Arte contemporáneo en España

Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

< En Portada

Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.

En español Internacional (en inglés) Blogs de Arte10 Ver Todos Incluye tu blog Canales activos  
  ¡Cada dos semanas comentamos en Fluido Rosa de RNE3 las novedades de Redes de arte!
  Redes de arte también tiene su versión offline: Encuentro sobre arte en la red


1 2 3 4 ... 116
  • Permalink for 'Turbulence Commission: [ openspace ] wilderness by Andrew Lyman'

    Turbulence Commission: [ openspace ] wilderness by Andrew Lyman

    Posted: 24-March-2014, 11:16am EDT by jo

    Turbulence Commission: [ openspace ] wilderness by Andrew Lyman:

    [ openspace ] wilderness is a virtual nature preserve for a deserted section of internet. It is inhabited by more than 6,000 blogs that have been silent for 6 or more years. Whereas abandoned neighborhoods of cities — like Detroit — are undergoing rewilding (to restore and protect natural processes), what manner of new life is possible for vacated internet spaces? Visitors to [ openspace ] wilderness are invited to tag and explore its contents, and engage with the park’s active population of predators and foragers. [ openspace ] wilderness is a finite and consumable space: it may be mapped and preserved, or overrun and overgrazed depending on the actions of its visitors. Read a review.

    [ openspace ] wilderness is a 2014 commission of New Radio and Performing Arts, Inc. for its Turbulence website. It was funded by the National Endowment for the Arts.


    Andrew Lyman is an artist, curator, programmer, and publisher. Andrew has run the Tan gallery and its sister, the Tannex since 2011 in the Barelas neighborhood of Albuquerque, New Mexico. He has worked as and with various artists, oddballs, arts organizations, and galleries over the years and hails originally from Indiana.

    “Like” us on Facebook:

    Follow us on Twitter:

  • Permalink for 'Turbulence Commission: ?Psychographics? by Dane Watkins'

    Turbulence Commission: ?Psychographics? by Dane Watkins

    Posted: 17-February-2014, 2:23pm EST by jo

    Turbulence Commission: Psychographics: Consumer Survey by Dane Watkins: Corporations use state of the art technology to examine every aspect of your lifestyle and generate a unique psychological and demographic consumer profile. There are three archetypes of consumerism: “Basic Consumer — Merchandiser”; “Average Consumer — Passive Spectator”; and “Advanced Consumer — Networker”. “Psychographics” is an online survey that helps you to evaluate your consumer status. Take the survey and discover your archetype!

    Psychographics: Consumer Survey is a 2014 commission of New Radio and Performing Arts, Inc. for its Turbulence website. It was funded by the National Endowment for the Arts.


    Dane Watkins’ (aka eatmydata) research-based, context-responsive practice examines how conventional drawing and animation techniques can be developed and shown in digital environments, such as the web, computer-driven installation, and mobile devices. In the past few years Watkins has developed an extensive body of drawings, animations and interactive surveys that reveal audience motivations through experimentation with transactional media. Currently, he is lead artist on the “Whose Data?” project at Knowle West Media Centre, UK. The project, in partnership with Western Power and Siemens, investigates how local communities can make the most of their personal data.

    “Like” us on Facebook:

    Follow us on Twitter:

  • Permalink for 'Turbulence Commission: ?From the Valley of the Deer? by Jillian McDonald'

    Turbulence Commission: ?From the Valley of the Deer? by Jillian McDonald

    Posted: 17-February-2014, 2:32pm EST by jo

    Turbulence Commission: From the Valley of the Deer by Jillian McDonald [For mobile devices]: From the Valley of the Deer is an augmented reality artwork based on Valley of the Deer, a video installation produced in Scotland in 2013. In each city where the installation is exhibited, local GPS coordinates will be haunted by characters and scenes from the video, discoverable on walking tours near the exhibition site. These apparitions may also be stumbled upon as ‘Points of Interest’ by passersby, the locations visited long after by spirits of a distant valley.

    From the Valley of the Deer is a 2013 commission of New Radio and Performing Arts, Inc. for its Turbulence website. It was funded by the Jerome Foundation.


    Jillian McDonald is a Canadian artist who divides her time between New York and Canada. She is an Associate Professor of Art at Pace University. She is hopelessly in love with northern places, snow, fog, and the ocean, and since 2006 has watched a healthy amount of horror films. She spent much of the past year living and working in Northeastern Scotland.

