Arte contemporáneo en España

Redes de arte

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  • Permalink for 'Entrevista a Helena Pielias'

    Entrevista a Helena Pielias

    Posted: 15-February-2012, 9:00am EST by Bill Jiménez

    Hace unas semanas os hablábamos del trabajo la artista Helena Pielias y la muestra que el Museu Abelló alberga hasta 7 de marzo, unos trabajos entre fotográficos y pictóricos que giran en torno a L?Observatori, proyección que completa sus reflexiones acerca de la imagen y el turismo. Por otra parte, Helena ya está preparando dos exposiciones más, una en Barcelona (Nau Ivanow) y otra en la Sala Ciutat de Granollers junto a Ferran Vidal y Jaume Parera. Y, haciendo un hueco entre preparativos, nos ha concedido una entrevista en la que relata algunas de las claves de sus intervenciones fotográficas.

    LOBSERVATORI_HELENAPIELIAS_02

    ¿Qué ideas te condujeron a este proyecto?
    Fueron conexiones casuales. Acostumbro a disparar a todo aquello que me llama la atención y siempre tiene relación con las personas y las relaciones entre ellas. Sentimientos, formas de expresarse, de comunicarse, cualidades, defectos…
    En este caso, salí a fotografiar con la intención de encontrar una posible serie para el Museu Abelló, algún posible proyecto… y el proyecto me encontró a mí. De repente a mi alrededor solamente había turistas y en la compact flash de mi cámara también. Durante tres días seguidos sólo me fijé en ellos.

    ¿Por qué te atrajo la figura del turista?
    Cuando viajamos por ocio nos convertimos, lo queramos o no, en turistas. El turista es feliz, es ajeno a la realidad, a su cotidianidad, y así lo desea. El turista para el tiempo. Mucha gente vive su rutinaria vida pensando en cuándo podrá volver a ser turista. Las vacaciones nos permiten ser quiénes no somos, vivir una vida distinta, crear un paréntesis temporal en el que los problemas quedan congelados para cuando volvamos a casa.
    En este proyecto aparecen este tipo de personas relacionadas siempre con un momento ‘fotográfico’. Ellos pretenden captar una imagen que cuando vean luego en su casa, pueda volver a transportarles a ese lugar… yo pretendo capturarlos a ellos y su estado anímico, sus pensamientos. Ellos tendrán un monumento, yo les tendré a ellos.

    LOBSERVATORI_HELENAPIELIAS_04

    ¿Podría decirse que este proyecto tiene una base fotoperiodística? ¿Interesada en esta disciplina?
    Sí, sí, claro. Yo lo que quiero es contar cosas. Es lo que hace el fotoperiodismo, por supuesto, pero el fotoperiodismo quiere explicar realidades, verdades… a mí me interesan las otras realidades, las ficciones, lo que no se ve… Por eso intento mezclar la fotografía con el grafismo manual, más pictórico. Lo primero le da cierta veracidad a la imagen, y lo segundo provoca al espectador a interpretar, a imaginar…

    Pese a la positiva actividad que se desarrolla en esta serie de imágenes, al tratarlas posteriormente has recurrido, por lo general, a colores fríos.
    Esa es justamente la otra realidad que quiero mostrar.

    ?L?Observatori? es una pieza fundamental de la muestra, ¿qué puedes decirnos de ella?
    La pieza de vídeo permite al espectador terminar de sintonizar con el proyecto.
    El sonido es imprescindible, es la banda sonora de toda la exposición.
    Ritmo cardíaco del observador en el audio, ritmo frenético del observado en las imágenes, sinfonía de disparos de cámaras en el audio, gente mirando lo que hay que mirar en las imágenes… y de fondo una chica (Naomi) que parece que habla con alguna persona sobre informaciones turísticas…

