Items by Patricia Villanueva

Novedades y eventos

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  El otoño del reciclaje

  Posted: 18-May-2012, 10:40am CEST by Patricia Villanueva

  Emulsa convoca ?Otoño del Reciclaje?, un concurso de proyectos de intervenciones artísticas en la calle, realizadas con elementos sacados de los puntos limpios de Gijón.

  Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón y de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en cuyo vestíbulo se expondrán el próximo verano todos los proyectos aceptados por el jurado, que estará compuesto por especialistas de arte público, técnicos municipales especializados en arte y urbanismo.

  Los artistas residentes en Asturias tienen de plazo hasta mediados de junio para presentar sus propuestas que, caso de ser seleccionadas, se exhibirán durante el otoño en alguno de los espacios públicos de Gijón consensuados con el Ayuntamiento. Tras el fallo del jurado, los artistas seleccionados tendrán un plazo de dos meses para la creación de las obras, a las que EMULSA destinará 300 euros en concepto de honorarios y 1.000 euros para la producción, además de aportar los residuosprocedentes de los Puntos Limpios, tipo palés, botes de aluminio, envases, cartón, maderas, neumáticos, etc..

  El ?Otoño del Reciclaje? es una de las acciones incluida en la Campaña de Sensibilización Medioambiental Ciudadana de EMULSA y tiene como objetivo llamar la atención artística de los ciudadanos y creadores sobre las posibilidades de muchos elementos que se destinan a la basura, así como exponer el proceso de reutilización de los desechos convirtiéndolos en auténticas obras de arte, reales o virtuales, que contribuyan a hacer más atractivas las calles y ejes más comerciales de Gijón.

  Consulta las bases y la ficha de la convocatoria aquí

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  Usos y formas

  Posted: 22-March-2012, 4:20pm CET by Patricia Villanueva

  A partir de una residencia de investigación en los fondos del Muséu del Pueblu d'Asturies, Juan José Pulgar y Noé Baranda desarrollan en Usos y formas un trabajo entre la cultura visual y la antropología.

  La imagen es capaz de tornar el tiempo en algo visible, algo que va más allá de la mera cadena de causas y efectos. En su disposición se descubre de qué manera los vínculos, desde la anacronía, se desarrollan al margen de la semejanza, abriéndose al campo de la imaginación, aquel que Baudelaire definía como ?el más propicio para las relaciones íntimas y secretas de las cosas, las correspondencias y las analogías?.

  Usos y formas, desde la fotografía y la instalación, reflexiona sobre lo específico del contexto asturiano. El trabajo de los artistas monta una suerte de atlas que abarca desde la arquitectura y el diseño de la Universidad Laboral o de la ciudad-colonia de Perlora, al movimiento neorrural o, también, a la labor etnográfica de Fritz Krüger o Modesto Montoto, con sus trabajos en el medio rural asturiano.

  
  La exposición trabaja sobre la idea de lo múltiple que, a través del tiempo, busca establecer  correspondencias: una cierta historicidad de las formas que, en último tiempo, demuestra como el tiempo se dibuja en espiral, nunca como una línea recta.

  Artistas: Noé Baranda y Juan José Pulgar
  En colaboración con:

  
  

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  La trastienda

  Posted: 10-January-2012, 1:00pm CET by Patricia Villanueva

  LABoral desarrollará a lo largo del presente año 2012 La trastienda, un proyecto de I+D+i , comisariado por El Último Grito, que funcionará como una plataforma de investigación experimental en el ámbito del diseño nacional, en torno a cuestiones como cómo será el objeto del futuro y cuál será su relación con el espacio de Internet.

  Las trastienda es un nuevo concepto de tienda-taller que concibe la práctica del diseño y la producción de objetos como un proceso de investigación abierto y permanente. La colección de objetos producida por La trastienda está concebida como el resultado del trabajo colaborativo de diferentes grupos de trabajo multidisciplinares, integrados por diseñadores, artistas y desarrolladores, que exploran y reflexionan sobre el potencial del objeto online.

  La trastienda incluirá seminarios, talleres, SummerLAB y plataforma web en el que los participantes presentarán sus propuestas de objetos y definirán la colección en su conjunto. Además, se celebrarán en LABoral varios talleres de carácter práctico en torno a las oportunidades que brindan las tecnologías de fabricación digital para la creación de nuevas fórmulas de producción y distribución de objetos.

  Asimismo, este año la edición el SummerLAB se plantea como un encuentro de diseñadores y fablabs que investigarán nuevas alternativas en la producción y distribución de objetos en el ámbito del diseño. Los objetos diseñados a partir de este proyecto de investigación serán producidos en el fabLAB de LABoral a modo de "colección de objetos/transacciones". Un catálogo-publicación documentará todo el proceso seguido, que también será accesible a partir de una plataforma web, en la que se alojará el material audiovisual generado a lo largo del proyecto y que será utilizado con fines educativos, promocionales y de investigación.

