuitiva, las desarrolla y se aleja de ellas en cuanto a las relaciones de las partes entre sí.

    Los nuevos cuadros, que se exponen por primera vez en Distrito 4, van un paso más allá. Además de los grabados de Maria Sibylla Merian, donde predomina el contorno y la abstracción, en las serigrafías encontramos otros motivos: bloques de madera veteada, estructuras de capas cerradas en estratificaciones, así como montones de papeles, páginas de un libro abiertas, con filigranas y en tonos monocromáticos, manifiestamente realistas, que producen una impresión tangible. Pero los motivos no están impresos sólo sobre el fondo del cuadro, sino sobre láminas integradas en algunos de los cuadros. Dado que las láminas tienen bordes angulosos y están cortadas de forma transversal y montadas sobre la superficie del cuadro, se produce un momento constructivo ajeno a la proliferación vegetal, que es expresión de las partes de la pintura. Además, a través de los cortes rectos sobre el fondo de madera se ve el color blanco, lo que produce una unión de los planos del cuadro. Este entrelazado va acompañado de bruscos cambios de perspectiva, surge una estructura espacial compleja que no se llega a resolver nunca, de presencia dominante y una contención que casi desaparece, donde los colores adquieren cada vez más importancia y que finalmente se ordena. La pintura de Pia Fries demuestra ser un modelo sólido, aún sensible para las estructuras y texturas de nuestra realidad diaria.

    Thomas Hirsch, enero de 2010.

    Distrito 4
    Conde de Aranda, 4.
    28001 Madrid

    T. +34 91 319 85 83
    F. +34 91 308 34 85
    info@distrito4.com

    www.distrito4.com

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