Arte español contemporáneo

Redes de arte

Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.

< En Portada


Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.


En español Internacional (en inglés) Blogs de Arte10 Ver Todos Incluye tu blog Canales activos  
  ¡Cada dos semanas comentamos en Fluido Rosa de RNE3 las novedades de Redes de arte!
  Redes de arte también tiene su versión offline: Encuentro sobre arte en la red

Items by Bill Jiménez

Underdogs » Arte

  • Permalink for 'Artista de la semana #18: Clara Sáez'

    Artista de la semana #18: Clara Sáez

    Posted: 14-May-2012, 9:00am CEST by Bill Jiménez

    No engañamos a nadie cuando decimos que cada día se nos hace más difícil seleccionar a nuestro artista de la semana. Son tantas y tan buenas las propuestas que nos llegan que, a la hora de priorizar entre unas y otras, nos encontramos con que la decisión final siempre queda en manos de un impulso. En esta ocasión, la elección de Clara Sáez coincide con la exposición que, hasta el 8 de junio, alberga el barcelonés Cream Espai Creatiu, un compendio de ilustraciones de una artista que dio sus primeros pasos en el diseño gráfico y que, tras decantarse por la ilustración, cursa un postgrado de ilustración infantil y juvenil.

    clara saez

    Para esta exposición, Clara nos ofrece un mundo de relaciones entre personaje y objeto, muchas de ellas divertidas simbiosis completadas con elementos geométricos y frases vinculadas a sus protagonistas, declaraciones divertidas pero no por ello menos ciertas. ¿Hay alguien ahí? es un cuento cotidiano, la historia de muchas historias ocultas entre muebles y utensilios del hogar, herencia de la tradición fabulosa europea y el siempre fértil terreno de la imaginación.

    clara saez en cream espai creatiu

    cream espai creatiu clara saez

  • Permalink for 'Ricardo Cavolo y las cosmogonías contemporáneas'

    Ricardo Cavolo y las cosmogonías contemporáneas

    Posted: 15-May-2012, 9:00am CEST by Bill Jiménez

    Por Bill Jiménez

    Ricardo Cavolo, uno de mis artistas predilectos ?por motivos que detallaré a lo largo de este post?, presentó el pasado 3 de mayo en el espaciovalverde la exposición Vida, una muestra que confirma que hurgando en la sencillez podemos encontrar mensajes tan complejos como universales e historias que trabajan por igual a nivel estético y conceptual. Ocurre con esta Vida, que tiene mucho de hierofanía y que, en conjunto, no sólo incide en la desbordante imaginación de Cavolo, sino en la figura del hombre como contenedor de universos, un demiurgo que vive dentro de otro, atrapado de por vida en un ciclo de pasión/reflexión.

    ricardo-cavolo

    Con sus ilustraciones, Ricardo Cavolo es creador y a la vez profeta, se ampara con habilidad en el símbolo clásico y lo usa al por mayor sin que cada centímetro de sus obras se convierta en un diálogo farragoso. Y cuando digo iconos clásicos, me remonto a más de cuatro mil años de tradición, a imágenes implantadas en nuestro inconsciente y que Cavolo recupera en su colorista estilo, incluso añadiendo explicaciones que equilibran la balanza entre inocencia y drama.

    ricardo-cavolo

    Las obras de la naturaleza y el hombre, la interacción entre ambas, los poderes superiores? todo está contenido en Vida, incluso narraciones paralelas como la historia de Timothy Mouthville, que recuerda al Jack de los cuentos populares anglosajones y Apalaches. El trabajo de Ricardo Cavolo es auténtico folklore, un discurso que va más allá de exóticos estampados y animales antropomórficos ?una corriente muy extendida entre los ilustradores contemporáneos? y que, como un colono en tierra ?casi? virgen, establece las fronteras de su territorio y se convierte en referente de sus vecinos, actuales y futuros.

    ricardo cavolo 2

  • Permalink for 'Fuego Fanzine #3 en Mutt Bookshop'

    Fuego Fanzine #3 en Mutt Bookshop

    Posted: 10-May-2012, 10:00am CEST by Bill Jiménez

    Amuleto: objeto al que se le atribuye virtud sobrenatural.
    Fanzine: Revista de temas variados, editada por los mismos aficionados que escriben en ella.

    Junta estas dos definiciones, súmale una celebración en Mutt Gallery y tendrás uno de los muchos eventos ?artísticos y musicales? que hoy, día 10 de mayo, pueden disfrutarse en Barcelona.

    fuego-fanzine

    El tercer número de Fuego Fanzine se presenta en sociedad ofreciendo más dosis de arte en todas sus variantes visuales, ochenta páginas que son una oda a los amuletos y que, con el esfuerzo curatorial de Elena Gallén y Coke Bartrina, reúnen las colaboraciones de Ana Domínguez, Blanca Miró Skoudy, Elliot Beaumont, Miranda Makaroff y Nacho Alegre, entre otros creadores.

