Items by Elisenda N. Frisach

   Underdogs » Arte

• 

  Stripart 2012

  Posted: 4-July-2012, 2:23pm EDT by Elisenda N. Frisach

  Por Elisenda N. Frisach

  Hasta el día 13 de julio, el Centre Cívic Guinardó de Barcelona ofrece una nueva edición del Stripart, XVII Muestra  de Arte Joven de Horta-Guinardó, un certamen que  ejerce de plataforma de difusión de la obra de jóvenes artistas de diferentes disciplinas, sin más denominador común, en consecuencia, que la loable voluntad de ofrecer un espacio de divulgación digno para los creadores noveles, aunque, eso sí, haya una clara apuesta por aquel tipo de piezas que discurren por nuevos cauces, que emplean nuevas técnicas de composición o nuevas tecnologías o que abren vías de expresión no exploradas.

  Eloi Costilludo i Helena Costa ‘WALLeHD’

  Según lo dicho, la exposición se halla inevitablemente marcada por la heterogeneidad, fruto por supuesto de las diferentes visiones de cada uno de sus autores pero, también, de los diferentes medios artísticos a través de los que plasman dichas visiones. Así, junto a proyecciones de vídeo-arte hay pinturas, esculturas y fotografías, además de instalaciones, dibujos, grabados… Sin olvidar la presencia de otro tipo de creaciones no adscritas al mundo de las artes plásticas, como montajes de danza o piezas musicales, por citar solo dos ejemplos esclarecedores.

  Alejandra Atarés ‘Portraits’

  Imposible resulta al público, por tanto, dada la variedad ?y la calidad? de la oferta, caer en la monotonía o el aburrimiento; de hecho, se diría que no encontrar en esta selección alguna obra que resulte afín al espíritu de cada uno de los receptores es una posibilidad bastante remota, habida cuenta de que se combinan sin complejos piezas de diversa índole y dispar intencionalidad: desde aquellas en las que el humor y la ironía tienen una presencia preeminente (véase la instalación de Esteban Rubira, ?Bateria de cuina?, o las ilustraciones de María Teresa Caballero, ?Hybrid Identities?) hasta otras de tono sombrío y/o melancólico (véase el conjunto de fotos de María Callizo, ?Líneas alineadas?, o las esculturas de Carles Piera, ?Autòmates de la Paraula (Rapsodia)?); desde creaciones que reflexionan sobre el paso del tiempo mediante una inmersión en la cotidianidad  (pienso en las fotos de Estefanía Riera, ?Retales de una vida?, o en la instalación de Marta van Tartwijk, ?San Bartolomé 23 2º 1ª?, por cierto con concomitancias no solo temáticas sino también formales: el lienzo, las imágenes descoloridas…) hasta aquellas que, en cambio, buscan una realidad-otra, casi mágica, subyacente en el seno de la existencia humana (como las fotografías de Xavier Alabart, ?Barzoolona?, o la pintura mural ?Rellotge?, de Joan Martí Ortega); desde las que se recrean en la belleza sensorial de nuestro mundo (por ejemplo, ?Somnis de color? de Susagna Vilanova o el precioso audiovisual de Carlos Villar, ?Autumn’s Shade?) o las que, por el contrario, nos recuerdan sus sombras (por ejemplo, la sátira política ?Parlament?, del colectivo El Banquete); desde obras que analizan el paroxismo o el sinsentido de la vida moderna (v. gr. la impresionante vídeo-instalación ?WALLeHD? de Eloi Costullido y Helena Costa o las esculturas ?Vendí mi loro para no cargarlo? de Laura Ceballos) u otras que recuperan el protagonismo del ser humano, de su cuerpo y su mirada (como la escultura ?Dona i plaer? de Txell Prat o el cuadro ?Portraits? de Alejandra Atarés); en resumidas cuentas, un catálogo tan interminable, y tan variopinto, que deviene imposible aglutinar las perspectivas, los propósitos y los talentos dispares de todos los artistas sin convertir este artículo en una mera enumeración de las virtudes de los mejores trabajos expuestos.

