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  • Permalink for 'NY FOUNTAIN ART FAIR 2013'

    NY FOUNTAIN ART FAIR 2013

    Posted: 15-March-2013, 2:15pm EDT by Jorge
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    El domingo pasado se celebraba en Nueva York la nueva edición de la FOUNTAIN ART FAIR. Coincidía con el 100 aniversario del Armory Show, evento en el que se engloba esta y otras ferias.

    La Fountain se fundó en 2006 en Williamsburg, Brooklyn, como una alternativa a las asépticas y aburridas ferias de arte contemporáneo. Todo tiene un aire muy ?hazlo tu mismo?, con muchísimos stands ocupados por los propios artistas, sin intermediarios. En mi opinión, la mejor edición fue la de 2011, que se hizo en un barco anclado en los muelles de Chelsea. Pero hay que reconocer que este espacio en Lexington Avenue es mucho más grande, más solemne y además, no se mueve con las olas.

    Nada más llegar al antiguo arsenal y antes incluso de entrar, ya tuve la suerte de toparme con un panel bastante grande realizado por ROBOTS WILL KILL, así como una de las icónicas siluetas en tiza de ELLIS G.



    Una vez dentro lo primero que vi fue a uno de los artistas de performance en pleno desarrollo de su acción; armado con un pollo de goma y desplazándose en un avión de juguete, el hombre no hacia mas que chillar y posar para las fotos?. ¿?.


    El primer stand en el que me paré fue el de la gallería A DYING BREED, de Brooklyn. Fundada por Sen 2, Rubin y Zimer mostraba la obra de estos tres grandes del graffiti newyorkino.





    Otro stand que me gustó bastante fue el del colectivo japonés YONABE. En él, se mostraba la obra de sus tres componentes: MASATO OKANO, IKKO OZAWA y TAKESHI SATO. Los tres tienen estilos muy diferentes y muy reconocibles, pero todos comparten un mismo gusto por el pop y la cultura popular americana:





    Más adelante me encontré con la obra de HEC1, un mítico graffitero de Miami, cuya obra ha ido evolucionando hacia una fabulosa mezcla de expresionismo abstracto y color. Tuve además la suerte de poder conocerlo en persona y charlar un ratito con él; un tipo encantador que pone en su obra una pasión enorme. Curiosamente, la pared que mostraba las pequeñas piezas en blanco y negro fue mi favorita. Pasaos por SU BLOG para ver más obra de este fantástico artista:



    En uno de los pasillos me encontre con este poster-stencil lleno de pegatinas; casi todas pertenecen a artistas que estaban en la Feria mostrando su obra: Fumero, Hec1, Army of One, 2Esae?



    La Galería CONVERGE, de Pennsylvania, mostraba una interesante selección de obras de artistas locales. De entre todas ellas, la cabeza colgante de HOWARD TRAN era la que más impactaba; además, mirando dentro de sus orejas uno podía ver un video (al que no le preste demasiada atención, la verdad):



    La obra de PASCAL LIEVRE también me hizo gracia; una pared llena paginas de un libro de Mapplethorpe en las que el artista, había cubierto con purpurina cualquier anatomía al descubierto, cambiando por completo el aspecto y el mensaje de la obra original:



    Una de los stands que tenía más ganas de visitar era el de la Galería MIGHTY TANAKA, de Brooklyn; una de las abanderadas en la escena urbana de Nueva York. La lista de artistas con los que trabajan es impresionante: Hellbent, Veng, JMR, etc. Además, este año comisariaron junto al colectivo ROBOTS WILL KILL todo el tema de street art, incluyendo 20 paneles de tela repartidos por toda la feria con artistas como Dark Clouds, CERN, ChrisRWK, Veng, Danielle Mastrion, NEVER, ND?A, Joe Iurato, Chris Stain, See One, CAM, Apolo Torres, Cake, etc. La pena es que los paneles estaban tan alto, tan lejos y tan oscuros, que era imposible apreciar gran cosa. Eso si, un 10 por el esfuerzo:






     
    Termino aquí la primera parte de esta crónica de La Fountain Art Fair. Incluiré la segunda parte en breve.
  • Permalink for 'El adorable vandalismo de CRUMMY GUMMY'

    El adorable vandalismo de CRUMMY GUMMY

    Posted: 28-February-2013, 1:22pm EST by Jorge
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    Aunque me de un poco de vergüenza reconocerlo, aun estoy poniéndome al día con los emails que han ido llegando desde antes de Navidad; muchas sorpresas que prometo ir posteando poco a poco.

