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Items by Elena Vozmediano

Instituto de Arte Contemporáneo » IAC

  • Permalink for 'Guía legal para la reclamación de impagos en el sector artístico y cultural'

    Guía legal para la reclamación de impagos en el sector artístico y cultural

    Posted: 3-October-2011, 8:57pm CEST by Elena Vozmediano

    En el sector del arte actual los impagos de facturas, por servicios profesionales -comisariados, textos y conferencias, actividades en museos y centros de arte- y por venta de obras de arte, son cada día más frecuentes. El IAC ha encargado a Por & Para: Asesoría, formación y consultoría para las artes visuales la elaboración de una guía legal para la prevención y reclamación de impagos que está ya a disposición de los socios. Extremadamente útil.

    Introducción

    En los últimos meses se han venido incrementando en el sector artístico y cultural los casos de impago o de retraso en el pago de las cantidades adeudadas tanto por venta de obra como por la prestación de servicios como el comisariado u organización de una exposición o la elaboración de un texto, por ejemplo. Se trata de impagos que están ocurriendo tanto en el ámbito de las Administraciones Públicas, donde se ha disparado el número de facturas impagadas, como en el sector privado en el marco de las relaciones más comunes entre profesionales y empresas, o entre profesiones/empresas y particulares. En algunos casos el retraso en el pago excede incluso el año, lo que viene a empeorar la precariedad económica de los profesionales del sector.

    Esta guía va dirigida a todos estos profesionales con el fin de que sepan cuáles son los puntos esenciales que se deben tener en cuenta y los pasos que se deben dar para conseguir el pago de las cantidades que se les adeuda. Se ha estructurado en tres partes dependiendo del tipo de agentes que intervengan en la relación, ya que los pasos a seguir para llevar a cabo la reclamación por impago serán distintos en cada caso. La primera parte se dedica a las operaciones comerciales entre profesionales y empresas del sector. La segunda explica las principales particularidades a tener en cuenta en las relaciones con particulares. Y la tercera establece los distintos caminos para llevar a cabo una reclamación cuando el profesional o empresa ha contratado con un ente, organismo o entidad del sector público. También se han incluido los principales puntos que han de tenerse en cuenta al contratar con profesionales, empresas, particulares y administraciones.

    Puedes ver a continuación el índice del documento por si te interesa. Si quieres más información sobre la Guía puedes ponerte en contacto con el Instituto de Arte Contemporáneo (www.iac.org.es | secretaria.tecnica@iac.org.es) o conmigo (info@porypara.es).

    ÍNDICE – Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el Sector Artístico y Cultural.

    I. Reclamaciones de impago entre profesionales y empresas.

    A. ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta en el sector privado a la hora de contratar que serán importantes para una reclamación posterior por impago?
    B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me ha pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
    II. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y particulares.

    III. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y los entes, organismos y entidades del sector público (la Administración).

    A. ¿Qué elementos deben aparecer en el contrato con un ente, entidad u organismo del sector público?
    B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me han pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
    a. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter administrativo con una Administración Pública.
    b. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con una Administración Pública.
    c. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con un ente, organismo o entidad del sector público que no sea Administración Pública.

    IV. ?Recuerda?

    Anexo I: Modelo de carta de reclamación de impago de prestación de servicios.

    Anexo II: Modelo de carta de reclamación de impago de venta de obra.

    Anexo III: Legislación de referencia.

     

    ACCESO AL DOCUMENTO (sólo para socios del IAC)

     

  • Permalink for 'El IAC organiza una de las jornadas del Foro de Arte Múltiple en Estampa'

    El IAC organiza una de las jornadas del Foro de Arte Múltiple en Estampa

    Posted: 15-September-2011, 10:39am CEST by Elena Vozmediano

    Del 20 al 23 de octubre se celebra en el contexto de la Feria Estampa (IFEMA, Madrid) el Foro de Arte Múltiple, en cuya organización ha participado el Instituto de Arte Contemporáneo.

    Aramis López Juan y Karin Ohlenschläger, miembros de la directiva del IAC y coordinadores de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales artísticos, moderarán las sesiones de mañana y tarde el día 21 de octubre, con el tema Reflexión sobre la realidad de la práctica artística. Presentaremos y someteremos a debate nuestro Proyecto de Catálogo Digital de Ediciones de Fotografía, Vídeo, Registros Sonoros y otras Obras Artísticas Audiovisuales en Soporte Electrónico.

