Instituto de Arte Contemporáneo » Actividades de los socios

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  El campo de los estudios críticos y visuales, en Off-limits

  Posted: 19-February-2010, 1:42pm CET by Elena Vozmediano

  Triple presentación y concierto, el viernes 19 de febrero a las 21 h:

  ESTUDIOS VISUALES #7: Retóricas de La Resistencia
  Presenta: Salomé Cuesta

  | :: salonKritik :: |
  Por una política editrial para la crítica cultual online
  Presenta: MaríaVirginia Jaua

  Las 3 eras de la imagen, de José Luis Brea
  6º libro de la colección ?Estudios Visuales? de la editorial AKAL
  Presenta: Roberto Riquelme

  David Loss
  En concierto

  Off-limits
  Escuadra, 11
  28012 Madrid?
  www.offlimits.es

  El próximo 19 de febrero se presentan conjuntamente en Off-limits los 3 proyectos más representativos y prestigiosos del desarrollo en nuestro país del campo de los estudios críticos y visuales.

  ESTUDIOS VISUALES es la revista de carácter ensayístico y universitario publicada bajo el patrocinio del CENDEAC (Centro de Estudios Avanzados en Arte Contemporáneo, Murcia) que se dedica a explorar y promover el desarrollo de los nuevos estudios de crítica de la cultura visual y las formaciones de imaginario, analizando la vida social de las imágenes y su decisivo papel en el mundo contemporáneo no tanto como hechos estéticos o vinculados a una práctica socialmente muy codificada y ritualizada ?cuál es el arte- sino fundamentalmente en su potencial de generación de formaciones de representación y en última instancia condicionamiento de los modos ?y mundos- de vida.
  www.estudiosviuales.net

  :: salonkritik :: es la revista de crítica artística y cultural más prestigiosa y leída (35000 páginas vistas mensuales) en el momento actual en castellano. Publicada en formato blog desde 2004, busca conciliar el rigor del análisis cultural y la teoría crítica con el reto que para su desarrollo supone el estar y ejercerse ?en línea?.
  www.salonkritik.net

  Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, es el más reciente libro de José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid, y el sexto libro que se presenta dentro de la colección Estudios Visuales de la editorial AKAL.
  www.akal.com/materias/Estudios-visuales/459/
  www.3erasimagen.net

  David Loss no es un músico, ni un escritor ni un artista, sino una bestia nihilista anhelante de comunicación en cualquier medio. Antiguo componente de la banda de noise Sweet Side, experimentó con paisajes electrónicos en el sello barcelonés de música experimental Oozebap. Después viró hacia la tradición country-blues y los sonidos acústicos más disolutos de los rincones de grandes ciudades, como Rotterdam, Londres y Nueva York en álbumes como ?Empty Shell?, ?Highway Rivers? y su resolución final: ?Primer?, todos editados por AA Records y disponibles en Itunes. Últimamente ha editado Blue Demo, un movimiento hacia un sonido más directo a través de canciones bien definidas. Sin ser canciones country, ni electrónicas, ni rock sino una posible mezcla de todas ellas en una forma simple y potente en la que las letras revelan la pérdida implícita en el significado y recobrada a través del acto. Once canciones, todas ellas escritas en el 2009 y grabadas con los miembros de Kiev Cuando Nieva, amigos y compañeros de AA Records.
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  www.myspace.com/davidloss
  www.aarecords.net

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  All day, everyday. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura se presenta en el Museo Patio Herreriano

  Posted: 19-February-2010, 5:19pm CET by Ana Rico-Bornay

  El Museo Patio Herreriano presenta dentro de su programa de actividades Sustrato Urbano este proyecto que, teniendo como tema central el graffiti, incluye una intervención en la Sala Cero, la presentación de un libro y una conferencia.

  Presentación del libro:
  ?Espacios para la Libertad. Graffiti en el entorno ferroviario de Valladolid? de Carmen María Palenzuela López.
  Participantes: Celestino Candela, Fernando Manero, Manuel Sierra, Torcuato Cortes de la Rosa
  Jueves 11 de febrero a las 19:30 h.
  Entrada gratuita hasta completar aforo.

  Inauguración de la intervención en la Sala Cero:
  All day, every day. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura.
  Comisariado por Carmen Mª Palenzuela López
  11.02.10 ? 14.03.10
  Jueves 11 de febrero a las 20:30 h.