    En uno de esos emails, me encuentro con la obra de CRUMMY GUMMY, un artista de Orlando (Florida) que lleva un tiempo interviniendo las calles a base de ositos. Con una potente mezcla de Pop y Low Brow, usa estas adorables criaturas para hacer comentarios políticos y sociales empapados en humor, pero con un trasfondo bastante más serio.



    Para Crummy Gummy todo vale cuando se trata de sacar el arte a la calle; pegatinas, posters, pintura? de hecho, esta aleatoriedad de medios es una de las principales características de su trabajo. Lo importante para él es compartir su sentido del humor. Una de sus grandes fuentes de inspiración es la cultura popular de los 90; Ren & Stimpy, El Silencio de los Corderos, TMNT, etc. De ahí esa fascinación por los ositos de gominola, que usa como protagonistas de su discurso.




    Junto a su trabajo en la calle, también desarrolla una vía paralela a base de fotografía de estudio. En ella, los ositos son los protagonistas de diferentes escenas que tan pronto recrean  películas, hechos de su propia infancia o simplemente pequeños guiños humorísticos.





    Os recomiendo que os paséis por SU WEB, especialmente si tenéis un día de esos en los que necesitáis algo que os arranque una sonrisa.



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    TXUCA, desde Berlín

    Posted: 25-February-2013, 12:44pm EST by Jorge
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    Mi amiga TXUCA decidió hace un tiempo cambiar Nueva York por Berlín y parece que no le está yendo nada mal. Liada con diferentes workshops y enseñando fotografía sin parar, hace unos días me enviaba estas imágenes de varios rincones de su barrio: Kreuzberg. Como veis, dos stencils preciosos de Alice Pasquini, un gigantesco Os Gemeos, los animales muertos de ROA y mucho tag, mucha pintura y mucho color... menudo lujo de barrio, de paredes y de fotografías!.




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    Metáforas visuales de DAVID DE LA MANO

    Posted: 25-February-2013, 1:24pm EST by Jorge
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    No hace mucho hablábamos de la colaboración entre PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO y de cómo ambos habían decidido experimentar con la figura del círculo. Ahora y desde Uruguay, David continua en solitario con la idea y nos muestra dos murales nuevos.

    MANADA fue realizado en Colonia del Sacramento y muestra una horda de bestias junto a unos pocos personajes humanos. Con los murales de este artista uno nunca sabe el significado exacto de la pieza, pero siempre da la impresión de que los humanos no salen muy bien parados cuando se mezclan con las fieras:



    APATRIDA sigue la idea de las siluetas y los círculos, pero con unas dimensiones bastante considerables. Cuando veo los detalles de sus personajes, siempre me vienen a la cabeza las obras de Pieter Brueghel y del Bosco; como si las obras de David fueran una especie de estilización minimalista de estos grandes pintores flamencos. Os recomiendo que hagáis clic en las fotos para verlas en grande y así, poder apreciar la maestría del que con unas pinceladas monocromas es capaz de contar tantas cosas:






  • Permalink for '190 Bowery Street, NYC'

    190 Bowery Street, NYC

    Posted: 20-February-2013, 1:49pm EST by Jorge
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    Puede que este edificio sea uno de los puntos más característicos y curiosos del arte urbano newyorkino. Desde fuera casi parece que esté abandonado, pero la realidad es bien distinta.

