Items by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

Centro de las arte de Sevilla

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  CICLO TEXTROPÍAS. I+CAS

  Posted: 12-May-2011, 6:38pm CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  
  
  I+CAS. Centro experimental y tecnológico para la cultura y las artes de Sevilla
  
  Del 10 al 14 de mayo de 2011
  
  TEXTROPÍAS
  (des)ordenes narrativos
  redes poéticas
  colisiones sonoras
  
  
  Más información: [imascas.es]
  
  www.imascas.es

  
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  CICLO TEXTROPÍAS. I+CAS

  Posted: 12-May-2011, 6:36pm CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  
  
  I+CAS. Centro experimental y tecnológico para la cultura y las artes de Sevilla
  
  Del 10 al 14 de mayo de 2011
  
  TEXTROPÍAS
  (des)ordenes narrativos
  redes poéticas
  colisiones sonoras
  
  
  Más información: [imascas.es]
  
  www.imascas.es

  
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  Empty Streets and tress without leaves

  Posted: 18-April-2011, 11:59am CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  30 de abril de 2011
  
  21:00h
  
  Programación Endanza·espacio vivo
  
  Creación en proceso- Performance
  
  Judith Mata y Teresa Acevedo (Sevilla/Madrid)
  
  
  Tomando como punto de partida el ensayo ?Contra la interpretación? de Susan Sontag, este proyecto es una invitación a entrar en diferentes niveles de la percepción a través de una construcción de secuencias que son interpretadas y re-interpretadas.
  A modo de cuadros vivos o micro situaciones, estas secuencias proponen al espectador un ejercico de estimulación de su imaginario, un cuestionamiento de su posible búsqueda de sentido, y le invitan a profundizar en la confrontación entre forma y contenido que acompaña a todo acto creativo.
  Con este proyecto nos gustaría entrar en la noción de interpretación como acción creativa, como modo de leer y de ver el mundo, como medio de expresión de un imaginario (tanto del performer como del espectador).
  
  Concepto, creación y performance: Teresa Acevedo y Judith Mata
  Materia sonora: Paulo Morais
  
  Programa de residencias Endanza·espacio vivo en el Centro de las Artes de Sevilla caS
  
  Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

  
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  Día Internacional de la Danza

  Posted: 18-April-2011, 10:46am CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  29 de abril de 2011
  
  
  La Asociación de Profesionales y Compañías para el Desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD), con el objeto de promover el reconocimiento y visibilidad del sector en el Día Internacional de la Danza, organiza, en colaboración con Endanza-Espacio vivo y el Centro de las Artes de Sevilla, un programa de actividades vinculadas a la danza y abiertas a todos los públicos.
  
  
  Foto:Luís Castilla
  
  PROGRAMA DE ACTIVIDADES EN EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA caS
  
  
  17:00-18:30 Charla-coloquio: ?Las crisis en los procesos de creación. Y los procesos de creación en crisis?. Coordina: Manuela Nogales
  
  Abierto a todos los públicos. Entrada libre hasta completar aforo
  
  18:30-19:30 Taller de danza para todos. Coordina: Inma Marín
  
  Abierto a todos los públicos. Entrada libre hasta completar aforo
  
  21:00 Presentación de ?Vertebración?Una producción de la Asociación de Profesionales y Compañías para el desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD), en colaboración con el Teatro de la Maestranza
  
  Abierto a todos los públicos. Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo del espectáculo. Máximo dos invitaciones por persona.
  
  22:00 Lectura del manifiesto del Día Internacional de la Danza
  Este año, el manifiesto ha sido redactado por Anne Teresa De Keersmaeker (Mechelen, Bélgica, 1960), Coreógrafa y directora de la compañía Rosas. La lectura correrá a cargo de Manuela Nogales. Tras el mismo, la PAD leerá su propio manifiesto para este Día Internacional de la Danza.
  
  
  
  ?Vertebración?
  
  El colectivo
  Espectáculo ?Vertebración? está producido por la Asociación de Profesionales y
  Compañías para el desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD) y surge con el ánimo de reunir, por primera vez en escena, a profesionales intérpretes representantes de la creación contemporánea andaluza.
  Creadores independientes que dan muestra de la unidad existente en el sector y de la necesidad de plantear acciones comunes de gestión y creación.
  Así, se inicia un camino común de creación avanzando en las líneas de acción de la PAD, organismo contenedor de profesionales vinculados a la danza en Andalucía, así como plataforma de defensa, comunicación, creación y difusión del sector andaluz de la danza.
  