    LOBSERVATORI_HELENAPIELIAS_03

    Aparte, realizas intervenciones como videojockey, disciplina que el público, por lo general, tiende a confundir con el videoarte. ¿Por dónde discurren tus inquietudes como VJ?
    Precisamente la inquietud llegó de la mezcla del interés por el vídeoarte cuando estaba en la facultad, con el interés por la música…
    El Vjeing y el vídeoarte no son la misma cosa, pero no podemos obviar que pueden tener muchos puntos en común.
    En mi caso el vjeing es una extensión de mí, una faceta que me permite seguir contando cosas, en este caso priorizando la estética.
    Ahora mismo, el proyecto más personal cómo VJ es el que realizo junto al músico Ivan Gassó. En los directos de música experimental es importante generar un ambiente que permita al público poder estar conectado al espectáculo, porqué suelen ser muy fríos… botones, ordenadores, sonidos creados con sintetizadores… mis imágenes, mezcladas en directo, crean un entorno más orgánico.

    Imágenes cortesía de la artista.
  • Permalink for 'The Print Subscribers Club. Coleccionismo al alcance de todos'

    The Print Subscribers Club. Coleccionismo al alcance de todos

    Posted: 14-February-2012, 9:00am EST by Redacción

    En Underdogs estamos a favor del coleccionismo de arte y no hemos querido dejar pasar la oportunidad de recomendaros un proyecto que, si por algo destaca de otras propuestas similares, es por la calidad y variedad de su oferta.

    The Print Subscribers Club permite adquirir obra gráfica asequible de reconocidos artistas nacionales y extranjeros, y aunque no sea un club nuevo, pues lleva años operando desde la galería Benveniste Contemporary, su web sí lo es, resumiéndonos en claros trazos las ventajas de suscribirse.

    El proceso es sencillo: Benveniste Contemporary solicita a un artista la producción de tres grabados originales, numerados y firmados en exclusiva para los suscriptores del Club, cifra que nunca supera los cien usuarios.

    Las ventajas, gozar de precios con un descuento medio del 50% y, según la cuota, escoger entre 2 o tres grabados. Aparte, los suscriptores cuentan un plazo bastante amplio para realizar su elección y la libertad de seleccionar grabados anteriores si el artista actual no es de su agrado, un proceso cuyas pruebas definitivas podrán examinar en la propia galería, en el taller de ésta o por correo postal y electrónico.

    Miguel Condé, Alison Wilding, Abraham Lacalle, Sean Mackaoui son ejemplos de los artistas disponibles en las carpetas de The Print Subscriber Club, hasta el momento, una cifra de veinticuatro que se renueva cada seis meses.

    Si queréis saber más del proyecto, os invitamos a que visitéis su web o su stand en la presente edición de Arco, una forma más de introducirse en el siempre interesante mundo del coleccionismo.

    Imágenes pertenecientes a la carpeta de Pat Andrea.
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    Teatro de anatomía. Más allá del gabinete de curiosidades

    Posted: 13-February-2012, 9:00am EST by Bill Jiménez

    Aunque parezca el producto de un contexto histórico, en este caso, la Europa de los siglos XVI y XVII, los gabinetes de maravillas han sobrevivido en la memoria popular como un ejercicio nostálgico de coleccionismo excéntrico. Eludiendo las primeras impresiones, podría decirse que estos microcosmos son el germen de más de doscientos años de tradición y evolución museística, la reunión de artículos de notable carga simbólica y estética en un espacio abierto al público exterior. Si bien es cierto que los antiguos gabinetes representaban a las filias de sus propietarios y la única forma de acceder a ellos era a través de invitación, suponen, pese a este espíritu exclusivista, el retrato de un mundo en proceso de cambio, sensible pese a su parcial hermetismo a la constante influencia de la sociedad, la cultura y la política del momento.