    Solo shows and projects include the Esker Foundation in Calgary; Moti Hasson Gallery, Jack the Pelican Presents, and vertexList in New York; The San Francisco Arts Commission Gallery and Rosenthal Gallery in San Francisco; Hallwalls in Buffalo; La Sala Narańja in Valencia, Spain; and YYZ in Toronto. Her work has been included in group exhibitions and festivals at The Chelsea Museum and The Whitney Museum’s Artport in New York; The Edith Russ Haus for Media Art in Oldenburg, Germany; MMOCA in Madison, Wisconsin; Onsite at OCADU and YYZ Gallery in Toronto; The International Biennial of Contemporary Art in Mérida, Venezuela; The Sundance Film Festival in Utah; La Biennale de Montréal; and the Centre d?Art Contemporain de Basse-Normandie in Caen, France.

    Her work was the subject of a 2013 radio documentary by Paul Kennedy on CBC’s IDEAS. It has been reviewed in The New York Times, Art Papers, The Globe and Mail, The Toronto Star, Border Crossings, and The Village Voice, among others. A discussion of her work appears in several books including Better Off Dead, edited by Sarah Juliet Lauro and Stalking by Bran Nicol.

    McDonald has received grants and commissions from The New York Foundation for the Arts, The Canada Council for the Arts, Soil New Media,, The Verizon Foundation, The New York State Council on the Arts, The Experimental Television Center, and Pace University. She lectures regularly about her work and has attended numerous residencies including The Headlands Center for the Arts in California, Lilith Performance Studio in Sweden, The Lower Manhattan Cultural Council’s Workspace Program in New York, The Western Front in Vancouver, and The Banff Centre for the Arts in Alberta. In 2012 she represented Canada at the Glenfiddich international residency in Dufftown, Scotland.

    “Like” us on Facebook:

    Follow us on Twitter:

  • Permalink for '?Slide Stories? by Annette Weintraub'

    ?Slide Stories? by Annette Weintraub

    Posted: 2-September-2013, 9:05am EDT by jo

    Turbulence Spotlight: Slide Stories by Annette Weintraub [For desktop, iPad or iPhone]:

    Slide Stories is a moving mediation through a City in which physical space collapses into surface incident and erodes the boundaries of real and simulated space. As Henri Lefebvre writes, “the space of a (social) order is hidden in the order of space.”

    ANNETTE WEINTRAUB works with architecture as visual language and the symbolism of space. She is interested in the poetics of space and focuses upon the changing urban landscape, the disappearance of public space, and she examines how our sense of place shapes emotion and action. Slide Stories is a continuation of her work embedding narrative in urban space.

  • Permalink for 'Turbulence Spotlight: ?MUPS? by Jhave'

    Turbulence Spotlight: ?MUPS? by Jhave

    Posted: 2-September-2013, 10:03am EDT by jo

    Turbulence Spotlight: MUPS by Jhave:

    MUPS (MashUPs) is an online sonic mashup engine specifically designed to allow spoken-word poetry mp3s to interweave simultaneously as if a group of performers were speaking together. MUPS has been seeded with MUPS 1260 audio poems from the PennSound archives; it can play up to 32 streams simultaneously. In spite of the playful tone of the introduction, MUPS is intended as a digital augmentation in the study of prosody. As computational analysis advances it is feasible to foresee cultural heritage archives such as PennSound operating as sites where digital tools permit innovative explorations into the evolution of poetics.

    JHAVE is a digital-poet who teaches in the School of Creative Media at the City University of Hong Kong. His work focuses on combinatorial poetics, and multimedia poetry. He exhibits and performs kinetic multimedia spoken-screen lecture-poems internationally. Since 1999, he has published language-art online (not paper) at

  • Permalink for '?Constellations Over Playas? by Joseph Moore and Stephanie Vella'

    ?Constellations Over Playas? by Joseph Moore and Stephanie Vella

    Posted: 2-September-2013, 1:03pm EDT by jo

    Turbulence Commission: Constellations Over Playas by Joseph Moore and Stephanie Vella:

    Since 2003 the United States has enacted simulated terrorist attacks against the abandoned mining town, Playas, New Mexico. Constellations Over Playas proposes that we look at this place as an imaginary stage for the dramatization and repetition of collective traumas, a stage where the recreation of the past is used to control the future. Constellations generates iterations of associative networks pulled from the source material the artists have accumulated on their journeys through the area, providing an ephemeral travelogue through the colonial, material, military, imaginary, and cinematic trails that intersect with their investigations of Playas.

