Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.
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Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.
La Galerie Schwarzer celebra el 80 cumpleaños del artista alemán Günther Uecker con una presentación especial en su stand en Colonia 2010. Uno de los puntos culminantes es un autorretrato del artista, famoso por usar clavos en sus obras. La Galerie Juan Meyer presenta un stand excepcional otra vez. En este vídeo Juan Mayer habla de una instalación del artista op y cinético, el venezolano Jesús Rafael Soto (en alemán).
La semana del arte en NYC. Armory Art Week. del 4al 7 de Marzo, las miradas del arte de todo el mundo estarán puestas sobre New York City.
The Armory Show 2010 takes place March 3 - 7 on Piers 92 and 94 in New York City. The fair will again feature The Armory Show - Modern, a section specializing in modern and secondary market material on Pier 92, while Pier 94 will continue to be a venue to premiere new works by living artists.
Video del artista y crítico de arte James Kalm, invitado para documentar esta exhibición de uno de los más reconocidos artistas americanos. Jeff Koons también responde a una provocativa pregunta de Kalm sobre el mercado del arte.
Si estás por NYC antes del 26 de Octubre del 2008,(y no llueve) no te pierdas la exhibición de esta impecable instalación de tres esculturas inédita de Jeff Koons on the roof, Metropolitan Museum of Art. Si vas, pf escribime!
La muestra consiste de una instalación de tres esculturas del artista americano Jeff Koons(1955), que nunca han sido expuestas al público. Las obras están en el espacio al aire libre más "dramático" para exhibir esculturas en la ciudad de New York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, ofrece una vista espectacular del parque central y de todo el horizonte de Manhattan.
A través de su carrera Koons ha hecho arte de lo que refiere al mundo cotidiano alrededor de él mismo. Con los ojos bien abiertos y abrazando toda la cultura americana, busca inspiración en el mundo del consumidor de hoy, se ha apropiado de todo, desde los anuncios publicitarios y las aspiradoras, a los caracteres de los cartoons, colleccionables y los juguetes plásticos. Su trabajo responde a una deuda a los Readymades de Marcel Duchamp, que pone objetos decididamente no artísticos en un contexto estético, y también a Andy Warhol (influencias DaDá & Pop).
Koons con frecuencia ha señalado que desea que su arte llegue a la mayor audiencia posible.
Su trabajo explora las obsesiones contemporáneas con la sexualidad y el deseo; raza y género; celebridad, comercio, y los medios. Su elección de objetos y de imágenes direcciona poderosamente el impacto de la clase, del poder, del materialismo, y del consumismo en la vida contemporánea.
Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los 80's y abrió un taller con 30 ayudantes, similar al célebre estudio de Andy Warhol, The Factory. Koons es el primer artista en utilizar una agencia de publicidad, para difundir su obra.
Algunos críticos clasifican su obra como minimalista y Neo-pop, sus creaciones consisten inicialmente en esculturas conceptuales que adquieren monumentalidad.
Las tres esculturas ofrecidas en el jardín de la azotea son de la serie de la celebración, que Koons comenzó a trabajar en 1993.
El perro-globo (amarillo) se basa en los globos retorcidos en la forma de un perro de juguete. Estando parado tiene más de diez pies de alto, su superficie altamente reflexiva y brillantemente coloreada da el aspecto de un globo real en una forma que encantaría a niño pero también fascinaría a cualquier estudiante de Freud.
La otra escultura: Coloring Book, trata sobre una página de un libro para colorear de Winnie Pooh, donde Piglet compañero de Pooh, era la génesis del libro de colorear. Koons tomó un marcador mágico a la página y coloreado en varias zonas; en la fabricación de la escultura, él quitó a Piglet de la composición, dando lugar a esta abstracción rendida en alegres colores pastel.
El corazón sagrado (rojo/oro), con sus superficies suntuosas del envoltorio y la cinta, puede sugerir sueños de niñez, como bien sueños de adultos, y fantasías sobre las dulces y lujosas posesiones entremezcladas con la potente imagen católica del corazón sagrado de Jesús. Como un grupo, las tres coloridas esculturas son características del trabajo del artista desde años.
nota de LA GACETA Literaria: entrevista a Perez Celis
?Con sólo observar la historia de la humanidad nos damos cuenta de que lo único que ha hecho permanentemente el ser humano es el arte: mientras la ciencia y la técnica progresan, a la vez, envejecen?. Por Roberto Espinosa, para LA GACETA - Tucumán.