   

  Esta iniciativa cuenta con la colaboración de La Casa Encendida -centro de formación, promoción y difusión de la cultura contemporánea, dependiente de la Obra Social Caja Madrid- y el apoyo del Ministerio de Cultura

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  2ª sesión de trabajo Trastienda

  Posted: 24-April-2012, 5:55pm CEST by Patricia Villanueva

  LABoral acoge la segunda sesión de trabajo del proyecto Trastienda, centrada en los objetos que se producirán con técnicas de fabricación digital, una de las principales líneas de trabajo de LABoral en 2012. También se ahondará en la búsqueda de fórmulas para documentar los resultados de este proyecto de investigación a través de una plataforma web que se insertará en el site de LABoral (www.laboralcentrodearte.org).

  Trastienda plantea un nuevo concepto de tienda-taller que aborda la práctica del diseño y la producción de objetos como un proceso de investigación abierto y permanente. La colección de objetos producida por Trastienda será el resultado del trabajo colaborativo de diferentes grupos multidisciplinares, integrados por diseñadores, artistas y desarrolladores, que exploran y reflexionan sobre el potencial del objeto online.

  El grupo de trabajo de Trastienda cuenta con el comisariado de El Último Grito y con Víctor Viña como diseñador líder. También participan Chris Sugrue, Clara Boj y Diego Díaz, de lalalab, Jacobo Alonso de Lucas, Jordi Canudas y David. Además, se incorporará la diseñadora Susanna Tesconi, que está investigando en el desarrollo de material pedagógico en el ámbito de la fabricación digital.

  Esta iniciativa cuenta con la colaboración de La Casa Encendida -centro de formación, promoción y difusión de la cultura contemporánea, dependiente de la Obra Social Caja Madrid- y el apoyo del Ministerio de Cultura.

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  L.E.V. Festival 2012

  Posted: 23-April-2012, 3:15pm CEST by Patricia Villanueva

  L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales.

  Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.

  L.E.V., diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, co-producido por Laboral Ciudad de la Cultura y con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como patrocinador principal, rinde homenaje a través de sus siglas a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales).

  La sexta edición del Laboratorio de Electrónica Visual se celebrará durante los días 27 y 28 de Abril en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

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  Helena Torres. Serendipia

  Posted: 28-March-2012, 10:55am CEST by Patricia Villanueva

  Serendipia es una narrativa sonora geolocalizada en el cementerio civil de Ceares. Se trata de un relato fragmentado y grabado en pistas sonoras localizadas en El Sucu que propone la resolución de un crimen acontecido en Gijón a finales del siglo XIX.

  La deriva sonora tiene como eje narrativo la voz de Margarita Simona, historiadora especializada en feminismo que realiza una tesis sobre la figura de Rosario de Acuña. Durante su investigación, descubre un crimen sin resolver acontecido en Gijón en 1895. Se trata de Edgardo del Pozo, pintor simbolista protegido por el conde de Goncourt, con quien se dice mantiene una relación amorosa. El cadáver de del Pozo es encontrado en su mansión de Gijón por su prometida, Gemma Oldman, anarquista catalana defensora de los derechos de la mujer. A través de noticias de radio y periódicos, citas, poesías, fragmentos de entrevistas, documentos de la época y el relato de Margarita, las personas paseantes experimentan una deriva sonora que propone la articulación entre pasado y presente, presencia y ausencia, realidad y ficción.

  Software noTours: soporte técnico de escoitar.org

  Dirección: Cementerio El Sucu. Camino del Cementerio El Sucu

  Horarios: de lunes a sábado, de 13 a 17 horas; domingos, de 12 a 19 horas

  Grupos de 10 personas o más, por favor confirmen la visita con LABoral con anterioridad de al menos 3 días: visitas@laboralcentrodearte.org

  Visitas guiadas previa reserva los martes a las 16.00 visitas@laboralcentrodearte.org o 985 185 577
  

  Se ruega que los visitantes sean silenciosos y respeten el uso del espacio en el que se realiza el paseo. Gracias

  Puedes descargarte la aplicación de Serendipia pinchando aquí
  

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  Presentación: Paula Pin. Concierto fotosintético

  Posted: 22-February-2012, 1:15pm CET by Patricia Villanueva

  La artista Paula Pin presenta el trabajo que está desarrollando durante su residencia en Plataforma 0. Centro de Producción. Concierto fotosintético investiga los dispositivos bio-sensores y las interfaces fisiológicas para crear nuevas formas de representar las interacciones tecnológicas entre las fuerzas y los elementos naturales, los seres humanos, los animales y las plantas. Este proyecto ha recibido el Premio Incentivos a la producción de Vida 13.2 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, convocado por Fundación Telefónica, en su edición de 2011

  [biosensing.tumblr.com]

   

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  Presentación: Helena Torres. Serendipia

  Posted: 20-March-2012, 3:20pm CET by Patricia Villanueva

  Serendipia, de Helena Torres, es una obra producida en LABoral, tras ser seleccionada en el marco del programa Narrativas espaciales, promovido por la Plataforma 0. Centro de Producción, en colaboración con SAT-Société des Arts Technologiques (Montreal), No Tours (Vigo) y GPSmuseum (Murcia), en torno al audio locativo y sus posibilidades narrativas.