    Viernes 21 de octubre de 12.00 a 14.30 h.
    Pabellón 8. IFEMA

    Aramis López Juan
    Moderador
    Doctor en Geografía por la Universidad de Alicante, Secretario del Instituto de Arte Contemporáneo, Conservador del MUA Museo de la Universidad de Alicante. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

    Miguel del Valle Inclán
    Ponente
    Jefe del Servicio de Documentación de la Filmoteca Española. Director de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre los años 1986 y 2010.

    Ángel Fuentes
    Ponente
    Conservador y restaurador de patrimonio, especializado en fotografía. Socio fundador de la empresa CAAP, Conservación y Acceso a Archivos Patrimoniales, dedicada a dar servicios de conservación y
    de conversión digital a fondos históricos.

    Joan Boadas
    Ponente
    Director del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI), Girona. Comisionado del Consejo Internacional de Archivos (ICA) para los Archivos Fotográficos y Audiovisuales.

    Silvia Noguer
    Ponente
    Jefa del Departamento de Conservación y Restauración del MACBA. Paralelamente a sus funciones en el hoy llamado MNAC fue fundadora del Grupo Español de Conservación de Arte Contemporáneo.

    Jesús Robledano
    Ponente
    Docente en la Universidad Carlos III de Madrid desde 1996, en diversas áreas relacionadas con la documentación audiovisual, edición electrónica y aplicación de las tecnologías de la información a la documentación.

    Viernes 21 de octubre de 16.00 a 18.00 h.
    Pabellón 8. IFEMA

    Karin Ohlenschläger
    Moderadora
    Comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. Cofundadora y codirectora del MediaLab Madrid hasta 2006 y Vicepresidenta del Instituto de Arte Contemporáneo. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

    Miguel Álvarez-Fernández
    Ponente
    Artista sonoro, musicólogo y comisario. Estudios de composición en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, ampliados en Alemania y en España en LIEM/CDMC, Aula de Música de Alcalá de Henares y GME de Cuenca. Desde 2008 dirige el programa semanal Ars Sonora en Radio Clásica (RNE).

    Mónica Bello Bugallo
    Ponente
    Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural. Directora artística del premio VIDA de la Fundación Telefónica: Arte y Tecnología. Anteriormente fue responsable de programas educativos de LABoral Centro de Arte y como comisaria independiente desarrolló el proyecto Cápsula (junto a Ulla Taipale).

    Teresa Luesma
    Ponente
    Directora del Centro de Arte y Naturaleza. Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Zaragoza. Profesora en el master en Museos: Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza y en el curso: Arte, cultura y mercado, dentro del marco del programa europeo.

    Mira Bernabeu
    Ponente
    Artista visual y codirector de de Espaivisor-Galería Visor. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, realiza paralelamente estudios de psicología. Amplía su formación en el Goldsmiths College de Londres.

    Programa completo en pdf:
    Foro de arte múltiple IAC/Estampa

    Colaboran la Fundación Telefónica, la Fundación Pilar i Joan Miró, el Grupo de Investigación dx5 de la Universidad de Vigo y el Instituto de Arte Contemporáneo, todos coordinados por Javier Blas.

Instituto de Arte Contemporáneo » Actividades de los socios

  • Permalink for 'LOOP Barcelona invitada en la feria de Shanghai'

    LOOP Barcelona invitada en la feria de Shanghai

    Posted: 9-September-2011, 1:23pm CEST by Elena Vozmediano

    LOOP Barcelona ha sido invitada a participar en SH Contemporary 2011-Shanghai Contemporary Art Fair, la feria de arte contemporáneo más prominente de China continental. Julia Morandeira (manager de la Feria LOOP’12) presentará el proyecto de la feria y del festival Screen en las jornadas profesionales, junto a una muestra de los últimos Premio LOOP.

    Un jurado de expertos destaca la mejor pieza expuesta y es adquirida por Screen Projects/LOOP , pasando a formar parte de la colección de la Fundación MACBA.

    A lo largo de las nueve ediciones, han participado en este jurado: Bartomeu Marí (MACBA), Mark Nash (Documenta 11), Manolo Borja-Villel (MNCARS), Christine van Assche (Centre Georges Pompidou), Barbara London (MoMA), Chus Martínez, Ainhoa Grandes (Fundación MACBA),

    Obras de Uriel Orlow (Galeria Campagne Première, Berlin), Aurélien Froment (Motive Gallery, Amsterdam), Julika Rudelius (Galería Reinhard Hauff , Stuttgart) y Gary Hill (Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona) serán expuestas, ofreciendo así un recorrido de propuestas que exploran la experimentación e innovación dentro de la imagen en movimiento. En tanto que plataforma de plataformas, para LOOP es un reto obligado entrar en diálogo con el horizonte artístico de Shanghai y el arco asiático.