    Pero, ¿qué distingue al gabinete del coleccionismo? Para empezar, su necesidad de trascender al tema y adentrarse en el concepto, aunque para la mentalidad de la época no fuera más un ejercicio onírico o de explícita fantasía. Esa búsqueda de sueños más allá de las rígidas fronteras de la urbe, la exploración de parajes exóticos y la toma de contacto con sus habitantes y tradiciones, escondía un ejercicio de relaciones y descontextualizaciones en beneficio de una narrativa común, forzosamente subjetiva.

    teatro-de-anatomía-rms

    Teatro de anatomía. Entre gabinete de curiosidades y micro-salón, muestra que desde el reciente 4 de febrero puede contemplarse en RMS, El Espacio, recupera esta tradición, perpetuada por relevantes figuras del coleccionismo contemporáneo como la galerista Iris Clert, y la actualiza a través de una extensa lista de creadores que, por medio de sus obras, rinden homenaje al espacio que las alberga. Ya sea mapa, autorretrato o mosaico, la descripción que esta ambiciosa colectiva lleva a cabo hace justicia a la labor que RMS, La Asociación desempeña desde hace más de un década y que, como el micro-salón de Iris Clert, ha servido de modelo a la hora de fomentar y difundir el arte contemporáneo nacional.

    rms-el-espacio-teatro-de-anatomíaFotos (c) María Castelló Solbes

  • Permalink for 'Links de viernes'

    Links de viernes

    Posted: 10-February-2012, 9:00am EST by Redacción

    Viernes es un día tan bueno como cualquier otro para resumiros las principales novedades que han llegado a nuestro pequeño rincón de Internet, algunas tan interesantes como la tienda taller Lu Ink, regentada por George Angles y Blanca Cases, ambos diseñadores. Inaugurada el pasado 2011, cuentan con un amplio surtido de artículos para el hogar, aparte de productos exclusivos como la joyería de Tilly Bloom (Brooklyn), las velas de Peg and Awl (Philadelphia) o la terracotta de Leonardo Parisi (Florencia).

    lu ink

    Y si el miércoles os hablábamos de Roger Olmos, hoy haremos un hueco en nuestras recomendaciones a una artista que también apuesta por la ilustración infantil como medio de expresión. Mercedes De La Jara nos ofrece en su blog un resumen ordenado de sus trabajos, una producción dulce, inocente, con un toque melancólico y crepuscular ideal para encandilar a los más pequeños.

    mercedes-de-la-jara

    Continuamos con el protagonismo femenino hablándoos de Cachete Jack, el equipo creativo formado por Nuria Bellver y Raquel Fanjul. En su web encontramos todo tipo de trabajos y discursos, desde inquietudes juveniles hasta reflexiones sobre el arte, plasmadas a través de unas ilustraciones coloristas, influencias por el diseño gráfico y eslóganes irónicos sobre la vida, las relaciones sociales y el mundo laboral.

    cachete-jack

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    Berto Martínez Tello. Lecciones de omnipresencia

    Posted: 9-February-2012, 9:00am EST by Bill Jiménez

    Uno puede dejarse sorprender por el trabajo de Berto Martínez Tello sin necesidad de conocer su edad. Contemplar la serie que compone su Sóc aquí però puc ser a un altre lloc (Estoy aquí pero puedo estar en otro lugar) supone un paseo agradable por formato y concepto, casi tan plácido como los caminos del parque de Leipzig que han inspirado una parte de su producción. Leipzig, su actual residencia y siguiente etapa de una formación iniciada en Barcelona y que, cumpliendo este mismo año los veintiséis, hace de él uno de los artistas más prometedores de su generación. Porque no es veterano todo lo que reluce, aunque en este caso el ingenio juvenil vaya acompañado de una madurez en la que hay espacio para la experimentación técnica, los juegos compositivos o la contundente reinterpretación de los clásicos, como la obra Génesis evolutiva, que partiendo de Los fusilamientos del tres de mayo de Goya, copia el original y se permite ampliar un pequeño fragmento que posteriormente presentará en cuadrículas. El resultado es uno de los principales atractivos de la muestra que la Berger Gallery acoge hasta el 14 de marzo.

