Items by Juanpablo

Museo Jorge Oteiza

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  Nueva publicación ?Crónlech vasco y zorro japonés. De Jorge Oteiza a Akira Kurosawa?

  Posted: 29-February-2012, 11:48am CET by Juanpablo

  La obra constituye un recorrido antropológico comparado a través de los universos metafóricos de la cultura popular Inicia la colección Centauro, destinada a proyectos de investigación Crónlech vasco y zorro japonés. De Jorge Oteiza a Akira Kurosawa Edita la Fundación Museo Jorge Oteiza en colaboración con Obra Social de Kutxa. Colección Centauro. Volumen 1 Autores: [...]
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  Una, dos, tres, cuatro paredes. Nueva experiencia del ?Homenaje a Velázquez?

  Posted: 23-February-2012, 12:38pm CET by Juanpablo

  Una, dos, tres, cuatro paredes es un proyecto de Bulegoa zenbaki barik  realizado en el marco de Estancias. Prácticas restituyentes sobre la Colección ARTIUM, una propuesta de Mar Villaespesa y BNV producciones, en diálogo con la oficina de … Leer más

  
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  Exposición taller ?Fuera de juego? en Civivox Iturrama

  Posted: 1-February-2012, 1:54pm CET by Juanpablo

  Civivox Iturrama acoge,  ?Fuera de Juego?, una reflexión artística realizada por pacientes de la Clínica de Rehabilitación Mental de Pamplona El arte como juego en el que se ponen en marcha recursos internos de la persona que permiten la comunicación con la conciencia y su curación. Esta es la idea del creador Jorge Oteiza que [...]
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  Oteiza y Asier Mendizabal, abstracción y política. En torno al Prisionero Político Desconocido

  Posted: 19-January-2012, 3:49pm CET by Juanpablo

  El artista Asier Mendizabal (Ordizia, 1973), ha focalizado su trabajo artístico en torno a los mecanismos de representación de lo simbólico, en especial, en referencia a la formalización de lo político a través de lo artístico, concretamente, de lo abstracto. … Leer más

  
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  Dos piezas inéditas de Oteiza

  Posted: 21-December-2011, 9:42am CET by Juanpablo

  El Museo presenta dos piezas inéditas de Oteiza pertenecientes a su primer periodo creativo Las obras ?Mujer ante el espejo? (1939) y ?Figuras familia? (1951) se exponen en Alzuza gracias a un depósito de la Galería Carreras Mugica     La representación de la época figurativa de Jorge Oteiza se ha completado en el museo [...]
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  ?El crómlech, lugar sagrado?, proyecto de Pedro Osés

  Posted: 1-December-2011, 9:53am CET by Juanpablo

   

  •  Título El crómlech, lugar sagrado

  • Autor: Pedro Osés

  • Interpretaciones 9

  • Una producción del Museo Oteiza con la colaboración de la Mancomunidad Comarca de Pamplona y Obra Social de Kutxa

  • Del 1 de diciembre de 2011 al 15 de abril de 2012
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  Los diversos análisis e interpretaciones que Jorge Oteiza realizó acerca de las manifestaciones artísticas prehistóricas y su estudio del crómlech pirenaico, como manifestación de un espacio ?espiritual? , constituyen el punto de partida de la intervención que el artista Pedro Osés realiza en el Museo Oteiza. Su proyecto, titulado ?El crómlech, lugar sagrado? interpreta las reflexiones de Oteiza  en un proyecto narrativo y pictórico  de carácter efímero, que  el artista ejecutará los días 1, 2 y 3 de diciembre en el Museo Oteiza, a la vista del público del centro.

  Osés ha planteado  esta intervención, que se desarrolla dentro del programa ?Interpretaciones?, que cuenta con la colaboración de la Mancomunidad Comarca de Pamplona y de Obra Social de Kutxa,  directamente sobre uno de los muros del Museo Oteiza. Sobre  una superficie de 210 x 310 cm. realizará un collage  de carácter efímero, que incluirá textos, dibujos y otros elementos  pictóricos que compondrán un tejido narrativo y plástico que se podrá contemplar en el Museo Oteiza hasta la fecha de finalización del proyecto, el 15 de abril de 2012. El artista realizará esta intervención los días 1 de 2 de diciembre en horario de apertura del Museo (de 10.00 a 15.00 horas) y el sábado día 3 de 11.00 a 15.00 horas y compartirá su proceso creativo con los visitantes que se interesen en conocerlo.

