Novedades y eventos

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  ¿Quieres usar las máquinas y equipos de Plataforma 0?

  Posted: 13-July-2012, 3:40am EDT by Patricia Villanueva

  Plataforma 0 Centro de Producción es el área de investigación, producción y recursos de LABoral que articula en diferentes programas servicios dirigidos a grupos de trabajo, creadores individuales, colectivos y educadores.

  Plataforma 0 Centro de Producción ofrece la oportunidad de acceder a una serie de recursos a precios reducidos: cortadora láser, fresadora, CNC, impresora 3D, equipos audiovisuales....

  ¿Qué tienes que hacer para utilizarlos?

  1.- Hacerte Amigo Artista: plataforma 0 [+]

  2.- Consulta equipos disponibles y tarifas aquí [+]

  3.- Rellena la solicitud de equipos con tus necesidades y los responsables de Plataforma 0. Centro de producción se pondrán en contacto contigo [+]

   

   

  
  

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  Sistemas Interactivos para una Ciudad Inteligente

  Posted: 1-April-2013, 8:00pm EDT by Pepa Telenti

  Programa:

  9:00 h. Acto de presentación del desayuno tecnológico.
  Dña. Lucía García Rodríguez, Directora-Gerente de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, D. Bernardo Veira de la Fuente, Director del Centro Municipal de Empresas de Gijón y Dña. Sandra Velarde Suárez, Directora del IUTA.

  9:10 h. Presentación de los proyectos:

  ?THE FITTING ROOMS OF THE FUTURE: Probadores de ropa interactivos?. Desarrollado en colaboración por las entidades Trisón Acústica, S.L., Altabox, S.L. y Prodintec.
  D. Ignacio Escudero (Altabox) y D. José Villanueva (Prodintec).

  ?BODYGRAMMER: Medición tridimensional del cuerpo humano?.
  D. Rubén Muñiz (Investigador del IUTA).

  ?TheDrone: Herramienta de mapeo de datos relacionados con la ciudad?.
  D. David Dalmazzo y D. David Pello (LABoral Centro de Arte y Creación Industrial).

  10:10 h. Charla-Coloquio.

  10:30 h. Visita al fabLAB.

  11:00 h. Fin del desayuno tecnológico.

  Lugar: Plat0 de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

  Dirigido a: Empresarios asturianos, emprendedores, investigadores, docentes y profesionales interesados en la metodología y contenido de los proyectos.mprendedores, investigadores, docentes y profesionales, que puedan tener interés tanto en la metodología como en el contenido de los proyectos desarrollados.

  Inscripción: innovacion@gijon.es, o a través del teléfono 984 847 100 (extensión 7110)

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  Animando imágenes - Hacemos un taumátropo

  Posted: 22-March-2013, 10:35am EDT by Elena Álvarez

  Un taumátropo es un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, y por el principio de persistencia retiniana, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.

  Participantes: familias con niños de entre 6 y 12 años.
  
  Inscripción: Gratutita previa reserva.

  Reserva: 985 185 577
  

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  Taller BHOREAL. Controlador hardware de codigo abierto

  Posted: 26-March-2013, 4:40am EDT by Lucia Arias

  BHOREAL es una interfaz de código abierto basada en la plataforma Arduino que permite controlar todo tipo de software y hardware mediante una superficie con pulsadores retroiluminados por LEDs RGB. Puedes utilizarla como dispositivo OSC/MIDI para disparar samples en directo, como secuenciador, sintetizador, caja de ritmos, generador de mapas tonales o control remoto. También puede funcionar en modo autónomo como controlador algorítmico y generativo, simulador matemático, interfaz de juego, pantalla de LEDs de baja resolución o cualquier otra aplicación.

  
  El controlador BHOREAL permite salvar las limitaciones impuestas por los fabricantes de dispositivos convencionales. Su esencia Open Source hace posible modificar y adaptar la herramienta con total libertad.
  Tanto el diseño del hardware como el firmware son código abierto y están publicados bajo licencias Creative Commons. El hardware BHOREAL es compatible con sistemas operativos de Windows, Mac OS y Linux.