  Marta van Tartwjik ‘San Bartolomé, 23, 2º1

  Aunque con ello estoy echándome piedras sobre el tejado, toda crítica, por brillante que sea, no es más que un pálido reflejo de la obra que analiza; por esta razón, lo más recomendable es no dejar pasar la oportunidad de conocer de primera mano las obras de quienes son presente y, sobre todo, futuro de nuestro de arte. La experiencia lo vale. Y las excusas, no: la muestra está abierta al público durante 15 días, es gratuita, en una ubicación inmejorable, y la duración total de la misma es suficiente sin ser escasa y abundante sin ser agotadora. ¿Alguien da más?

  Colectivo El Banquete ‘Parlament’
• 

  Los humanos como espectáculo en Pantalla Global (CCCB)

  Posted: 24-April-2012, 11:00am EDT by Elisenda N. Frisach

  Por Elisenda N. Frisach

  Que vivimos en un mundo globalizado donde el más nimio incidente del más recóndito lugar es susceptible de ser noticia a lo largo y ancho de la Tierra es una realidad que difícilmente puede negarse. En este sentido, la exposición que ofrece el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) hasta el 28 de mayo, con el ilustrativo título de Pantalla Global, es una reflexión lúcida, amena e incisiva sobre los mecanismos mediante los cuales nuestra sociedad ha devenido un gigantesco escaparate interminable e interconectado, permanentemente expuesto a un público masivo que es a la vez actor y espectador de lo mostrado.

  

  Y si bien los responsables de seleccionar y difundir una serie de datos e informaciones a cualquier parte del globo son los mass media en general, es sabido que la prensa escrita y la radio están perdiendo paulatinamente peso e incidencia, mientras que la televisión e Internet se han convertido en los dos grandes instrumentos de creación de opinión. Y no es baladí que ambos sean medios de comunicación que utilizan una pantalla como canal.

  De hecho, si algo ha singularizado al siglo XX ?y a su confuso y actual heredero? es el cambio de un modelo de civilización basado en la palabra escrita a una realidad cultural apoyada sobre todo en las imágenes, capaces de ofrecer, por su propia naturaleza, un contenido sucinto, impactante y directo, y por ello mismo más proclives a la inmediatez, a la superficialidad y al hartazgo.

  

  Es, por tanto, a través de un estudio de este triunvirato de la última contemporaneidad (cine, TV y la Red) que la muestra lanza una mirada sobre la incidencia que a diario han tenido, tienen y parece ser que tendrán estas tres formas de difusión de contenidos sobre el zeitgeist de nuestra era. De ahí que, con una coherencia digna de encomio, todo el catálogo esté únicamente constituido por un compendio de filmaciones proyectadas en distintos tipos de pantallas, a cargo de autores como Toni Curcó, Nicolas Provost o Benet Román, donde destaca no solo la elección de las mismas o su forma de mostrárnoslas, sino, especialmente, el montaje con el que se engarzan.

  De esta forma, ocho audiovisuales hacen un somero recorrido sobre el espíritu que configura Pantalla Global. ?El Imperio de las Estrellas?, a modo de prólogo, indaga sobre la formación de los cánones ético-estéticos que rigen nuestra sociedad; un culto a la apariencia, la belleza y la imagen personal que se inicia con el Hollywood clásico y culmina con el exhibicionismo egotista de los vídeos personales colgados on-line en páginas como Youtube o Vimeo.

  

  Le siguen ?Pantalla Histórica?, ?Pantalla Política?, ?Pantalla Deporte? y ?Pantalla Publicidad?, todas ellas dedicadas a la importancia que en cada uno de los campos que acotan ha tenido la irrupción de las nuevas tecnologías de la comunicación.