  El espectáculo
  En ?Vertebración? se parte de la pluralidad estilística y conceptual de la danza contemporánea. Líneas de trabajo a priori distantes, en algunos casos, que convergen y se nutren hacia la consecución de un material escénico común y novedoso.
  Intérpretes con diferente formación, concepción creativa y trayectoria profesional se fusionan como un solo equipo de trabajo.
  A su vez, este grupo de trabajo, se divide en tres elencos para afrontar las diferentes pautas creativas que marcan los tres coreógrafos encargados de las piezas. De este modo, el resultado es la presentación de procesos creativos independientes que articulan el todo de la pieza. ?Rosetta?, ?De cara a la galería? y ?Encuentro sin título (En busca de un subtítulo)? conforman ?Vertebración?.
  
  Sinopsis
  ?Somos parte de un todo articulado. Somos vértebras que dan cadencia a un eje común de comunicación y experimentación. El movimiento contínuo, la necesidad de búsqueda y transmisión de información desde nuestro interior afloran como una sucesión ritual de acontecimientos superpuestos que buscan en el espacio nuevos matices, sumándose, anulándose, adquiriendo formas hasta ahora desconocidas. Preguntamos, dudamos, negamos, afirmamos; desde el silencio, desde la palabra, desde la mirada. Tus huesos y mi calma, tu boca y mi tropiezo.?
  
  Programa
  ?De cara a la galería?
  ?Arréglate¡¡ corre¡¡ ponte guapa¡¡ que tienes que ir a un acto social? importante figurar? dejarse llevar? no serás capaz de? mostrarte como eres y hacer lo que realmente quieres, ¿verdad? (ese fue entonces el último día en que fueron ellas mismas).
  De cuando, entre la multitud, sólo piensas en que te gustaría estar en otro sitio, lejos de allí.?
  Coreografía: Raquel Madrid/ Intérpretes: Silvia Balvín, Raquel López, Cristina Lorente, Raquel Madrid, Anna París/ Música: Varios
  
  ?Encuentro sin título (En busca de un subtítulo)?
  Clase magistral- Búsqueda rápida y directa de la organicidad en la danza-
  Dirección de la Propuesta: Manuel Cañadas/ Material coreográfico: Cía. Bich@s vertebrad@s Danza/ Coreografía: Bich@s vertebrada@s Danza / Intérpretes: Sara Caneva, Raquel López, Elisa del Pozo, Eva Degois, Cristina Lorente/ Música: Varios
  ?Rosetta?
  ?El cuerpo es un ser multilingüe. Para quienes saben leerlo, como la piedra de Rosetta, es un registro viviente de la vida entregada, la vida arrebatada, la vida esperada y la vida sanada. El recuerdo se aloja en las imágenes y las sensaciones de las células. Como una esponja empapada en agua, donde quiera que la carne se comprima o se roce ligeramente, el recuerdo puede surgir como un manantial?. Clarisa P. Estés
  Coreografía: Manuela Nogales/ Intérpretes: Silvia Balvín, Cristina Lorente, Inma Marín, Manuela Nogales, Anna París/ Música Original: Lehonidas Boskovec/ Diseño de Iluminación: Diego Cousido
  
  Producción y Comunicación Asociación: PAD. www.asociacionpad.com
  Fotografía:Luis Castilla
  Producción, Asociación de Profesionales y Compañías para el desarrollo de la Danza en Andalucía (PAD), en colaboración con el Teatro de la Maestranza
  Agradecimientos: Centro Andaluz de Danza. Instituto Andaluz de las Artes y las Letras

  
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  Curso Danza Contemporánea Africana. Cía Nómada Danza-Teatro

  Posted: 9-April-2011, 9:34am CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  
  

  
  

  13-16 de abril de 2011

  
  

  (Horario: Miércoles, jueves y viernes de 10:00-12:00 y sábado de 11:00-13:00h)

  
  

  Programación Endanza·espacio vivo

  
  

  Cía Nómada Danza-Teatro

  
  

  
  

  
  

  
  

  Trabajan la danza contemporánea a través de una lectura corporal de la danza tradicional africana.