    Fue diseñado por Robert Maynicke y construido en 1989 para albergar el Germania Bank. Pero desde 1966 ha sido el hogar del fotógrafo JAY MAISEL (Brooklyn, 1931), tan conocido por su portada de Miles Davis, como por ser el dueño de este peculiar edificio. En él, Maisel utiliza sus seis plantas para albergar clases de fotografía, mientras pone los dientes largos a todos los agentes inmobiliarios de la ciudad que estiman el valor del inmueble en unos 50 millones de dólares. 

    En 2005 fue nombrado ?lugar histórico? lo cual asegura la futura integridad del edificio. Como dato curioso, Maisel alquiló las segunda y la cuarta planta a Adolph Gottlieb y Roy Lichtenstein en 1966 y 1968 respectivamente.
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    Desde hace ya bastante tiempo, sus dos fachadas (Bowery St. y Prince St.) han servido de lienzo para muchos artistas y sus paredes muestran un constante collage de todo tipo de graffiti y street art.

    En estas imágenes podéis ver el estado que presenta en la actualidad. En la puerta lateral, tags de todo tipo (Katsu, Serif, Toro, etc.) y una de las piezas más famosas del recientemente desaparecido Nekst:



    Formando parte del colorido collage se pueden ver restos de Kaws, Stikman (que esta por todo el edifio), la Super-Michelle-Wonder-Woman de Issa Ibrahim, etc.





    Ya en Prince St. la pared se convierte en un fabuloso caos de colores que se extiende por el muro y los cuatro ventanales; ASVP, Mirf, City Kitty, Pop Mortem, Elle, Nether, etc. Atención al precioso Stikman retro galáctico!:












    En Prince St. y justo al cruzar la calle, me encuentro con un pequeño paraíso de arte urbano escondido bajo unos andamios; Stikman (y mini Stikman), Army of One, Elle y un precioso tag 3D de Mirf:






  • Permalink for 'PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO ? ORBITA'

    PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO ? ORBITA

    Posted: 12-February-2013, 2:36pm EST by Jorge
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    PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO se juntaron a finales de enero en Salamanca. ORBITA es el nombre de esta colaboración realizada en el barrio de Pizarrales.

    La pieza sigue la línea clásica de ambos artistas, llena de poesía y abierta a diferentes interpretaciones. En esta ocasión, tanto las ramas de Pablo como las figuras de David se agrupan formando sendos círculos con diferentes centros y casi se aprecia una ilusión de volumen.




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    Paseo de Sábado por el Lower East Side, NY

    Posted: 12-February-2013, 4:08pm EST by Jorge
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    Ya os hablaba la semana pasada de un paseito de sábado por el Lower East Side de Manhattan. Es increíble el numero de cosas (mejores o peores) que se pueden ver andando por esta zona. Os muestro lo que vi, en orden (las fotos son lo suficientemente grandes como para usar el zoom).

    Nada más salir del metro de Prince St. lo primero que se encuentra uno es una cantidad apabullante de pegatinas. Las hay de todos los colores, estilos y tamaños; también la ultima serie de ARMY OF ONE, el enorme mural de JR y una pieza de ELSIE TREE con un lobo aullando, que no me termina de convencer:






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    Llegando a Bowery St. nos encontramos el New Museum, que ahora muestra la obra de Isa Genzken, aunque a mi me sigue pareciendo una promo del Violator de Depeche Mode (lo cual tampoco está nada mal). En esta calle, lo más destacable es el Jay Masel building, más conocido como 109 Bowery St. y que conforma un catalogo efímero de street art y graffiti en NY. Hice muchas fotos, así que me las guardo para el siguiente post:



    Un poco más abajo y ya doblando la esquina de Delancey St. me encuentro con los graffitis de KENNY SCHARF, que siguen sin gustarme. En esta zona, el secreto es andar con los ojos bien abiertos porque nunca sabes lo que te puedes encontrar; un STIKMAN a lo Mondrian, pegatinas de RWK, un tributo al recientemente desaparecido NEKST...