    Genesis-evolutiva.Oli-sobre-tela.340x260(2p-de-170x260)2011Berto Martínez Tello, “Génesis Evolutiva” (2011)

    En ella, entre muchas inquietudes, encontramos una evidente preocupación por el espacio y su capacidad de interacción, ya sea con el artista o con sus creaciones, como en la alegoría múltiple de Atelier, o buscando la complicidad del público en obras como Configuración pictórica, donde nuestras percepciones paisajísticas son transgredidas por un cuadro blanco cuya omnipresencia se prolonga tanto en el tiempo como en el espacio.

    Una exposición llena de reflexiones y aciertos técnicos en las que un resultado o una interpretación nunca son suficientes, donde partiendo de un infantil calco se puede llegar a la descontextualización de una imagen y, como en su serie de pinturas invertidas, generar obras espontáneas alterando el orden natural del proceso creativo. El resultado sigue vinculado a la recurrente musa que para Berto es la naturaleza, una fuente de metáforas natales a las que llega tras pintar sobre una capa de imprimación que confrontará al auténtico lienzo. Su creación queda atrapada entre ambas pero recupera la libertad en el momento en que la imprimación se desgarra y asistimos a las consecuencias estéticas del azar.

    Sóc aquí però puc ser a un altre lloc hace honor a su título. Berto Martínez Tello existe en cada una de sus obras y éstas como grupo componen una vívida imagen de sus intereses e inquietudes, de lo aprendido y por aprender, de lo mostrado y, sobre todo, aquello por demostrar.

    Atelier.-Oleo-sobre-tela.-50-x-71cm.2011Berto Martínez Tello, “Atelier” (2011)

    Pintura-inver.-I.-Oli-sobre-tela.120x100cm.2011Clara-park-III.-?mirador!?.-Oli-sobre-tela.-150x120cm.2011

  • Permalink for 'Roger Olmos. Besos Y Lustraciones'

    Roger Olmos. Besos Y Lustraciones

    Posted: 8-February-2012, 9:00am EST by Redacción

    El pasado 21 de octubre de 2011 abría Madformacs en el Ensanche barcelonés, un nuevo espacio dedicado al arte y el diseño que, aparte de un establecimiento y la base de operaciones del estudio de diseño gráfico y web Madstudio, cuenta con una pequeña galería dedicada a la difusión de artistas, diseñadores e ilustradores de clara influencia pop. Y lustrar es su apuesta expositiva para este febrero, una muestra del ilustrador Roger Olmos, visible desde este viernes 10 hasta el próximo 15 de marzo.

    Elefant faada

    En ella disfrutaremos del amplio imaginario de un excelente ilustrador, obras fantásticas nacidas de su especialización en cuento infantil que representan a una parte destacada de su trabajo, en el que también figuran trabajos publicitarios o colaboraciones con bandas musicales.

    Roger Olmos en Madformacs

    Y al hablar de Roger Olmos nos adentramos en un mundo donde las reglas las dicta la imaginación y las plasma una técnica precisa y sin excesivos artificios, óleos (con mínimos aderezos digitales y fotográficos) que por lo general retratan criaturas entrañables, en algunos casos grotescas, y siempre expresivas. Niños, animales y personajes bizarros se dan cita en una exposición que cuenta con la belleza de los cuentos de hadas, así como la sombra derivada de los excesos de imaginación.

    Por otra parte, os recordamos que a finales del año pasado se editó Besos que fueron y no fueron, uno de los trabajos más recientes de Roger, en colaboración con David Aceituno, un álbum de ilustraciones que huye de lo tradicional sin perder ni un ápice de magia y poética.