    Más información:

    http://www.loop-barcelona.com/es/news.php?id=89

Instituto de Arte Contemporáneo » IAC

  • Permalink for 'Comunicado: Dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia'

    Comunicado: Dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia

    Posted: 5-July-2011, 9:49pm CEST by Elena Vozmediano

    Tras conocer la noticia de la designación de Dª Paz Olmos como nueva directora del Museo de Bellas Artes de Valencia, las asociaciones abajo firmantes ?en representación de los más de novecientos profesionales que las integran en la Comunidad Valenciana y en España- queremos manifestar nuestro absoluto desacuerdo por esta decisión.

    La Generalitat Valenciana, al designar de este modo a quien asumirá la dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia, incurre en lo que consideramos una nueva intromisión política en la vida cultural de la Comunidad Valenciana, que impide el nombramiento de un profesional idóneo para ocupar la dirección de la que está considerada como segunda pinacoteca del estado español. La persona designada por el órgano político, Dª Paz Olmos, no reúne la experiencia, la formación académica ni los conocimientos que habrían de legitimarla al frente de esa alta institución museística.
    La elección, cuyo objetivo subraya únicamente su sentido político, viene a sumarse a la lista de otras designaciones, en manos de personas con nula experiencia ni formación en comisariado y/o investigación en teoría e historia del arte. A pesar de que algunas voces califican a la nueva directora como una buena gestora, queremos aclarar que la dirección de un museo se debe llevar a cabo por profesionales que puedan marcar las pautas de una programación coherente y de calidad, así como labores de conservación, incremento e investigación de sus colecciones. La gerencia y la administración son labores complementarias a la dirección, pero el perfil profesional requerido es muy diferente.

    Interpretamos esta decisión del ejecutivo valenciano como un gesto de desprecio hacia la formación, el conocimiento y la valía de los numerosos profesionales capacitados que podrían optar a ocupar un cargo de tanta relevancia intelectual. Mediante la designación política de Dª Paz Olmos se ha negado a los intelectuales preparados el acceso público a un concurso, conforme al Código de Buenas Prácticas, mediante el que poder realizar el nombramiento que mejor convenga a los intereses culturales de la sociedad.
    Al principio de la democracia española, los más prestigiosos profesionales eran llamados a desempeñar cargos políticos para contribuir a la evolución de la sociedad y la mejor gestión de lo público. Ahora algunos políticos quieren ocupar los lugares de excelencia intelectual que, como consecuencia, le son negados a los profesionales.

    Valencia, 5 de julio de 2011

    Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) [www.avvac.net]
    Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) [www.avca-critica.com]
    Associació Catalana de Crítics d?Art (ACCA) [www.acca.cat]
    Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales [www.consejodecriticosav.org]
    Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) [www.iac.org.es]
    Mujeres en las Artes Visuales (MAV) [www.mav.org.es]

  • Permalink for 'Comunicado: Museo Picasso Málaga'

    Comunicado: Museo Picasso Málaga

    Posted: 22-June-2011, 8:40pm CEST by Elena Vozmediano

    Las asociaciones abajo firmantes manifiestan el apoyo sin fisuras del sector del arte en España y en Andalucía a José Lebrero Stals, director del Museo Picasso Málaga, ante la amenaza de despido debida a una “pérdida de confianza” por parte de la familia Picasso. La exposición que ha motivado el disgusto de Christine Ruiz-Picasso, “Viñetas en el frente”, es un excelente trabajo de contextualización de la obra de Picasso “Sueño y mentira de Franco” que, tratándose de una coproducción con el Museo Picasso de Barcelona, fue ya mostrado en esta ciudad (entre marzo y mayo de este año) sin que allí nadie le achacara en ningún momento el carácter electoralista que la Sra. Ruiz Picasso le atribuye. La investigación en torno a las obras de la colección es una de las misiones más importantes de cualquier museo, y en este caso se ha hecho con rigor científico, sin “poner” en la interpretación artística e histórica de la obra nada que no estuviese ya en ella.
    Tanto el director como los responsables de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía afirman que el proyecto fue aprobado por el Comité de programación y conservación (del que forma parte Bernard Ruiz-Picasso), el Comité de presupuestos, el Consejo ejecutivo y por el Patronato de la Fundación (lo cual atestiguarían las actas de esas reuniones). Nada justifica, pues, que se cuestione la continuidad del director, un profesional de brillante trayectoria cuyo proyecto para el museo fue elegido por el propio Patronato de la Fundación mediante concurso abierto y con el asesoramiento de un comité de expertos internacional.
    Sus responsabilidades en el museo incluyen, como es lógico y habitual, el diseño de la programación de exposiciones. Pedimos a los miembros del Patronato que respeten esas atribuciones y le respalden si se llega a solicitar su despido.