  A la sazón, si ?Pantalla Histórica? ilustra la indisoluble vinculación de la historia de los siglos XX y XXI con las imágenes (fotografías, reportajes…) y la forma en que esta amalgama de sucesos complejos a menudo es condensada ?y simplificada? en sus momentos visuales emblemáticos, ?Pantalla Política? es un sagaz compendio del uso que hace la clase política de las pantallas a su disposición para ganar adeptos, con lo que vacía de contenido su discurso en pro de una fachada atrayente: un arte que parece haber aprendido la ciudadanía de medio mundo, merced a los movimientos instigados por las redes sociales o a los vídeos tomados desde móviles que atestiguan verdades diferentes a la ?oficial?. En cuanto a ?Pantalla Deporte?, supone la otra cara de la moneda del ?culto al héroe? ya encarnado por las estrellas del séptimo arte; y es que no olvidemos que hablamos del gran espectáculo de masas de nuestro tiempo, cuyo poder de convocatoria es aprovechado por la publicidad, gran protagonista del ingenioso videoarte de ?Pantalla Publicidad?, todo un lenguaje visual que nace con el cinematógrafo y que es quintaesencia de la sociedad de consumo.

  

  El resultado de todo lo expuesto es una hipertrofia de imágenes que inundan al espectador y le llevan al empacho y la insensibilidad, lo que justifica su afán de nuevas emociones, reflejado en un crescendo de escenas epatantes en ?Pantalla Exceso?, evidencia de la pornografía del sexo, la violencia y el horror tan común hoy en día, perfectamente simbolizada en esa ?Hipervelocidad? que cierra la sección.

  Por otro lado, la importancia que las pantallas tienen en nuestras vidas queda reflejada de manera soberbia en ?Pantalla Vigilancia?, con ese ojo orwelliano que controla y graba nuestra existencia desde la ecografía dentro del útero hasta la línea recta en el monitor de constantes vitales.

  El último apartado corresponde a ?Pantalla Juego?, dedicado a la realidad virtual, donde se constata cómo las pantallas también imperan en otra faceta básica de la vida moderna, esto es, el tiempo libre: un panem et circenses dominado por la interactividad que propician las consolas domésticas, los smartphones o las tablets.

  

  Junto a estos ocho montajes, la exhibición también cuenta con el capítulo aparte denominado  ?Contracampo?, con seguridad la joya de la corona de la propuesta, dado que, en absoluta congruencia con la temática que vertebra el conjunto, hace partícipes directos a sus espectadores y les propone enviar sus propios vídeos sobre cualquiera de las cuestiones en las que se ramifica dicha temática, unas creaciones que pueden verse en el propio museo o a través de Internet (para más información, véase la web [pantallaglobal.cccb.org] ).

  En resumidas cuentas, Pantalla Global se constituye en una esclarecedora y divulgativa panorámica en imágenes de una época marcada por la saturación, el fragmentarismo, el caos y la pérdida de valores y, por tanto, por la insatisfacción, la soledad y el egoísmo.

  Pero no desesperemos: se apuntan nuevos horizontes de esperanza que ese apabullante exceso de oferta no debe hacernos olvidar. Sintomáticamente, junto a las puertas de salida de la muestra, un cartel reza con ironía: ?Lo sentimos, pero a partir de aquí ya no hay realidad aumentada?. En efecto: solamente queda la realidad desnuda, en sí misma, a menudo incomprensible pero siempre insustituible: la mejor y única experiencia, el prodigio inagotable de la propia vida.

• 

  María Bueno y el milagro constante

  Posted: 10-May-2011, 8:30am EDT by Elisenda N. Frisach

  Por Elisenda N. Frisach

  Pintora, dibujante, ilustradora, escultora, artista urbana y hasta escritora, la malagueña María Bueno lleva más de un lustro dedicada a difundir su creación artística, inscrita dentro de un estilo que podríamos denominar (de forma sin duda generalista) naïf y, por tanto, llena de una frescura y una emoción propias del entusiasmo, la ilusión, la espontaneidad, la naturalidad y la autenticidad de los niños.

