Por Laura Cano (@Via_di_uscita), La Caja Revuelta
?El sonido no se oye como lo que es, sino como lo que representa. Cuando se ha identificado el significado, el significante no se oye más. Pero eso no es del todo así. Sí se oye aunque no se escuche. Como sí se ve, aunque no se mire. Pero se escucha mucho menos de lo que se mira?. José Manuel Berenguer
?(?) Se escucha mucho menos de lo que se mira?. Quizá éste es el gran acierto de festival L.E.V., combinar, mezclar y hacer que las últimas tendencias en música electrónica y artes visuales se conviertan en una sola cosa, en un todo. Y que ese todo atraviese tus sentidos, convirtiendo cada concierto en una experiencia sensorial única. En una obra de arte total. Como diría John Cage: ?la separación imaginaria de la escucha respecto a los otros sentidos no existe?.
Desde 2007 este festival, Laboratorio de Electrónica Visual, se viene celebrando en la ciudad de Gijón con gran éxito de público, llenándose hasta los topes de gente entusiasmada que viene, no solo desde cualquier rincón del país, sino también de Inglaterra, Francia, Alemania, etc. La repercusión en los medios es exactamente la misma. Los conciertos quedan reseñados y son seguidos por las principales radios, periódicos y revistas culturales (programa especial L.E.V. 2013 de Atmósfera de Radio 3) y llega a situarse muy cerca de los grandes festivales de este género en el país como el Sónar de Barcelona o el Monegros Desert Fest de Huesca.
Durante dos días, viernes 3 y sábado 4 de mayo, espacios de Laboral Ciudad de la Cultura (el Centro de Arte y Creación Industrial, el teatro y la iglesia) además del Jardín Botánico, se transformaron en un lugar donde disfrutar y emocionarse por los sonidos electrónicos y las imágenes generadas tecnológicamente. Pero del desarrollo del evento en sí ya nos habló Naiara Valdano en su último artículo en #LABlog.
Lejos de los clichés y prejuicios que circulan alrededor de cualquier evento en el que este tipo de música esté presente, L.E.V. ha conseguido dar el lugar merecido a las prácticas más tecnológicas y experimentales aunando música e imagen. Pero, ¿por qué no se le da a la música electrónica la misma categoría artística que a otras músicas, como la clásica, el flamenco o el blues?
Normalmente se desconoce la historia de este tipo de música. Podríamos decir que sus antecedentes se encuentran en los primeros aparatos electrónicos para grabación y reproducción de sonido, como el resonador Helmholtz o el fonógrafo de Edison por ejemplo, de finales del s. XIX y principios del XX. Una de las primeras corrientes artísticas que sintió atracción por este tipo de composiciones musicales fueron los futuristas que, liderados por Luigi Russolo, idearon una música compuesta por ruidos y cajas de música electrónicas, desde ese momento, consideradas también instrumentos.
En 1919, Lev Sergeivitch Termen inventa el Theremin, sintetizador predecesor del Mini-Moog y único, ya que es el primer instrumento que suena sin ser tocado físicamente. El festival gijonés rinde homenaje a su inventor adoptando su nombre de pila. Poco después, en 1925 se inventará el micrófono y en 1931 Alan Dower Blumfield desarrollará el sonido estereofónico para grabación, impulsando la industria discográfica de forma nunca antes imaginada.
Será con John Cage cuando la escena musical viva una auténtica revolución. Inspirado por las experimentaciones de Satie o Duchamp, Cage introducirá una nueva concepción musical, donde el proceso es tan relevante como la misma pieza. Las ejecución será considerada acción, y en ella entra en juego el azar, el silencio y, a través de él, el ruido. Los instrumentos se ampliarán yendo desde los más clásicos, como el piano, a cualquier objeto capaz de crear sonido y entre ellos, claro está, los electrónicos.
Durante la II Guerra Mundial nace la figura del disc-jockey, destinado a distraer a las tropas norteamericanas durante el conflicto. Pasada la guerra, la Música Concreta, ideada entre otros por Stockhausen, y que se basaba en la captación de sonidos ambientales para, más tarde, ser montados en un estudio creando composiciones originales, va a ser una de las grandes influencias de la música electrónica actual.