    Constellations Over Playas is a 2013 commission of New Radio and Performing Arts, Inc. for its Turbulence website. It was funded by the Jerome Foundation. Additional funding was received from the Research Foundation of the City University of New York. Special Thanks to the staff of the Energetic Materials Research and Testing Center for their hospitality and knowledge.


    JOSEPH MOORE is an artist and Assistant Professor of Art at the City College of New York. His work investigates topics such as perception, interpretation, and similarity. He has exhibited as a solo artist and in collaboration with the collectives and Future Archaeology in venues such as The New Museum, SFMOMA, STUK Kunstencentrum in Leuven, Eastern Bloc in Quebec, and other venues. He is a graduate of The Atlanta College of Art and Bennington College.

    STEPHANIE VELLA is a PhD student in Theatre at the Graduate Center of the City University of New York where she researches European theatrical modernism and its engagement with spatial, temporal, and racial otherness in primitivism, classicism, and orientalism. She is also the Artistic Director of the collaborative performance ensemble, Impossible Bottle. She has previously studied at Bennington College, the Moscow Art Theatre, and Brooklyn College.

    “Like” us on Facebook:

    Follow us on Twitter:

  • Permalink for '?Anti-Media. Ephemera on Speculative Arts? by Florian Cramer'

    ?Anti-Media. Ephemera on Speculative Arts? by Florian Cramer

    Posted: 17-July-2013, 7:51am EDT by jo

    Anti-Media. Ephemera on Speculative Arts by Florian Cramer, nai010 Publishers: Florian Cramer, lecturer at the Rotterdam based Willem de Kooning Academy, demonstrates in his new collection of essays Anti-Media, how media and art critique constantly reflect on their own tradition, language and manifestations, while at the same time trying to subvert them.

    In the essays Cramer presents and analyzes a wide range of subcultures — from Internet porn to neo-Nazi?s and anti-copyright activists — and offers a critical view on their imagery and poetry, plagiarism and automatisms.

    Cramer asserts that art coexists with ‘anti-art’, and that the term ?media? is just as vague, or unfixed, as is ‘art’. Even so, both ?art? and ?media? resist elimination, and this is why the author introduces the term ?anti-media?. Anti-media is what remains when people eliminate the concept of media ? whether old or new ? yet fail to discard it.

    In this spirited collection of essays, Anti-Media, Florian Cramer discusses a thought-provoking variety of topics that come together in an unexpected manner. The topics range from internet art, pop culture and 17th century poetry, to electronic literature, amateurism, post-digitality, Rotterdam and Rosicrucians. Anti-Media proposes that high, low and subcultures can no longer be separated from each other, and that this also holds for the extent to which they refer to each other.

    Check the publication page or nai010 publishers for more information. Or order your copy here!

  • Permalink for '?Interactive Art and Embodiment: The Implicit Body as Performance? by Nathaniel Stern'

    ?Interactive Art and Embodiment: The Implicit Body as Performance? by Nathaniel Stern

    Posted: 17-July-2013, 11:38am EDT by jo

    Interactive Art and Embodiment: The Implicit Body as Performance by Nathaniel Stern, Arts Future Book, Gylphi Limited, 2013:

    What is interactive art? Is this a genre? A medium? An art movement? Must a work be physically active to be classified as such, or do we interact when we sense and make sense? Is a switch-throw or link-click enough — I do this, and that happens — or must subjects and objects be confused over time? Is interaction multiple in its engagements (relational), or a one-to-one reaction (programmed)? Are interactive designs somehow more democratic and individualized than others, or is that merely a commercial strategy to sell products and ideas?

    This book argues that interactive art frames moving-thinking-feeling as embodiment; the body is addressed as it is formed, and in relation. Interactive installations amplify how the body’s inscriptions, meanings, and matters unfold out, while the world’s sensations, concepts, and matters enfold in. Interactive artwork creates situations that enhance, disrupt, and alter experience and action in ways that call attention to our varied relationships with and as both structure and matter.

    Nathaniel Stern’s inspirational book, Interactive Art and Embodiment, outlines how new media has the ability to intervene in, and challenge, not only the construction of bodies and identities, but also the ongoing and emergent processes of embodiment, as they happen. It includes immersive descriptions of a significant number of interactive artworks and over 40 colour images.