  
  

  
  

  Marie Agnes Gomis (Senegal) Danza tradi-moderna africana con movimientos de danza tanto de pie como de suelo, desarrollados a partir de la danza tradicional africana.

  
  

  Maitou Sangare (Mali) Trabaja con la improvisación a partir del movimiento de la danza africana, para desarrollar la expresión emocional corporal.

  
  

  Ali Balbobe (Burkina Fasso) Su trabajo es Afro-Contemporáneo con la utilización de plier, demi plier y movimientos de suelo, utilizados en la danza tradicional africana.

  
  

  Papa Sangone Vieira (Senegal) Style AFRO-POP: Técnica de base Africana en forma de danza hip hop compuesto de la contracción, la ondulación y el temblor. Utilizando movimientos de danza tanto de pie como de suelo. Style AFRO-POP: Base de la danza tradicional africana. El baile moderno africano bajo forma de afro-contemporáneo, con técnicas de contracción, ondulación y temblor. Utilizando movimientos de danza tanto de pie como de suelo.

  
  

  
  

  ÚLTIMAS PLAZAS. MÁS INFORMACIÓN:

  
  

  Endanza?espacio vivo (Centro de las Artes de Sevilla caS)

  
  

  C/ Torneo, 18. 41002 Sevilla

  
  

  954904034 (Lunes a viernes de 10:00-14:00h)

  
  

  endanza@endanza.org

  
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  Presentación de B_cultura en relación a las herramientas de realidad aumentada aplicadas a proyectos de producción cultural

  Posted: 9-April-2011, 9:52am CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  13 de abril de 2011
  
  18:00-20:00h
  
  
  ¿QUÉ ES LA REALIDAD AUMENTADA?:
  
  La realidad aumentada es la integración de elementos virtuales o digitales en el mundo real, modificando la manera en la que nos relacionamos con nuestro entorno ¿cómo? A través del smartphone.
  Una exposición con contenidos virtuales, información sobre un festival a tiempo real, publicidad, creación, marketing, interpretación del patrimonio, comunicación, producción, todo cabe en el móvil utilizando una simple herramienta denominada LAYAR.
  LAYAR es un navegador de realidad aumentada, y una plataforma de realidad aumentada para teléfonos móviles. Cuenta con más de 2 millones de usuarios y ofrece más de 1,2 millones de objetos aumentados cada día. Este navegador está preinstalado en decenas de millones de móviles de las principales marcas y distribuidores de telefonía móvil, está disponible de manera gratuita para todos los terminales iPhone y aquellos con sistema operativo Android.
  
  
  David A. Lareo
  B_cultura
  
  ¿Quiénes somos? B cultura es un laboratorio de aplicaciones culturales que asume la innovación y la experimentación como un estado de ?Beta? permanente.
  Proporcionamos soluciones tecnológicas para proyectos creativos, aprovechando herramientas de movilidad y comunicación avanzadas. Nos hallamos inmersos en una densa red de colectivos y profesionales relacionados con la innovación y la investigación en muy diversos ámbitos (gestión cultural, programación web, diseño gráfico, arquitectura, urbanismo, museografía o producción audiovisual).
  Creamos y adaptamos contenido para la plataforma de realidad aumentada Layar, buscando usos innovadores especialmente aquellos relacionados con la industria cultural.
  Nuestro objetivo es desarrollar aplicaciones y contenidos digitales originales así como su integración en proyectos de producción cultural, divulgación y comunicación.
  Más información en: www.bcultura.com.
  
  
  La entrada es libre hasta completar aforo, pero será necesaria la confirmación de asistencia enviando un correo electrónico con sus datos personales a la dirección ccrespog@sgae.es

  
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  Que corra el aire

  Posted: 9-April-2011, 10:03am CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  15 y 16 de abril de 2011
  
  21:00h
  
  Programación Endanza?espacio vivo
  
  Danza Contemporánea
  
  Cía Nómada Danza Teatro
  
  Foto: Elisse Fitte-Duval
  
  
  
  
  
  Soy torpe a las SEÑALES para saber cuándo entrar, esperar o darme por vencido. Sé que el espacio que ocupas-O va más allá de tu-MI CUERPO y me cuesta ponerme en TU PIEL. El umbral es un lugar de paso en el que no se puede permanecer, en él se me congela la VALENTIA y aparece la duda de cuando debo dar el PRIMER PASO. (Roberto Torres).
  