  Los participantes en este taller aprenden a programar la interfaz, entender las opciones compositivas que ofrece y su versatilidad para crear juegos o controlar eventos.

  Este proyecto que se encuentra actualmente en desarrollo y por lo tanto el taller sirve también para buscar músicos y programadores que quieran desarrollar composiciones y demostraciones específicas para BHOREAL. Se valora especialmente la integración con aplicaciones de software como Pure Data, Max, Maxforlive y/o Ableton Live (Python control surfaces, M4L).
  
  Durante el desarrollo de la actividad, se ponen a disposición de los usuarios algunos Bhoreal Kit RGB y Bhoreal Slim con opción a  comprarlos tras la finalización del taller.
  
  BHOREAL Kit es un controlador que viene en formato DIY. Este kit contiene todos los componentes necesarios para que cualquier persona, incluso sin experiencia previa, pueda montar su propia interfaz de control BHOREAL en poco tiempo. El kit esta compuesto por dos circuitos impresos, una bolsa con todos los componentes necesarios para completar el controlador y las piezas que forman la carcasa.
  
  BHOREAL Slim viene ensamblado y listo para usar. Ligero y con un diseño extremadamente fino, este modelo ha sido ideado para poder incorporarlo inmediatamente a cualquier proyecto y gozar de una experiencia de interacción única. Con materiales de primera calidad y un diseño inmejorable.

  Los trabajos y resultados del taller se presentarán durante la tarde del sábado 4 de mayo dentro del festival LEV.

   

  Impartido por: Alex Posada
  Participantes: 12 (mínimo de 5).
  Inscripción: 50? (asistencia al taller & BHOREAL Kit: 240? / asistencia al taller & BHOREAL Slim: 300?)
  Información: info@bhoreal.com
  Inscríbete en [goteo.org] /

   

  ¿Quieres saber qué es Bhoreal?

  
  

  We are Bhoreal from MID New Media Design on Vimeo.

   

  Más información:

  [https:]]

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  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  Puertas Abiertas en Semana Santa

  Posted: 25-March-2013, 8:00pm EDT by Pepa Telenti

  Las jornadas de Puertas Abiertas incluyen visitas guiadas gratuitas a las exposiciones que se exhiben en el Centro. Se trata de Realidad elástica, una muestra que analiza, a través de la obra de diez artistas, la evolución de las formas artísticas, normalmente asociadas al concepto de interactividad; y Universo vídeo_Prácticas experimentales, que incluye una selección del catálogo videográfico de Le Fresnoy con la que se pretende representar el movimiento del mundo a partir de lo contingente, de lo particular, dotando de estructura y sentido su confuso y constante estado de cambio, personificado en cada una de estas obras.

  El público podrá conocer también El enjambre, espacio de trabajo y documentación del ecoLAB, laboratorio de experimentación en la intersección de la ecología, el arte y la electrónica abierta de LABoral. El enjambre muestra los procesos de trabajo, encuentros y actividades de ecoLAB, las formas de trabajo de los artistas y los secretos del no-jardín. En los exteriores de LABoral también puede visitarse crear bosques, una plantación de árboles surgida de una acción artística tras la recopilación de solicitudes de apadrinamiento.

  Las visitas guiadas gratuitas que se celebran los miércoles, jueves, viernes y días festivos a las 12.30 y 16.30 horas, mientras que los sábados, domingos se celebran a las 13 y 17 horas.

  Horario de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Semana Santa
  Miércoles, jueves y viernes, de 10 a 19 horas
  Sábado y domingo, de 12 a 20 horas

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  Summer Sessions 2013

  Posted: 21-March-2013, 5:15am EDT by Patricia Villanueva

  Summer Sessions es un programa de apoyo para el desarrollo de talento y consiste en residencias de corta duración para artistas jóvenes organizadas por una red de instituciones culturales de todo el mundo.