    Hemos creado una página en la que se reproduce este comunicado para recabar adhesiones individuales: www.porelarte.es

    Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
    www.adace.es

    José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
    www.consejodecriticosav.org

    Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
    www.consorciodegalerias.es

    Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
    www.iac.org.es

    Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
    www.mav.org.es

    Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC)

    Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
    www.uaav.org

    Curro González, Presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA)

    Las asociaciones abajo firmantes manifiestan el apoyo sin fisuras del sector del arte en España y en Andalucía a José Lebrero Stals, director del Museo Picasso Málaga, ante la amenaza de despido debida a una “pérdida de confianza” por parte de la familia Picasso. La exposición que ha motivado el disgusto de Christine Ruiz-Picasso, “Viñetas en el frente”, es un excelente trabajo de contextualización de la obra de Picasso “Sueño y mentira de Franco” que, tratándose de una coproducción con el Museo Picasso de Barcelona, fue ya mostrado en esta ciudad (entre marzo y mayo de este año) sin que allí nadie le achacara en ningún momento el carácter electoralista que la Sra. Ruiz Picasso le atribuye. La investigación en torno a las obras de la colección es una de las misiones más importantes de cualquier museo, y en este caso se ha hecho con rigor científico, sin “poner” en la interpretación artística e histórica de la obra nada que no estuviese ya en ella.
    Tanto el director como los responsables de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía afirman que el proyecto fue aprobado por el Comité de programación y conservación (del que forma parte Bernard Ruiz-Picasso), el Comité de presupuestos, el Consejo ejecutivo y por el Patronato de la Fundación (lo cual atestiguarían las actas de esas reuniones). Nada justifica, pues, que se cuestione la continuidad del director, un profesional de brillante trayectoria cuyo proyecto para el museo fue elegido por el propio Patronato de la Fundación mediante concurso abierto y con el asesoramiento de un comité de expertos internacional.
    Sus responsabilidades en el museo incluyen, como es lógico y habitual, el diseño de la programación de exposiciones. Pedimos a los miembros del Patronato que respeten esas atribuciones y le respalden si se llega a solicitar su despido.

    Hemos creado una página en la que se reproduce este comunicado para recabar adhesiones individuales: www.porelarte.es

    Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
    www.adace.es

    José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
    www.consejodecriticosav.org

    Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
    www.consorciodegalerias.es

    Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
    www.iac.org.es

    Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
    www.mav.org.es

    Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC)

    Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
    www.uaav.org

    Curro González, Presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA)

  • Permalink for 'Código deontológico del IAC'

    Código deontológico del IAC

    Posted: 13-May-2011, 8:19pm CEST by Elena Vozmediano

    Los socios del Instituto de Arte Contemporáneo aprobaron por unanimidad en la Asamblea General del 6 de mayo de 2011 el primer código deontológico para las relaciones interprofesionales en el conjunto del sector del arte. Desde hoy rige nuestra actividad profesional y lo proponemos como referencia a toda la comunidad artística.

    Pronto se establecerá una comisión de arbitraje que mediará en posibles conflictos, con este código como guía. Mientras tanto, si quieres comunicar a la junta directiva alguna situación que consideres que debe ser examinada, puedes hacerlo a través de cualquiera de los medios detallados aquí.

    Descargar en formato PDF: Código deontológico del IAC

    Leer aquí: abrir página

    Agradeceremos su difusión a todos los interesados.

  • Permalink for 'Comunicado sobre el Centro Montehermoso'

    Comunicado sobre el Centro Montehermoso

    Posted: 28-April-2011, 1:21pm CEST by Elena Vozmediano

    La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCAV), el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAVV), quieren expresar su preocupación por las declaraciones de la concejala del PNV del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide y de la Diputada de Cultura de Alava, Malentxo Arruabarrena cuestionando el proyecto y las líneas programáticas que el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea desarrolla desde 2007.?

    Consideramos que las declaraciones realizadas a los medios de comunicación sobre el desarrollo de un proyecto artístico que es un referente en la producción y la exhibición del arte contemporáneo en el contexto vasco, español e internacional, son improcedentes por cuanto utilizan argumentos demagógicos que parecen responder a intereses electoralistas.??