  
  Idea y dirección: Roberto Torres
  Coreografía: Roberto Torres, Maitou Sangare, Ali Balbone, Marie Agnes Gomis, Papa Sangone Vieira
  Intérpretes: Maitou Sangare (Mali), Ali Balbone (Burkina Faso), Marie Agnes Gomis (Senegal), Papa Sangone Vieira (Senegal).
  Producción en Senegal: Fatou Cisse
  Coproducen: Auditorio de Tenerife ?Adán Martín?, Teatro Victoria, Compañía Nómada danza-teatro, Gobierno de Canarias, Cabildo Insular de Tenerife, Área de Cultura y Educación Casa África, Área de Cultura de la Embajada de España en Dakar, Aex ? Corps Association ler Temps.
  
  Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones desde una hora antes del comienzo de la función. Máximo dos invitaciones por persona

  
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  [nt]

  Posted: 1-April-2011, 6:00pm CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  
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  13 Festival Internacional Zemos98. PROGRESA ADECUADAMENTE

  Posted: 1-April-2011, 6:22pm CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org

  Del 5 al 9 de abril de 2011
  
  PROGRAMACIÓN EN EL CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA (caS)
  
  
  05.04.11
  20:00H
  LAS COSAS NO SALIERON COMO ESPERÁBAMOS. Conferencia de Jose Luís de Vicente
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  
  
  ?Las cosas no salieron como esperábamos? narra, a través de una conferencia experimental y en primera persona, un viaje por lugares que son el resultado de circunstancias improbables. Un paseo por ruinas del futuro, vacaciones ballardianas, simulaciones, antimonumentos y destinos de turismo hacker. Una colección de postales para recordar un sentido del espacio que está en descomposición y para especular sobre lo que vendrá después. José Luis de Vicente ha comisariado exposiciones, organizado eventos y escrito en blogs y en prensa. Le interesan las intersecciones entre la cultura, las tecnologías y la sociedad. Actualmente dirige el programa VISUALIZAR en Medialab Prado, Madrid. Trabaja en ZZZINC, una plataforma de investigadores y productores culturales en Barcelona. Es un clásico del Festival Internacional ZEMOS98 y esta es su cuarta participación.
  ABOUT.ME/JLDEVICENTE
  
  
  06.04.11
  18:00H
  LES GLANEURS ET LA GLANEUSE (LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA). Proyección de Agnes Varda
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  Vivimos en la sociedad del despilfarro donde una patata de menos de cuatro centímetros o una de más de siete se queda fuera del circuito de venta, al igual que una manzana algo bronceada por el sol. Priman la estética, la uniformidad y las leyes de marketing. Sin embargo, en Francia la ley permite que, una vez realizada la cosecha, cualquiera pueda recoger las sobras. A medio camino entre un reportaje periodístico y un viaje personal, ?Los espigadores y la espigadora? cuenta la historia de personajes que viven de lo que la sociedad no aprovecha. Volver a ver este documental, y re-contextualizarlo 10 años después, nos parece un ejercicio de justicia poética con el sistema económico que hoy se derrumba a nuestro alrededor. Agnès Varda es una directora de cine nacida en 1928 en Bruselas. Vive y trabaja en París. Es considerada la ?abuela de la Nouvelle Vague? y una de las pioneras del cine feminista. - DV CAM / stereo / francés / 82?. Producido por Ciné Tamaris. Distribuido en España por Sherlock Films. Escrito y dirigido por: Agnès Varda, 2000.
  
