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  Artista de la semana #18: Clara Sáez

  Posted: 14-May-2012, 9:00am CEST by Bill Jiménez

  No engañamos a nadie cuando decimos que cada día se nos hace más difícil seleccionar a nuestro artista de la semana. Son tantas y tan buenas las propuestas que nos llegan que, a la hora de priorizar entre unas y otras, nos encontramos con que la decisión final siempre queda en manos de un impulso. En esta ocasión, la elección de Clara Sáez coincide con la exposición que, hasta el 8 de junio, alberga el barcelonés Cream Espai Creatiu, un compendio de ilustraciones de una artista que dio sus primeros pasos en el diseño gráfico y que, tras decantarse por la ilustración, cursa un postgrado de ilustración infantil y juvenil.

  

  Para esta exposición, Clara nos ofrece un mundo de relaciones entre personaje y objeto, muchas de ellas divertidas simbiosis completadas con elementos geométricos y frases vinculadas a sus protagonistas, declaraciones divertidas pero no por ello menos ciertas. ¿Hay alguien ahí? es un cuento cotidiano, la historia de muchas historias ocultas entre muebles y utensilios del hogar, herencia de la tradición fabulosa europea y el siempre fértil terreno de la imaginación.

  

  

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  Madrid: Juan Perdiguero, ?Caninos 2? en Twin Gallery

  Posted: 14-May-2012, 1:00pm CEST by Redacción

  Tras su participación en la sección One Project de la Feria de Arte Contemporáneo ArtMadrid 2012, Juan Perdiguero expone del 18 de mayo al 15 de junio en Twin Gallery el resultado de su proyecto, una serie de dibujos cuyo título, Caninos 2, delata uno de los elementos vertebradores de su discurso. La muestra presenta 10 retratos en gran formato y en blanco y negro de imponentes canes que, a través de la técnica mixta de grabado sobre emulsión fotográfica, adquieren gracias al constante manipulado una ambigüedad de naturaleza pictórica.

  

  Así, a través de una naturaleza animal fácilmente extrapolable a la humana, nos habla de las difusas fronteras entre ambas, un terreno ideal para la hibridación técnica y conceptual. Caninos 2 es, a su vez, una máscara, la herramienta de un artista para ahondar en su interior y proyectarlo al público en busca de una empatía que busca un reflejo en nuestras emociones.

  

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  Ricardo Cavolo y las cosmogonías contemporáneas

  Posted: 15-May-2012, 9:00am CEST by Bill Jiménez

  Por Bill Jiménez

  Ricardo Cavolo, uno de mis artistas predilectos ?por motivos que detallaré a lo largo de este post?, presentó el pasado 3 de mayo en el espaciovalverde la exposición Vida, una muestra que confirma que hurgando en la sencillez podemos encontrar mensajes tan complejos como universales e historias que trabajan por igual a nivel estético y conceptual. Ocurre con esta Vida, que tiene mucho de hierofanía y que, en conjunto, no sólo incide en la desbordante imaginación de Cavolo, sino en la figura del hombre como contenedor de universos, un demiurgo que vive dentro de otro, atrapado de por vida en un ciclo de pasión/reflexión.

  

  Con sus ilustraciones, Ricardo Cavolo es creador y a la vez profeta, se ampara con habilidad en el símbolo clásico y lo usa al por mayor sin que cada centímetro de sus obras se convierta en un diálogo farragoso. Y cuando digo iconos clásicos, me remonto a más de cuatro mil años de tradición, a imágenes implantadas en nuestro inconsciente y que Cavolo recupera en su colorista estilo, incluso añadiendo explicaciones que equilibran la balanza entre inocencia y drama.

  

  Las obras de la naturaleza y el hombre, la interacción entre ambas, los poderes superiores? todo está contenido en Vida, incluso narraciones paralelas como la historia de Timothy Mouthville, que recuerda al Jack de los cuentos populares anglosajones y Apalaches. El trabajo de Ricardo Cavolo es auténtico folklore, un discurso que va más allá de exóticos estampados y animales antropomórficos ?una corriente muy extendida entre los ilustradores contemporáneos? y que, como un colono en tierra ?casi? virgen, establece las fronteras de su territorio y se convierte en referente de sus vecinos, actuales y futuros.

  

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  Sevilla: Pedro Paricio, ?El Teatro de la Pintura? en el Casino de la Exposición

  Posted: 15-May-2012, 1:00pm CEST by Redacción

  El teatro de la pintura, del artista canario Pedro Paricio (Tenerife, 1982) es, aparte de una muestra que confirma los logros internacionales de su producción, un recorrido artístico a su última década, reuniendo obras que se remontan a sus Digital series y pasan por Destructures, Canary Paradise y After Francis Bacon, artista con el que se ha vinculado aunque sus influencias más acentuadas provengan del pop art californiano ?con ecos a John Baldessari?.

  PEDRO PARICIO, DIALOGUE. HALCYON GALLERY © 2012

  Y en este Teatro de la pintura encontramos a un artista que confía en el color para plasmar sus buenas intenciones y su devoción por la técnica, expresada a través de omisiones convertidas en caleidoscópicos, estructuras de geometría imposible y condensaciones cromáticas.