Las geometrías escarban el corazón latinoamericano. Abstracta memoria del presente, del futuro. Amarillos, rojos, azules y verdes construyen los misterios de la vida, de un hombre que ha tomado la mano del destino y se dejó llevar. Ecos de luz asombran el cielo pampeano. Los pinceles siguen la línea de su vida. Mueren y resucitan. Borrón y cuenta nueva. Las peregrinaciones al mundo de los sentidos caminan por óleos y murales. El jueves 4 de agosto de 1994 Pérez Celis detiene su mirada en los árboles de la plaza Urquiza, despabilando la siesta gris que intenta ahuyentar el calor de los cafés. Ha llegado a Tucumán con Carlos Alonso y con Ricardo Carpani para hermanarse con Ezequiel Linares, gracias a una feliz ocurrencia de la Fundación de Héctor Zaraspe. Nos habíamos conocido dos días antes, durante la agitada conferencia de prensa, durante la cual los maestros se habían trenzado en una apasionada discusión sobre las concepciones del arte de cada uno. El pintor tucumano Ricardo Heredia se arrima a la charla. El creador de Liniers habla como si lo estuviera haciendo con viejos amigos. La muerte no es uno de sus temas predilectos y, por cierto, aún estaba lejos. Lo visitó 14 años después: el 2 de agosto de 2008.
- Una de las premisas del arte es saber mirar. Timoteo Navarro solía decir que un artista es aquel capaz de ver bajo el agua sucia.
FERVOR DE BUENOS AIRES. DIBUJOS DE ARQUITECTOS ARGENTINOS Esta exposición, pone de manifiesto a través de la obra de diversos arquitectos argentinos como: Federico Aja, Mario Roberto Álvarez,Antonio Antonini,Jacques Bedel, Ruben Cherny,Roberto Converty,Enrique Cordeyro, Mederico Fraive,Roberto Frangella,Rodolfo Miani y Lucio Neumann entre otros,que la arquitectura puede definirse como la invención de un paisaje cultural, que supone acuerdos entre espacio geográfico y tiempo histórico, entre arte y sociedad, entre mundo y lugar, entre medios y fines.
Un total de 30 arquitectos argentinos contemporáneos muestran desde el 26 de julio hasta el próximo 2 de septiembre, en el Institut d'Art Modern Contemporani (IVAM), los edificios "más emblemáticos" del país construidos en los últimos años a través de 80 dibujos, que "rinden homenaje a las primeras aristas, las primeras amazonas y las primeras lineas que sujetan los esqueletos de las viviendas", explicó la directora de la institución, Consuelo Ciscar. -EUROPA PRESS/ Valencia-
La muestra, bajo el título 'Fervor de Buenos Aires', comisariada por Jorge Glusberg, arquitecto y director del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, recoge una selección de dibujos --bocetos, croquis y otros diseños-- en los que se refleja "libremente" el espíritu creador de los artistas frente al edificio a construir, puntualizó.
(...) Estos primeros bocetos vienen aparejados a una etapa de gestación intelectual, en la que el arquitecto, según explicó Ciscar, "anticipándose a los demás", se imagina lo que será el espacio diseñado, "no solamente como objeto en sí, sino en relación con las necesidades que debe satisfacer en el hombre y en el entorno". En esta línea, subrayó que los dibujos "mantienen una firmeza" en el propósito y "destacan" por su "belleza" entendida como la 'naiveté' de lo primitivo que "recuerda a trazados de artistas como Joaquín Torres-García; Jean-Michel Basquiat o Jean Dubuffet". Estas imágenes "nos hablan, nos dejan de sus mensajes, su interpretación de la vida, en definitiva nos ofrecen una valiosa información que naturaliza el hecho arquitectónico, en muchas ocasiones agresivo con el entorno", matizó.
Entre los arquitectos argentinos que participan en la muestra se encuentran "tres grandes maestros", que son, a juicio de Glusberg, Clorindo Testa --probablemente el arquitecto argentino más importante del siglo XX--; Mario Roberto Alvarez y Justo Solsona. Así mismo, se encuentran dibujos de Federico Aja; Antonio Antonini; Jacques Bedel; Flavio Janches; Rubén Cherny; Enrique Cordeyro; Roberto Converti; Mederico Faivre; Roberto Frangella; Matías Gigli o Jaime Grinberg.
Me lo acaba de enviar Leticia de Bloggerscut. Es un video de la peli con la canción de Aleks Syntek, "El Lado Obscuro del Amor", interpretada por Alejandro Fernández. Dicen que él es uno de los cantantes más importantes de México en el momento. Ganador del Grammy Latino y apadrinado por Luis Miguel, Alejandro es hijo de un gran exponente del la canción ranchera, Vicente Fernández, conocido como "El Potro", y justo por eso lleva el apellido de "El Potrillo"!
Parece que al momento de este post, el video es exclusivo e inédito! Nadie ha escuchado la canción, nadie ha visto este video! Los de Bloggercuts aseguran que acaban de subirlo a YouTube y nos están enviando el link con exclusividad! es cierto, al igresar a verlo solo tenía dos visitas... cuántas tendrá ahora?... ... y ahora?