    Además, aparte de disfrutar de este acontecimiento, también podréis visitar la exposición en Mutt del artista Antonio Ladrillo, que ofrece una selección de obras pictóricas aparte de sus numerosas heads, caritas geométricas y adorables que se podrán visitar en la galería/librería hasta el 10 de junio.

  • Permalink for 'Screen Festival & Loop Fair 2012'

    Screen Festival & Loop Fair 2012

    Posted: 11-May-2012, 10:00am CEST by Bill Jiménez

    Hablar del SCREEN Festival sin recurrir a cifras resta mérito a un evento que, en su décima edición, convertirá Barcelona del 17 de mayo al 2 de junio en la capital del videoarte internacional. Ha aumentado sus días de exhibición y sus proyecciones superarán el millar de piezas, obras de 500 artistas procedentes de 40 países.

    Destricted_Adriana Varejão_ PsinoeDESTRICTED, ADRIANA VAREJAO

    Por otra parte, la 10ª Feria LOOP ?a celebrarse entre el 31 de mayo y el 2 de junio? contará con la presencia de 46 galerías representando a 55 artistas, ofreciendo una cifra considerable de premieres.

    Y para demostrar que el festival posee una voluntad innovadora y de crecimiento, en esta edición se presenta el Primer Foro Pro, que bajo el título What about production? ?uno de los lemas del festival?, desarrollará una reflexión profesional que indague en los intereses y desafíos de la producción actual de videoarte. Nos quedamos con las preguntas que se formulan en la nota de prensa del evento, sencillas de formular pero complejas en su respuesta: ?¿Qué pasa con la producción de videoarte? ¿Quién produce, cómo produce, qué produce y según qué criterios lo hace??

    Season-6-Art-in-the-21st-CenturySEASON 6, ART IN THE 21ST CENTURY

    Aparte, por si toda esta oferta no fuera suficiente, el SCREEN Festival contará con una programación Off ?el llamado citySCREEN? que roza lo inabarcable, haciéndose un hueco en un centenar de espacios de Barcelona que destacan por su ecléctica oferta ?bares, restaurantes, tiendas, peluquerías, librerías, hoteles, centros de arte, bibliotecas públicas y centros cívicos?. Si a esto sumamos las propuestas didácticas del miniSCREEN, la versión didáctica e infantil del festival, encontramos que, una vez más, las cifras se imponen a cualquier reflexión que hagamos sobre uno de los eventos artísticos más saludables que puedan verse en la ciudad condal este mayo. Y que dure.

  • Permalink for 'Obey the Giant, el primer proyecto cinematográfico sobre Shepard Fairey'

    Obey the Giant, el primer proyecto cinematográfico sobre Shepard Fairey

    Posted: 27-April-2012, 12:00pm CEST by Bill Jiménez

    Aunque el nombre de Shepard Fairey suele asociarse al arte y el activismo urbano, existe una parte de su historia, unos comienzos, que poco tienen que ver con la escena neoyorkina que ha visto sus mejores trabajos. Sí que tiene que ver con la icónica imagen de Obey the giant, el rostro del luchador André el Gigante que, plasmado en stickers y otros medios efímeros, sacudió con una mezcla de entretenimiento y subversión la tranquilidad de la Rhode Island School of Design y la ciudad de Providence.

    obey the giant

    Ahora, muchos años después, Julian Marshall, alumno de esa misma escuela, en una titánica colaboración con sus compañeros, ha querido documentar los inicios de Shepard Fairey con una ficción cinematográfica. Y aunque el proyecto tuvo la aprobación del propio artista, el cine es dinero y conseguirlo se ha convertido en el primer y gran obstáculo al que Marshall y su gente se enfrentaron. Hubo donaciones, más de las esperadas, y un deseo comunitario de que la historia viera la luz que fue extendiéndose por la red y plataformas de crowdfunding como Kickstarter. Así, la edición y banda sonora posterior se han podido financiar gracias a recompensas como una edición en DVD;  trabajos firmados por Shepard Fairey, donados para la ocasión; y elementos del set, incluyendo la falsa valla publicitaria de Buddy Cianci, el ?villano? de esta producción de media hora que sirve para romper una lanza más por los nuevos modelos de financiación que están surgiendo a través de la red.

    obey-the giant shepard fairey

    obey de julian marshall

  • Permalink for 'Barcelona: ?Construcció? de Marcos Palazzi en la Galería Trama'