    Esta pieza de NICK WALKER es bastante buena; el vándalo británico acechando tras la esquina... la pena es que esta demasiado alta y no es facil de ver bien:



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    Otra vez en Houston St. me bajo hasta el edificio de la escultura de Lenin para poder hacerle una foto. Siempre me ha gustado esta sorpresa tan divertida. Curiosamente, sigue siendo bastante desconocida, no sólo para los turistas, sino para los propios newyorkinos. 


    Paseando por debajo del edificio me doy cuenta de que un vecino ha seguido la moda de llevarse cosas gigantes a casa y ha puesto un timón de barco en el balconcito. Alucinante. Pero por si esto fuera poco, una vez de vuelta en casa y repasando las fotos, me doy cuenta de que hay un precioso tag (?) de OVERUNDER bajo Lenin y además, veo que las horas del reloj están un poco "descolocadas". Lenin y una cruz sobre un OverUnder junto a un reloj loco... sólo en Nueva York!



    Sigo caminando por la zona y voy viendo todo tipo de "clásicos": SENA (Sen4), WOMP, JIM JOE, RUSK...






    Justo frente a ese SKUM tan enorme y bajo un andamio, me encuentro con este colorido mural del que desconozco al artista:





    Y ya de vuelta al metro, un curioso grupo de personas en una persiana y un "limpio" tag de PHIL. No está mal para un paseito mañanero:




  • Permalink for 'HOW and NOSM en el muro de Houston St.'

    HOW and NOSM en el muro de Houston St.

    Posted: 7-February-2013, 3:32pm EST by Jorge
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    El fin de semana pasado estuve dando paseos por Brooklyn y Manhattan. Cámara en mano y tratando de no quedarme congelado, tuve la suerte de ver un par de exposiciones interesantes y mucho, muchísimo street art. De todo ello os iré hablando los próximos días, pero hoy os quiero comentar sobre el ultimo mural que vi el sábado, justo antes de meterme en el metro para volver a casa.

    Durante algunos años he tratado de seguir las aventuras y desventuras de este muro situado en la calle Houston St. Su historia comenzó hace casi 30 años, cuando Keith Haring decidió pintar aquí uno de sus fabulosos murales. Desde entonces, esta pared ha dado cabida a todo tipo de tags, piezas, obras, etc. En 2008 el conocido Jeffrey Deitch y su amigo, el recientemente fallecido Tony Goldman y dueño de la dichosa pared, decidieron comisariar el contenido de este muro. Bajo mi punto de vista, el principio del fin. Fue entonces cuando empezó a ser ofrecido a los de siempre: Shepard Fairey, Kenny Scharf, JR, Retna? y el muro fue poquito a poco perdiendo el interés y la magia que tenia. La revista COMPLEX hizo en su día una buena recapitulación de la historia de esta pared.


    Los últimos en pintar la pared fueron HOW and NOSM, el pasado mes de Noviembre. Estos hermanos gemelos llevan ya mucho tiempo trabajando y creando piezas impresionantes. Su obra aparece constantemente en todo tipo de publicaciones dedicadas tanto al Street Art como al Graffiti y no hay duda de que la gran fama que viven en la actualidad, se debe a una trayectoria de calidad (y cantidad!). Su dominio técnico es impresionante, pero desafortunadamente, yo no les termino de encontrar la gracia. Por eso estaba tan interesado en ver este mural en particular; porque todo el mundo parece alabarlo y yo no lo entendía.




    Desde lejos, la solidez de los colores hicieron que mis ojos se olvidaran de todo el bullicio que hay en esa intersección y se centraran en el mural. Qué ganas de verlo y de pasar un rato analizándolo, deleitándome? Casi sin darme cuenta, empecé a caminar más y más deprisa hasta que por fin, me encontré frente a la apabullante pared y aquella concentración visual que yo traía desapareció por completo. Los ojos me iban de un lado a otro sin poder centrarme en nada y sobrecargando de información el cerebro, que a estas alturas ya mostraba signos de congelación.


