En verano de 2007 conocí a alguien que realizaba su tesina sobre la aportación de Jordi Benito a la historia del arte contemporáneo en Catalunya. Yo tenía una imagen bastante distante y estereotipada del artista. Recordaba sobretodo el componente subversivo de su manera de entender la performance y su redefinición del ritual en base a polémicas acciones con animales muertos, sangre y vísceras. No obstante, nunca vi en directo ninguna de sus acciones y he de reconocer que, pese a situarlo como figura clave del conceptual catalán, no tenía en relación a su obra vínculos o complicidades demasiado sólidos. La lectura de dicha tesina me permitió una aproximación privilegiada – y desde el presente – a su trabajo, y a su persona. Casi me pareció conocerlo a él. Y me atrajeron sobretodo dos aspectos: su posición descentralizada (casi outsider) dentro de las prácticas artísticas oficiales por un lado; y su fidelidad a una manera de entender el arte como experiencia singular y catártica por el otro; discursos algo denostados en la actualidad.
Ayer, la noticia de su reciente fallecimiento me produjo un gran vacío. Benito encarnaba esa definición clásica y casi romántica del artista incomprendido (al menos ahora). Es triste que así sea, pero seguro que su muerte prematura reactivará la importancia de sus aportaciones en arte contemporáneo. Y es que siempre es de admirar esas posiciones incómodas que se sitúan al margen de aquello establecido y aceptado, y que no ceden en sus premisas pese a que los éxitos se diluyan. Jordi Benito era y es una de esas posiciones en arte.
Chema Cobo
Marc Chagall
Chema Madoz