  Conferencia:
  ?Cuarenta años de graffiti: génesis, mecánica y evolución de un juego? por Javier Abarca. Profesor en la Facultad de BBAA de Aranjuez – Universidad Complutense de Madrid.
  Viernes 19 de febrero a las 20:00 h.
  Entrada gratuita hasta completar aforo.
  Hoy jueves 11 de febrero se presenta en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la intervención en la Sala Cero, ?All day, everyday. Vivir pintando. Nuevos discursos en la pintura?.

  Un proyecto enmarcado dentro del programa Sustrato Urbano, programa que se puso en marcha a finales del año 2008 y que pretende crear una plataforma de acción cultural que reúna a artistas y colectivos para realizar propuestas y actividades que tengan como objetivo hacer de la práctica artística un medio de debate y discusión. El programa asume en su discurso el cambio en cuanto al tipo de experiencia que se vive en un museo, ampliando las formas tradicionales de relación con la obra a prácticas de participación, debate y acción, por parte de colectivos y artistas que ocupan con sus proyectos esta parcela de ?esfera pública?. En esta primera de las actividades de este programa en 2010 se ha querido reflexionar sobre la función dinamizante del graffiti en el arte, especialmente en la pintura y el desarrollo de la creatividad como factor de crecimiento e integración.

  La intervención en la Sala Cero, que permanecerá abierta hasta el 14 de marzo, ha contado con la participación de ocho escritores de graffiti, ocho artistas, seleccionados por Carmen María Palenzuela López, comisaria del proyecto, que han sido invitados por el Museo para intervenir la Sala Cero: BRK192, FLECHA 011, RUDIGUER SOTO RIBERA, DAVID1, AXEL FOLEY, BIG ?DRO?, LEROY Y OAGAC.

  Así mismo hoy jueves por la tarde se presentará el libro ?Espacios para la Libertad. Graffiti en el entorno ferroviario de Valladolid? de Carmen María Palenzuela López en el Salón de Actos del museo a las 19,30 horas y el viernes 19 de febrero tendrá lugar la conferencia ?Cuarenta años de graffiti: génesis, mecánica y evolución de un juego? a cargo de Javier Abarca. Profesor de la Facultad de BBAA de Aranjuez. Universidad Complutense de Madrid.

  Al mismo tiempo se está preparando un breve documental, con parte del proceso creativo, que tratará además de aproximarnos al mundo del graffiti a través de algunas reflexiones individuales de estos artistas.

  ALL DAY, EVERYDAY remite a la forma en la que estos artistas viven el graffiti. Es un proyecto de carácter dinámico y multidimensional que pretende abarcar lo local y lo global, el individualismo y la colaboración y proporcionando las condiciones necesarias para facilitar un contacto significativo entre tres elementos fundamentales implicados en este hecho artístico: los escritores de graffiti, el museo y los diferentes públicos implicados, con el fin de que se produzca una relación, un conocimiento de las cuestiones más relevantes de estos ámbitos, el análisis de sus funciones, sus técnicas de desarrollo, el lugar que ocupan y los mensajes que emiten; además del intercambio de técnicas procedimentales, herramientas, materiales y conceptos de la expresión plástica y visual.

  El conocimiento o el acercamiento hacia algunas de las propuestas menos convencionales, por ser las que ponen en entredicho las bases de lo establecido, es una necesidad para el análisis del momento que vivimos y de sus contradicciones.
  La búsqueda de situaciones que hagan posible una reflexión profunda sobre la función dinamizante del graffiti en el panorama del arte, especialmente en pintura y el desarrollo de la creatividad como factor de crecimiento e integración. El generar un punto de encuentro que favorezca el enriquecimiento de las experiencias de los artistas y de los escritores de graffiti, de sus procesos técnicos y creativos, de la acción museística, cuya labor gira tanto en torno al cuidado como a la calidad.

  Tales son los propósitos, sin olvidar que el graffiti, como todo arte, responde a la expresión poética de un imaginario particular, que, en su caso, alcanza el máximo sentido en su hábitat natural.