Mona Lisa descendiendo una escalera ó Fragmentos de la historia de la pintura. Estaba justamente pensando en algún regalito para los chicos en estas vacaciones de invierno, cuando inesperadamente Karina Crespo, bajo el nickname de "lalunaesmilugar" ofrecía en Twitter dar un vistazo a este video, muchos de ustedes seguramente ya lo han visto pero estaría lindo compartirlo con los chicos, sobre todo en las clases de arte del cole, tal cual lo hace el Instituto Hermán Hollerith. Gracias Karina
Dirijido y producido por Joan C. Gratz . USA 1992. Cortometraje de animación en dos dimensiones que combinan obras maestras de 35 notables artista de fama y prestigio en la historia de la pintura, en solo 7 minutos de morphing con la Mona Lisa como punto de partida. Ganador de el Oscar al Mejor Cortometraje de animación en 1993. La Golden Conch de Bombay en 1994, el City of Melbourne Award en 1993, y el Media Prize en el Ottawa International Animation Festival de 1992.
Pueden encontrar ricos comentarios y más información acerca de cómo fue hecho en Lines & Colors
Ahora el diario La Nación también tiene su revista de cultura.
Al igual que su colega y competidor Clarín con revista Ñ (fotito), todos los sábados, el diario La Nación también tiene su propia revista de cultura: adnCultura.
La presentación en sociedad se realizó con una concurrida fiesta lanzamiento en el Roof Garden del Hotel Alvear, con Fito Paez en el programa del evento.
fotos de perfiles de Auster y Eloy Martinez por Vicente Pouso
No se si coincidirán (ya me lo harán saber) para mí, la mejor nota es la de Tomás Eloy Martinez en diálogo con Paul Auster: Encuentro en New York * En una de sus secciones sin firmar, se intenta mostrar que pasa en la blogosfera argentina. *La Agenda tiene buen diseño pero para lo esperado por La Nación, es pobre en contenido, seguramente se irá perfeccionando con el tiempo.
En resúmen es una revista muy bienvenida. Para estar todos atentos, los que pertenecemos al mundo de la cultura, tanto artífices, protagonistas como espectadores y curiosos. Punto débil, tal vez si el autobombo fuera más sutil?
Se encuentra abierta la inscripción para la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural
UNTREF/AAMNBA SEMINARIO INTERNACIONAL Ecoturismo Una mirada responsable para su desarrollo sostenible
Del 27 de agosto al 3 de diciembre de 2007 Los lunes, de 17.30 a 20.30 Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes Av. Figueroa Alcorta 2280, Buenos Aires
A lo largo de 56 horas cátedra, los lunes, de 17.30 a 20.30, con la dirección académica de Claudio Bertonatti, especialistas de Estados Unidos, España, Colombia y la Argentina compartirán sus conocimientos sobre las oportunidades, desafíos, errores y aciertos de esta especialidad en pleno crecimiento. Se apuntará, así, a revisar experiencias con un criterio preventivo y constructivo, aspirando a formar a los asistentes en los fundamentos del ecoturismo, en la interpretación del patrimonio natural y cultural, y en una modalidad de aprovechamiento turístico compatible con su conservación y posibles beneficios para las comunidades locales.
El esfuerzo pedagógico de este seminario tiene por objetivo iniciar, orientar o fortalecer iniciativas turísticas de un modo más responsable y comprometido con el patrimonio natural y cultural y con las comunidades vecinas. Paralelamente, se presentarán herramientas y técnicas de comunicación que permiten mejorar la calidad de los servicios. Si logramos alcanzar estos cometidos, el turismo dejará de preocupar a los estudiosos y administradores del patrimonio para transformarse en una buena empresa y en el mejor aliado de su conservación.
Está dirigido a operadores turísticos, agencias, guías, administradores de los recursos naturales y culturales, entidades de bien público, instituciones académicas y a los propios turistas.
Este seminario internacional cuenta con el apoyo de la Embajada de Colombia en la Argentina y de Avianca.
Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Figueroa Alcorta 2280 (1425) Buenos Aires, Argentina. Te. 54-11-4803-4062/ 4804-9290; Fax: 54-11-4806-5885; E-mail: cursos@aamnba.com.ar ; website: www.aamnba.com.ar
CATEDRA UNESCO DE TURISMO CULTURAL
Se trata de una iniciativa conjunta de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, cuyo rector es el Lic. Anibal Jozami y de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, que preside Nelly Arrieta de Blaquier, en un interesante ejemplo de asociación público-privada tendiente a desarrollar conocimientos e investigaciones que promuevan la protección del patrimonio cultural, material e inmaterial, con un enfoque interdisciplinario e intreinstitucional, orientado a sentar las bases de un turismo sostenible.
Al igual que su colega y competidor Clarín con revista Ñ (fotito), todos los sábados, el diario La Nación también tiene su propia revista de cultura: adnCultura. 
Chema Cobo
Marc Chagall
Chema Madoz