    Barcelona: ?Construcció? de Marcos Palazzi en la Galería Trama

    Posted: 25-April-2012, 3:00pm CEST by Bill Jiménez

    El realismo de Marcos Palazzi (Barcelona 1965) llega a la Galería Trama con una muestra que reúne la obra que ha desarrollado en los últimos tres años, alrededor de cuarenta óleos sobre madera y técnica mixta sobre papel que, aparte de un placer pictórico, devienen una narración autobiográfica del artista y de su imaginario, compuesto por escenas de la vida cotidiana en las que, de tanto en tanto, se cuelan elementos ajenos, como el espectral Napoleón de la obra La escalera. Natural, costumbrista e irónico, en Construcció, Marcos Palazzi se ciñe al título de la muestra y alza a pinceladas una realidad muy parecida a la nuestra, con sus historias, sus espacios comunes, el anonimato que devuelve cualquier mirada que lancemos a la ciudad. Construcció es una obra, aparte de en el sentido pictórico de la palabra, de las que los jubilados se plantan a mirar en medio de la calle. El trabajo de disfrutar del trabajo de otros, al menos, hasta el 22 de mayo.

    marcos-palazzi-la-escaleramarcos-palazzi-mare-crudelemarcos-palazzi-con-la-musica-a-otra-parte

  • Permalink for 'Artista de la semana #15: Craig Stewart'

    Artista de la semana #15: Craig Stewart

    Posted: 23-April-2012, 10:00am CEST by Bill Jiménez

    Aunque con muchos elementos para etiquetarlas de minimalistas, las obras de Craig Stewart (Perthshire, 1980) poseen un añadido conceptual que las transforman en complejos universos, pulcras realidades habitadas por el detalle y una minuciosidad abrumadora.

    craig-stewart-crossing

    La línea como herramienta versátil, generadora de texturas, como en las impresionantes aguas de la obra Crossing, repeticiones ondulantes en las que un bote vacío flota indefenso; o la infinidad de hojas que cubren la escalinata de Stairs, de un romanticismo asfixiante. Cada ilustración es una historia, parte de una progresión ?si analizamos los trabajos que podemos encontrar en su web? que se siente muy cómoda sobre papel, ya sea recurriendo a la tinta y puntuales elementos cromáticos como al lápiz desnudo y limpio en el que plasma sus principales virtudes.

    craig-stewart-stairs

    Y respecto a su cara más mínima, resaltar los hour drawings, dibujos sobre páginas de libros antiguos que, como su nombre indican, fueron realizados durante periodos exactos de sesenta minutos. Todos comparten la misma estructura, una sucesión de diminutas líneas que acaban formando un patrón casi geométrico.

    En resumen, el trabajo de Craig Stewart es, aparte de brillante, la enésima demostración de que la suma de elementos mínimos produce resultados enormes.

    craig-stewart-hour-drawing-1842-1942

  • Permalink for 'Artista de la Semana #14: Fernando Molero'

    Artista de la Semana #14: Fernando Molero

    Posted: 16-April-2012, 11:00am CEST by Bill Jiménez

    Repasando el currículo de Fernando Molero, nuestro artista de la semana, encontramos que sus obras, aparte de exponerse en territorio español, han gozado de una siempre interesante difusión en territorio neoyorkino, ya sea en colectivas y eventos vinculados a las grandes ferias estadounidenses como muestras individuales en galerías de reconocido prestigio.

    myegoo_6elenasdream-2_s

    Nacido en Granada, Fernando ha sabido integrar en las corrientes contemporáneas una producción de base clásica y discurso surrealista de fondo en el que la figura y el paisaje recorren caminos paralelos pero a la suficiente distancia como para desarrollar diferentes líneas discursivas.

    Sus personajes, ciudadanos de la cotidianeidad, se mueven sin moverse por escenarios que dictan la composición y en los que abundan los elementos geométricos. Aficionado a los horizontes lejanos y las superficies despobladas, sus pinturas nos trasladas a un futuro incierto en el que la civilización vive ajena a sus obras, resistiendo sin esfuerzo a las fuerzas primaras (cinéticas, gravitatorias) que les envuelven.

