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  • Permalink for 'Barcelona: Shimabuku, ?Leaves Swim? en NoguerasBlanchard'

    Barcelona: Shimabuku, ?Leaves Swim? en NoguerasBlanchard

    Posted: 30-March-2012, 11:00am EDT by Redacción

    NoguerasBlanchard presenta la tercera exposición del artista japonés Shimabuku. La muestra se compone de dos instalaciones: Something that Floats / Something that Sinks (2008), Onion Orion (2008) y el vídeo Leaves Swim (2011).

    shimabuku en noguerasblanchard

    La belleza y poesía de las alusiones, de aquello que parece y no es, recorre toda la muestra. Si bien parte de la obra de Shimabuku se concentra en la narración de anécdotas personales, vivencias de encuentros y viajes, mitos y leyendas populares, otra vertiente de su trabajo anula la narración y se enfoca en la contemplación, hilvanando objetos y situaciones en constelaciones visuales de alto contenido poético.

    NOTA DE PRENSA

  • Permalink for 'Per Fhager. Coser y pixelar'

    Per Fhager. Coser y pixelar

    Posted: 30-March-2012, 9:00am EDT by Redacción

    El pop está en todas partes, adoptando formas insólitas y engordando con el paso de los años gracias a nichos culturales como los videojuegos, donde, a medio camino del arte contemporáneo y la artesanía, encontramos los trabajos del sueco Per Fhager. El bordado como herramienta en unas obras que nos trasladan a mundos que ya forman parte de nuestro imaginario, como las islas por las que se mueve el fontanero creado por Shigeru Miyamoto u otros clásicos de la década de los noventa como The Legend of Zelda, Kirby?s Adventure o el shoot?em up Ikaruga.

    La nostalgia y el romanticismo en un proyecto que captura la esencia de la artesanía decimonónica y la transforma en un diálogo entre agujas y píxeles.

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  • Permalink for 'Rafael Guerrero. Projeccions 47'

    Rafael Guerrero. Projeccions 47

    Posted: 29-March-2012, 9:00am EDT by Javier Girón

    Textos e fotografías* por Javier Girón

    Desde hace varios años, el comisario catalán Àlex Mitrani, con el apoyo de la Cambra de la Propietat Urbana, se dedica a impulsar a jóvenes artistas salidos de las principales escuelas de arte de Barcelona. En esta ocasión es el artista Rafael Guerrero (Perú, 1980) quien, comisariado por Mitrani, presentó el pasado 15 de marzo sus trabajos en la sala de exposiciones de la Cambra.

    rafaguerrero00

    Guerrero desarrolla una obra a medio camino entre la pintura y el dibujo, en la que la línea se combina con un universo cromático mínimo centrado en el blanco. Su interés se acerca a las ideas de tránsito, de viaje, y por ello recorre el mundo de los aeropuertos y de la aviación comercial. Su enfoque se centra en explorar las formas y los contornos, en composiciones con una gran economía formal de reminiscencias minimalistas. Su línea es precisa pero no rehúye el accidente. Los fondos, neutros a primera vista, son en realidad activos, de una locuacidad que reside en sus matices. Las huellas de trazos semiocultos otorgan complejidad a sus pinturas, a la vez que remiten vagamente a los ?pentimenti? de la tradición renacentista y barroca.

    Guerrero nos traslada su fascinación por el diseño de las aeronaves y por los paisajes que conforman, verdaderos iconos de lo contemporáneo. Esta fascinación oscila entre la técnica y la ensoñación, entre la mirada hipnótica y la frialdad de la máquina. Sus pinturas aluden a un espacio y un tiempo que no nos pertenecen, interludios congelados de un ir y venir constante. Miradas absortas que apuntan a otro lugar. Y ello podría parecer paradójico, pues el elemento espacial es fundamental en su obra. Pero no se trata de un espacio lleno. No es el aquí provisto de cotidianeidad. Son no-lugares que encierran siempre un antes y un después: recuerdos en forma de palimpsesto, y a la vez la promesa incierta del trayecto. El palimpsesto, también, como reflejo de otros lugares, de otras posibilidades.

    rafael guerrero en la Cambra de la Propietat Urbana, Barcelona.

