Verónica Bueno explica su proyecto "Carroñeros, muertos y otros desastres", en el que reinterpreta la imagen que los medios de comunicación ofrecen de la muerte.
¿En qué momento decides dedicarte al arte?
Creo que fue con diez años cuando me di cuenta de que quería dedicarme al arte. Supongo que en esto tuvo mucho que ver mi familia, apasionados por el arte, siempre me brindaron su apoyo y me animaron a desarrollar esta inquietud. He crecido rodeada de pinceles y mi vida siempre ha girado en torno a él. En estos momentos, no concibo mi día a día sin esta parte creativa.
¿Cuáles son los medios que eliges para trabajar?
Desde el dibujo y el grabado a la pintura o los medios digitales (estos últimos en una fase experimental). Procuro no limitarme con los medios empleados dando cabida a casi todo. Actualmente estoy más centrada en la pintura, podría decir que son collages pintados, aunque con una base de dibujo latente.
¿En qué consiste tu proyecto becado con las Ayudas Francisco de Zurbarán?
El proyecto becado se denomina "Carroñeros, muertos y otros desastres: imágenes de la muerte". Nacido como una crítica a los medios de comunicación, llevo trabajando en él más de un año y aún continúa. Mi intención era reinterpretar la imagen de la muerte que dichos medios nos ofrecen, denunciando el espectáculo mediático, filtrándolo y apropiándome de sus imágenes? Como toda hipótesis, con el tiempo, se ha ido transformando, tal vez fruto de la reflexión que el propio desarrollo y evolución de la obra implica. Inicialmente podría parecer que sólo culpaba a los medios de comunicación, ahora lo contemplo como un hecho colectivo, por lo que, por extensión, también responsabilizo a quienes consumimos los diversos tipos de carroña que producen. Todo ha ido degenerando hasta hacer crónica de los corresponsales de mi época? Ahora me preocupa haber pasado de víctima a mano ejecutora, una más en este circo.
Esta propuesta fue presentada y seleccionada por el Museo Nacional de la Muerte en Aguascalientes (México) y el pasado 29 de octubre se inauguró la exposición compuesta por veinticuatro obras pictóricas y estará por tierras hidrocálidas hasta el próximo 26 de enero.
¿Qué artistas o corrientes artísticas influyen más en tu obra?
?Siempre he tenido cierta predilección por lo que actualmente se viene denominando como arte abyecto, sin saber muy bien porqué, estas manifestaciones me han conmovido suscitando en mí un especial interés y no puedo negar la influencia que tienen en mi trayectoria. Artistas como Hans Bellmer, Zoe Leonard, Vostell, Joel Peter Witkin, George Rouault, Chagall o Goya son autores por los que siento predilección. Comparten una estética transgresora que obliga a una lectura detenida. Al primer golpe de vista, se les podría tachar de provocadores, repulsivos, morbosos o grotescos por el hecho de emplear personajes con deformidades físicas, cadáveres, miembros amputados. Sin embargo, un examen más exhaustivo hace que nos percatemos del verdadero valor de la obra, tratan la vida y la muerte desde un punto inusual. Utilizan estos personajes para hacerlos más presentes entre nosotros. Pasan a ser protagonistas del complejo del arte y superan las discriminaciones a las que siempre han estado sometidos. Por ejemplo, cuando Witkin emplea cadáveres, nos muestra la fragilidad de la vida, todos nos creemos inmortales hasta que la muerte irrumpe en nuestra trayectoria.
Por otro lado mi pasión por el mundo del grabado me acercó al imaginario de las danzas macabras, por lo que podría decir que han sido imprescindibles como estímulo creativo para el desarrollo del proyecto, una fuente de inspiración por abarcar el tema de la muerte desde este aspecto que me interesa reiterar: ?[recordar] la fragilidad de la vida terrena y la posibilidad de una muerte repentina [?] [expresar] una búsqueda espiritual que exhorta a estar preparado, en cualquier momento [?]?.