  Las interpretaciones estéticas de Oteiza acerca de los crómlechs como señalamientos de un espacio vacío simbólico que analizó en sus publicaciones y con los que mantuvo un diálogo en su obra ?Homenaje al Padre Donosti?, realizada en 1959 en la estación megalítica de Agiña, constituyen las referencias que alumbraron el germen del proyecto de Osés. ?Cuando se me propuso realizar una interpretación de la obra de Oteiza, recordé que en el Quousque Tandem, leído hace mucho tiempo, me interesó la parte en la que se hablaba del crómlech. Según Oteiza, suponía la culminación artística del hombre de su época, el círculo de piedras representa el vacío total y no un lugar de  enterramiento. Para Oteiza, es arte religioso que tiene que ver con el término en euskera Uts  que representa el firmamento, lo trascendente, vacío?, explica Osés.  ?Cuando he visto en el monte esas construcciones me he preguntado por qué las hicieron y por qué en esos lugares. Creo que son puntos donde hay una energía especial y que por eso  están así señalados en la naturaleza, de la misma manera que en el cuerpo humano existen meridianos y miles de puntos de energía?.

  Su intervención en el ciclo ?Interpretaciones?,  se realiza después de las de otros artistas como, Pedro Salaberri, José Miguel Corral,  Iratxe Montero, David Rodríguez Caballero, José Ignacio Agorreta, Koldo Sebastián, Manu Muniategiandikoetxea y Florencio Alonso, e incluye la edición de una publicación homónima.

  Pedro Osés (Pamplona, 1942), es un autor con una dilatada trayectoria artística  que le ha mostrado mostrar su obra plástica en decenas de exposiciones individuales y colectivas y ha combinado lo pictórico junto con otras disciplinas vinculada a la ilustración y el cómic (www.pedrooses.com).

   

   

  
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  Beca Museo Oteiza-Kutxa al proyecto ?Oteiza desde el cuerpo?

  Posted: 29-November-2011, 9:00am CET by Juanpablo

  El proyecto ?Oteiza gorputzetik- desde el cuerpo?, presentado por Oihane Andueza, ha recibido la Beca Museo Oteiza-Kutxa para un proyecto educativo, en su tercera edición correspondiente a 2011-2012, por una propuesta cuyo principal objetivo trabajar la expresión corporal en relación con la obra de Oteiza,  que está dirigida a colectivos afectados por discapacidades intelectuales.

  Este proyecto tiene como objetivo trabajar diversos aspectos presentes en la escultura de Oteiza, como el espacio, el hueco, el movimiento a través de la expresión corporal y la danza con un grupo de adultos de diversas discapacidades intelectuales.  Con este trabajo se pretender reforzar las condiciones inherentes a la condición humana, tales como la confianza, la desinhibición y el movimiento, en relación con las cualidades formales, estéticas y conceptuales de la obra y el pensamiento de Oteiza. Para ello, se interactuará con materiales propios de la creación plástica, como la arcilla, el papel o  pintura. El resultado del proyecto se podrá  contemplar en una representación escénica,  que tendrá lugar en el propio Museo Jorge Oteiza o en otros espacios que  se consideren  oportunos.

  Oihane Andueza es Diplomada en Magisterio por la Universidad Pública de Navarra y, en la actualidad, compagina su labor como docente en Educación Infantil con el mundo de la danza contemporánea.

  La decisión de fallar a favor de este proyecto fue tomada el pasado 22 de noviembre por la Comisión de Evaluación de la Beca Museo Oteiza-Kutxa,  formada por  el presidente del Patronato de la Fundación Museo Jorge Oteiza,  Pedro Manterola; su director,  Gregorio Díaz Ereño; el director del DEAC del Centro Huarte de Arte Contemporáneo de Huarte, Koldo Sebastián; la responsable de Didáctica del Museo Oteiza,  Aitziber Urtasun; y el responsable de Relaciones Institucionales de Kutxa Obra Social,  Iñaki Almandoz, La dotación de la beca es de 6.000 euros, 3.000 para su conceptualización y otros 3.000 para la ejecución de la actividad.