    Sin embargo, no son espacios en los que no sea posible habitar. Heidegger concibió el habitar como un residir junto a las cosas, es decir, acoplarse a su orden. Habitar no es fijar una morada que sea el centro de nuestro mundo. No es instalarnos en una determinada geografía para construir en ella un refugio perenne. Habitar es acarrear por la vida este acoplarnos al orden de las cosas: convertir en propio, en cada momento, el lugar donde nos encontremos. Establecer en él nuestra morada itinerante. Un ver el mundo en movimiento por la ventana de nuestro vehículo-hogar.

    La obra de Rafael Guerrero remite a todo esto. Instalado en la cotidiana espera de una nueva partida, el artista establece esa mirada nómada con el mundo. Al contrario que Kundera quizá nos trate de decir que, después de todo, la vida no sólo está en otra parte.

    rafael guerrero

    Cambra de la Propietat Urbana, Barcelona. Hasta el 18 de mayo.

    *Excepto imagen #1

  • Permalink for 'Barcelona: Toyz en el Swab'

    Barcelona: Toyz en el Swab

    Posted: 28-March-2012, 3:00pm EDT by Redacción

    SWAB, la Feria de Arte Contemporáneo que este año celebra su quinta edición, ha organizado una subasta benéfica en beneficio de la Fundación Lucha contra el Sida. Bajo el nombre de Swab Toyz by FLS, el arquitecto experto en Art Toyz Juan Redón ha comisariado un proyecto en el que 100 artistas y diseñadores nacionales e internacionales realizarán una intervención artística sobre un Toyz con el objetivo de convertirlos en 100 piezas únicas y exclusivas que se subastarán en la web de SWAB así como durante la Feria, que tendrá lugar del 23 al 26 de mayo de 2012. Durante esos días, los Toyz se podrán ver en una exposición en la Feria así como en un catálogo que ayudará a dar a conocer el proyecto en el ámbito internacional y potenciar la presencia de alguna de las piezas en ferias europeas.

    Crajes

    Entre las figuras que colaboran con SWAB Toyz by FLS se encuentran destacados artistas como Manuel Ocampo,Crajes, Silvia Prada, Boris Hoppek, Catalina Estrada, Eugenio Merino, Emilio García, Eric Mark Sandberg,Sixeart, Andrea Canepa y Elena Monzo; diseñadores de moda, como Julie Sohn y Custo Barcelona, diseñadores gráficos como TvBoy, Chu Uroz, y Mariscal; músicos como Alaska y cineastas como Isabel Coixet. Todos ellos han recibido un Toyz Qee de 8? blanco y han trabajado sobre él de forma libre, sin un tema común, con el objetivo de lograr que cada una de las piezas sea única, excepcional y, en cierto modo, representativa de su autor.

    NOTA DE PRENSA

    Sergio-Mora

  • Permalink for 'Entrevista: Chris Buissa'

    Entrevista: Chris Buissa

    Posted: 28-March-2012, 9:00am EDT by Bill Jiménez

    La vida de Chris Buissa gira en torno a una utopía desde finales de marzo, una que celebra, aparte de su propio aniversario, su última muestra en la galería barcelonesa Víctor Lope. Y llamarla Utopías responde más a una introspección que a un mundo idealizado, a ?una temática interna, relacionada con esos sueños que están dentro de ti y que no acaban de concretarse. Vives en ellos, son tus utopías y los necesitas. Siempre hay uno dentro de mis obras, una puerta onírica hacia tu interior, como un camino por el que te mueves, ya sea dentro del sueño o en su exterior?.

