Items by DAVID G. TORRES

A-Desk

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  Peace in the Middle East!

  Posted: 29-December-2008, 3:11pm CET by DAVID G. TORRES
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  Zapatazo navideño

  Posted: 20-December-2008, 10:03pm CET by DAVID G. TORRES

  Odio las felicitaciones navideñas por email que se han puesto tan de moda en los últimos años.

  Pero voy a salvar una:

  [www.zappingmcsaatchi.com]

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  El conseller habla? más

  Posted: 10-December-2008, 6:34pm CET by DAVID G. TORRES

  Los de YP han colgado los vídeos en los que el Conseller Tresserras habla de Santa Mónica:

  [www.ypsite.net]

  Pero además hoy parece ser que ya ha llegado a una decisión sobre el caso según me ha informado la ACCA:

  "La Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació […] ha negociat amb seguretat per al futur Centre d' Art Contemporani de Barcelona un espai a l'edifici Imagina, propietat de Mediapro, prop de Glòries i del 22@ on s'ubica també la Universitat Pompeu Fabra en una zona considerada de planificació de futur de Barcelona a curt i mig termini. El local, al qual s'hi pot entrar d'immediat, disposa d'una planta soterrada d'uns 1000 m2 i de dos espais més de 180 m2 cadascun, més una sala d'actes per a 300 persones que l'empresa Mediapro concediria per als actes del centre. L'entrada és per la Diagonal i per una passatge peatonal que enllaça amb la UPF. Segons les informacions facilitades pel Secretari general, Lluís Noguera, l'ICUB entraria a formar del Consorci que es crearia a tal fi amb la Conselleria de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat. L'ICUB demana d'incorporar al projecte l'espai de La Capella, que es deixaria com un espai satèlit per a artistes emergents i altres propostes experimentals. A partir d'aquí, sembla que se seguiria la norma de convocatòria de concurs per la direcció i el compliment del Codi de Bones Pràctiques"

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  Barceló vs. Antich vs. Mercado

  Posted: 19-November-2008, 8:25pm CET by DAVID G. TORRES

  Xavier Antich publica hoy una columna de opinión en La Vanguardia (no accesible desde la web) sobre la cúpula de Miquel Barceló. ¡Pues ya era hora de que alguien desde el campo del arte se atreviese a tocar semejante temazo! Luego en arte nos quejamos de nuestro ostracismo, pero a la que salta la liebre (mediática) sobre algún tema relacionado con arte o con algún artista miramos para otro lado, sobre todo si esos artistas se llaman Miquel Barceló, Damien Hirst o Santiago Sierra. Hasta aquí, felicidades, Xavier, por tratar un tema que otros esquivamos.

  Lástima que de nuevo (aun recordamos la intervención radiofónica de Manuel Borja sobre Damien Hirst) esa reflexión esté aderezada por la vieja delimitación entre la bondad y la maldad enredada con el mercado. Y es que Miquel Barceló, como Damien Hirst, son malos mientras otros buenos permanecen ocultos y el tiempo les hará justicia a todos. Es el viejo mito de la incomprensión de Van Gogh en su tiempo (a él también aludía Manuel Borja en Rac1).

  En primer lugar, que Miquel Barceló se haya gastado 20 millones de € y que (según especula El País hoy) se haya embolsado unos 6 como salario no es ni mucho menos una mala noticia. Acaso ¿no nos hemos pasado los últimos años reclamando salarios para los artistas y una apuesta fuerte por la producción? O ¿es que esas reclamaciones tenían que ver sólo con sueldos pequeñitos y producciones aceptables? En todo caso, el problema estará (y es ahí donde debemos ser vigilantes) en que apoyar un perfil alto de producción y salario en arte implique también atender otros modos de producción, otros salarios y, por decirlo de alguna manera, toda la pirámide.