  Las residencias quieren ofrecer una atmósfera adecuada para la producción artística en condiciones óptimas. Incluyen una ayuda a la producción y la asistencia de especialistas para apoyar la transición de artistas jóvenes a una práctica profesional. El formato es, metafóricamente, como una olla a presión en la que, durante un mes, se desarrolla un proyecto desde el concepto hasta la presentación, listo para su exhibición.

  Destinatarios: artistas jóvenes españoles o residentes en España, nacidos en o después de 1978, que tengan un proyecto listo para su formalización durante el verano.

  Presentación de proyectos: a través de la página web (www.summersessions.net) mediante un vídeo de presentación en el que los solicitantes deben explicar su proyecto, el apoyo técnico y humano que necesitan y su motivación para participar en el programa. En la solicitud el artista debe indicar el sponsor (la entidad que sufragará sus gastos) y el anfitrión, la entidad a la que desea acudir a realizar su residencia. Los sponsors realizan una preselección sobre los solicitantes de sus respectivos países y realizarán la selección final de acuerdo con los anfitriones propuestos.

  El proyecto seleccionado se notificará a mediados de mayo.
  Las residencias tendrán lugar entre el 1 de junio y el 30 de septiembre.

  El presupuesto del proyecto asciende a 5.000 ? brutos que se asignarán del siguiente modo:

  Honorarios: 1.000 ?
  Materiales de producción: 2.000 ?
  Viajes y alojamiento: 1.000 ?
  Otros gastos: transportes, asistencia técnica específica...: 1.000 ?
  

  Convocado por:

  

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  Robotix. Minicampamento de robótica infantil

  Posted: 11-February-2013, 11:20am EST by Lucia Arias

  Los niños y niñas continuan aprendiendo sobre robótica con los robots LEGO MINDSTORMS NXT Education.

  En esta convocatoria intensiva durante las vacaciones de Semana Santa se dirige a niños y niñas que no hayan participado en ningún taller anterior pero también a aquellos que quieran continuar intestigando las posibilidades de los robots.

  Impartido por: educated
  Fechas: del 1 al 5 de abril
  Duración: 20 horas, en 5 sesiones de 4 horas
  Dirigido a: niños y niñas de 10 a 14 años
  Número de participantes: 25
  Inscripción: 90?
  Plazo de inscripción: hasta el 26de marzo
  Para inscribirte pincha aquí

  
  

  Con la colaboración de:

  

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  Curso de introducción al diseño. 3ª edición

  Posted: 14-January-2013, 6:55am EST by Lucia Arias

  Marco Recuero imparte este taller a la introducción al diseño e ilustración vectorial con Adobe Illustrator, a la creación de documentos, libros y revistas con Adobe Indesign y al retoque fotográfico con Photoshop.

  El taller se divide en tres partes:

  • Iniciación al Illustrator. Herramienta más utilizada en el diseño e ilustración vectorial, usada por la mayoría de profesionales para una gran variedad de trabajos impresos. Recomendado sobre todo para el diseño más versátil, ya que te permite realizar todo el proceso desde el boceto al artefinal.
  • Iniciación al Indesign. Herramienta fundamental del diseño editorial, que nos permite trabajar con documentos de gran cantidad de páginas. Es el programa con el que se maquetan la mayoría de periódicos, libros, revistas y publicaciones digitales. No es un programa versátil como el Illustrator, está enfocado al mundo editorial.

  • Photoshop. Software más conocido del mundo digital, un programa muy usado y abusado. Nos centraremos en el retoque y optimizado de las imágenes en mapa de bits de nuestras publicaciones y nos iniciaremos en el collage digital.

   

  Fechas: sábados, 16 y 23 de marzo y 20 y 27 de abril
  Duración: 12 horas
  Inscripción: 90?. Escribe a talleres@laboralcentrodearte.org
  Número de participantes: 10 pax

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  Universo vídeo_Prácticas experimentales

  Posted: 25-February-2013, 11:05am EST by Patricia Villanueva

  Universo vídeo se acerca a la actualidad de la producción y difusión de imágenes con el objetivo de abrir una reflexión sobre la centralidad que éstas ocupan en el mundo contemporáneo. El vídeo es un dispositivo capaz de registrar la realidad, que configura, a su vez, nuestra forma de acceder a ella: la propia forma de ver.