    chris-buissa-en-galería-víctor-lope

    La relación de Chris y el arte viene de lejos. Ya desde su infancia demostró esa pasión y alegría que exhibe al hablar de sus obras, ya sean las realizadas en Brasil o las actuales en Barcelona, su residencia desde hace diez años. La mayoría presentan numerosos elementos en común, como su interés casi innato por la abstracción: ?Empecé de pequeña con las acuarelas y he de decir que nunca me atrajo la figuración, y menos la pintura al óleo. No suelo trabajar con él, y cuando lo he hecho ?en un par de ocasiones?, he sentido que no eran del todo obras mías. Prefiero que las pinturas tengan cierta transparencia, por eso trabajo mucho con aguadas y acrílicos?.

    Y aun así, no son más que una pequeña parte de los muchos materiales con los que se expresa. En su producción encontramos ?mucho collage, materiales fijados para crear texturas y otros modificados o alejados de su uso habitual, como el cemento, que en lugar de mezclarlo con agua, prefiero aplicarlo en la obra de forma natural, dotándolo así de mayor elasticidad y adherencia.?

    chris-buissa

    Su interés por los materiales naturales la condujo al wabi-sabi, el movimiento estético japonés que aboga por el minimalismo y la calidez de los objetos surgidos de la naturaleza. Y aunque la vinculación de Chris no sea directa, porque también recurre a elementos artificiales, una parte importante de sus trabajos se ha basado en los preceptos del wabi-sabi. ?En Brasil yo trabajaba con materiales naturales, como el café, creando texturas a las que se fueron sumando las telas y las lonas”. Con el tiempo incluyó otros materiales de apasionante trasfondo, defendiendo siempre que ?los materiales no están muertos, suman su historia al lienzo. Por ejemplo, las lonas con las que trabajo en varias obras son lonas antiguas de camiones que ya no existen en Europa. En Brasil aún pueden encontrarse, pero todas ellas superan los cincuenta años, cincuenta años de carretera. En algunos casos hablamos de papeles recuperados de paredes con un siglo de vida o maderas que la gente ha abandonado. Todo material desechado?.

    red maya, chris buissa

    El principal problema al que Chris se enfrenta cuando trabaja con materiales tan longevos es el respeto que irradian. ?A veces no sé qué hacer con un material tan bueno y lleno de vida. No puedo estropearlo, no puedo equivocarme, tampoco taparlo. Por eso me tranquilizo y contemplo el material, en ocasiones hasta tres días, recurriendo a distintos ángulos, girándolo, etc, hasta que surge la obra?. En otras ocasiones es más sencillo, y aunque las maderas sean jóvenes, las esculpe para que luzcan antiguas. El resultado suele acogerse al gran formato y, en los últimos años, a una composición vertical. Y quizá sea una evolución de su estilo, paralela a su llegada a Barcelona, que redefinió sus preferencias cromáticas. ?Como buena brasileira usaba muchos azules, pero ya no me interesan. En Barcelona me decanté por el rojo, que ahora lo incluyo siempre, y los ocres. Esta predilección viene a ser general y la extiendes a tu vida, a tu forma de ser y vestir. Últimamente también estoy trabajando con amarillos.?

    Otra característica que con el tiempo ha ido sumándose a sus creaciones es el volumen, que aunque en la actualidad haya reducido su presencia, para ella ha sido muy importante en la última década. Estos diez años ?y a partir de trabajar más con la materia? le permitieron identificarse con la obra de Tàpies, de la que se declara seguidora, pero también considera importante el componente fotográfico que poseen sus creaciones, imágenes obtenidas de otros artistas que escanea e imprime para una posterior fusión con el resto de elementos. Lo importante es que reine la armonía en sus medidas composiciones. ?Creo en las energías y en su presencia tanto en las personas como los materiales. Si no existe conexión con ellos no surgirá la obra?. A veces la comunión es tan grande que queda reflejada en el título de la pieza. ?No suelo titularlas. Me basta con saber qué representan y no les doy un nombre. Sólo en ocasiones, con obras muy concretas, éste aparece solo, con fuerza. Ocurre cuando tengo tan claro el mensaje que prefiero condicionar la percepción del público. Del resto de obras prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones.?