    Catpeople fb

  • Permalink for 'Atelier van Lieshout. Suma de disciplinas'

    Atelier van Lieshout. Suma de disciplinas

    Posted: 7-February-2012, 9:00am EST by Redacción

    Joep van Lieshout (Ravenstein, 1963) fundó en 1995 el Atelier Van Lieshout tras crearse una reputación artística durante los ochenta, donde, a través de brillantes objetos trabajados en poliéster coloreado, estableció las que sería las señas identificativas de su obra. Ahora, tras décadas de reconocimiento internacional, llega a nuestro país de la mano de la Galería Distrito 4, ahondando en los que se han convertido sus temas predilectos: la autarquía, el poder, la política y la inevitable representación de la vida y la muerte.

    atelier van lieshout dog_on_pedestal_2011Atelier van Lieshout, “Dog on pedestal”

    La cita da comienzo este 9 de febrero y finalizará el 22 de marzo y en ella encontraremos trabajos en fibra de vidrio, foam, bronce, el citado poliéster y obras en lienzo, acrílicos y tintas que se alejan en concepto a la producción escultórica pero que, como añadido al discurso general, no suponen distracción alguna.
    Y al respecto de sus piezas, decir que aunque se muevan por la abstracción y el surrealismo, cuentan también con momentos figurativos en los que se emplea la figura animal, en algunos casos, como en Dog on pedestal y Dwelling, de forma explícita. El resto son piezas que funden arte, arquitectura y diseño, estructuras cuya aleatoriedad queda contenida por puntuales elementos geométricos que las someten a la reglas de lo decorativo.
    Y aunque en Distrito 4, por evidentes razones de espacio, las obras del Atelier Van Lieshout no expresan todo su potencial arquitectónico, si ayudan a intuir la complejidad y recursos de un artista que sabe cautivar tanto como sorprender a su público y potenciales clientes.

    atelier van lieshout the_farm_-_01Atelier von Lieshout, “The Farm” atelier van lieshout tribe_2011Atelier van Lieshout, “Tribe”
  • Permalink for 'Cuestionario. DrFranken'

    Cuestionario. DrFranken

    Posted: 6-February-2012, 9:00am EST by Redacción

    Empezamos febrero con un cuestionario protagonizado por Fran R. Learte “DrFranken”, la mitad, junto a Natalia Molinos, del NastPlas Team, dos diseñadores e ilustradores independientes de brillante portfolio. Sus obras conjugan una impactante variedad de elementos digitales, partiendo en ocasiones de la fotografía para desarrollar complejas estructuras y patrones abstractos. Futuristas, contundentes e incluso inquietantes, sus obras transmiten una suerte de belleza distópica, cánones clásicos gobernados por la tecnología.

    fist_day_of_sun_by_drfranken“Fist Day of Sun”, por DrFranken

    Artistas a los que admires o que te hayan influido:
    ¡Son demasiados!

    La mayor alegría que te ha dado el arte:
    Las alegrías me las dan mis amigos y las personas que quiero y admiro.

    Fuentes de inspiración:
    Cualquier cosa nos puede inspirar, no tenemos influencias directas pero la estética oscura es lo que más fluye en nuestras creaciones libres, por lo cual podemos considerar este aspecto como una influencia y referente.

    Algo que detestes del mundo del arte:
    La gente que da tantas vueltas al arte que se marean ellos mismos.

    Dedalo_by_drfranken“Dédalo”, por DrFranken

    El mayor miedo que puedas tener como creador:
    No tengo ningún miedo.

    Una filosofía ante la vida:
    ¡Ser feliz!

    Una ciudad o país preferidos:
    Madrid: la ciudad en la que vivo.
    Amsterdam: la ciudad en la que me divierto.
    Nueva York: la ciudad que me inspira.

    Una lectura recomendada:
    Si os gusta una lectura cruda os recomiendo Fantasmas de Chuck Palahniuk.
    Una película que no te canses de ver: The Crow, una excelente película de 1994.

    symphony_type_by_drfranken_ruido“Symphony Type”, por DrFranken

    Una/s canción/es que signifique muchas cosas para ti:
    Lullaby
    (The Cure), Blind (Korn), My own summer (Deftones), Estranged (Gun´s & Roses), Nothing else matters (Metallica), Deafening Silence (Machine Head), Pagan poetry (Björk)? por decir algunas.

    Una herramienta de trabajo indispensable:
    Photoshop.

    Algo que te gustaría aprender:
    Me encantaría tocar el piano o el violín.

    Un sueño:
    Poder vivir de la ilustración y ¡que desaparezcan los jefes!