  ?Bienvenidos al maravilloso mundo del getting up: dejarse ver pero sin ser visto. Una cosa es pintar con spray y otra hacer graffiti. Como diría Oscar Wilde la finalidad del arte es exponer el arte y esconder al artista. Hoy, lo que usted se va a encontrar, es algo que se ha separado de su entorno natural que es la calle y se ha metido en la sala de un museo. Para cada uno de nosotros, lo que hacemos, tiene un significado distinto y esto no deja de ser una experiencia personal, para nada negativa?

  brk192/ flecha 011/ rudiguer soto ribera/ david1/ axel foley/ big ?dro?/ leroy/ oagac
  Escritores de graffiti en la exposición All day, everyday. Museo Patio Herreriano

  ?Un graffiti invade y corre el riesgo de ser invadido. Se apropia con audacia de un soporte que en realidad nunca podrá ser suyo. Siendo un gesto individual y clandestino, un graffiti está destinado a atraer la mirada colectiva y a acompañar los paseos públicos. Sus autores son masivos periféricos, exhibicionistas tímidos. Estas tensiones viven en el corazón del graffiti y lo vuelven un arte fascinante?.1
  Andrés Neuman
  Benefactor de muros.17/04/05. Periódico Ideal.

  Departamento de Comunicación y Desarrollo
  Calle Jorge Guillén., 6.
  47003 Valladolid.
  Correo electrónico: comunicacion@museoph.org ; prensa@museoph.org
  Teléfono: 00 34 (9) 83 362 908. Fax: 00 34 (9) 83 375 295

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  De pictura. En defensa de la belleza

  Posted: 19-February-2010, 5:49pm CET by Ana Rico-Bornay

  

  Pétur Thomsen

  Lugar: EMAT. Espai Metropolità d?Art de Torrent

  Del 10 de febrero al 18 de abril de 2010
  Inauguración: 10 de febrero
  De martes a sábado de 10 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas
  Domingo de 10 a 14 horas
  Lunes cerrado
  Entrada gratuita