    Y nuestra conclusión es recomendaros sus Utopías, ya en su recta final, un ejercicio de abstracción y de narrativas en variados niveles que se conjugan plásticamente y conectan Brasil, Japón y el Mediterráneo en un paralelo de importante carga espiritual.

    Fotografías (c) Lieya Ortega
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    Madrid: Ricardo Rendón, ?Principios de Afirmación?

    Posted: 27-March-2012, 3:00pm EDT by Redacción

    La galería Espacio Mínimo presenta la primera exposición individual en España del artista mexicano Ricardo Rendón (México D.F., 1970).

    ricardo-rendón

    Bajo el título de Principios de Afirmación el artista muestra acciones, intervenciones de site specific, esculturas y ensamblajes como medio de reflexión del concepto del trabajo y el proceso de realización creativa, mediante la utilización de materiales diversos (fieltro, la chapa de madera, papel lija o tubería de cobre) y el uso de procedimientos de trabajo provenientes de oficios tradicionales como la albañilería, la peletería, la carpintería, la fontanería o las instalaciones eléctricas, como camino para ubicar herramientas, materiales, procedimientos de trabajo y posibilidades creativas que cuestionen el hacer y su experiencia frente a la práctica artística contemporánea. La introspección dentro del contexto laboral ha provocado el acercamiento de Rendón a otros ámbitos de trabajo donde el accionar, el contacto directo con la materia y la tradición los definen también como posibles lugares de aprendizaje creativo. De estos oficios tradicionales el artista ha retomado procedimientos, recursos y técnicas para su propio trabajo en un afán de impregnar su práctica de nuevas posibilidades, como también de sus conocimientos y tradiciones para reflexionar en torno al proceso de realización o ejecución dentro del arte contemporáneo y tener también un mayor entendimiento de la noción del trabajo como condición social.

    ricardo-rendón-en-espacio-mínimo

    NOTA DE PRENSA

  • Permalink for 'Stephen Conroy. El realismo, el hombre y la soledad'

    Stephen Conroy. El realismo, el hombre y la soledad

    Posted: 27-March-2012, 9:00am EDT by Redacción

    Si tuviéramos que escoger entre las muchas virtudes que tienen las obras del pintor escocés Stephen Conroy (Helensburgh, 1964), sin duda nos quedaríamos con la versatilidad que demuestran en su análisis, contentando por igual a los que sólo buscan virtuosismo como al experto que gusta de discursos inusuales y trasfondos históricos, como demuestra la empatía cromática que sus lienzos sienten hacia la Escuela de Londres, y en concreto, hacia los pintores de la talla de Frank Auerbach y Lucian Freud.

    Stephen Conroy

    Figurativo ante todo, Conroy hace del retrato ?tanto suyo como de sus amigos? una elegía a la propia deriva existencial del hombre, caracterizada por la soledad ?reflejada en unos escenarios mínimos, vacíos en ocasiones?. Actitudes cotidianas como motor introspectivo, el ser humano como eje fundamental de un drama contra el que, ni elementos tan contemporáneos como un traje o un móvil pueden competir. Aquellos que son retratados por las sugerentes pinceladas de Stephen Conroy pierden su identidad para convertirse en avatares sociales que se comunican con el público a través de la gestualidad, siempre condicionados por los límites del lienzo o una composición de naturaleza cinematográfica, donde primeros planos y planos americanos son una constante que se impone a los fondos premeditadamente mínimos.

    Stephen Conroy en Galería Marlborough

    Y actualmente, desde el pasado 15 de marzo al 21 de abril, la galería Marlborough de Madrid ofrece una veintena de óleos de Stephen Conroy, muestras de una expresiva producción muy vinculada a la galería, y en concreto, a su sede londinense, donde el escocés expuso por primera vez a los 25 años.