    The theorists, artists, practitioners and curators discussed in this text include Brian Massumi, Christiane Paul, Sarah Cook, Beryl Graham, Kelli Fuery, Theodore Watson, William Kentridge, Char Davies, Stelarc, Janet Cardiff, Carlo Zanni, Tero Saarinen, Karen Barad, Daniel Rozin, Richard Schechner, Nicole Ridgway, Rebecca Schneider, Annie Sprinkle, Karen Finley, VALIE EXPORT, The Guerrilla Girls, Tegan Bristow, Brian Knep, Anna Munster, Zach Lieberman, Golan Levin, Simon Penny, Camille Utterback, Jean-Luc Nancy, The Millefiore Effect, Nick Crossley, Mathieu Briand, Scott Snibbe, David Rokeby, José Gil, Erin Manning, Rafael Lozano-Hemmer, and Norah Zuniga Shaw.

    Acknowledgments (p. xi)
    Series Foreword (p. xiii)
    Introduction: Art Philosophy (p. 1)
    Chapter 1: Digital is as Digital Does (p. 21)
    Chapter 2: The Implicit Body as Performance (p. 53)
    Chapter 3: A Critical Framework for Interactive Art (p. 89)
    Chapter 4: Body-Language (p. 105)
    Chapter 5: Social-Anatomies (p. 143)
    Chapter 6: Flesh-Space (p. 173)
    Chapter 7: Implicating Art Works (p. 205)
    In Production: Companion Chapter (Introduction) (p. 253)
    Bibliography (p. 261)
    Index (p. 281)

    More information at []

  • Permalink for '?In Production (A Narrative Inquiry on Interactive Art)? by Nathaniel Stern'

    ?In Production (A Narrative Inquiry on Interactive Art)? by Nathaniel Stern

    Posted: 17-July-2013, 12:19pm EDT by jo

    networked.jpgRead | Write In Production (A Narrative Inquiry on Interactive Art) by Nathaniel Stern — in Networked: a (networked_book) about (networked_art):

    “In Production (A Narrative Inquiry on Interactive Art) is a free, digital companion chapter to Interactive Art and Embodiment: The Implicit Body as Performance (2013, an Arts Future Book with Gylphi Press).

    “In the book, I argue that interactive art suspends and amplifies the ways in which we experience embodiment as per-formed, relational, and emergent. I provide many in-depth case studies of contemporary artworks that develop a practice of embodied philosophy, setting a stage to explore how we inter-act and relate with the world. I offer a critical framework for analyzing interactive artworks and what?s at stake in our encounters with them, which can be applied to a wide range of complex and emerging art forms. Here bodies, matter, and their matters, are implicated as always unfolding and enfolded to make what is. At stake is the rehearsal of that making, the ways we perform our bodies, media, concepts, and materials.” Continue >>

    Nathaniel Stern is an Associate Professor of Art and Design in Peck School of the Arts at the University of Wisconsin Milwaukee, and a Research Associate at the Research Centre, Faculty of Art, Design, and Architecture, University of Johannesburg.

  • Permalink for ''

    Remix a mediální produkce

    Posted: 17-July-2013, 12:45pm EDT by jo

    networked.jpgRemix and the Rouelles of Media Production — in Networked: a (networked_book) about (networked_art) — has been translated into Czechoslovakian by Pavla Stejskalová: Remix a mediální produkce:

    Obliba remixování stoupá

    Bylo by t??ké p?edstavit si um?ní bez remixování. Na?e nejstar?í kulturní záznamy obsahují bezpo?et p?íklad?, ve kterých se dochované materiály vyu?ily pro tvorbu nových d?l. Ir?tí vyprav??i neboli ?Seanchai? se se svými poslucha?i d?lili o mytické p?íb?hy, je? r?zn? p?izp?sobovali a m?nili podle tam?j?ího publika. Klasický starov?k nabízí ?adu obm?n?ných mýt? a hrdin? a tato tradice pokra?uje po celou dobu historie kanonizované západní kultury. Samotný Louis Dudek vyzdvihoval ?Nalezený úvod? Johna Roberta Colomba, ze kterého citujeme: ?Jestli?e A si myslí, ?e je lep?ím básníkem ne? B, zastavme jeho pový?ené nazna?ování. Nech? p?epí?e báse? básníka B a svoji, tedy vylep?enou verzi publikuje? absurdní návrh? Pouze navrhuji, aby se k sob? moderní um?lci chovali stejným zp?sobem jako ?e?tí dramatici, renesan?ní malí?i nebo básníci královny Al?b?ty. Pokud se n?kdo domnívá, ?e autorská práva podporují lep?í um?ní, ne? tomu bylo za barbarských ?as?, nebudu se ho sna?it p?esv?d?it.? 1

