Arte español contemporáneo

Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


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Novedades y eventos (10 unread)

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  • Permalink for 'Curso de introducción al uso del fabLAB. 2ª edición '

    Curso de introducción al uso del fabLAB. 2ª edición

    Posted: 2-February-2012, 3:50pm CET by Lucia Arias

    El curso de introducción a la fabricación digital en el fabLAB pretende iniciar a los participantes en el diseño y los procesos de fabricación digitales más avanzados, centrándose en el diseño y desarrollo y construcción de prototipos en diferentes materiales, analizando especialmente el paso de modelado por ordenador a la materialización de cada prototipo.

    Se introducen los distintos procesos de fabricación digital del mercado, a través del análisis de casos de estudio. Los participantes aprenden también a utilizar Rapid Prototyping y el sistema de fabricación CAD-CAM, a través de tareas específicas. Estos procesos se testan con las propias maquinas del fabLAB de LABoral.

    Además de desarrollar capacidades técnicas, el objetivo es comprender como los nue4vos métodos de fabricación digital están cambiando el lenguaje y procesos del diseño y desafiando al tiempo, el diseño y la arquitectura como los conocíamos tradicionalmente.

    Duración: 32 horas, 2 semanas de lunes a jueves
    Número de participantes: de 10 a 12 participantes
    Inscripción: 350?
    Plazo de inscripción: 9 de mayo

    Duración: 32 horas. 2 semanas, de lunes a jueves
    Número de participantes: de 10 a 15 particpantes
    Información e inscripción: talleres@laboralcentrodearte.org
    Tarifa de inscripción: 350?
    Plazo de inscripción: hasta el 5 de marzo

    *Con la inscripción a este curso se obtiene el carné de socio anual de Plataforma 0 que ofrece las siguientes contraprestaciones:
    Acceso gratuito al Centro de Arte
    Acceso a Plataforma 0 y sus recursos con tarifas preferentes para el uso de equipos y máquinas
    20% descuento en cursos y talleres


     

    Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias


  • Permalink for 'Presentación: Paula Pin. Concierto fotosintético'

    Presentación: Paula Pin. Concierto fotosintético

    Posted: 22-February-2012, 1:15pm CET by Patricia Villanueva

    La artista Paula Pin presenta el trabajo que está desarrollando durante su residencia en Plataforma 0. Centro de Producción. Concierto fotosintético investiga los dispositivos bio-sensores y las interfaces fisiológicas para crear nuevas formas de representar las interacciones tecnológicas entre las fuerzas y los elementos naturales, los seres humanos, los animales y las plantas. Este proyecto ha recibido el Premio Incentivos a la producción de Vida 13.2 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, convocado por Fundación Telefónica, en su edición de 2011

    [biosensing.tumblr.com]

     

    Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  • Permalink for 'Concierto inauguración: Visualizar el sonido'

    Concierto inauguración: Visualizar el sonido

    Posted: 22-February-2012, 1:25pm CET by Patricia Villanueva

    Con motivo de la inauguración de la exposición Visualizar el sonido, LABoral ofrecerá a los visitantes la presentación de Rapsodia de Fernando Gutiérrez + .Tape. y un directo audiovisual de uno de los artistas de la exposición Visualizar el sonido, David Letellier, bajo el nombre de Kangding Ray, quien presenta OR a/v live set.


    Rapsodia. A medio camino entre la animación interactiva y el arte generativo, Rapsodia, obra de la serie Golondrias, propone la reconstrucción de una arcadia perdida de carácter lúdico, inocente y perverso que invade el espacio expositivo y sumerge al público en un extraño ecosistema.


    Kangding Ray. Nacido en Francia, actualmente vive y trabaja entre Berlín y París. Graduado en arquitectura, su labor creativa abarca campos distintos como el de la música, performances, e instalaciones. Kangding Ray se sitúa en un cruce de caminos entre el ?digitalismo? y cierta sensibilidad pop. En sus composiciones se combinan sutilmente melodías con sonidos generados por máquinas en una especie de suite rítmica. Integra hábilmente loops de guitarra, líneas de bajo, ruidos residuales, instrumentos acústicos y anomalías digitales para crear un paisaje de variadas texturas sonoras.

  • Permalink for 'El arte y su sonido. Sesión teórica y mesa-debate'

    El arte y su sonido. Sesión teórica y mesa-debate

    Posted: 15-February-2012, 3:20pm CET by Lucia Arias

    En coincidencia con la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto, El arte y su sonido explora los sonidos generados en un centro de arte, tanto los de la propia exposición, como los del resto del espacio de LABoral.

    José Manuel Costa, crítico y comisario de artes visuales y sonoras y responsable del proyecto, imparte una sesión teórica sobre arte sonoro, seguida de una mesa debate con los comisarios, artistas de la exposicion,  colaboradores de El arte y su sonido, la artista Helena Torres, que presenta su proyecto Serendipia y Horación González del Colectivo escoitar.org.

