Novedades y eventos

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  Presentación: Helena Torres. Serendipia

  Posted: 20-March-2012, 3:20pm EDT by Patricia Villanueva

  Serendipia, de Helena Torres, es una obra producida en LABoral, tras ser seleccionada en el marco del programa Narrativas espaciales, promovido por la Plataforma 0. Centro de Producción, en colaboración con SAT-Société des Arts Technologiques (Montreal), No Tours (Vigo) y GPSmuseum (Murcia), en torno al audio locativo y sus posibilidades narrativas.

  La obra es un relato fragmentado y grabado en pistas sonoras localizadas en el cementerio de El Sucu, inaugurado en 1876, que propone la resolución de un crimen acontecido en Gijón a finales del siglo XIX. La deriva por este espacio, configurado por huellas actuales de acontecimientos pasados, sugiere un acercamiento al clima político, social e histórico de inicios de la modernidad para generar un punto de vista histórico del presente.
  Este ?paseo? sonoro tiene como eje narrativo la voz de Margarita Simona, historiadora especializada en feminismo que realiza una tesis sobre la figura de Rosario de Acuña. Durante su investigación, descubre un crimen sin resolver acontecido en Gijón en 1895. Se trata de Edgardo del Pozo, pintor simbolista protegido por el conde de Goncourt, con quien se dice mantiene una relación amorosa. El cadáver de del Pozo es encontrado en su mansión de Gijón por su prometida, Gemma Oldman, anarquista catalana defensora de los derechos de la mujer. A través de noticias de radio y periódicos, citas, poesías, fragmentos de entrevistas, documentos de la época y el relato de Margarita, las personas paseantes experimentan una deriva sonora que propone la articulación entre pasado y presente, presencia y ausencia, realidad y ficción.

  La artista hará a las 17.30 ya en LABoral una presentación del proyecto.

   

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  Visualizar el sonido

  Posted: 13-January-2012, 12:45pm EST by Patricia Villanueva

  En 2007, LABoral celebró el primer Festival L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen, el científico ruso padre de los sintetizadores actuales. El objetivo principal del Festival era ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa de la creación sonora electrónica, y su relación con las artes visuales. A lo largo de sus cinco ediciones, ha compartido con el público una selección de los proyectos más interesantes de creadores internacionales que trabajan en este ámbito de creación, tanto jóvenes talentos como artistas ya consagrados.
  El Festival L.E.V. es un espacio físico y efímero, preocupado especialmente por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, por las influencias de las vanguardias en la creación contemporánea, las relaciones que se establecen entre espectador y espacio público, y por las nuevas corrientes artísticas surgidas a nivel global relacionadas con la cultura audiovisual.
  Visualizar el sonido comparte esta visión y extiende al espacio expositivo las líneas de investigación del  Festival. Esta muestra colectiva internacional se propone explorar la síntesis entre imagen y sonido, las diferentes representaciones gráficas y físicas del sonido y su evolución en el contexto del arte  contemporáneo.
  El sonido no se puede alejar del hito que lo funda, que le da forma: espacio, vibración, onda, técnica para la representación, la percepción e incluso la visualización.
  Visualizar el sonido nace con la idea de generar un diálogo entre todas las piezas que lo componen, abarcando un siglo de creación en torno a la misma idea o concepto: dominar la onda, representarla y domesticarla, la necesidad de ir más allá de dónde nuestros sentidos nos hacen llegar y que, al fin y al cabo, es la esencia de todo arte.

   

  Comisarios: Fiumfoto

  Artistas participantes: Pascal Broccolichi, Andreas Nicolas Fischer & Benjamin Maus, Andy Huntington/FABRICA, Ryoichi Kurokawa, David Letellier, Daniel Palacios, Lucía Rivero, Daniel Romero, Semiconductor, Zimoun

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

   

  Con la colaboración de:

  

   

   

   

   

  

   

   

   

   

   

  Imagen:
  Instalación de audio, corindón negro, 16 altavoces coaxiales, reproductores DVD, mesas de mezclas, amplificadores.
  Dimensiones variables y tiempo de escucha indeterminado.
  Vista de la exposición Staack, galerie Frédéric Giroux, París, 2010
  © pascal broccolichi

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  Concierto inauguración: Visualizar el sonido

  Posted: 22-February-2012, 1:25pm EST by Patricia Villanueva

  Con motivo de la inauguración de la exposición Visualizar el sonido, LABoral ofrecerá a los visitantes la presentación de Rapsodia de Fernando Gutiérrez + .Tape. y un directo audiovisual de uno de los artistas de la exposición Visualizar el sonido, David Letellier, bajo el nombre de Kangding Ray, quien presenta OR a/v live set.