   

  
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  Taller de arquitectura para niños

  Posted: 28-November-2011, 1:07pm CET by Juanpablo

  El Museo Oteiza, en colaboración con la Delegación de Navarra del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, ha organizado el taller de arquitectura para niños ?Aranzan-zu?? Este taller está dirigido a niños con edades comprendidas entre los 6 y los 11 años y será impartido por el Estudio Maushaus

  El objetivo del taller es la búsqueda de la relación esencial de la arquitectura y las demás artes, haciendo una puesta en valor de las realizaciones escultóricas y pictóricas como elementos constructivos de la Basílica de Aranzazu. La actividad se articular en dos sesiones de trabajo (las primera los días 28 y 29 de diciembre y la segunda, los días 4 y 5 de enero de 2012, de 11.30 a 13.30 horas) en las que el resultado final será una maqueta-interpretación de la Basílica de Arantzazu realizada con materiales tan diversos como el cartón, plástico líquido, pasta blanca y témperas.

  información y reservas: recepcion@museooteiza.org

   

   

   

   

  
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  ?Intrusos en la casa. Arte moderno,espacio sagrado?

  Posted: 24-November-2011, 10:41am CET by Juanpablo

  La publicación ?Intrusos en la casa. Arte moderno, espacio sagrado?  revisa la renovación del arte religioso en el siglo XX

   Analiza la prohibición del proyecto de Arantzazu aportando numerosa documentación inédita

   

   

  • ?Intrusos en la casa. Arte moderno, espacio sagrado. Arantzazu, Assy, Audincourt, Rothko Chapel, Vence, 1950-1971?.
  • Edita la Fundación Museo Jorge Oteiza en colaboración con Obra Social de Kutxa.
  • Autores: Jon Echeverría y Friedhelm Mennekes.
  • 452 páginas. 28 euros.

   

   

  La destrucción causada en Europa por las dos Guerras Mundiales  tuvo importantes consecuencias en las relaciones entre la Iglesia Católica y el arte moderno. Ante la necesidad de construir nuevos templos o de reconstruir las dañados, surgió la pregunta sobre qué estilo debía de seguirse, ya que un abismo separaba el arte más avanzado de la época de los modos de representación auspiciados por la Iglesia Católica. La  publicación ?Intrusos en la casa. Arte moderno, espacio sagrado. Arantzazu, Assy, Audincourt, Rothko Chapel, Vence, 1950-1971? editada por el Museo Oteiza en colaboración con Kutxa,  analiza las implicaciones estéticas y culturales de este intento de renovar el arte religioso del arte moderno, al mismo tiempo que revisa las polémicas y prohibiciones que rodearon la construcción de la nueva Basílica de Nuestra Señora de Arantzazu (1950-1969), en la que participaron artistas como Jorge Oteiza, Carlos Pascual de Lara, Néstor Basterretxea, Eduardo Chillida, Xavier Álvarez de Eulate o Lucio Muñoz, y que constituye un hito en la historia de la arquitectura y la plástica de mediados del Siglo XX.

   La publicación cuenta tres capítulos esenciales. El primero de ellos corresponde al texto homónimo de Jon Echeverría (Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra por su tesis sobre Oteiza e investigador en la Universidad der Künste de Berlín), en  el que realiza una aproximación analítica e histórica a la  crisis de renovación de la imaginería religiosa.  Porque, si se asume que el Románico o el Gótico son la expresión de las características o de las particularidades de un período histórico concreto, ¿bajo qué presupuestos estilísticos se debían de acometer los trabajos de construcción o reconstrucción de iglesias en pleno siglo XX? Este estudio analiza este problema al que se enfrentó un sector de la Iglesia Católica y que, no sólo impulsó una profunda reflexión en el ámbito de la arquitectura religiosa, sino también en el de las artes plásticas. En el período entre las dos guerras y, sobre todo, a partir de 1945, la cuestión de la naturaleza de las imágenes y de las formas plásticas destinadas a los nuevos espacios religiosos generó un intenso debate tanto dentro como fuera de la Iglesia. En el centro de estos debates se analizan varios proyectos emblemáticos, que son analizados aquí, como las de Notre-Dame-de-Toute-Grâce en Assy, Sacré Coeur en Audincourt, o la capilla del Rosario en Vence, cuya construcción es impulsada por los sectores más progresistas de la Iglesia y donde participan destacados artistas modernos (entre otros, Henri Matisse, Georges Braque, Georges Rouault, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Germaine Richier y Jean Bazaine).

  Entre ellos, adquiere una significación mayor el de la construcción de la Basílica de Arantzazu, que provocó la prohibición, por parte de la Comisión de Arte Sacro del Vaticano, de parte de las intervenciones artísticas.