  Semejante afirmación, empero, no debe llevarnos al prejuicio de suponer que sus trabajos son meras improvisaciones o que su producción sea ajena a cualquier contenido trascendente o dramático. Más bien, todo lo contrario; creadora infatigable y concienzuda, se dedica diariamente a su obra de forma disciplinada y honrada, consciente, como ella misma afirma, de que sólo así puede ir creciendo artísticamente y, por tanto, ofrecer lo mejor de sí misma. Además, sus creaciones tienen una expresa raíz autobiográfica. En ellas, hilvana historias a medio camino entre la ficción y la realidad, a través de las cuales llegar al punto de revelación significativa, de instante recobrado y purificado de todo lo accesorio; bien sea ello una estética preciosista, amanerada o realista, bien un materialismo feroz, acrítico y globalizado, que olvida el sentido inmanente de la vida y desdeña las raíces étnicas y folclóricas del arte y de la cultura: la verdad universal de comunión humana subyacente en nuestro corazón y nuestra mente. A este respecto, vale la pena citar su primera exposición en solitario, El día que me murieron (2006), con pequeñas joyas como ?El trenzado? o ?La luciérnaga?.

  Lúcida y consciente, por otro lado, de su realidad social, Bueno viene desarrollando un proyecto artístico-social en su ciudad, con la recuperación de zonas degradadas de la misma mediante pinturas sobre fachadas, paredes o muros, una iniciativa que cuenta con la participación activa de los ciudadanos. Con frecuencia, dichos murales tienen un contenido altamente humano y didáctico, como la necesidad de eliminar la violencia de género, el fomento de la educación, etc., lo que demuestra la mirada nada ingenua o banal de la autora sobre los grandes temas de preocupación intelectual.

  Formada en Toulouse, California y las Islas Canarias, las obras de Bueno revelan el eclecticismo de una artista fiel a una visión esperanzada del mundo, arraigada a su entorno, y consciente, por tanto, de sus problemas, pero dispuesta a sublimarlo; la influencia de su tierra, del mar y del sol, del paisaje mediterráneo, se hace patente en el gusto por los colores luminosos e intensos de sus trabajos, como el amarillo o el magenta, y en el dinamismo y la simplicidad, la ejecución buscadamente imperfecta, de sus formas, todo ello evocaciones del ambiente cálido y abierto de su patria chica. Sin embargo, también bebe del aliento trágico del expresionismo, su impacto visual lacerante y contundente, donde las personas son reducidas a sus rasgos mínimos, a sus gestos y emociones, así como del simbolismo de las pinturas surrealistas, integradas por paisajes ajenos aunque reconocibles, alienígenas, que paradójicamente definen y explican, complementan y redimen, a los seres humanos. Asimismo, no es difícil rastrear en sus obras influencias del arte primitivo (empleando el epítome en el sentido más positivo, telúrico, del término), yendo desde el africano hasta el hispanoamericano y el latino. Y en cuanto a nombres concretos, sus obras plásticas evocan los dibujos de otro andaluz versátil e ilustre, García Lorca, las pinturas de las ?no por casualidad? mejicanas Leonora Carrington, Remedios Varo y Frida Kahlo, el proyecto muralístico de Monica Nador…

  

  Adentrarse, pues, en el mundo de María Bueno significa poner un pie en una realidad mágica, que intenta ser optimista a pesar del dolor o la soledad, de la injusticia o del rechazo, que expone con humildad y respeto, pero sin mojigatería o falso recato, vivencias, deseos y frustraciones, que conmueve al espectador desde la sencillez y la honestidad, que sabe expansionarse más allá de los límites de la pintura o el dibujo, para imbricarse con el cine (Kim Ki-Duk, Atom Egoyam, Abbas Kiorastami…), el vídeoarte y las instalaciones (Pippilotti Rist, Sarah Sze…), el cómic en general, la literatura (Mia Couto, Bernard-Marie Koltès…), la danza (Sidi-Larbi Cherkaoui) o la música (PJ Harvey, Björk…). Adentrarse en la obra de María Bueno es reencontrar, en fin, la mirada primigenia del milagro constante de la vida.