  
  Rapsodia. A medio camino entre la animación interactiva y el arte generativo, Rapsodia, obra de la serie Golondrias, propone la reconstrucción de una arcadia perdida de carácter lúdico, inocente y perverso que invade el espacio expositivo y sumerge al público en un extraño ecosistema.

  
  Kangding Ray. Nacido en Francia, actualmente vive y trabaja entre Berlín y París. Graduado en arquitectura, su labor creativa abarca campos distintos como el de la música, performances, e instalaciones. Kangding Ray se sitúa en un cruce de caminos entre el ?digitalismo? y cierta sensibilidad pop. En sus composiciones se combinan sutilmente melodías con sonidos generados por máquinas en una especie de suite rítmica. Integra hábilmente loops de guitarra, líneas de bajo, ruidos residuales, instrumentos acústicos y anomalías digitales para crear un paisaje de variadas texturas sonoras.

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  Lorena Lozano. Danza infinita

  Posted: 29-December-2011, 10:45am EST by Patricia Villanueva

  El proyecto explora las forma en las que las ciencias biológicas persiguen un afán de inmortalidad y transcendencia a la muerte, que se ponen de manifiesto en una instalación a través de la puesta en escena del ensayo clínico y del ensayo de la danza. Pretende abrir una reflexión en torno a las políticas, derecho y propiedad del cuerpo y los avances de la investigación médica y biológica, al mismo tiempo que rendir homenaje a Henrietta Lacks.

  La instalación proyecta imágenes de células epiteliales humanas conocidas como ?HeLa?. Esta línea celular proviene de Henrietta Lacks, una mujer afroamericana nacida en Estados Unidos a quien, antes de su muerte en 1951, le fueron extraídas células de su cuerpo sin su consentimiento. Éstas fueron las primeras células humanas que podían desarrollarse en un laboratorio y aún hoy son usadas en la mayoría de las investigaciones biomédicas. La historia de Henrietta Lacks muestra los cuestionamientos legales y éticos a los que se enfrenta la investigación en biomedicina. Paralelamente, se muestra la filmación de la bailarina Sonia Gómez en estado avanzado de gestación durante uno de sus ensayos. Se trata de una puesta en escena del proceso de construcción de una coreografía improvisada en un momento concreto de la biografía de la bailarina. Si, por una parte, las ciencias biológicas presentan el cuerpo humano como compuesto por partes separadas y separables y configuran una intercambiabilidad de los órganos sin referencia a la unidad corporal, el trabajo de la bailarina ayuda a reconstruir ese cuerpo como un todo, poniendo de manifiesto la continuidad de sus funciones vitales.

  Durante la inauguración BITCHEZ WIT DIKZ ofrecerá una demo de Hip Hop instrumental, con una pieza de 45 minutos de duración, pensada e inspirada expresamente por Bitchez WIT Dikzpara el proyecto de Lorena Lozano Danza infinita.

  Créditos:

  Sonia Gómez, bailarina y performer de Cataluña. www.soniagomez.com

  Material fotográfico cortesía de Marco Archinti investigador de Biología Estructural del Instituto de Recerca Biomédica, IRB, Parc Cientific, Barcelona. (Células epiteliales humanas -Hella Cells- observadas a través de un microscopio Olympus IX8. La células fueron capturadas cada 10 min durante 24 horas con una cámara ORCA (Hamamatsu) y tratadas con ImageJ software para un experimento con proteínas).

  Cámara: Ana F. García

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  Taller de creación narrativa sonora geolocalizada

  Posted: 19-March-2012, 4:35pm EDT by Lucia Arias

  La cultura de masas es una cultura del ruido y no de la imagen.

  Ricardo Piglia

   

  El 31 de marzo, Helena Torres presenta su Serendipia, un proyecto de audio locativo, desarrollado utilizando la aplicación notours, en el marco de la residencia Narrativas espaciales de LABoral.

  En el marco de este proyecto, se celebra este taller con alumnas y alumnos de cultura audiovisual de 1º de bachillerato del I.E.S. Universidad Laboral de Gijón. A lo lago de tres sesiones, los participantes desarrollan una narrativa sonora geolocalizada en torno a la obra Frankenstein, el moderno Prometeo de Mary Shelley utilizando la aplicación notours, desarrollada por el Colectivo escoitar.org.

   

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  El arte y su sonido. Sesión teórica y mesa-debate

  Posted: 15-February-2012, 3:20pm EST by Lucia Arias

  En coincidencia con la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto, El arte y su sonido explora los sonidos generados en un centro de arte, tanto los de la propia exposición, como los del resto del espacio de LABoral.

  José Manuel Costa, crítico y comisario de artes visuales y sonoras y responsable del proyecto, imparte una sesión teórica sobre arte sonoro, seguida de una mesa debate con los comisarios, artistas de la exposicion,  colaboradores de El arte y su sonido, la artista Helena Torres, que presenta su proyecto Serendipia y Horación González del Colectivo escoitar.org.
  