  
  06.04.11
  20:00H
  ULTRASHOW Y CANCIONES. Proyecto de Miguel Noguera y Producciones Doradas
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  
  
  Miguel Noguera es una especie de trovador surrealista, un superhéroe de lo sobrenatural, un mesías del absurdo empeñado en llevar hasta las últimas consecuencias su controvertido estado mental. Si en 2010 ya pasara por el festival para llevar a cabo uno de sus conocidos Utrashow, explicando sus ideas una tras otra de manera improvisada, en esta ocasión Miguel ha preparado algo nuevo. Acompañado por Daniel Granados (teclado y guitarra), Miguel Noguera incluirá la música y la canción en directo además de la proyección de dibujos y fotografías en su performance. Es su espectáculo más complejo, el más ortopédico hasta la fecha: «Buscaremos la obra de arte total, tal como hizo Wagner, pero esta vez en Sevilla y con gente joven. Somos jóvenes. ¡Viva el Lied! ¡viva el Power Point!» Miguel Noguera es el principal representante del llamado ?post-humor?. Ha trabajado con Venga Monjas, Nacho Vigalondo, Marc Vives o Jonathan Millán. Junto a este últmo publicó en 2010 ?Hervir un Oso? (Ed. Belleza Infinita) y para 2011 prepara la edición de ?Ultraviolencia? (Ed. Blackie Books, 2011). Miguel Noguera se ha convertido en una figura clave de una nueva ola de artistas y humoristas de vanguardia en España. Daniel Granados es uno de los personajes más activos de la actual escena musical independiente barcelonesa. Miembro de Tarántula, fundador de Producciones Doradas y responsable de la Doropaedia. MIGUELNOGUERA.BLOGSPOT.COM [www.produccionesdoradas.com]
  
  
  07.04.11
  21:30H
  AN ISLAND. Proyección de Vincent Moon
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  En agosto de 2010, el cineasta francés Vincent Moon y el grupo de música Efterklang se reunieron en una isla en frente de la costa danesa. El objetivo era hacer una película. Las reglas eran dos: que tuviera la misma longitud que un álbum y colaborar con gente autóctona. Tras un intenso período de 4 días, Efterklang colaboró con más de 200 músicos locales, con los niños, con sus padres y sus abuelos, versionando así su disco ?Magic Chairs? (4AD, Rumraket 2010). Toda la experiencia fue filmada por Vincent Moon, que al mismo tiempo llevó a cabo varios experimentos fílmicos y musicales con Efterklang como compañeros de juego. El resultado es un exquisito experimento documental que además, y como es ya tradición en el realizador, tiene una licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-Compartir Igual. El documental cuenta además con un curioso (y novedoso) sistema de distribución que permite a cualquier persona realizar lo que los organizadores llaman una ?proyección público-privada?, siempre que el acceso sea gratuito y el espacio albergue a más de 5 personas. Por otro lado, existen las ?proyecciones oficiales?, llevadas a cabo por festivales o eventos que deciden aportar honorarios a los autores del documental. Y ese es el lugar que ocupa nuestro festival, que hasta la fecha (20 de febrero) ha sido el primero en proyectarlo así en España. WWW.ANISLAND.CC - Stereo / 50?. Producido por Rasmus Stolberg, Rumraket & Temporary Areas. Imágenes: Vincent Moon, 2011. Sonidos: Efterklang.
  
  
  08.04.11
  17:00H
  [PAISAJE DEL RETROPROGRESO]. Proyección de Jose Luís Tirado
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  
  Una ópera documental electroacústica en la que el decorado se convierte en el protagonista y cuyo libreto nace de un cruce de citas del pensamiento crítico con las políticas neoliberales que originan una sociedad desregulada y sumergida en la espiral sin límites de la producción, el consumo y la acumulación. Imágenes grabadas en la Bahía de Algeciras. Incansable escultor documental, artista polifacético de mirada crítica, observador curioso y desprejuiciado: José Luis Tirado lleva muchos años inmerso en procesos de investigación-acción-participación, regalándonos piezas que forman parte del imaginario de ZEMOS98, como el cortometraje ?Margaritas? (2000), ?Paralelo 36? (2004), ?La Liga de los Olvidados? (2006) o ?Dónde hay patrón? (2007). Siempre comprometido con la realidad que lo rodea, no podía faltar en esta edición con [ paisaje del retroprogreso ], acompañado una vez más por el músico Fran MM Cabeza de Vaca. - Vídeo HD / 16:9 / color / estéreo / 37?. Dirección: José Luis Tirado, 2010. Música original: Fran M.M. Cabeza de Vaca. Montaje y Postproducción: Manuel P. Vargas. Documentación: Javier Gil, Juan José Téllez, Mar Villaespesa. Resto de créditos de la obra en FESTIVAL.ZEMOS98.ORG
  