    Galería Marlborough

  • Permalink for 'Barcelona: Joana Cera Bernad, ?Sin Medida Variable?'

    Barcelona: Joana Cera Bernad, ?Sin Medida Variable?

    Posted: 26-March-2012, 3:00pm EDT by Redacción

    El pasado 8 de marzo el Nivell Zero de la Fundació Suñol presentaba el ACTE 22: Joana Cera Bernad, SIN MEDIDA VARIABLE, título de una instalación simbólica de homenaje a la Tierra, que confronta su pureza a la desmesura actual del hombre hacia ella. La artista realiza una acción ritual en la que pide ayuda a la Tierra para afrontar el momento actual. La instalación se materializa sobre una superficie de 24m2, cubierta con un primer estrato de periódicos que simbolizan la desazón de nuestro mundo; sobre estos, la artista dispone una capa de 330 pastillas de barro y encima, 72 cristales repartidos de forma aleatoria y no manipulada durante el proceso de montaje. Un vídeo que desvela el proceso de montaje de la instalación ?corazón del ritual de la obracompleta este trabajo.

    Hasta el 28 de abril de 2012.

    Joana-Cera en Fundació Suñol

    Joana-Cera

    NOTA DE PRENSA

  • Permalink for 'Artista de la semana #12: Eduard Bagur ?Chubasco?'

    Artista de la semana #12: Eduard Bagur ?Chubasco?

    Posted: 26-March-2012, 8:30am EDT by Bill Jiménez

    El artista de esta semana, ilustrador y diseñador gráfico, ha sembrado recientes éxitos a través de su alter ego, Chubasco, un seudónimo de connotaciones meteorológicas que esconde al mallorquín Eduard Bagur (Palma de Mallorca, 1977).

    Sus obras, en concreto las presentadas desde el 16 de marzo en el Centre d?Art LaReal, nos hablan de individuos y espacios, de narrativas inconclusas que tienen mucho de cinematográfico, faceta que Eduard ha explorado en sus colaboraciones con algunos de los mejores directores de cine de Mallorca, ya sea a través del diseño de títulos de crédito a la cartelería de sus producciones.

    eduard bagur chubasco

    Pero, sin duda, esta serie de 34 dibujos destaca por sus retratos y su relación con el ?decorado?. Diáfanos, geométricos, dan justa réplica a la expresividad de sus protagonistas, capturados en momentos cotidianos, alejados de todo efectismo. Porque un exceso conceptual robaría protagonismo a la técnica, basada en lápices de colores de notable resultado final. Obras que se transforman con la distancia, sembradas de detalles naif que esconden un elemento inquietante y de tensión, la historia inédita que, pese a su atractivo, esconde un punto peligroso.

    Chubasco en centre d'art lareal

    Por lo demás, Chubasco se formó en la barcelonesa Escola Massana, aboga por la cohesión de arte y diseño, huye de las tendencias y tiene como principales referentes, en lo pictórico, a grandes como Lucien Freud o David Hockney. Aparte, vale la pena destacar su reciente residencia en Londres, donde, aparte de exponer, obtuvo una experiencia que ahora podemos disfrutar en tierras baleares con su muestra Neu, fum.

    chubasco, neu fum

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    Madrid: Isabel Muñoz ?Danzas y Ritos? en Galería Blanca Berlín

    Posted: 25-March-2012, 11:00am EDT by Redacción

    En su segunda exposición en Blanca Berlín Galería, Isabel Muñoz nos sorprende con la primicia de su  último trabajo,  inédito y muy personal. Desde los años 80, la fotógrafa había querido viajar a Papua Nueva Guinea para sentir el primitivismo de nuestros orígenes, que en algunos lugares, ya muy escasos, todavía pervive. Por fin ha hecho realidad sus deseos y nos muestra los resultados a través de estas vívidas imágenes llenas de movimiento, naturaleza y color.

    Hasta el 11 de abril.

    Isabel Muñoz en Blanca Berlín

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