    Manifestamos nuestro malestar por los discursos recurrentes utilizados en la instrumentalización política del arte y la cultura, tal y como sucede en este caso, al pretender evaluar un proyecto de arte y pensamiento contemporáneo a través de una encuesta a la ciudadanía, al calificar de dañinas las políticas de igualdad pioneras aplicadas en su programa, o al buscar una relación directa entre la inversión económica realizada y la rentabilidad del proyecto. La cultura no puede medirse en términos cuantitativos sino cualitativos. La cultura no puede evaluarse a corto plazo, como tampoco pueden medirse con indicadores numéricos los resultados de su labor educativa, investigadora y como elemento para la cohesión social, funciones todas ellas desarrolladas por los centros de arte.??? ?

    Sirva este comunicado para recordarles que el Documento de Buenas Prácticas para Museos y Centros de Arte Contemporáneo aprobado en el año 2007 establece el concurso y la aprobación de un proyecto artístico como sistema de acceso a este tipo de instituciones, a fin de evitar su politización y para conseguir la modernización y normalización de las instituciones culturales del estado. Xabier Arakistain accedió por dicho sistema a la dirección del Centro Cultural Montehermoso mediante la presentación de un proyecto de centro de arte, de pensamiento y cultura contemporánea que apostaba por la producción propia, a la vez que proponía desarrollar e implementar los artículos 25 y 26 de la leyes de Igualdad vigentes en la Comunidad Autónoma Vasca, un programa que a la vista de toda la ciudadanía y de la comunidad artística está cumpliendo escrupulosamente y con excelencia.??

    Por todo ello, queremos pedir a las instituciones alavesas que la evaluación del Centro Cultural Montehermoso, no suponga un cuestionamiento de sus señas de identidad, que lo convierten en referente en nuestro país, y que considere sus valiosas aportaciones en las tareas educativas, de investigación y estudio de las prácticas artísticas contemporáneas.?

    Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
    José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
    Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
    Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
    Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

  • Permalink for 'Comunicado: Ante las dimisiones en el Museo Carmen Thyssen, Málaga'

    Comunicado: Ante las dimisiones en el Museo Carmen Thyssen, Málaga

    Posted: 13-April-2011, 8:45am CEST by Elena Vozmediano

    Las asociaciones abajo firmantes queremos expresar nuestra absoluta solidaridad con la directora dimisionaria del Museo Thyssen de Málaga, María López, y con el también dimisionario miembro de su patronato, Tomàs Llorens.
    Los hechos y las actitudes denunciados por ambos vuelven a poner de manifiesto la injerencia de la política y los personalismos en la gestión de los museos y centros de arte. El Documento de Buenas Prácticas firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, al que se han ido sumando otros organismos públicos autonómicos o municipales, se redactó precisamente para evitar este tipo de nombramientos que responden más a intereses políticos que a cualquier capacitación para un puesto relacionado con el arte.
    La modificación del organigrama de un museo debe ser propuesta por el director o directora y ser aprobada por el patronato. Y la gerencia de un museo debe estar al servicio de la dirección y no al contrario. Un gerente de un museo no debe tener un perfil político, sino técnico.
    Ni la Sra. Cervera ni el Sr. de la Torre, alcalde de Málaga, pueden imponer sus criterios en la gestión del museo. Es necesario diferenciar claramente la propiedad privada de una colección la gestión pública de un museo. Así, al margen de que la colección haya sido cedida temporalmente a la ciudad, la financiación pública del proyecto obliga a todos a adoptar unos criterios que privilegien la mayor transparencia en las inversiones y en las contrataciones, y la calidad museística. Demandamos que el nombramiento del Sr. Ferrer como gerente sea revocado. De lo contrario, será difícil que apoyemos la elección de otro director o directora.

    José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
    Rocío de la Villa, Presidente de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
    Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
    Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
    Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
    Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

  • Permalink for 'Publicación: El arte como criterio de excelencia'

    Publicación: El arte como criterio de excelencia

    Posted: 21-February-2011, 1:08pm CET by Elena Vozmediano

    El Ministerio de Educación ha editado con colaboración del Instituto de Arte Contemporáneo El arte como criterio de excelencia, folleto elaborado por Juan Luis Moraza y Salomé Cuesta que explica las posibilidades del modelo ARS (Art, Research, Society) en el proceso de modernización y mejora de las universidades. Con él, el Instituto de Arte Contemporáneo cumple un primer objetivo en esta línea de trabajo que pretende acercar el mundo profesional del arte a la Universidad.
    El día 9 de febrero, en un encuentro convocado por la Secretaría General de Universidades al que asistió Juan Luis Moraza en representación del IAC, se entregaron ejemplares a los rectores de las universidades españolas.