Para este propósito, me he convertido en una ?ladrona? extrayendo fragmentos de obras maestras de Hans Holbein, Daniel Hopfer, los hermanos Beham y otro más contemporáneo como José Guadalupe Posada, de ellos me ha interesado su particular manera de representar el personaje de la muerte, sus gestos, sus escenarios, su ironía. En otros casos, como en el que hago una matrioska con un Cristo de El Greco fue mera coincidencia, necesitaba una imagen de un Sagrado Corazón y me topé con esta magnífica representación.?
Esta pregunta me la han planteado en más de una ocasión y he querido aprovechar la contestación que di para uno de los textos (concretamente, Historias de verdad de Paco Lara-Barranco) incluido en el catálogo de dicho proyecto. En estos momentos, estoy explotando lo que para mí son ?mis tesoros mexicanos?, algunos grabados de Posada, precisamente aguascaletense, que desconocía y artesanía mortuoria que descubrí durante mi estancia en Aguascalientes.
¿Conoces a otros artistas becados con las Ayudas Francisco de Zurbarán?
He tenido la posibilidad de participar y conocer a algunos artistas becados como Luis Feo con quien compartí espacio en los circuitos transfronterizos de la AUPEX. Pese a no conocer en persona aun a la gran mayoría, sé quienes son casi todos y procuro, en la medida de lo posible, estar al día de lo que vienen haciendo.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Pienso que ?carroñeros? aún está vivo como proyecto por lo que quiero continuarlo durante algún tiempo. Además como, por cuestiones de espacio y logísticas, ha estado limitado a formatos de 100 x 100, quiero ver cómo funciona en otros mayores y menores. Entretanto, voy madurando y dando forma a media docena de ideas bastante dispares, algunas bastante evolucionadas y otras en fase muy primaria. Sospecho que a mediados del próximo año estaré produciendo algo distinto, pero no me quiero presionar.
Por otro lado, la experiencia mexicana ha sido muy satisfactoria, la obra ha tenido muy buena acogida y me he traído algunas proposiciones para hacer diversas cosas allí sobre las que reflexionar. Estoy valorando la posibilidad de pasar una temporada en México. Por ahora, todo son conjeturas.
¿Cómo ves el ambiente cultural de Extremadura en lo que se refiere a artes plásticas, exposiciones??
Hace bastante tiempo que mi residencia habitual no está en Extremadura, estuve viviendo en Sevilla 7 años, durante los estudios, y este último, para llevar a cabo este proyecto, mi hermana me acogió en su casa en Ribera del Fresno (aunque actualmente vivimos en Socuéllamos, Ciudad Real), sin embargo ha sido un período en el que me impuse un retiro para terminar la obra a tiempo, por ello que no puedo hablar en profundidad del ambiente cultural extremeño. Viajo con asiduidad a mi tierra pero, por lo que conozco, el circuito de exposiciones es muy reducido, existen pocas galerías y salas expositivas, a lo que acompaña una escasa repercusión en los medios y unas agendas en los periódicos bastante imprecisas e incompletas, falta un mayor interés e intención por parte de todos. Asimismo, es un lugar complicado para abrirse camino en el arte contemporáneo, muchos se ven forzados a salir y conseguir reconocimiento fuera para, posteriormente, tener cierta presencia aquí. Por otro lado, diversas iniciativas como la de la presente web, salas y galerías que se están moviendo bastante y algunos artistas y grupos que están despuntando, junto al apoyo que nos brindan con estas ayudas, son un buen arranque. El movimiento o ambiente cultural extremeño aún es un pequeño embrión de lo debería llegar a ser en las esferas más allá de nuestras fronteras pero, quiero creer que, si lo cuidamos y todos le prestamos más atención puede que algún día consiga la reputación y la difusión que todos esperamos.
Chema Cobo
Marc Chagall
Chema Madoz