En los 60, Robert Moog lanzó el sintetizador analógico Moog, que introducirá nuevos sonidos y conceptos en la música como las composiciones matemáticas. Es a partir de este momento cuando estilos musicales ya existentes como el rock o el reggae, se entreguen de lleno a la experimentación sonora que la electrónica les ofrecía. Nacerá el Dub (reggae electrónico) o el rock progresivo, y otros estilos como el Minimalismo liderado por el compositor Steve Reich, usarán los aparatos electrónicos desde sus primeras composiciones. King Tubby dará una definitiva vuelta de tuerca inventando el remix o remezcla.
A partir de los 70-80, la música electrónica se hará verdaderamente popular gracias a los clubs y discotecas, y gran variedad de estilos musicales preexistentes se interesarán en fusionarse con ella. Es el nacimiento de estilos electrónicos tan conocidos como el House en Chicago o del Techno en Detroit, que se dejan influenciar del grupo alemán Kraftwerk, pioneros del pop electrónico.
Las fiestas Acid-House de los 80 fueron el culmen de todos estos estilos electrónicos, en las que se mezclaba la música iba acompañada ideales hippies y planteamientos intelectuales underground.
Será la década de los 90 cuando la música electrónica se consolide y se haga más comercial, apareciendo subgéneros como el Ambient, Trance o el Drum and Bass, entre muchos otros.
Tras este breve recorrido por la historia de la música electrónica, en el que queda más que patente su origen y vocación artística, he querido centrarme, no en la descripción del evento en sí, sino en lo que supone organizarlo. Para ello, he hecho una pequeña entrevista a los responsables del festival.
L.E.V. es un proyecto diseñado y concebido desde su inicio por el colectivo asturiano Datatrón 0x3F, el cual está formado por Cristina de Silva, Nacho de la Vega y Fran Suárez.
Nacho de la Vega y Cristina de Silva forman el colectivo de artistas multimedia Fiumfoto, que desde hace años trabaja aportando su personal concepción de la realidad al circuito de las nuevas expresiones artísticas además de comisariar proyectos como Arenas Movedizas o la muestra internacional Visualizar el Sonido para LABoral, entre otras muchas actividades.
Francisco Suárez es diseñador de interiores y fundador de la plataforma Scheme, centrada en la difusión de proyectos emergentes a nivel global en los territorios de la música electrónica, el diseño gráfico y el video experimental.
-¿Qué os impulsó a crear el festival?
+Fiumfoto: Pues nosotros llevamos trabajando en esto de la música electrónica y las artes visuales desde hace ya unos 20 años. Siempre hemos vivido ligados a la música. Hemos pinchado y hecho visuales en muchos bares, clubs y con muchos artistas a lo largo de este tiempo, y siempre nos pareció que la electrónica sólo se abordaba, o se entendía, desde su faceta más lúdica. Pensamos que era importante el dar visibilidad a este tipo de cultura y hacer que en nuestra ciudad, donde siempre ha habido una escena muy fuerte, se hiciera un hueco a este tipo de propuestas. Gijón es una ciudad pequeña de la costa norte, pero muy inquieta, estábamos cansados de tener que trasladarnos a las grandes capitales para poder disfrutar de este tipo de experiencias.
+Fran: Yo por mi parte siempre había estado muy interesado en la creación y desarrollo de plataformas que puedan servir de soporte a la música y las artes visuales. Gijón tiene un potencial incalculable para que un proyecto de este tipo funcione a la perfección. Cuando nos conocimos compartíamos inquietudes y una misma visión de cómo debían ser concebidos y llevados a cabo proyectos de este tipo así que no lo dudamos.
-L.E.V. está teniendo una repercusión arrolladora (han llegado a mí comentarios de público que vino desde Inglaterra y quedó maravillado). ¿Pensabais conseguir el éxito de público y crítica en un principio?
+Al principio no te planteas estas cosas, pero poco a poco nos fuimos dando cuenta de que el potencial del Festival era muy grande. Intentamos mimar todos los aspectos del festival: el sonido, los emplazamientos, la programación? para que el público pueda disfrutar al máximo de un fin de semana cargado de experiencias.
-¿Qué obstáculos habéis encontrado a la hora de hacer entender la música electrónica como arte? ¿Y a la hora de conjugar música/artes visuales?
+Nuestra intención era descontextualizar la creación electrónica y llevarla a un espacio mas amplio dejando atrás algunos prejuicios que hay sobre ella? tratarla como un ámbito de creación más que además tiene la capacidad de relacionarse con otras disciplinas de manera muy sinérgica como es el caso de las artes visuales.