  La obra es un relato fragmentado y grabado en pistas sonoras localizadas en el cementerio de El Sucu, inaugurado en 1876, que propone la resolución de un crimen acontecido en Gijón a finales del siglo XIX. La deriva por este espacio, configurado por huellas actuales de acontecimientos pasados, sugiere un acercamiento al clima político, social e histórico de inicios de la modernidad para generar un punto de vista histórico del presente.
  Este ?paseo? sonoro tiene como eje narrativo la voz de Margarita Simona, historiadora especializada en feminismo que realiza una tesis sobre la figura de Rosario de Acuña. Durante su investigación, descubre un crimen sin resolver acontecido en Gijón en 1895. Se trata de Edgardo del Pozo, pintor simbolista protegido por el conde de Goncourt, con quien se dice mantiene una relación amorosa. El cadáver de del Pozo es encontrado en su mansión de Gijón por su prometida, Gemma Oldman, anarquista catalana defensora de los derechos de la mujer. A través de noticias de radio y periódicos, citas, poesías, fragmentos de entrevistas, documentos de la época y el relato de Margarita, las personas paseantes experimentan una deriva sonora que propone la articulación entre pasado y presente, presencia y ausencia, realidad y ficción.

  La artista hará a las 17.30 ya en LABoral una presentación del proyecto.

   

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

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  Visualizar el sonido

  Posted: 13-January-2012, 12:45pm CET by Patricia Villanueva

  En 2007, LABoral celebró el primer Festival L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen, el científico ruso padre de los sintetizadores actuales. El objetivo principal del Festival era ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa de la creación sonora electrónica, y su relación con las artes visuales. A lo largo de sus cinco ediciones, ha compartido con el público una selección de los proyectos más interesantes de creadores internacionales que trabajan en este ámbito de creación, tanto jóvenes talentos como artistas ya consagrados.
  El Festival L.E.V. es un espacio físico y efímero, preocupado especialmente por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, por las influencias de las vanguardias en la creación contemporánea, las relaciones que se establecen entre espectador y espacio público, y por las nuevas corrientes artísticas surgidas a nivel global relacionadas con la cultura audiovisual.
  Visualizar el sonido comparte esta visión y extiende al espacio expositivo las líneas de investigación del  Festival. Esta muestra colectiva internacional se propone explorar la síntesis entre imagen y sonido, las diferentes representaciones gráficas y físicas del sonido y su evolución en el contexto del arte  contemporáneo.
  El sonido no se puede alejar del hito que lo funda, que le da forma: espacio, vibración, onda, técnica para la representación, la percepción e incluso la visualización.
  Visualizar el sonido nace con la idea de generar un diálogo entre todas las piezas que lo componen, abarcando un siglo de creación en torno a la misma idea o concepto: dominar la onda, representarla y domesticarla, la necesidad de ir más allá de dónde nuestros sentidos nos hacen llegar y que, al fin y al cabo, es la esencia de todo arte.

   

  Comisarios: Fiumfoto

  Artistas participantes: Pascal Broccolichi, Andreas Nicolas Fischer & Benjamin Maus, Andy Huntington/FABRICA, Ryoichi Kurokawa, David Letellier, Daniel Palacios, Lucía Rivero, Daniel Romero, Semiconductor, Zimoun

  Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

  

   

  Con la colaboración de:

  

   

   

   

   

  

   

   

   

   

   

  Imagen:
  Instalación de audio, corindón negro, 16 altavoces coaxiales, reproductores DVD, mesas de mezclas, amplificadores.
  Dimensiones variables y tiempo de escucha indeterminado.
  Vista de la exposición Staack, galerie Frédéric Giroux, París, 2010
  © pascal broccolichi

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  Concierto inauguración: Visualizar el sonido

  Posted: 22-February-2012, 1:25pm CET by Patricia Villanueva

  Con motivo de la inauguración de la exposición Visualizar el sonido, LABoral ofrecerá a los visitantes la presentación de Rapsodia de Fernando Gutiérrez + .Tape. y un directo audiovisual de uno de los artistas de la exposición Visualizar el sonido, David Letellier, bajo el nombre de Kangding Ray, quien presenta OR a/v live set.

  
  Rapsodia. A medio camino entre la animación interactiva y el arte generativo, Rapsodia, obra de la serie Golondrias, propone la reconstrucción de una arcadia perdida de carácter lúdico, inocente y perverso que invade el espacio expositivo y sumerge al público en un extraño ecosistema.

  
  Kangding Ray. Nacido en Francia, actualmente vive y trabaja entre Berlín y París. Graduado en arquitectura, su labor creativa abarca campos distintos como el de la música, performances, e instalaciones. Kangding Ray se sitúa en un cruce de caminos entre el ?digitalismo? y cierta sensibilidad pop. En sus composiciones se combinan sutilmente melodías con sonidos generados por máquinas en una especie de suite rítmica. Integra hábilmente loops de guitarra, líneas de bajo, ruidos residuales, instrumentos acústicos y anomalías digitales para crear un paisaje de variadas texturas sonoras.