    Zastáváme názor, ?e médium, které básníci sí?ové kultury up?ednost?ují, je video. Poezie byla od samého za?átku o kvalit? a výb?ru. Dodnes je typickým p?íkladem znalosti procesu výb?ru z velké databanky referencí, zku?eností a literárních strategií, je? básník zám?rn? p?izp?sobuje vlastní p?edstav?. Podobn? jako poetové, inspirující se vlastními literárními tradicemi, nachází básníci videa (dne?ní auto?i video remix?) kvalitu ve výb?ru ji? existujících materiál?. Rozdíl mezi poezií a videem tkví v tom, ?e první z nich má ko?eny v bývalém ekonomickém systému, ve kterém du?evní vlastnictví nebylo o boji mezi kvantitativní a kvalitativní p?esností, zatímco nyn?j?í a aktivní video se nachází v dob?, kdy dolování dat a vyhledávání v reálném ?ase vymezuje, jakým zp?sobem má být du?evní vlastnictví distribuováno a cen?no v kultu?e. Výsledkem je stále se opakující otázka originality, která úzce souvisí s  autorskými právy. 2

    Na?e diskuze o remixování se m??ou mnohým um?lc?m a kulturním teoretik?m zdát pochopiteln? pov?domé. Remixování videa, jak jej chápeme, dnes ?erpá z vliv? tak rozdílných, jako jsou estetika hip-hopu, filmová metoda ?found footage? a um?lecké styly apropriace z galerií dvacátého století. Tato podobnost s technikou defraudace 3 vychází z výtvarné tvorby Situacionist?. Virální vzorce distribuce byly zavedeny kulturním aktivismem zvaným ?culture jamming? a hackery.

    Za?átek 21. století v?ak zaznamenal nebývalý r?st v ?remixované? tvorb?. K tomu do?lo p?edev?ím díky rozsáhlému p?ístupu k relativn? cenov? dostupné mediální produkci a distribu?ní technice. Ti, kte?í si tuto techniku sm?jí dovolit, se mohou v rámci kulturního pr?myslu d?íve orientovaného na zákazníka stát kulturními producenty. Tyto tradi?n? jednosm?rné komunika?ní kanály filmu a videa nyní doká?ou fungovat v obou sm?rech.

    Dnes lze videa produkovaná za komer?ním ú?elem pova?ovat za podklady pro na?e vzájemné debaty. Nemusíme u? dále dodr?ovat harmonogramy stanovené televizními spole?nostmi. M??eme hledat podle libosti a média remixovat.

    Sociální média jsou definovaná estetikou remixování, co? se projevuje zejména v mash-up videích v?ech druh?. Pro u?ivatele se remixování obsahu stalo tak b??nou zále?itostí, ?e technický postup za?al postrádat význam. A? u? bloge?i pí?í o jiných blozích, sdílejí link, video nebo obrázky, tak samotné tvo?ení obsahu (profesionálního i amatérského) pova?ují za zvyklost, za n?co, co míní vykonávat ve svém ka?dodenním ?ivot?. Tento postoj m?ní vnímanou roli tv?rce a vy?aduje nový rámec kritiky kulturních producent?. Hranice mezi tradi?ními p?edstavami o vysoké kultu?e v porovnání s masovou kulturou a amatéry s profesionály za?ínají rychle mizet. P?esto s sebou tato zm?na p?iná?í novou fázi sporu, jí? lze nejlépe porozum?t ve v?udyp?ítomnosti amatérských produkcí, které p?edstavují reálnou ekonomickou sílu, je? není snadno kontrolována t?mi, kte?í se domáhají práv du?evního vlastnictví.

    Schopnost obstarat si digitální video z internetu poskytuje lidem p?íle?itost, jak toho dosáhnout bez ztráty kvality. Podobné produkce se vyskytují po celém YouTube a pohybují se od tropení ?ert? z populární kultury a? k vá?ným a významným politickým výrok?m. Zajímavou se jeví diskuse o vlivu remixování videí na ekonomiku video produkce. Remixování videa je v podstat? zdarma stejn? jako ideální kasino. Pro oby?ejné lidi poskytuje vynikající mo?nost, jak podrývat propagandistický styl videí pocházejících z pr?myslu a vlády.