-¿Cómo valoráis que un festival como este tenga lugar en un museo? ¿Es el lugar idóneo a vuestro entender?
+Un Centro de Arte es un lugar idóneo, por supuesto, aunque hay más posibles?
Una de las premisas del Festival es aprovechar al máximo todos los recursos que estén disponibles, en este sentido LEV tiene la enorme suerte de poder contar con un teatro con una acústica muy buena, una iglesia, un centro de arte y un jardín botánico, todo en un radio muy cercano. Esto es uno de los puntos fuertes del Festival.
-La gran cantidad de actividades paralelas a las sesiones demuestra un gran interés por el público: Workshop Red Bull Music Academy con Clark, workshop: Bhoreal, controlador hardware, Enhanced performances & It?s getting dark here, convocatoria LEV ? Scanner FM, The Creators Project o la entrada gratuita a la exposición Realidad Elástica de LABoral. ¿Es uno de vuestros intereses promocionar nuevos valores? ¿Hacer experimentar al no entendido? ¿Pensáis que de esta forma se valorará más el arte y las nuevas tecnologías?
+La propuesta del Festival es poder conocer, entender y analizar la creación electrónica desde diferentes puntos de vista, que el público se pueda acercar de diferentes maneras, de ahí la idea de programar Encuentros, Talleres?
-¿Es difícil conseguir colaboraciones como las de Red Bull o Scanner FM? ¿Consideráis su apoyo indispensable para poder llevar el proyecto a cabo?
+L.E.V. es una coproducción del Principado de Asturias y LABoral Centro de Arte que además cuenta con colaboraciones importantes como son las establecidas con Redbull desde casi los inicios del Festival? y otras muchas, a todas ellas las consideramos muy valiosas.
El apoyo de todas las partes y el trabajar de manera conjunta y coordinada teniendo claro el objetivo es lo que hace posible que L.E.V. se haya mantenido estas 7 ediciones y goce de buena salud.
-¿Cuál ha sido la actividad más solicitada y con mejores resultados?
+Los directos en la iglesia de Pole y Andy Stoott puede ser una de estas actividades. Teníamos muchas ganas de retomar este espacio para programar directos y pensamos que funcionó muy bien y que el público lo disfrutó de una manera muy especial.
-Normalmente, ¿los artistas se muestran interesados en participar en los Workshops y mesas redondas? ¿Cómo responde el público al contacto con ellos?
+Sí, suelen estar interesados aunque la verdad es que a veces es complicado, no por falta de interés sino porque es difícil sincronizar todas las actividades: las pruebas de sonido, entrevistas? pero por lo general se muestran interesados. Y el público responde muy positivamente. Los workshops han llegado hasta sus límites de capacidad en todas las ediciones del festival, y en el resto de actividades la participación siempre ha sido muy alta.
El perfil de los artistas que vienen al L.E.V. tampoco es el de grandes estrellas, en la mayoría de los casos se trata de gente muy normal que está encantada de entrar en contacto con otros creadores y con el público. Hay muy bien ambiente en el Festival y eso lo nota todo el mundo. Los artistas los primeros, y eso hace que pueda disfrutar también ellos de una manera relajada del Festival pudiendo acudir a ver actuaciones?
- ¿Qué retos os planteáis para próximas convocatorias?
+Nos planteamos seguir trabajando duro, intentando aprovechar al máximo todos los recursos y buscando nuevas vías de acercarnos al público. No nos interesa un Festival estático.
Después de hablar con ellos tres parece incluso fácil organizar y poner en marcha un evento cultural de esta calidad y envergadura. Como veis, las buenas ideas, aún hoy, consiguen buenos resultados y apoyos.
Que L.E.V. haya nacido de la cabeza de tres personas, no de una multinacional, con inquietudes y ganas de aportar ideas y conocimiento, investigación, experimentación musical y visual, es algo más que motivador para ti y para mí. Una razón más para seguirle la pista, aprender con ellos y de ellos, apoyarles y, sobre todo, disfrutar del espectáculo.
Fotografias L.E.V. 2013: Piru de la Puente
Gracias a Cristina, Nacho y Fran.
Jose Benlliure, Josep Reneu, Joël Mestre, Equipo Crónica,...
Sigfrido Martín Begué
Waltercio Caldas, Joaquín Torres-García, Cildo Meireles, ...