  
  08.04.11
  18:00H
  LAS MANOS INVISIBLES CON SUS ELEGANTES CORBATAS. Un programa de video comisariado por Hamaca
  
  Entrada libre hasta completar aforo En 1899 el economista Thorstein Veblen publicó el libro ?La Teoría de la Clase Ociosa?. En este libro introdujo el concepto del consumo ostentoso, es decir, formas de consumo de mercancías o bienes que no tenían una función productiva o reproductiva sino que por el contrario sólo servían para afianzar ciertas constelaciones simbólicas y articulaciones de poder. Ciertos hábitos de consumo de los nuevos ricos que tan sólo servían para comunicar un mensaje muy específico: soy rico. Con el crecimiento de las clases medias las grandes marcas empezaron a popularizarse y no había trabajador o trabajadora que dejara escapar la oportunidad de lucir algún tipo de logotipo en el pecho de su camisa o que no recordara a sus vecinos su estatus social contándole sus últimas vacaciones con todo lujo de detalles. Mientras, Kenneth Galbraith criticaba que la nueva ?Sociedad Opulenta? iba en detrimento de mejoras sociales y transformaciones estructurales, otros sujetos como Edward Bernays aprovechaban esta coyuntura para establecer un nuevo oficio: el de relaciones públicas. Los Don Drapers del mundo nos han enseñado a sublimar nuestras ansiedades con gadgets tecnológicos de todo tipo y a superar nuestras inseguridades luciendo costosas marcas. Nuestros miedos se han tornado adicciones a bienes de diseño y nuestras miserias se ven despejadas y enaltecidas por productos generados por las industrias culturales. HAMACA es una distribuidora de videoarte y artes electrónicas sin ánimo de lucro, constituida por iniciativa de la AAVC y dirigida por Yproductions. Su nombre responde al tipo de sistema operativo bajo el que pretende funcionar: una red horizontal unida por varios puntos. Su objetivo es hacer llegar trabajos en formato vídeo a un gran número de personas o instituciones, además es pionera en España en distribuir obras bajo licencias Creative Commons. LOS ORIGENES DEL MARKETING -PIEZA PLUMA SOBRE ASUNTOS PESADOS- León Siminiani, 2010. 6?. - ALL RESISTANCE IS USELESS Manuel Saiz, 2004. 03?20??. - MEET MY MEAT María Cañas, 2007. 7?. - PRODUCCIONES VISUALES DE LA SOCIEDAD DE CONSUMO Erreakzioa-reacción, 2000. 4?. - CANTO IV Rogelio López Cuenca, 2005. 5?40??. - CYNICISM 2 Technologies To The People. 50??. - LLAMADME CLAUDIA Venga Monjas. 27?51??. - EL FIN DEL MUNDO Alberto González Vázquez, 2010. 3?31??. [www.hamacaonline.net]
  
  
  08.04.11
  20:00H
  MARTA PEIRANO «CÓDIGO FUENTE AUDIOVISUAL». LAPETITECLAUDINE.COM
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  ¿Lees artículos interesantísimos de los que luego no recuerdas nada?¿Zapeas de enlace en enlace y te olvidas dónde o por qué empezaste? ¿Pierdes interés después del tercer párrafo?¿Se te va la mañana en Facebook,Tuenti, Twitter, Flickr, eBay, Tumblr, Myspace o Youtube? ¿Compruebas la bandeja de correo constantemente? ¿Comes delante del ordenador? Si la respuesta a tres o más de esas preguntas es sí, preocúpate. Como ejemplo tomemos el caso de Marta Peirano: hace 15 años ella leía novelas japonesas, islandesas y hasta chilenas; recitaba la tabla de los elementos y sabía declinar en Latín. Hoy tiene que usar los dedos para comprobar las vueltas y no termina ni los anuncios por palabras. Contra todo pronóstico, la culpa no la tienen ni el alcohol, ni las drogas ni las malas mujeres; la culpa la tiene Internet. Marta Peirano es periodista y vive en Berlín. Es miembro del colectivo cultural Elástico, co-directora del festival Copyfight y autora del blog La Petite Claudine. En los últimos años ha sido la jefa de cultura del diario adn.es y ha publicado dos libros: ?El Rival de Prometeo?, una antología editada sobre los autómatas y la Inteligencia Artificial y ?Collaborative Futures?, sobre la cultura creativa en Red. WWW.LEPETITCLAUDINE.COM - Este texto de presentación toma partes de un artículo de Marta Peirano titulado: ?¿Qué le está haciendo Internet a tu cerebro??
  