    Sabiendo que el mural trata diferentes temas como el paso del huracán Sandy por Nueva York, etc. intenté fijarme en los detalles con la esperanza de poder descifrar algo. Pero todo fue en vano. Por más que lo miraba no llegaba a entender nada y el frío se hacía cada vez más insoportable. Así que decidí hacer fotos de diferentes escenas para así, poder analizarlas en casa, con un café calentito y una mantita de lectura sobre las piernas? 5 días han pasado y sigo sin encontrarle la chispa. De todas formas, para los que sí sois fans y disfrutáis de su trabajo, aquí os dejo unas cuantas fotografías, incluyendo la de un ?throwie? a la izquierda del mural, que homenajea al fallecido graffitero NEKST.





  • Permalink for 'Historias de amor en la calle'

    Historias de amor en la calle

    Posted: 6-February-2013, 2:44pm EST by Jorge
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    ThisIsHowYouWinHerBack es una curiosa intervención surgida hace muy poco en las calles de Nueva York. A medio camino entre acción artística y terapia auto administrada, esconde una romántica historia digna de las novelas clásicas.

    La esencia de este trabajo es la típica historia de chico conoce a chica; chico se enamora; chico mete la pata; pierde a la chica y ahora el chico está dispuesto a hacer cualquier cosa para que ella vuelva. ¿Y qué se le ha ocurrido a este chico? Pues forrar las calles de Nueva York con la frase (de Nabokov) ?It was love at first sight, at last sight, at ever sight? (la traducción al castellano no es fácil, pero más o menos dice ?Fue amor a primera vista, a última vista, a cualquier vista?). Por lo visto, esta es la frase que el chico escribió en una pizarra que la chica tiene en su piso, justo después de la última discusión.



    Desde entonces, el chico (cuyo nombre se desconoce) sale a la calle a diario a pegar cientos de carteles con la esperanza de que la chica los vea, se ablande, le perdone y vuelva. Su meta es pegar carteles hasta el día de San Valentín y entonces, plantearse si continuar o no.

    Este proyecto se esta convirtiendo en un autentico fenómeno aquí en Nueva York y en SU BLOG se pueden leer mensajes de ánimo, consejos e incluso fotos que la gente hace a los pósters. Además, el chico responde a las preguntas que le hacen y así, poco a poco, vamos sabiendo como se desarrolla la historia. Ayer se publicaba una entrevista a su autor y la popular revista TIME OUT NY incluso hacia una especie de debate interno (y poco interesante) sobre el tema.


    Me atrae mucho el uso de la calle y la ciudad como marco para lo que sea. Incluso si es una historia de amor que no importa a nadie excepto a los que la viven y sufren. Pero por algún motivo, reconozco que ahora estoy enganchado a esta historia y me muero de ganas de que ella vuelva? ¿puede ser que esta intervención configure una nueva rama del arte urbano? ¿Street-telenovela-Art?


  • Permalink for 'BLAQK ? Murales, lienzos y exposiciones'

    BLAQK ? Murales, lienzos y exposiciones

    Posted: 30-January-2013, 3:13pm EST by Jorge
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    El dúo griego BLAQK ha estado últimamente ocupado con exposiciones y lienzos, pero aun así, ha encontrado tiempo para crear un par de murales de gran calidad.

    El primero se encuentra en Atenas y tan espectacular como la localización en el que se encuentra, lo es la manera en la que han integrado su caligrafía-geometría en el espacio. A nivel personal, me gusta muco cuando los artistas tienen en cuenta los desperfectos del propio muro y lo usan para su propio beneficio:





    Otro mural que también me gusta muchísimo es este ?Window Shoadow? que SIMEK (uno de los integrantes de Blaqk) creaba con cinta adhesiva en la ciudad de Chalkida, Grecia. Otra vez, una gran combinación de sencillez y solemnidad:



    Si os pasáis por su TUMBLR o su FLICKR podréis ver imágenes pertenecientes a las exposiciones en las que han participado. Por un lado ?Silence is Violence? en la galería R2D2 (Bruselas), junto a artistas de la talla de Don40, Absent, Sonke, etc. y por el otro, la ?Bike Art Exhibition 2?, en Atenas:



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