  Intenso, críptico, honesto en un discurso que deriva de, aparte de los ?nuevos clásicos? del arte contemporáneo, del diseño gráfico y el arte primitivo. Comisariada por Juan Manuel Bonet, El teatro de la pintura deviene un evento remarcable dentro de la agenda expositiva sevillana.

  PEDRO PARICIO, FALLING IN LOVE. HALCYON GALLERY © 2012
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  Arte Plegado

  Posted: 16-May-2012, 9:00am CEST by Redacción

  Desde Tarragona nos llega Plegats, un proyecto editorial que destaca por su formato y su espíritu independiente y promotor del arte. La idea es tan sencilla como editar libros en formato acordeón, desplegables de siete pliegos y el tamaño de una postal (10×15 cm). No tienen una temática concreta y cuentan con una edición de 300 ejemplares. Su periodicidad: estacional, o lo que es lo mismo, cada tres meses tendremos tres nuevos plegats (plegados). Y el precio, uno asequible: 3 euros aproximadamente.

  REFLEXIONS CORREDISSES, DE PEP SERRA

  Aspectos como la distribución y la publicidad corren a cargo de ménsulastudio, autores de los tres primeros ejemplares del proyecto, aunque, como bien informan en su web, sus próximas ediciones nacerán de una convocatoria abierta que, aparte de dar a conocer el trabajo de nuevos artistas, quiere ejercer de puente entre el creador y el mundo editorial profesional, aparte de fomentar el espíritu creativo entre los participantes teniendo como epicentro la escena cultural de Tarragona, tan necesitada como cualquier otra ciudad de iniciativas saludables para el arte.

  MANUAL DEL BUEN MAGO, DE TXOMIN MEDRANO
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  Santander: Carlos Irijalba, ?Inercia? en Galería Juan Silió

  Posted: 16-May-2012, 1:00pm CEST by Redacción

  Presentado en la última edición de ARCOmadrid, donde fue seleccionada entre las 20 obras más destacadas, Inercia, proyecto y vídeo del artista Carlos Irijalba, llegó a la Galería Juan Silió el pasado 30 de abril para quedarse hasta el próximo 16 de junio. En Inercia, Irijalba reflexiona sobre la construcción de la realidad a través de la luz, un recorrido desde lo que supone cierto a lo representado, invocando para ello al parpadeo que rompe la continuidad y los fotogramas que congelan el momento y el lugar.

  CARLOS IRIJALBA, “INERCIA 7″ EN GALERÍA JUAN SILIÓ

  Son cuatro minutos que desafían a los parámetros estructurales de toda producción audiovisual, a los recursos de la industria, a la, como bien denominan en la nota de prensa de la galería, ?jerarquía de las imágenes?. Así, ritmo y narración ?entre otras partículas elementales del discurso cinematográfico? se rinden ante los ominosos paisajes retratados que encontraremos en Inercia, carreteras y bosques localizados entre Bizkaia, Navarra y Cantabria

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  A Coruña: Stefan Kleinhanns, ?El instante? en Vilaseco Hauser

  Posted: 8-May-2012, 1:00pm CEST by Redacción

  El instante de Stefan Kleinhanns es algo más que un momento detenido y plasmado en un lienzo, es la culminación de una poética figurativa que, tras su inauguración el pasado 4 de mayo, permanecerá en la Galería Vilaseco Hauser hasta el 6 de julio. En las obras expuestas nos ubican a medio camino de la realidad y un mundo onírico formado a partir de capas, estratos como sueños de una larga noche en los que se pasean criaturas que también viven ente mundos sólidos y ficticios. Sean estrellas de cine o músicos, sus protagonistas jamás desentonan aunque situación y escenario les inviten a ello. Stefan Kleinhanns les ubica dentro historias atemporales, de las que poco sabemos y mucho imaginaremos después de que nuestros ojos pasen por ellas, y por un momento, en ese instante, alimenten nuestra imaginación.

  

  

  

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  II Encuentro sobre redes sociales en museos y centros de arte contemporáneo

  Posted: 9-May-2012, 9:00am CEST by Redacción

  El próximo 11 de mayo, el MUSAC celebra el II Encuentro sobre Redes Sociales en los museos y centros de arte contemporáneo, una extensión del organizado el 1 de abril de 2011, en el que se habló de la figura del community manager y la reputación online de los museos y centros de arte contemporáneo. Esta segunda edición seguirá apostando por las relaciones entre la comunidad museística y las tecnologías derivadas de Internet, explorando a través de la experiencia de instituciones nacionales e internacionales, su aplicación a diversas facetas de las gestión cultural, como la documentación, la educación, el marketing o la comunicación.

  

  Ponencias y vídeo-presentación, elaborado por las responsables del proyecto La Exposición Expandida ?en el que Underdogs tuvo el placer de participar?  en una jornada que apostará por el debate sobre los nuevos caminos que se abren para la museística y el diálogo con la tecnología que tanto se echó de menos durante la pasada década.