    Introducción de Màrius Rubiralta, Secretario General de Universidades
    El Programa Campus de Excelencia Internacional se basa en la agregación estratégica de universidades, de instituciones relacionadas con el Triángulo del Conocimiento, y del sector productivo, que actuando en un entorno o campus, busquen tanto una mayor influencia en el desarrollo regional, como su referencia y posicionamiento en el contexto internacional. A partir de dicha agregación, y alineando los intereses individuales a una estrategia común, se pretende alcanzar un proyecto, que en el horizonte de 2015, logre mayores niveles de excelencia e internacionalización en alguno de los sectores de especialización en que los actores de dicha agregación presenten mayores fortalezas y oportunidades.
    En tal sentido podría ser conveniente que el desarrollo de esos sectores de especialización contemple la creación artística como un elemento a considerar para alcanzar los niveles de referencia internacional y, por ello, atendiendo a las demandas recibidas, en la convocatoria del Programa Campus de Excelencia Internacional correspondiente al año 2011 se podría considerar la concesión de ayudas para promocionar la creación artística como cruce disciplinario Arte-Ciencia-Tecnología, al objeto de constituir un espacio estratégico para la excelencia universitaria y su gestión próxima a la demanda de la sociedad y el mercado.
    El 4 de octubre de 2010 la Secretaría General de Universidades y el Instituto de Arte Contemporáneo, asociación de profesionales de las artes visuales, firmamos un convenio para ?fomentar la elaboración de modelos de excelencia, que integren aspectos vinculados con la sensibilidad artística interdisciplinar entendida como núcleo fundamental de la educación ciudadana y de la cultura?. Como primer resultado de este acuerdo de colaboración, el Instituto de Arte Contemporáneo ha propuesto a la Secretaría General el modelo ARS, que aspira al fortalecimiento de la intersección real entre Arte, Ciencia y Tecnología, lo que sólo es posible desde el reconocimiento de la experiencia artística como una experiencia de conocimiento imprescindible para un modelo de excelencia integrador y cooperativo entre Universidad, sociedad, y empresa.
    El objeto de la presente publicación es ayudar a las universidades participantes en la próxima convocatoria del Programa CEI, al objeto de que al diseñar sus proyectos referentes al ámbito de la creación artística puedan conocer algunas ideas de cómo podrían perfilarse, si quiera parcialmente, esas actuaciones.

    Leer y descargar: CEI. El arte como criterio de excelencia

  • Permalink for 'Medidas de apoyo al sector del arte en España'

    Medidas de apoyo al sector del arte en España

    Posted: 14-February-2011, 5:30pm CET by Elena Vozmediano

    Esta mañana se ha celebrado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una rueda de prensa en la que varias asociaciones profesionales de ámbito estatal del sector de las artes visuales han presentado a los medios un documento de “Medidas de apoyo al sector del arte”.
    Han participado en la presentación:

    José Manuel Costa, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
    Alberto de Juan, en representación del el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
    Elena Vozmediano, presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo IIAC)
    Rocío de la Villa, presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
    María Noguerol, coordinadora de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
    El documento está firmado también por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE), que no ha podido organizar su presencia en el acto.

    Se ha puesto de manifiesto la necesidad y la firme voluntad de todas estas asociaciones de contribuir activamente a la superación de la grave crisis que afecta a este sector económico, el cual tiene un gran potencial en la generación de riqueza para el país a la vez que sirve a la sociedad como generador de cultura. Deseamos transmitir a las administraciones, los organismos con competencias en este ámbito, los medios de comunicación y, principalmente, la sociedad:
    -una valoración positiva de la creación artística y de la labor de los profesionales de todo tipo que integran el sistema del arte en España
    -una reclamación de medidas urgentes de carácter político, económico y administrativo, que frenen la caída del empleo, la disminución de la oferta cultural y la pérdida de patrimonio artístico contemporáneo
    -la exigencia de una planificación a medio plazo que garantice, con medidas de gran calado referidas a la educación y a la gestión cultural pública, el provecho social y el mejor rendimiento cultural de las inversiones públicas
    -un compromiso, basado en las buenas prácticas profesionales y el apoyo mutuo entre los diversos agentes, para poner en valor la obra de los artistas españoles y ofrecer perspectivas de futuro a los jóvenes artistas, críticos, comisarios, galeristas…

    Este documento se dirige al propio sector, a los aficionados al arte y a todas las administraciones públicas -estatal, autonómicas, municipales, diputaciones y cabildos- con la petición de que las medidas propuestas sean tenidas en cuenta desde este mismo momento en el diseño de las políticas culturales, con especial interés en que sean contempladas en el “Plan estratégico para las artes visuales” que el Ministerio de Cultura desea consensuar con las comunidades autónomas y los representantes del sector.

    Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
    Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
    Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
    Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
    Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
    Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

    MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE

    El sector de las artes visuales en España atraviesa, en un contexto de grave crisis económica generalizada, un momento de particular dificultad. Su potencial para el desarrollo económico y sus beneficios sociales no han sido suficientemente reconocidos y, a las tradicionales carencias ?deficiencias educativas, falta de planificación, mercado inestable, ausencia de los incentivos fiscales necesarios para facilitar la afluencia de capital privado al sector…? se suma ahora una durísima caída en la financiación pública que está afectando de manera muy notable no sólo a los museos y centros en todas las comunidades autónomas sino también a una gran cantidad de profesionales autónomos, de empresas y de artistas. El arte no es un lujo prescindible sino un bien de primera necesidad que fortalece nuestra identidad cultural y prestigia la proyección de nuestro país al resto del mundo.

    Urge que todas las administraciones tomen algunas decisiones políticas que eviten la paralización de la actividad cultural y económica que el sector aporta a la sociedad y, al mismo tiempo, planificar medidas a medio y largo plazo que garanticen no sólo la conservación del tejido institucional, empresarial y profesional existente sino también su crecimiento y su expansión internacional. Por su parte, el sector ­?todos quienes componen el entramado del sistema artístico en nuestro país? refuerza en este contexto de crisis el apoyo mutuo entre sus diferentes agentes y apuesta decididamente por la producción artística española, manifestando su compromiso para construir estrategias que fortalezcan su prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras.

    MEDIDAS URGENTES

    1. Pacto de Estado
    Resulta ya inaplazable que los partidos políticos establezcan un Pacto de Estado para vertebrar la cultura en el Estado español y para definir el organismo encargado de la difusión internacional de la cultura y del arte producidos por los profesionales del sector: un organismo estable, independiente y al margen de los cambios partidistas marcados por las convocatorias electorales.

    2. Moderación en los recortes presupuestarios a las instituciones culturales
    El gasto en cultura es mínimo, si se compara con otras partidas presupuestarias. Los presupuestos, ya antes muy ajustados, de la mayoría de museos y centros de arte no soportan los recortes que se están aplicando. Los recortes acumulados de 2010 y de 2011 impiden desarrollar las actividades para las que fueron creados, reduciendo en ocasiones sus funciones al mero mantenimiento del edificio y del personal básico. El Estado, las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales, los cabildos y los ayuntamientos tienen que responsabilizarse del funcionamiento eficaz de nuestras instituciones artísticas, dotándolas de un presupuesto adecuado.

    3. Puntualidad en los pagos
    Las demoras crecientes en el pago tanto de adquisiciones como de servicios profesionales, de subvenciones y ayudas ahogan, en el contexto de crisis, a las empresas, los autónomos y los artistas.

    4. Inversiones del 1% cultural en promoción del arte actual
    Muchas administraciones están incumpliendo lo que marcan sus propias legislaciones, o lo están haciendo sin criterio. Pedimos que se establezcan programas y criterios para realizar estas inversiones, aplicados con total transparencia en todas las administraciones. Solicitamos que se aplique un porcentaje estable del 1% cultural a la promoción del arte actual, con adquisiciones y realización de proyectos artísticos en espacios públicos. En los casos en que la legislación no lo contemple, pedimos que ésta se modifique para hacerlo posible.

    5. IVA cultural para el mercado del arte
    Es imposible que nuestro mercado artístico funcione si no tenemos un IVA cultural. El 18% aplicado actualmente a las ventas en las galerías de arte hace imposible la competencia en la escena internacional.

    6. Ley de Mecenazgo
    Que incluya las máximas desgravaciones no sólo para la financiación de instituciones de titularidad pública y eventos organizados por las administraciones sino que también contemple beneficios para las donaciones, daciones y adquisiciones de obras de arte actual (y no sólo de bienes de interés cultural) por parte de colecciones particulares y corporativas, al igual que ocurre en los países de nuestro entorno.

    7. Internacionalización
    Somos conscientes de que el Ministerio de Cultura y la AECID están elaborando estrategias para la promoción interior y exterior del arte español, que deberían ser consensuadas con los profesionales del sector y que  deberán acompañarse de una financiación pública adecuada. Esos planes están tardando demasiado tiempo en hacerse públicos y en ponerse en marcha. Es necesario que se planifique seriamente y a largo plazo, evitando las improvisaciones.
    Desde la Transición, el sistema del arte español ha estado volcado en superar el aislamiento heredado, impulsando el conocimiento del arte internacional: este objetivo ya se ha cumplido. No se trata de recaer en prácticas ?localistas? ni ?provincianas?. Pero sí de tratar la producción artística y la del resto de los profesionales (reflexión critica, proyectos curatoriales, etc.) de nuestro país con similar relevancia y dotación presupuestaria.