    Y en estos contrastes es donde se encuentra la magia de sus cuadros, el choque cromático entre una paleta apagada y terrosa y los elementos luminosos que interactúan con sus personajes, algunos explícitos, textuales, y la mayoría simbólicos, diferenciadores e incluso beatíficos.

    myegoo_4enter-3_o

    myegoo_juegos_sImágenes (c) Fernando Molero
  • Permalink for 'Arte en código QR'

    Arte en código QR

    Posted: 11-April-2012, 9:00am CEST by Bill Jiménez

    Sin ser una novedad, y gracias al respaldo de los avances tecnológicos de la última década, los códigos QR se han consolidado sin excesivos traumas en nuestras vidas, convirtiéndose en una realidad publicitaria que sin ser sofisticada ?no nos olvidemos del código de barras, su hermano mayor? ni, francamente, estética, ha tenido tiempo de dar frutos ajenos a su función original. Esas aplicaciones llegan de territorios artísticos, siendo uno de los más llamativos The Politics of Time, la muestra que Kyle Trowbridge presentó el año pasado en la Dorsch Gallery de Miami. En ella, las obras de Trowbridge iniciaban un diálogo entre tecnología y pintura que requería de la interacción final del público. Primero, disfrutando de sus lienzos, de más de 2 m2, inmensos códigos QR que evocaban a la abstracción geométrica sin perder su funcionalidad contemporánea. Con referentes tan envidiables como las Cartas de Colores de Gerhard Richter o el Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian, Trowbridge obligó a dos irreconciliables, tradición e innovación, a coexistir entre las dimensiones de un lienzo y, aparte de hacerlo en armonía, les pidió que en ningún momento se olvidaran del público, que podía usar sus móviles para escanear la obra y recibir un último texto de parte del autor, curiosas frases como ?una imagen vale más que 1.000 kilobytes? o ?nunca he disfrutado del precio de la libertad?.

    ktinstall1Kyle Trowbridge en la Galería Dorsch

    Por otra parte, The optimal value fot y, otra muestra de 2011 centrada en los QR, iba más allá del exponer y escanear ofreciendo los códigos en un contexto más complejo, como piezas de una obra mayor, ya sea formando imágenes fácilmente reconocibles o retratos de personajes clave en 2011, como, por el ejemplo, el líder libio Muamar el Gadafi. Tras el proyecto se encuentran dos artistas en colaboración, Ray Sweeten y Lisa Gwilliam, que bajo el nombre DataSpaceTime lograron que todo código presente en la muestra ofreciera información y enlaces a vídeos de Youtube. Automáticamente, la imagen plana ganaba contexto, profundidad y un elemento poético, porque algunos de los wallpapers expuestos enlazaban con el NGRAM de Google Books, una herramienta literaria que les permitió recuperar palabras de cinco letras poco usadas en la literatura anglosajona.

    gaddafiFinalPress

    Y repasadas las galerías, no queremos olvidarnos de espacios del tamaño de nuestro entorno urbano. El QR Stenciler, desarrollado por F.A.T. Labs es una curiosa herramienta que permite transformar cualquier código QR en un archivo PDF listo para ser manipulado, editado e impreso para corte.

    Moda o no, los códigos QR han demostrado ser algo más que una herramienta comunicativa, o puede que el mérito esté en los artistas, que han sabido sacarle jugo a una invención que, no nos engañemos, tampoco está hecha para durar.

  • Permalink for 'Barcelona: Del mural al arte en el Espai Mercè Sala'

    Barcelona: Del mural al arte en el Espai Mercè Sala

    Posted: 7-April-2012, 11:00am CEST by Bill Jiménez

    Del muro al arte es un ejemplo de la transición que muchos artistas urbanos han experimentado ?o sufrido? en las últimas décadas, abandonando las calles para llenar con creciente éxito las salas de exposiciones. Esta muestra se erige documento de esa transformación, seleccionando obras, presentando fotografías de los artistas en acción, vídeos que los muestran en otras facetas y ligándolo todo con reflexiones individuales que explican el fenómeno.

    del muro al arte

    En la nota de prensa hablan de ?nuevo muralismo?, un movimiento que, aparte de hacer justicia a aquellos involucrados en él, habla de la coexistencia entre dos conceptos antaño antagónicos: Barcelona y arte urbano. Que la exposición se desarrolle en el Espai Mercè Sala también cuenta con un elemento irónico, pues, para los que no lo sepan, ésta se ubica dentro de las instalaciones del Metro de Barcelona.
    Las contradicciones de la Barcelona europeísta en el trasfondo de una muestra muy recomendable, vigente hasta el 1 de junio y sin necesidad de pagar billete de metro.

    espai merce sala

    del muro al arte en el espai merce sala



a10tv vídeos de arte
Obra de arte del momento
Otros canales
rss   twitter   facebook   youtube






 portal:   Aviso Legal | Información | Enviar a un amigo | Enlazar con Arte10 | Publicidad en Arte10.com | Contacto | Widgets y RSS |  

Arte10.com (portal) - Arte10.org ((art) red social) - Cuaderno10.com (portal de literatura) - by Portfolio Multimedia

Arte10.com es una marca registrada con referencia: M2303078
ISSN 1988-7744. Título clave: Monográficos de Arte 10. Tít. abreviado: Monogr. Arte 10.

    |  © 1999-2012 ARTE10.COM