    Jak amaté?i rozli?ují dne?ní video remixy

    V p?ípad? um?lecké tvorby je remix schopný zajít a? za systém profesionál? a komer?ních podn?t?. Pokud jsou komer?ní zájmy odsunuty stranou, vyno?í se nové motivace. N?kte?í lidé tvo?í a d?lí se o svou práci z ?istého zájmu o zapojení v kulturní síti ?i je t??í samotné sdílení, jiní mají naopak zájem proná?et politické výroky. Pokud analyzujeme remix na základ? rozdílných motivací a sociálních struktur, m??eme porozum?t um?leckému a politickému potencionálu kultury remixování.

    Zatímco se ?ánry remixování a jejich komunity roz?i?ují online, my nacházíme celou ?kálu motiv? pro produkci. N?které se sdílí mezi rozdílnými komunitami a um?lci, kde?to jiné jsou odli?né a odporují si. Nap?íklad MAD edito?i v Japonsku remixují pro vlastní publikum a sp?átelené um?lce podobn? jako producenti AMV (animované hudební video) p?evá?n? ze Severní Ameriky. St?iha?i nevyda?ených videí z YouTube jsou ?asto hnáni také obdobným ?oumenstvím, zejména ale usilují o to naru?it YouTube a dal?í weby sdílející videa. Ti, kte?í vytvá?í fan videa, u? dlouho oslavují, kritizují a rozebírají vlastní základnu s rozsáhlou kolekcí remix?. 4 VJové, ji? svou práci zavedli v komer?ních prostorech, vytvá?í online komunity se ?irokou ?kálou komer?ních i nekomer?ních podn?t? pro produkci.5 P?íkladem jsou politická remixovaná videa, která ukazují politickou motivaci typickou pro kulturní jamery (culture jammers).

    Na druhou stranu nám remixy filmových trailer? p?ipomínají, ?e ne v?ichni tv?rci mají politické, sociální nebo spole?enské zám?ry vyu?ívat licencovaný materiál zábavního pr?myslu. Tito remixující auto?i si v?t?inou neuv?domují politiku a zákony, které obklopují prost?edí remixu. Z?ídkakdy komunikují s kolegy a ?asto up?ednost?ují vlastní práci. Z t?chto d?vod? není sociální struktura ve skupin? remixovatel? trailer? optimální pro spolupráci a tv?rci nemusí být jedinými p?isp?vateli, kte?í mají mén? kolaborativní a více komer?ní motivace vytvá?et video remixy. Tyto remixy jsou také vyu?ívány s ?istými komer?ními zám?ry pomocí výrobního a maloobchodního prodeje a nechávají náv?t?vníky, aby si vytvo?ili vlastní remixy z omezeného mno?ství reklamního video materiálu.

    P?esto musíme být opatrní, abychom si to neidealizovali a? do takového bodu, ?e vytvo?íme mýtus. Postup amatér? (termín ozna?ující osobu, která je zapojená do ?innosti a nevy?aduje ?ádné materiální výhody) by m?l být chápán jako odklon od jiných apropria?ních praktik. Jde o okrajovou formu mediálního výzkumu a kritiky; zp?sob, jakým lze vyjád?it vlastní názor nebo zm?nit p?edstavu o kulturním fenoménu, jako jsou pr?myslová zábava, komer?ní výrobky, zprávy, memy a dal?í. Remix nabízí stru?né a ?ivé rétorické metody schopné bu? infikovat systém masových médií, nebo jej naru?it ?i zapojit do vzájemného vztahu.

    Rétorické rozdíly remixovaných záb?r?

    Zatímco význam mediální gramotnosti a s tím souvisejících kritik médií byl ji? vy?erpávajícím zp?sobem posti?en, konkrétní vlastnosti video remixu (jako bezprost?ednost, aktuálnost, p?íhodnost a soust?ed?nost) nám nabízejí nové rétorické p?íle?itosti. Nejv?t?ím rozdílem je pou?ití video remixu jako prost?edku ?e?i, jen? m??e vytvo?it p?ímé a praktické zapojení s obrazotvorností osvobozené nejen od tradi?ních estetických problém?, ale také od institucionalizované politiky. Je u?ite?né zamyslet se nad tím, jak m??e video remix jako?to niterný a bezprost?ední nástroj pro sd?lení zprávy nahradit textový komentá?, názor nebo nesouhlas.