  PROGRAMA

  10:00 h. Presentación del encuentro por parte de Agustín Pérez Rubio, Director del MUSAC y Araceli Corbo, Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación y coordinadora del Encuentro.

  10:30 h. Ponencia Innovación y contenidos en la web del museo. Jane Burton, Jefa de Contenidos Web y Directora Creativa de Tate Modern, Londres.
  Conferencia en inglés. Traducción simultánea de la conferencia al castellano.
  Jane Burton presentará los recursos digitales que podemos encontrar en la web del museo británico, así como las novedades que están llevando a cabo en vídeo y cine, visitas virtuales y las innovadoras aplicaciones en móviles.

  11:30 h.- Ponencia Participando en la construcción del conocimiento. Elena Roseras, responsable de la Biblioteca y Centro de Documentación del Centro-Museo ARTIUM.
  Roseras centrará su ponencia en los contenidos documentales digitales y servicios virtuales que complementan y contribuyen a un mayor acercamiento y comprensión del arte contemporáneo y a su investigación.

  12:15 h.- Descanso

  12:45 h. Ponencia Educación como conversación. Rufino Ferreras, responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza, ocupándose entre otros proyectos, de EducaThyssen.org dentro del Área de Investigación y Extensión Educativa. La conferencia se centra en las nuevas herramientas sociales como vías para la conversación; así como su implementación en los departamentos de educación en los museos.

  13:30 h. Video-presentación sobre proyectos e iniciativas de Arte y Museos en la Red. A cargo de La Exposición Expandida y Veo Arte en Todas pArtes.

  13:45 h. Debate

  16:30 h. Ponencia Marketing on-line. Marga Meoro, Subdirectora de Comunicación y Marketing del Guggenheim Bilbao.
  Marga Meoro centrará su ponencia en las estrategias de marketing on-line, así como las acciones de éxito llevadas a cabo en un museo emblemático como es el Guggenheim de Bilbao.

  17:15 h.- Ponencia Comunicar con arte. Chiara Cabrera.
  Responsable de Redes Sociales en Obra Social Caja Madrid y La Casa Encendida.
  Chiara Cabrera reflexionará en torno a la participación y el diálogo con los usuarios a través de las redes sociales.

  17:45 h.- Ponencia Innovando en el museo. Soledad Gómez.
  Autora de Mediamusea.com. Especializada en nuevas tecnologías, social media e innovación aplicados a la cultura, la museología y el patrimonio.
  Soledad Gómez presentará las últimas innovaciones que están llevando a cabo en los museos; así como reflexiones sobre el comportamiento y la participación del público.

  18:15 h.- Descanso.

  18: 45 h.- Mesa de debate con los ponentes.

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  Fuego Fanzine #3 en Mutt Bookshop

  Posted: 10-May-2012, 10:00am CEST by Bill Jiménez

  Amuleto: objeto al que se le atribuye virtud sobrenatural.
  Fanzine: Revista de temas variados, editada por los mismos aficionados que escriben en ella.

  Junta estas dos definiciones, súmale una celebración en Mutt Gallery y tendrás uno de los muchos eventos ?artísticos y musicales? que hoy, día 10 de mayo, pueden disfrutarse en Barcelona.

  

  El tercer número de Fuego Fanzine se presenta en sociedad ofreciendo más dosis de arte en todas sus variantes visuales, ochenta páginas que son una oda a los amuletos y que, con el esfuerzo curatorial de Elena Gallén y Coke Bartrina, reúnen las colaboraciones de Ana Domínguez, Blanca Miró Skoudy, Elliot Beaumont, Miranda Makaroff y Nacho Alegre, entre otros creadores.

  Además, aparte de disfrutar de este acontecimiento, también podréis visitar la exposición en Mutt del artista Antonio Ladrillo, que ofrece una selección de obras pictóricas aparte de sus numerosas heads, caritas geométricas y adorables que se podrán visitar en la galería/librería hasta el 10 de junio.

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  Madrid: Oriol Vilanova, ?Quizá es cierto en teoría? en Parra & Romero

  Posted: 10-May-2012, 1:00pm CEST by Redacción

  La primera exposición del artista Oriol Vilanova (Barcelona, 1980) en la galería Parra & Romero apuesta por la actualización, la relectura y el cuestionamiento de conceptos tan recurrentes en el arte como el cliché, el anonimato, la autoría y el símbolo. Para ello, las obras presentadas hasta el 16 de junio pueden dividirse en tres procesos creativos distintos.

  

  Empezando por Copias, una serie abierta que reúne postales de Arcos de Triunfo de medio mundo, el artista analiza la cultura occidental a través de su dependencia hacia el monumento y, en una lectura secundaria, la historia de la fotografía, representada en las técnicas y formatos empleadas en las postales. Por otra parte, John, una escultura conceptual, y What you see depends on what you are looking for, una fotografía de un cajón del Museo de cera de París, aportan dirección y perspectiva a una muestra que confirman la creciente proyección internacional de Oriol Vilanova.