  
  
  09.04.11
  18:00H
  COPIAD MALDITOS. Proyección de Stephane M. Grueso
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  
  
  Hace no demasiado preguntaba un usuario (anónimo, para el caso) en Twitter: «¿Cuál es la relación entre el software libre y la Ley Sinde?». Esta pregunta deja al descubierto uno de los muchos mitos que se incrustan en la opinión pública y llevan a reducir y/o malentender el complejo debate que gira en torno a la cuestión de la propiedad intelectual. De ahí que sea fundamental hacer relatos públicos didácticos sobre esta cuestión. Y de ahí la importancia de este trabajo que será estrenado el marco de Progresa Adecuadamente. ?¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital? es un documental sobre propiedad intelectual, derechos de autor y el futuro de la cultura, producido por Elegant Mob Films y TVE. El documental incluye, a modo de autorreflexión compartida, el proceso de intentar producirlo con una licencia Creative Commons en vez del Copyright tradicional. Stéphane M. Grueso es director, productor, cámara y montador de origen franco-español. En los últimos años ha escrito y dirigido entre otros muchos trabajos el documental ?Módulo 8?, sobre los módulos de respeto en las cárceles de España (coproducido con Odisea) y escrito y dirigido ?11-M Cuando la calle habló?, documental coproducido por laSexta sobre los atentados terroristas de 2004 en Madrid. BLOGS.RTVE.ES/COPIADMALDITOS WWW.ELEGANTMOB.NET - HDCAM / Stereo / Español / 58?. Escrito, producido y dirigido por Stéphane M. Grueso.
  
  
  
  09.04.11
  20:00H
  JONATHAN MCINTOSH «CÓDIGO FUENTE AUDIOVISUAL». POLITICALREMIXVIDEO.COM & REBELLIOUSPIXELS.COM
  Entrada libre hasta completar aforo
  
  
  
  Imaginemos por un segundo que Espinete, ese icono de la cultura popular española, tiene un encuentro televisado con Jiménez Losantos y Pedro J. Ramírez. Imaginemos que, con su aparente ingenuidad, pone a cada uno en su sitio. Este es el tipo de escenarios mentales donde nos sitúa Jonathan Mcintosh: remezclando la cultura popular para generar relatos a contracorriente. Es lo que él llama Political Remix Video, un proyecto de investigación (con web homónima) donde rastrea vídeos que retan al mensaje dominante y los mitos socioculturales instaurados por los medios de comunicación de masas, transformando los discursos oficiales en versiones low-cost de la cultura crítica. Toda la cosa popular es susceptible de ser remezclada: spots electorales, películas de Hollywood, vídeos musicales de la MTV, animaciones de Disney, anuncios de televisión, infocomerciales o reportajes, noticias extraídas de telediarios, etc. Así que su Código Fuente Audiovisual será, probablemente, una remezcla de la cultura de la remezcla. Un viaje por los procesos de creación do it yourself, la crítica política, la subversión y la autoría compartida. Jonathan McIntosh es un hacker de la cultura popular, un artista de la remezcla audiovisual y un promotor del fair use (excepción legal que permite en EEUU usar materiales bajo circunstancias no lucrativas). Jonathan también es profesor de nuevos medios que facilita a través de talleres el acceso a la remezcla como herramienta educomunicativa. WWW.REBELLIOUSPIXELS.COMWWW.POLITICALREMIXVIDEO.COM Actividad en colaboración con CCCBLAB y TRÀNSIT.
  