  Horario: de 17.30 a 20 horas
  

  Participantes: hasta completar aforo
  

   

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  (ende)

  Posted: 22-February-2012, 12:55pm EST by Patricia Villanueva

  (ende) es un proyecto audiovisual documental que nace de un viaje, de un mapa de carreteras. A su vez, (ende) origina nuevos mapas, nuevos viajes.
  (ende) está integrado por una colección de retratos cinematográficos de personas diferentes - seleccionadas al azar en el transcurso del viaje- que viven en zonas que de alguna manera representan un límite, marcan una frontera. De este modo, (ende) plantea una serie de reflexiones sobre el concepto de territorio y las transformaciones culturales y sociales que en él se aprecian a través de desplazamientos cortos. (ende) recorre la distancia que separa el ?espacio físico? del ?paisaje?, dotando al viejo mapa de imagen y sonido, trayéndonos desde los límites del territorio una mirada que registra las vivencias de aquellas personas que lo habitan. Como escribió Baudelaire: "El retrato es una biografía dramatizada o más bien el drama inherente a todo ser humano. Nada es indiferente en el retrato, el gesto, la apariencia, la decoración sirve para representar un carácter? El artista primero ve aquello que se hace ver, pero también aquello que ha permanecido oculto". A partir de esta colección de biografías dramatizadas, (ende) propone, a través de los recursos expresivos del cine expandido, la invitación a un viaje, físico, conceptual y emocional, que no deja de plantear las cuestiones esenciales sobre lo que somos.

  
  Creada y dirigida por: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
  Producción ejecutiva: Vera Robert
  Imagen: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
  Sonido: Antonio de Benito
  Edición: Daniel Álvarez
  Música: Nacho Vegas

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  (ende)*

  Posted: 22-February-2012, 12:55pm EST by Patricia Villanueva

  (ende) es un proyecto audiovisual documental que nace de un viaje, de un mapa de carreteras. A su vez, (ende) origina nuevos mapas, nuevos viajes.
  (ende) está integrado por una colección de retratos cinematográficos de personas diferentes - seleccionadas al azar en el transcurso del viaje- que viven en zonas que de alguna manera representan un límite, marcan una frontera. De este modo, (ende) plantea una serie de reflexiones sobre el concepto de territorio y las transformaciones culturales y sociales que en él se aprecian a través de desplazamientos cortos. (ende) recorre la distancia que separa el ?espacio físico? del ?paisaje?, dotando al viejo mapa de imagen y sonido, trayéndonos desde los límites del territorio una mirada que registra las vivencias de aquellas personas que lo habitan. Como escribió Baudelaire: "El retrato es una biografía dramatizada o más bien el drama inherente a todo ser humano. Nada es indiferente en el retrato, el gesto, la apariencia, la decoración sirve para representar un carácter? El artista primero ve aquello que se hace ver, pero también aquello que ha permanecido oculto". A partir de esta colección de biografías dramatizadas, (ende) propone, a través de los recursos expresivos del cine expandido, la invitación a un viaje, físico, conceptual y emocional, que no deja de plantear las cuestiones esenciales sobre lo que somos.

  
  Creada y dirigida por: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
  Producción ejecutiva: Vera Robert
  Imagen: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
  Sonido: Antonio de Benito
  Edición: Daniel Álvarez
  Música: Nacho Vegas

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  ecoLAB. Sesión 31 de marzo. Día de la siembra

  Posted: 11-February-2012, 12:20pm EST by Lucia Arias

  Por la mañana, el grupo trabaja en el Patio Sur, acondicionando el espacio y la huerta.

  En esta ocasión Iwona Pakula cocina para el equipo comida polaca Krokiety z Barszczem basada en fermentaciones de repollo.

  Por la tarde, día de la siembra, sesión de puertas abiertas, a partir de las16 horas.

  Para celebrar la primavera, se preparan y siembran dos áreas del Patio Sur con hortalizas locales, semillas de avena y otras flores silvestres. El dibujante Joaquín Vila acompaña a los participantes en una visita guiada para conocer las plantas y semillas y un microscopio que los artistas Andy Gracie y Paula Pin han fabricado en el fabLAB (laboratorio de fabricación de LABoral) a partir de materiales de reciclaje por los artistas.

  Los asistentes pueden además disfrutar del juego Utópolis. un juego didáctico de Rubén Suárez y Marianna Nieddu sobre la relación entre el campo y la ciudad.

  Información: ecolab@plataformacero.cc / 985 185 577

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  ¿Qué es LABoral?

  Posted: 8-March-2012, 10:46am EST by Patricia Villanueva

  ¿Qué es LABoral?