  Y en segundo lugar, a ver si nos dejamos ya de una vez de prejuicios sobre el dinero y el mercado en arte. Efectivamente, Miquel Barceló y Damien Hirst (como señala Xavier Antich) son de los artistas más cotizados. Por eso según Antich tapan a otros que están ocultos pero que tendrán el reconocimiento histórico. No sé quienes son esos otros, pero sí puedo saber quienes acompañan a Barceló y Hirst entre los más cotizados. Basta, por ejemplo, consultar una página como Artfacts. En primer lugar no aparece ni Hirst ni Barceló, sino Andy Warhol. Y luego Bruce Nauman, y Gerhard Richter, y Joseph Beuys, y Fischli & Weiss, y Douglas Gordon… ¿La historia también pasará por encima de estos? Aunque, Artfacts no es una lista de mercado, sino que mezcla indices como el mercado (presencia en colecciones internacionales) con otros como el número de exposiciones en galerías (más mercado) o en museos y centros de arte (ese otro mercado, el institucional). La pregunta sería ¿acaso el mercado institucional es más limpio y moralmente aceptable que el otro?

  Como apostilla ¿qué decir de aquel proyecto de Jaume Plensa para Chicago que también costó un pastón (en dólares en este caso)?

  Pero, en fin ¿alguien se atreve a hablar de Barceló, o de cualquier otro, en términos críticos, es decir, sobre su obra?

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  Crítica institucional en YP

  Posted: 14-November-2008, 12:38pm CET by DAVID G. TORRES

  Los de YP participaron en el congreso “Dentro del Museo, el infinito a juicio” organizado por ADACE (el lobby de directores de museos y centros de arte de España). Con ese motivo nos dejan una suculenta reflexión inicial sobre "crítica institucional". A partir de ahí se abre todo un debate. También nos avisan de más documentos que publicarán al respecto… los esperamos

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  Biacs, ¡cómo mola!

  Posted: 16-October-2008, 10:55am CEST by DAVID G. TORRES

  En un paseo por la Biacs el visitante no cesará de "interactuar". Ese es el propósito de esta edición de la Bienal de Sevilla, que lleva por título YoUniverse: algo así como el universo está en tus manos. Efectivamente, hablas, cantas o silvas en un micrófono y las ondas de sonido se convierten en un dibujo sobre una gran proyección; coges una espada laser en plan Lucky Skywalker (o Dark Vader, como se prefiera) y, ¡olé!, tus movimientos generarán un dibujo en una pantalla; ¡plof! te pones aquí y te hacen una foto; te subes a una alfombra y verás a Marcelí Antunez pintando en plan Pollock, te cambias de alfombra y el cuadro es diferente, algo así como moverse por las salas de un museo cambiando de cuadros y de vistas pero en plan interactivo; o, supongo que será una cita a Duchamp, giras una rueda de bicicleta y ahora ese movimiento no es una metáfora masturbatoria (como en Duchamp) sino que en una pantalla verás la vista de una bicicleta avanzando y en otra el camino que deja detrás.

  Pensaba en la "interactividad" y que en el fondo es mucho más divertida una wii: también es interactiva, su contenido es la diversión, en la Biacs el ver lo que la tecnología es capaz de hacer. Y es que los tiempos avanzan que es una barbaridad.

  Esa interactividad con la tecnología es la que según el comisario de la bienal, Peter Weibel, debe conducir a que “el público sea el protagonista”. Finalmente, el anhelo de arte y público no se producirá a través de una cultura crítica, sino de la interactividad con la tecnología. Y funciona, a eso debía de responder la exclamación de unas visitantes ante la falsa rueda de bicicleta: ¡cómo mola!

  Y mola mucho. Hasta tres millones de €. Lo que asegura la tecnología es que se nota que esos tres millones se los han gastado. Tres millones que durante los próximos dos años no volverán a aparecer, porque es ahí donde se concentra la inversión en política cultural de la ciudad. Al respecto, nos remitimos a textos como "Sevilla. Política cultural. BIACS." que han publicado los chicos de Zemos98.