    Pokud vezmeme v potaz zmi?ovanou podobnost s poezií, je z?ejmé, ?e video je obeznámeno s poetickou licencí nejen z hlediska pohodlného p?ístupu k materiálu (básník m??e vybírat slova ze své rostoucí slovní zásoby stejn? jako remixovatel videa lehce p?istupuje k databázi ji? existujícího videa), ale také z ekonomické stránky (psaní není nijak drahé a editování videa se stalo ne?ekan? dostupným). To m??e být ?áste?n? zp?sobeno tím, ?e celé generace lidí byly, jako?to spot?ebitelé, doslova bombardovány obrazy. Jakmile programování zp?ístupnilo výrobu videí, staly se amatérské postupy nebo nezávislé produkce obdobn? p?irozenými jako t?eba mluvení.

    Samoz?ejm? remixování videa v ?ádném p?ípad? neuniklo obchodním zájm?m, dominujícím kulturní produkci. Podklady, které vyu?ívají online remixy, se ?asto skládají z nejprodávan?j?ích film? a televizních po?ad? nebo z p?edních videoklip? a reklam. Reklamní pr?mysl si sám o sob? vybral estetiku remixu proto, aby apeloval na novou tr?ní strukturu vzdorovitých profesionálních spot?ebitel?.  Nicmén? onen propastný rozdíl mezi reklamní agenturou, která legitimn? zaji??uje práva a která platí za pou?ití ?ady klip? chrán?ných autorskými právy v reklam?, a mezi jednotlivými remixovateli, kte?í z klip?, ke kterým nemají ?ádné oprávn?ní, vytvá?í politické remixy, je z?etelný. A tento rozdíl je je?t? dále prohlubován po?iny mnohých autor? remix?, kte?í riskují postihy spojené s autorskými právy, a to i za cenu, ?e za svoji práci nedostanou zaplaceno. V této válce o informace m??e út?k z komer?ních tlak? a restrikcí poskytnout autor?m politických remix? potenciáln? mocnou zbra?. M??e toti? znamenat odolnost v??i firemní kooptaci, zplnomocnit diváky a nabídnout pedagogicko-politický nástroj.

    M??ou video remixy zm?nit ekonomii video produkce?

    Walter Benjamin vyzval um?lce, aby se ujali nejen úkolu produkování, který má progresivní politický charakter, ale aby tak u?inili prost?ednictvím moderních prost?edk? produkce, které podporují ostatní um?lce k obdobnému p?ístupu: ?[Autorova] práce nevyvíjí pouze produkty, ale zárove? pracuje se v?emi prost?edky produkce? Autor, jen? nenau?í nic spisovatele, nem??e nau?it nic ani nikoho dal?ího. Zásadním faktorem je ukázkový typ produkce, který za prvé umo??uje vést ostatní producenty k této produkci a za druhé jim p?edstavuje vylep?ená za?ízení, je? mohou pou?ívat.?6

    Postupy, které se vyu?ívají v remixování videí, m??ou být také pova?ovány za mediální aktivismus, jeliko? postupn? oslabují zákony a monopoly, je? dominují pr?myslové kultu?e a m?ní ji v komoditní trh. Fair use, Creative Commons7 a copyleft8 sni?ují náklady na kulturní spoluvlastnictví a dávají producent?m sd?lovacích prost?edk? p?íle?itost vykonávat své ?emeslo v demokratickém stylu. Zárove? výzvy, které video remixy p?edstavují pro roli copyrightu, mohou p?isp?t k diskusi o zm?n? zákon?, je? se uplat?ují na dal?í formy du?evní práce, jako je v?da nebo vývoj softwaru.

    Aktivisté v?ech typ? m??ou t??it z nízkých náklad? na remixování videí. N?které politicky motivované remixy mohou p?isp?t k r?zným progresivním kauzám a prohlubovat solidaritu mezi um?lci tvo?ícími remixy, mediálními aktivisty a hnutím za sociální spravedlivost. Video remix m??e slou?it nejen jako d?le?itý p?íklad progresivní kulturní produkce, ale nabízí také prostor pro diskuzi, na kterou v hlavním proudu kulturního pr?myslu není prostor.

    Um?lci jako Negativland9 a John Oswald jsou p?íkladem jednotlivc?, pro které je um?ní prost?edkem ke zpochybn?ní ekonomických vztah? kulturní produkce. Obohacující je zde také ov?em otázka, zda velké um?lecké komunity v?nující se remixu mohou ?i nemohou spole?n? pracovat a stav?t tak na t?chto minulých vít?zstvích. Komplikací je, ?e v?t?ina nejnav?t?vovan?j?ích platforem pro sdílení videí sídlí na webových stránkách vlastn?ných velkými korporacemi. Ba co více, hrstka obrovských konglomerát?, která dnes vlastní práva k v?t?in? médií, je ?asto schopná pod hrozbou ?aloby odradit potenciální um?lce. P?iznané zacházení se zdroji a aktivistické aktivity jednotlivých um?lc? a um?leckých skupin v?nujících se remix?m jsou tudí? kv?li nutnosti financí zastaveny ?asto je?t? d?íve, ne? se stanou p?edm?tem právních otázek.