    Horario: de 17.30 a 20 horas

    Participantes: hasta completar aforo

     

    Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  • Permalink for '(ende)'

    (ende)

    Posted: 22-February-2012, 12:55pm CET by Patricia Villanueva

    (ende) es un proyecto audiovisual documental que nace de un viaje, de un mapa de carreteras. A su vez, (ende) origina nuevos mapas, nuevos viajes.
    (ende) está integrado por una colección de retratos cinematográficos de personas diferentes - seleccionadas al azar en el transcurso del viaje- que viven en zonas que de alguna manera representan un límite, marcan una frontera. De este modo, (ende) plantea una serie de reflexiones sobre el concepto de territorio y las transformaciones culturales y sociales que en él se aprecian a través de desplazamientos cortos. (ende) recorre la distancia que separa el ?espacio físico? del ?paisaje?, dotando al viejo mapa de imagen y sonido, trayéndonos desde los límites del territorio una mirada que registra las vivencias de aquellas personas que lo habitan. Como escribió Baudelaire: "El retrato es una biografía dramatizada o más bien el drama inherente a todo ser humano. Nada es indiferente en el retrato, el gesto, la apariencia, la decoración sirve para representar un carácter? El artista primero ve aquello que se hace ver, pero también aquello que ha permanecido oculto". A partir de esta colección de biografías dramatizadas, (ende) propone, a través de los recursos expresivos del cine expandido, la invitación a un viaje, físico, conceptual y emocional, que no deja de plantear las cuestiones esenciales sobre lo que somos.


    Creada y dirigida por: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
    Producción ejecutiva: Vera Robert
    Imagen: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
    Sonido: Antonio de Benito
    Edición: Daniel Álvarez
    Música: Nacho Vegas

    Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

    cultura y deporte

  • Permalink for '(ende)*'

    (ende)*

    Posted: 22-February-2012, 12:55pm CET by Patricia Villanueva

    (ende) es un proyecto audiovisual documental que nace de un viaje, de un mapa de carreteras. A su vez, (ende) origina nuevos mapas, nuevos viajes.
    (ende) está integrado por una colección de retratos cinematográficos de personas diferentes - seleccionadas al azar en el transcurso del viaje- que viven en zonas que de alguna manera representan un límite, marcan una frontera. De este modo, (ende) plantea una serie de reflexiones sobre el concepto de territorio y las transformaciones culturales y sociales que en él se aprecian a través de desplazamientos cortos. (ende) recorre la distancia que separa el ?espacio físico? del ?paisaje?, dotando al viejo mapa de imagen y sonido, trayéndonos desde los límites del territorio una mirada que registra las vivencias de aquellas personas que lo habitan. Como escribió Baudelaire: "El retrato es una biografía dramatizada o más bien el drama inherente a todo ser humano. Nada es indiferente en el retrato, el gesto, la apariencia, la decoración sirve para representar un carácter? El artista primero ve aquello que se hace ver, pero también aquello que ha permanecido oculto". A partir de esta colección de biografías dramatizadas, (ende) propone, a través de los recursos expresivos del cine expandido, la invitación a un viaje, físico, conceptual y emocional, que no deja de plantear las cuestiones esenciales sobre lo que somos.


    Creada y dirigida por: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
    Producción ejecutiva: Vera Robert
    Imagen: Luis Argeo y Ramón Lluís Bande
    Sonido: Antonio de Benito
    Edición: Daniel Álvarez
    Música: Nacho Vegas

    Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

    cultura y deporte

  • Permalink for 'ecoLAB. Sesión 31 de marzo. Día de la siembra'

    ecoLAB. Sesión 31 de marzo. Día de la siembra

    Posted: 11-February-2012, 12:20pm CET by Lucia Arias

    Por la mañana, el grupo trabaja en el Patio Sur, acondicionando el espacio y la huerta.

    En esta ocasión Iwona Pakula cocina para el equipo comida polaca Krokiety z Barszczem basada en fermentaciones de repollo.

    Por la tarde, día de la siembra, sesión de puertas abiertas, a partir de las16 horas.

    Para celebrar la primavera, se preparan y siembran dos áreas del Patio Sur con hortalizas locales, semillas de avena y otras flores silvestres. El dibujante Joaquín Vila acompaña a los participantes en una visita guiada para conocer las plantas y semillas y un microscopio que los artistas Andy Gracie y Paula Pin han fabricado en el fabLAB (laboratorio de fabricación de LABoral) a partir de materiales de reciclaje por los artistas.

    Los asistentes pueden además disfrutar del juego Utópolis. un juego didáctico de Rubén Suárez y Marianna Nieddu sobre la relación entre el campo y la ciudad.