    8. Igualdad
    Con el fin de no mermar la excelencia del arte contemporáneo en España, es necesaria la aplicación de la igualdad efectiva de oportunidades establecida por la legislación vigente; así como la optimización y la transparencia de la gestión en todos los niveles, desde la fase de formación y profesionalización, hasta las más altas instituciones, que han de convertirse en referencia del prestigio del arte español.

    MEDIDAS A MEDIO PLAZO

    1. Reforma de los programas educativos
    El aprecio del arte se fundamenta en la educación. La escasez de contenidos artísticos en los programas de enseñanza primaria , secundaria y universitaria hipoteca el futuro del sector.
    Los medios de comunicación públicos deberían asimismo prestar una atención más constante y rigurosa a la formación cultural de los ciudadanos.

    2. Recuperación de los presupuestos para cultura
    Se utiliza a menudo la cultura como elemento que apuntala el discurso político sin que las declaraciones se acompañen de la necesaria generosidad presupuestaria. En las dos últimas décadas las inversiones se han hecho en nuevas infraestructuras, descuidando el sostenimiento de los proyectos. Es necesario que las instituciones culturales tengan, en todas las administraciones, presupuestos propios y estables que les permitan cumplir con sus objetivos.
     
    3. Estructuras de gestión de las instituciones culturales que permitan una mayor autonomía administrativa
    La dependencia excesiva del aparato burocrático hace que las instituciones culturales sean menos eficaces. El Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, elaborado por algunas de las asociaciones firmantes y suscrito por el Ministerio de Cultura, hace unas recomendaciones muy claras sobre la gestión de los museos y centros que defendemos. Pedimos a las administraciones autonómicas y locales que suscriban ese documento y lo apliquen a los museos y centros que dependen de ellas.

    COMPROMISOS QUE ADQUIERE EL SECTOR

    Paralelamente, como sector, nos comprometemos a establecer un marco de relaciones solidario fundamentado en las buenas prácticas profesionales (contratación, respeto a los derechos que la Ley reconoce a cada uno de los agentes, honorarios adecuados, transparencia), con vocación de servicio a la sociedad y con perspectivas de futuro para los jóvenes artistas, críticos y comisarios, galeristas… que incluya los siguientes propósitos:
     
    1. Todos los agentes que forman el sector del arte dedicarán una especial atención en sus programas y actividades a posibilitar la producción, exhibición y adquisición de obras de artistas españoles o establecidos en nuestro territorio (tanto hombres como mujeres) de modo que puedan ser puestas en relación con el trabajo realizado en el ámbito internacional.

    2. Los museos e instituciones públicas se comprometen a realizar un esfuerzo especial, con la imprescindible ayuda de los organismos estatales y autonómicos con competencias en acción cultural exterior, en la exportación de las exposiciones de producción propia que incluyan obras de artistas españoles. Esta es una de las bazas fundamentales para internacionalizar el sector del arte español.
     
    3. Las instituciones tendrán en cuenta, a la hora de elaborar sus programaciones y sus publicaciones, la labor de los comisarios y críticos afincados en nuestro país para que su trabajo pueda ser contrastado con el de los foráneos.

    4. Es importante considerar el elevado crédito de los comisarios españoles en el circuito del arte internacional. A diferencia de otros agentes del sector, su influencia está más asentada y es indispensable su concienciación acerca de la necesidad de apostar por nuestros artistas.
     
    5. Cuando un museo o institución pública desee adquirir una obra de arte, sea de un artista español o extranjero, se dirigirá al artista o a la galería española que lo represente. Este apoyo, que ya se da en otros países de nuestro entorno, supone un reconocimiento a la labor de promoción que realizan las galerías españolas.

    6. Las galerías deberían asimismo continuar velando por la promoción de los artistas españoles poniendo todos sus medios en dignificar y difundir sus obras entre todos los agentes del arte: críticos, comisarios, medios de comunicación, responsables de museos y centros de arte y coleccionistas. La participación en ferias de arte y la colaboración en la producción artística son también elementos fundamentales.
     
    Estas medidas tienen como objetivo dinamizar el sector del arte actual. Al movilizar toda la cadena de agentes que participan en su entramado se fortalecerá del sistema en su conjunto, asegurando su continuidad y proyección de futuro, su incidencia social y su sostenibilidad económica.

    Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
    Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
    Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
    Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
    Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
    Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)



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