  A lo largo de su historia el vídeo ha ido desarrollando un nuevo lenguaje específico gracias a su capacidad para producir y re-producir imágenes de manera simultánea. Y sin embargo, su gramática es mutante, ya que se relaciona por igual con el cine, la fotografía, la televisión o también la performance, al haber sido utilizado para registrar distintas acciones. Además de indexar lo real, el vídeo es capaz de expandir la idea de tiempo, articulando un flujo de imágenes que se consumen en directo, al servicio de la comunicación de nuestra aldea global.

  Esta selección de películas del fondo de Le Fresnoy pretende dibujar un retrato de conjunto, algo así como un plano general. El objetivo último de la muestra es representar el movimiento del mundo a partir de lo contingente, de lo particular, dotando de estructura y sentido su confuso y constante estado de cambio, personificado en cada una de estas obras. Cada una de ellas es perfectamente autónoma con respecto al resto, ya que no sólo abordan temas que apenas se repiten sino que representan formas narrativas incluso contrapuestas. En conjunto articulan un espacio común que el espectador debe componer en su mente.

  De esta forma, lo particular se reivindica como aquello que es capaz de producir un acontecimiento concreto, pero siempre dentro de un sistema. Gracias a la relación que establecen unas películas con otras, se dibujan una serie de filiaciones latentes: un relámpago de significado que termina por hacer visible una constelación en marcha, donde cada obra trasmite una cierta energía sobre las otras, un impulso, transformando el sentido completo de todo el circuito.

  Comisariado: Alfredo Aracil

  Artistas: Clément Cogitore, Tatiana Fuentes Sadowski, Vimukthi Jayasundara, Anna Marziano, João Pedro Rodrigues, Mitsuaki Saito

  Con la colaboración de:

  Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains

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  Realidad elástica

  Posted: 19-December-2012, 6:20am EST by Patricia Villanueva

  Casi veinte años han transcurrido desde que Internet se hiciera disponible a todo tipo de usuarios y cinco desde que fuera accesible desde cualquier punto mediante terminales móviles de mano, dos innovaciones tecnológicas que han alterado profundamente nuestra forma de percibir el mundo. En efecto, hoy vivimos constantemente conectados y en un tiempo/espacio en perpetuo flujo, una suerte de ucronía en la que esa percepción de conexión evoluciona con el flujo acelerado y cada vez mayor de información que nos llega de todas partes y cuyos autores ?conocidos o no? pueden ser profesionales y expertos, y también el vecino de al lado o un hacker instalado frente a su pantalla. Todos tomamos parte en la creación de un dominio colectivo que es hoy global y fragmentado.

  Ese entorno cada vez más complejo funde lo virtual y lo real, el flujo de datos con el paisaje. Y aunque se han acuñado nuevos términos para describir ese estado de cosas, ninguno expresa con justicia la esfera de múltiples capas que habitamos. De ahí sale el concepto de realidad elástica que inspiran las obras mostradas en esta exposición. Los artistas participantes no se limitan a jugar con esas distorsiones de lo ?real?: promueven al mismo tiempo modos innovadores de interacción con sus piezas. La exploración formal de nuevas interfaces desempeña un papel tan relevante en sus preocupaciones como el propio contenido de la obra y su comentario sobre el estado actual de la realidad que nos contiene.

  Comisario: Benjamin Weil

  Artistas: Théodora Barat, Véronique Béland, Pierre-Yves Boisramé, Vincent Ciciliato, Maya Da-Rin, Ryoichi Kurokawa, Joachim Olender, Zahra Poonawala, David Rokeby, Dorothée Smith

  Coproducción: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains (Francia), Contemporary Art Center, CAC (Lituania)

  Patrono colaborador:

  

   

  Con el apoyo del Programa Cultura de la Unión Europea