  
  TALLER
  05.04.11- 09.04.11
  RADIOACTIVOS: ESCUCHA Y CREACIÓN COLECTIVA. ESCUCHAR ES OÍR PENSANDO.
  TALLER
  (Cerrado plazo de inscripción)
  
  Escuchar es oír pensando, con esta máxima surge el taller Radioactivos sobre escucha y creación colectiva. Radioactivos es el podcast de ZEMOS98, y se emite también en Radiópolis (98.4FM). Desde hace un par de años hemos querido incorporar esta herramienta a la programación del festival, bien como dispositivo para la comunicación, bien como evento. En esta ocasión el formato escogido es el taller, donde sus integrantes participan de los contenidos del festival para reflexionar entre ellos, convertir sus experiencias al formato radiofónico y construir un relato colectivo de historias remezcladas. Una forma de repensar el modelo de comunicación del festival desde dentro. Una puesta en práctica de lo que llamamos Comunicación en Beta.La metodología estará determinada por las sesiones de debate y será consensuada de forma colectiva. El taller concluye con la realización en directo de varias piezas radiofónicas durante el último día de trabajo.El taller está dirigido a personas familiarizadas con los medios sonoros, con intereses en radio, creación experimental y reflexión crítica. Máximo de 15 plazas. Además, 5 personas invitadas se encargarán de generar dinámicas para la radio a partir de experiencias propias. Fechas: del 5 al 9 de abril. Cómo inscribirse: FESTIVAL.ZEMOS98.ORG/TALLERES Fecha límite: 25 de marzo. Lugar de realización: Centro de las Artes de Sevilla. Este taller forma parte de las acciones que ZEMOS98 está desarrollando con la red Youth&Media de la European Culture Foundation (ver páginas siguientes). Las producciones realizadas en el taller formarán parte del archivo del programa Youth&Media.
  RADIOACTIVOS.ZEMOS98.ORG Más infomación: FESTIVAL.ZEMOS98.ORG
  
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  El 13 Festival Internacional ZEMOS98 Progresa Adecuadamente, profundizará en las implicaciones de la obsolescencia programada, el consumo y la ?anarquía? de lo nuevo. El festival, que tendrá lugar del 5 al 9 de abril, propone una programación volcada en el análisis de la cultura del remix, el pro-común o la importancia del audiovisual como herramienta educativa. Durante los primeros días de abril, ZEMOS98 vuelve al caS (Centro de las Artes de Sevilla) y al Teatro Alameda, además de incorporar nuevos espacios para sus Conciertos Domésticos. José Luís de Vicente, Marta Peirano, Miguel Noguera, Daniel Granados, Las Buenas Noches, Hexstatic, Anki Toner, Espaldamaceta o Fluzo son algunos de los invitados a esta edición que se complementa con proyecciones como ?Les glaneurs et la glaneuse? (?Los Espigadores y la espigadora?), de Agnes Varda, o los estrenos de ?¡Copiad Malditos!?, de Stéphane M. Grueso y ?An Island?, de Vicent Moon y el grupo danés Efterklang, además del taller de radio experimental, Radioactivos. Como cada año, el Festival Internacional ZEMOS98 presenta una programación sui generis, hecha a la medida de sus necesidades. Las implicaciones del consumo, la cultura del remix, las licencias copyleft y la experimentación, conformarán una semana en la que los talleres, las conferencias, los conciertos y la filosofía de compartir conocimiento serán los protagonistas. ZEMOS98, es un equipo de profesionales profundamente interesados en la comunicación, la educación, el audiovisual y la cultura libre. Además del Festival Internacional ZEMOS98, con trece ediciones, el colectivo participa en charlas, conferencias, cursos y talleres en todo el mundo y mantiene redes de intercambio con otros microbios de las industrias educativas y culturales interesados en el copyleft, la cultura del remix, el audiovisual o la educación expandida.
  
  
  El Festival Internacional ZEMOS98 está patrocinado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), la European Culture Fundation, la Universidad Internacional de Andalucía, el Instituto Andaluz de la Juventud, Consejería de Cultura, Consejería de Economía, Innovación y Ciencia, y con la colaboración de CAMON, Universitat Oberta de Catalunya, Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Trànsit Proyectes.

  
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  AVANCE ABRIL. 13 Festival Internacional ZEMOS98 Progresa Adecuadamente

  Posted: 31-March-2011, 11:14am CEST by C/ Torneo, 18 41002 Sevilla -954915231- Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 / DOMINGOS, LUNES Y FESTIVOS: CERRADO. informacion.cas@sevilla.org