    Tu último proyecto:
    No puedo decíroslo todavía, ¡pero permaneced atentos!

    +info: nastPlas | Blog

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    Socatoba y Ramón Clapers. La otra cara de la curva

    Posted: 5-February-2012, 11:00am EST by Bill Jiménez

    El pasado 19 de enero se inauguraba en la Galería N2 una exposición que pese a su esencia colectiva, tiene destellos de unidad gracias a las similitudes existentes entre el trabajo de sus protagonistas: Sonia Carballo ?Socatoba? y Ramón Clapers. Afincados en técnicas y narrativas opuestas, consiguen gracias a la forma coexistir en armonía y crear una realidad al margen de su producción. De Socatoba poco se puede decir que no resumiera la entrevista que le hicimos a comienzos de marzo, así que me centraré en las obras de Ramón Clapers y su interacción con la sala, brillante como los colores de sus esculturas, una gama que va del cromo al oro pasando por varios tonos pastel propios de un chasis automovilístico.

    ramón clapers galeria n2Ramón Clapers, “Sin título”

    Sus creaciones exhiben piel metálica y carne fibrosa. Tras esas formas retorcidas y curvilíneas se esconde capas de madera laminada que danzan como si estuvieran o hubieran estado vivas. La sensación orgánica que transmiten es uno de los puntos fuertes de esta muestra, en sintonía con los cúmulos capilares que invaden o huyen de las seductoras mujeres retratadas por Socatoba. Criaturas que invitan al público a formar parte de ese paraíso que la artista invoca en los títulos de sus creaciones, un mundo metafísico en el que también hay espacio para las esculturas de Clapers, que en ningún momento desentonan o ansían el protagonismo que, por su condición tridimensional, ya tienen a su favor.

    Socatoba, “Formando parte de un paraíso II”

    ramon clapers en galeria n2

    Ramón Clapers, “Sin título”
  • Permalink for 'El desembarco del arte chino en el viejo continente'

    El desembarco del arte chino en el viejo continente

    Posted: 4-February-2012, 11:00am EST by Redacción

    Siempre hay una primera vez para todo, incluso para el nacimiento de una galería propiedad y bajo la dirección de un coleccionista de arte chino. Gaowen Zhu es su nombre y Zhong Gallery el de su espacio, inaugurado en Berlín con el comienzo del nuevo año chino en una excelente estrategia comercial y emotiva.

    Li-Qing-A-Portrait-with-Ghost-Image-Tony-Blair-2011Li Qing, “A Portrait with Ghost Image Tony Blair”

    Y quizá ahora es el momento. El arte contemporáneo oriental está de moda. Ya lo demostró la Art Stage Singapore, un evento que atrajo las miradas del mercado mezclando la inocencia de su juventud con la experiencia para los negocios de las potencias asiáticas. Algo parecido a lo que ha ocurrido en su equivalente hindú, la India Art Fair, con una cuarta edición recién clausurada que igualmente se ha convertido en un referente en cuanto a visitantes como en volumen de negocio, registrando en su pasada edición un porcentaje de nuevos coleccionistas que rondó el 30-40%.

    Gaowen Zhu no se deja engañar por este hype mercantil. En sus declaraciones a Blouin Artinfo Germany aseguró que ?aunque el arte contemporáneo y el mercado del arte chino se hayan ganado la atención del mundo, todavía existen opiniones muy estereotipadas fuera de China. El arte es arte?. Además, la galería desea ofrecer un mensaje bidireccional patrocinando a artistas alemanes en Beijing, creando un puente que, en este caso, siendo Berlín un puntal cultural de Europa y China un coloso a la hora de mover dinero, puede ser el más sólido que haya pisado el arte contemporáneo europeo en los últimos años.

    Este compromiso se inicia con la exposición Dawn: New Art from China, una colectiva de ocho prometedores artistas, singulares y lucrativos en manos de un experto.

    Unmask-Translucency-9-2007Unmask Translucency 9
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