  El segundo capítulo del libro está formado por una extensa selección documental, la mayoría de ella inédita, referida al proceso de construcción de la Basílica de Arantzazu, que recogen los testimonios de los artistas, las características de las obras y las cuestiones vinculadas a la prohibición vaticana.

   Por último, la publicación se completa con un texto de Friedhelm Mennekes (director de la Kunst-Station de Colonia y experto en Beuys y en el arte religioso),  ?Las huellas de lo espiritual en el arte contemporáneo?, que  analiza la presencia de lo religioso en las obras de artistas actuales, a  la vez que revisa y documenta las proyectos expositivos y publicaciones  internacionales realizados desde 1980 en torno a este tema.

   

  ?Actividad pedagógica

   En paralelo a la publicación del libro, el Museo Oteiza, en colaboración con la Delegación de Navarra del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, ha organizado el taller de arquitectura para niños ?Aranzan-zu?? Este taller está dirigido a niños con edades comprendidas entre los 6 y los 11 años y será impartido por el Estudio Maushaus

   El objetivo del taller es la búsqueda de la relación esencial de la arquitectura y las demás artes, haciendo una puesta en valor de las realizaciones escultóricas y pictóricas como elementos constructivos de la Basílica de Aranzazu. La actividad se articulará

  en dos sesiones de trabajo (las primera los días 28 y 29 de diciembre y la segunda, los días 4 y 5 de enero de 2012) en las que el resultado final será una maqueta-interpretación de la Basílica de Arantzazu realizada con materiales tan diversos como el cartón, plástico líquido, pasta blanca y témperas.

   

  
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  Conferencia de Renato Bocchi

  Posted: 17-November-2011, 11:07am CET by Juanpablo

  La construcción del vacío. Desde la escultura espacialista de Oteiza a la arquitectura del Museo de Sáenz de Oiza es el título de la conferencia Renato Bocchi, arquitecto y  profesor de la Universidad de Venecia, ofrecerá el próximo martes 22 de noviembre en el salón de actos del Museo Oteiza.

  Renato Bocchi intervendrá en el Museo Oteiza en una sesión (a las 19.00 horas) organizada en colaboración con la delegación de Navarra del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, después de su reciente intervención en el seminario Keywords / Places, celebrado en pasado 18 de octubre en el Instituto Politécnico de Milán, donde impartió la conferencia  El proyecto del vacío: el Museo de la Fundación Oteiza de Sáenz de Oiza, que ahora presenta en un nuevo formato en el centro de Alzuza.

  La intervención propone una mirada comparada entre la concepción del vacío en la arquitectura primigenia y la práctica contemporánea, en relación con la obra de autores plásticos actuales. La intervención consta de tres partes. La primera lleva por título El hueco y el vacío; la segunda, El espacio vacío en la obra de Eduardo Chillida y Jorge Oteiza, para concluir con El espacio vacío en la arquitectura de Oteiza y Sáenz de Oiza, relacionando estos autores con otros como Mies van del Rohe, Le Corbusier, Luigi Moretti,  Craig  Ellwood,  Carlo Scarpa,  Rem Koolhas, Kengo Kuma, o Juan Daniel Fullaondo.

  Renato Bocchi (Trento, 1949) es profesor de composición arquitectónica y urbana en la Universidad IUAV de Venecia, donde dirigió el Departamento de Proyectos Arquitectónicos desde 2006 hasta 2009. El principal campo de su investigación es la relación entre arquitectura, ciudad y paisaje, sobre el que organizado seminarios, talleres y conferencias en muchas universidades europeas (Lisboa, San Sebastian, Las Palmas, Thessaloniki, Volos, Glasgow, etc.) y ha sido profesor visitante en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, en 2005.

  Sobre estos temas ha coordinado (con M. Cunico y E. Fontanari) la serie de ocho conferencias internacionales “Dessiner sur l’herbe”, entre 2004 y 2010 y en la segunda Bienal de Canarias fue el director del seminario internacional “El vientre de la arquitectura (espacio y paisaje)”, 2009.Ha sido editor de la revista “Restauro & Città” (1990-95) y director de la revista de arquitectura “Archint”, 1998-2000. Actualmente dirige para la editorial Gangemi, Roma, la serie “Spazio Architettura Paesaggio?. Su libro más reciente es ?Progettare lo spazio e il movimiento?, editado por Gangemi, 2009.