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  Ángela Molina, la poetisa

  Posted: 11-October-2008, 12:52pm CEST by DAVID G. TORRES

  Rescato un fragmento de la crítica de hoy en El País de Ángela Molina a propósito de la exposición de Hans-Peter Feldmann en la galería ProjecteSD, donde podemos intuir una renovación del estilo crítico hacia la vena poética. Esa vena poética que había caracterizado la crítica decimonónica. Atrás han quedado las lecturas de Rosalind Krauss y compañía. Y es que vivimos tiempos de crisis, en los que las referencias han cambiado. El adalid del compromiso político y revolucionario del arte, según la misma crítica, dejó el Macba por la capital. La ausencia se nota. Y esa vena poética quizá es un primer paso hacía la revolución que unas páginas antes, en el mismo diario, anuncia Antonio Muñoz Molina: la revuelta contra los museos actuales y el actual sistema de las artes que nos devolverá la poesía del buen arte y la buena pintura.

  "Feldmann es un pintor sin modelo, un jinete a pleno galope en una pinacoteca; un zumbido, una tajada en la oreja. Un ser profundamente curioso que vive en los sueños de los grandes pintores y al que le gusta jugar con esa muñeca rota llamada Vida. Pocas veces un artista es capaz de lanzarse de cabeza a la Historia tan alegremente sin salir maltrecho."

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  Turner Prize en El País

  Posted: 1-October-2008, 7:48pm CEST by DAVID G. TORRES

  Llama la atención en El País la redacción de la noticia de la exposición de los candidatos a los premios Turner en Londres. Por esa tendenciosidad que inunda las noticias genéricas sobre arte contemporáneo. Tal vez es tiempo de rescatar la vocación crítica del comisariado y empezar a ejercer una auténtica policía o vigilancia.

  Rescato a penas una frase que explicita esa tendenciosidad:

  "La pintura vuelve a ser la gran marginada del galardón más polémico y publicitado del Reino Unido, en pro de exponentes del arte conceptual, cuyas obras precisan de un soporte discursivo que las acompañen para ser comprendidas."

  Osea que hay un ataque de prácticas llamadas conceptuales a la pintura. Cuando justamente las prácticas conceptuales surgieron en ocasiones de una pregunta de la propia pintura. Y han sido pintores (como On Kawara) los que más han precipitado una reflexión sobre la pintura… lo que en realidad hablaría de la buena salud de la pintura. Si es que admitimos que hay una cosa que es pintura y otra que son otras cosas, cuando todo es arte.

  Por otra parte no sé de donde sacan que esas obras son conceptuales. Quizá son multimedia, pero conceptuales no sé porque. ¿Acaso porque trabajan sobre ideas y conceptos? Ya puestos a ser evidentes, Velazquez o el propio Turner también trabajaban sobre ideas.

  Y finalmente no sé de donde sale que hace falta un libro de instrucciones para esas obras "conceptuales". ¿Presupone que la pintura no lo necesita? ¿o es que está hablando de una idea difusa de la belleza? Aunque no sé donde está la dificultad: una flaca sentada en un retrete rodeada de objetos de consumo no sé si necesita más explicación que una marina. Simplemente se trata de saber leer las imágenes, imágenes contemporáneas de otra parte.

  Así que estaría bien que el periodismo cultural (salvo contadas excepciones) cuando habla de arte que se informase un poco más. ¿O acaso cubrirían una noticia en otro ámbito con la misma tendenciosidad? Lo peor es que también… pero ahí ya hay otras policías.

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  Nueva dirección en la Fundació Tàpies

  Posted: 29-September-2008, 6:17pm CEST by DAVID G. TORRES

  Continúa el movimiento en las instituciones artísticas de Barcelona. Ahora le toca a la Fundació Antoni Tàpies. Nuria Enguita directora de exposiciones de la institución durante los últimos 10 años ha cesado en el cargo. Un cargo que no sólo cambia de persona, también de nombre: Laurence Rassel será la nueva Responsable de Projectes de la Fundació Antoni Tàpies.