    Información: ecolab@plataformacero.cc / 985 185 577

    Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  • Permalink for 'Residencia: AudioGames'

    Residencia: AudioGames

    Posted: 29-February-2012, 3:45pm CET by Lucia Arias

    En nuestra vida cotidiana estamos acostumbrados a desenvolvernos utilizando principalmente el sentido de la vista para obtener información sobre el mundo, y a interactuar con el mundo mediante un contacto tangible con los objetos que lo pueblan. AudioGames propone un nuevo modo de relacionarse con el espacio, en el que la vista es irrelevante ya que el único modo de extraer información acerca del espacio de la instalación es el sonido; y en el que los objetos con los que interactuamos son intangibles, dado que son objetos sonoros.

    AudioGames consiste en un espacio sonoro interactivo en el que el usuario ?invidente? (poco importa que sea invidente o tenga una vista perfecta, ya que no puede servirse del sentido de la visión en este entorno) tiene que aprender a moverse en un espacio sonoro cuadrafónico e interactuar con él y con los objetos que lo pueblan mediante los movimientos de su cuerpo en el espacio. Mientras, el público podrá ver la interacción del usuario en el espacio real y al mismo tiempo tendrá acceso a la visualización 3D de la interacción con el espacio sonoro, en una pantalla situada fuera del marco de visión del usuario.

    El objetivo es generar una instalación sonora interactiva que permita al usuario experimentar y desenvolverse en un entorno únicamente mediante el sentido del oído, prescindiendo de la imagen omnipresente en nuestra cultura, y tratar de experimentar con el sonido. Experimentar con otro tipo de interfaces tecnológicas que trascienden las clásicas, orientadas a la visión, permite la participación de personas invidentes al tiempo que el resto de los usuarios viven nuevas experiencias y desarrollan su percepción sonora así como la sinestesia imagen/sonido.

    Esta residencia se desarrolla en dos partes: del 8 al 15 de marzo y de 25 al 12 de mayo.

    Más información sobre AudioGames:
    [audiogames.tk]
    [wiki.medialab-prado.es]

    Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  • Permalink for 'mapaSONORU'

    mapaSONORU

    Posted: 22-February-2012, 3:35pm CET by Lucia Arias

    El grupo de trabajo mapaSONORU pretende recuperar o dar importancia a los sonidos que forman parte de nuestra vida cotidiana y de nuestro patrimonio, capturando el paisaje sonoro de Asturias.

    En la sesión de marzo, se propone una salida urbana por Gijón, recogiendo el paisaje de tráfico, personas, comercios...

  • Permalink for 'Producción de Audio y taller de grabación de música 1ª edición'

    Producción de Audio y taller de grabación de música 1ª edición

    Posted: 15-February-2012, 5:45pm CET by Lucia Arias

    Este taller recorre las diferentes etapas de la creación musical: grabación, producción, mezcla y masterización. Los participantes se familiarizarán con este proceso a través del aprendizaje de herramientas audiovisuales y repasando los cambios y desarrollos de la producción discográfica desde 1.955 hasta nuestros días.

    Impartido por: Mike Mariconda

    Duración: 20 horas, 5 sesiones de 4 horas.
    Dirigido a: músicos, técnicos de sonido, productores de música. No es necesario conocimientos previos
    Tarifa de inscripicón: 160?
    Información e inscripción: 985 185 577 / educacion@laboralcentrodearte.org

    Programa
    Sesión 1. Introducción
    Perspectiva histórica de la producción musical desde 1955 hasta hoy, analizando los cambios en los equipos (de lo analógico a lo digital), micrófonos, reverberación, compresión EQ y efectos. Uso de la distorsión como efecto musical y organización de una sesión.

    Sesión 2. Grabación: batería
    Afinación. Técnicas de microfonía, uso de clic y metrónomos, el aislamiento del micrófono y la cancelación de fase. Salas vivas en comparación con salas muertas.

    Sesión 3. Grabación: guitarra y bajo, teclados, instrumentos de cuerda y viento
    Guitarra  acústica y eléctrica y bajo. Elección de micrófono y técnicas. Amplificadores de válvula en comparación con los transistores.
    Pianos acústicos, órganos, sintetizadores e instrumentos de cuerda. Elección de micrófonos y técnicas. Arreglos musicales.

    Sesión 4. Grabación: voces, coros y remezcla
    Técnicas de microfonía, mezcla de mono y estéreo, efectos de proximidad, uso de auriculares, EQ, efectos, reverberaciones y compresión, pinchando, edición y mezcla de un disco.

    Sesión 5.Mezcla
    Digital vs analógico, mezcla de mono y estéreo, separación de frecuencias, efectos analógicos y digitales. Visita a un estudio comercial.
    Masterización, secuenciación y distribución
    Conceptos y teoría. Análisis histórico de la masterización, secuenciación de canciones, producción de LPs y CDs.

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ISSN 1988-7744. Título clave: Monográficos de Arte 10. Tít. abreviado: Monogr. Arte 10.

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