    Jaká je budoucnost remixování videí a jak jí docílíme?

    Vzhledem k faktu, ?e po?et video remix? roste, m?li bychom se zam??it na p?eká?ky, kterým ?elí, a p?ekonat je. Práce autor? v?nujících se remix?m je spojena s ?adou hodin strávených nad hledáním a konvertováním záznamu. Mnoho tv?rc? také odrazuje náhodné vymazávání videí na základ? copyrightu nebo strach z právních následk?. ?e?ení t?chto problém? nespo?ívá pouze v právní a technologické reform?, ale také ve vývoji a obohacení samotných komunit autor?. Práv? tyto komunity nabízí tv?rc?m mo?nost poradit se v otázkách estetiky a techniky se svými sou?asníky. Metadata mohou um?lc?m pomoci t??it ze zdrojového materiálu. Neziskové distribu?ní stránky umo??ují autor?m nahrát své výtvory bez toho, aby se obávali náhodného vymazání nebo zneu?ití ze strany ostatních u?ivatel?. Ukázkovým p?íkladem je projekt The Archive of Our Own (?ná? vlastní archiv?) organizace pro transformativní díla Organization for Transformative Works10. A my se m??eme zam??it na diskuse probíhající v t?chto komunitách, abychom zde nalezli nový pohled na budoucnost video remixu.

    P?esto?e ?asto uva?ujeme o tv?rcích online video remix? jako o velké demografii u?ivatel?, m?li bychom se také zam??it na individuální autory nebo tv?rce: tj. osoby u po?íta?e, které pracují se st?iha?ským softwarem, vybírají a dohromady dávají fragmenty r?zných médií. Krom? toho, ?e této ?innosti v?nují fanaticky ve?kerý sv?j volný ?as, jsou také stavebními kameny kulturní reprodukce. Asi nikoho nep?ekvapí, ?e tv?rce je základní podstatou kulturní produkce. Hodnota individuální práce je pak zásadní pro na?e diskuze o tom, jak chceme budovat své um?lecké komunity.

    Vybrala Marie Meixnerová, z anglického originálu Remix and the Rouelles of Media Production p?elo?ila Pavla Stejskalová.

    ?Remix and the Rouelles of Media Production? [online]. In.: Networked: a (networked_book) about (networked_art), [] , naposledy upraveno 11. ?ervna 2011. [?erpáno 28. 12. 2012] Dostupné z WWW: [] >.

    Text i jeho p?eklad jsou publikovány pod licencí 3.0 Creative Commons (The ?Attribution-ShareAlike? licence).

    1. Colombo, John Robert. ?A Found Introduction? Open Poetry. Ed. Ronald Gross a George Quasha. Simon & Schuster: New York, 1973. 431-435 [?]
    2. Pro více detail? ohledn? otázek originality, autorských práv a kultury v dne?ní ekonomice, viz Lawrence Lessig.
    3. Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy. Penguin Press: New York, 2008. [?]
    4. Ken Knabb: ?Francouzské slovo détournement znamená odchylka, odvedení, odklon?ní, p?ekroucení, zneu?ití, zpronev?ra, únos, jinak odbo?ení z b??ného sm?ru nebo cíle?? [?]
    [] [?]
    5. [] [?]
    6. Walter Benjamin, ?The Author as Producer,? New Left Review I/62, July-August 1970 [?]
    [] [?]
    7. [] [?]
    8. [] [?]
    organizace, která podporuje ?innost fanou?k? ? pozn. p?ekl. [?]

    Print PDF

1 2 3 4 ... 116

Otros canales
rss   twitter   facebook   youtube

 portal:   Aviso Legal | Información | Enviar a un amigo | Enlazar con Arte10 | Publicidad en | Contacto | Widgets y RSS | Mapa de Museos de Espańa (portal) - ((art) red social) - by Portfolio Multimedia es una marca registrada con referencia: M2303078
ISSN 1988-7744. Título clave: Monográficos de Arte 10. Tít. abreviado: Monogr. Arte 10.

    |  © 1999-2014 ARTE10.COM