  Hasta ahora Laurence Rassel ha sido directora artística de Constant, una organización cultural con base en Bruselas. Como indica la rueda de prensa que adjuntamos Laurence Rassel ha destacado por su labor de investigación en torno al pensamiento y las prácticas artísticas feministas.

  De momento la Fundación sigue cerrada por obras (era necesario cambiar los accesos), veremos hacia donde se dirige tras su reapertura.

  [Nota de prensa]

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  Santa Monica 2009 / 2

  Posted: 22-July-2008, 5:25pm CEST by DAVID G. TORRES

  Creo que hay un punto básico sobre el que deberíamos estar de acuerdo:

  Los sucesos que han afectado a Santa Mònica en estas últimas semanas son fruto del intervencionismo político en materia de cultura y por tanto la responsabilidad última recae sobre el Conseller de Cultura i Comunicació de la Generalitat, Joan Manuel Treserras.

  La sustitución en la dirección de Ferran Barenblit por Vicenç Altaió se ha calificado al mismo tiempo como un cambio de modelo (del modelo Barenblit al modelo Altaió), y como un simple cambio de dirección (una cortina de humo lanzada a acallar acusación de que se cierra un centro de arte y se abre un centro de cultura). En cualquier caso fue el Conseller el que nombró un director del centro cuando aún estaba en activo el anterior. La razón fue que el "modelo" anterior no funcionaba.

  Si el actual Santa Mònica funcionaba o no es una conclusión que se tiene que tomar en términos de control de calidad. Un control de calidad que debería ser fruto de una intensa discusión o estar en manos de algún tipo de comité asesor y usar distintos baremos, no únicamente el del número de visitantes (único hecho público). No puede ser una decisión unipersonal, por mucho poder político que se acumule. Una vez decidido si tiene sentido o no, se tienen que valorar más cosas: si es necesario un centro de arte, si es necesario que esté en las Ramblas y en un edificio como el de Santa Mònica y si es que no, debería convocarse un concurso de ideas para la nueva función que se le quiera dar.

  Ninguna de estas reflexiones ha tenido lugar. Cuando sólo así quedaría justificado si Santa Mònica debe cambiar de modelo, si el nuevo es el adecuado, si es necesario un nuevo centro de arte, y si lo que se ha hecho hasta ahora valía o no.

  Lo contrario es la inmensa chapuza frente a la que nos encontramos: que desvirtua y desacredita el proyecto que se ha desarrollado en los últimos cinco años; que deja manchado antes de la salida el nuevo proyecto; y que genera una duda sobre si es necesario o no un centro de arte en Barcelona. Todo ello no es más que la puesta en marcha una vez más del caciquismo en política, afectando a la cultura (siempre la más fácil de usar). No tan lejos, en Girona, el proyecto del centro de arte fue fruto de un periodo de reflexión, se estipularon unas bases, el modelo que debía seguir el centro, su función en un espacio concreto como el de Girona y finalmente se convocó un concurso.

  No creo que debamos esquivar la discusión sobre el valor de lo que se ha hecho hasta ahora en Santa Mònica ni evitar discutir sobre lo que significa el proyecto de Altaió. Ese debería ser nuestro fuerte: discutir de proyectos, exposiciones, ideas. Esa discusión nos alejará de la enredadera del lenguaje político. Frente a él debemos usar el nuestro, el del arte. Pero cualquier discusión debe tomar como punto de partida estos hechos: una decisión que no ha pasado por ningún patronato, comité asesor o discusión, que no ha implicado una reflexión sobre los usos de los espacios, que no ha sido fruto de ningún concurso de ideas… sino que impone el dedo de la decisión política.