  Comisario:
  Javier Ferrer

  Dedicar una exposición a la defensa de la belleza es suponer que ésta está siendo atacada. y por tanto que debe reivindicarse la actualidad y la vigencia de la belleza.
  Tradicionalmente ha sido una opinión extendida, aunque por ello, no exenta de arbitrariedad de que lo bello es un elemento esencial de la obra de arte.
  No obstante la práctica artística durante la gran parte del siglo XX ha sido ajena a la idea de lo bello en un sentido más ancestral, sacrificada en pro de la idea de la expresión o más allá de ésta, hasta el estremecimiento moral.
  Como afirma Umberto Eco, en su Historia de la belleza ?El arte actual no se propone proporcionar una imagen de la belleza, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas?.
  Esta exposición que adopta como nombre, un viejo tratado de Alberti sobre la pintura,?De pictura?, quiere afirmar de manera rotunda la pervivencia de las reglas de lo bello, el buen uso de la
  composición, la permanencia de las leyes de la perspectiva y la idea de los géneros como universos temáticos coherentes.
  Aunque resumir su teoría estética en pocas palabras siempre resulte difícil y empobrecedor , la belleza según Alberti, es fruto de la proporción y medida y por tanto armonía, es autónoma y por tanto sujeta a la razón, es serena y sensual y por tanto natural. Las proporciones entre las cosas representadas, no son designio del capricho o del azar, sino consecuencia de la adecuación a un orden natural y por tanto asumen un sentido teleológico.
  El canon estético que Alberti propuso, fue atacado desde la pintura de manera rotunda con el avenimiento de las vanguardias a inicios del siglo XX.La pintura sufrirá, desde entonces, numerosas ?crisis de identidad?, que la apartarán de la representación de la naturaleza, de las leyes de la perspectiva, de
  una idea estable de belleza.
  Será la fotografía, especialmente, la depositaria de esa tradición centenaria, la fotografía encontrará en la tradición pictórica y muy especialmente gracias a la difusión de uno de sus movimientos mas universales el pictorialismo, un catálogo de imágenes, formas de utilizar el color y la luz, un repertorio de temas, maneras de construir encuadres o ejercicios de composición.
  Desde ese preciso instante, La sintaxis fotográfica se pondrá al servicio de los géneros de la pintura: retrato, desnudo, naturaleza muerta y paisaje.
  Si esta idea fue válida en la fecha de invención de la cámara, es en la actualidad, desde la posfotografía y la postmodernidad donde con más fuerza revive, ya que se ha instalado en nuestros días un modelo de fotografía escenificada, que utiliza el remake como recurso creativo y la mirada atenta a la pintura, sus géneros y mitologías como marco de reflexión.
  Jeff Wall, fotógrafo totémico de la postmodernidad dirá ?La naturaleza es el medio por el que la belleza y la complejidad se unen. Y la naturaleza es la primera referencia del arte?, casi seis
  siglos más tarde que Alberti.
  La demostración de esta tesis, como no puede ser de otra manera en una exposición, viene avalada por la confrontación de pasado y presente, con la presentación de un grupo de fotógrafos internacionales, de contrastado renombre agrupados bajo el disímil paraguas de un nuevo pictorialismo, quienes revisitan
  las grandes mitologías de la pintura de Mantegna, Caravaggio o Velázquez en unos casos o en otros adoptan modos, temas o sintaxis pictóricas.
  Participan en la exposición, un total de 12 fotógrafos: Carlos Cid, Victoria Diehl, Anthony Gayton, Pierre Gonord, Ellen Kooi, Yasumasa Morimura, Erwin Olaf, Pétur Thomsen, Peyrotau& Sediles, Javier Velasco y Manuel Vilariño.
  La grandes maestros de la pintura en cada uno de sus géneros están presentes gracias a la aportación extraordinaria de la colección Joaquín Rivero, con obras de Zurbarán, Thomás Hiepes, Martín rico y Ortega, Gutiérrez Solana y Eugenio Cajés
  ¿Cómo son los nuevos géneros?
  El balance de lo que es el retrato como sede simbólica de la identidad, que se obtiene de confrontar, en esta exposición, las pinturas con las fotografías Pierre Gonnord y Erwin Olaf, supone que en este caso, subsiste la genealogía del retrato y sus reglas inveteradas, y se niega la noción de progreso por su disposición de los códigos del pasado en la interpretación y definición del presente.
  El análisis del desnudo, combate entre el deseo erótico y la razón, vendrá de revivir la pasión contrarreformista de Zurbarán con un artista neobarroco como Javier Velasco que someterán a la
  carne a suerte de tormento en pos de una liberación. En otro caso como en el de la fotógrafa gallega Victoria Diehl, la carne será mitad mármol, alabastro, granito y mitad mortal para dar idea del dolor de lo humano y del goce de lo divino. Finalmente Anthony Crossfiled hablara de lo corporal como mutación como
  intercambio como intersubjetividad, a través de sus fotografías.
  En el paisaje, en un caso se coteja la naturaleza amable con la naturaleza herida de Peter Thomsen, y en otros, la representación de lo natural se traslada desde la óptica del goce de los sentidos en el caso de Ellen Kooi o de Carlos Cid hasta la denuncia explícita de la destrucción del entorno.
  La naturaleza muerta, quizá el más simbólico de los géneros de la pintura, expresión de la fugacidad de la vida y de la vanidad de las cosas mundanas, recala en el neomanierismo poético de Manuel Vilariño o en otros casos como en Peyrotau & Sediles cuenta nuestro vacío, nuestro dolor. nuestra náusea, nuestro
  miedo nuestra la crisis por el simple hecho de existir.
  Respecto a la pintura de Historia, el centro de gravedad de la representación pictórica se traslada del ?Cielo a la tierra?. Cuando parecía que no había nada digno de contar, en un intento por ?modernizar el contenido?, aparece en escena lo asimbólico,lo banal, lo grotesco e incluso lo inmoral.
  En ese entorno estético se explica la obra de Goya, sus Caprichos, sus Desastres, sus pinturas negras recreados por Yasumasa Morimura como una suerte de delirio autobiográfico del mundo actual. Donde Goya pone garrotes o fusiles, Morimura introduce martillos o cazas de guerra, donde hay monstruos pone
  personajes de carnaval chino, donde hay un aquelarre de brujas se multiplica él mismo.
  El supuesto del que parten Anthony Gayton y Erwin Olaf es otro, quizá su mirada sea imitativa, cómplice, devota de la gran pintura de Caravaggio o Mantegna y como en ellos, sus imágenes poseen la fuerza del naturalismo que cautiva y deslumbra. Gayton comparte con los maestros, la esfera de lo dramático, de lo teatral, la obsesión por la perfección en el detalle, por el preciosismo de la textura y del color, y la afección por un tenebrismo tan violento como hermoso.
  Como afirma Calvo Serraller ? Los géneros han sobrevivido al más puro informalismo?, y a pesar por tanto de la gran denostación que la modernidad impuso, la experiencia estética puede y debe seguir siendo un acto agradable y sereno.

  Para más información:

  ESPAI METROPOLITÀ D’ART DE TORRENT
  País Valenciano, 103 -4a planta-
  46900 Torrent (Valencia)
  Tlf.: 96 111 1852