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Museo CAC Malaga · Centro de Arte Contemporaneo

  • Permalink for 'MálagaCrea 2012'

    MálagaCrea 2012

    Posted: 15-May-2012, 3:01pm CEST by admin2

    JOSÉ LUIS BONGORE, GANADOR DEL MÁLAGACREA 2012

    El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga ha acogido este sábado, a partir de las 20.00 horas, dentro del programa de la Noche en Blanco, la entrega de los premios de la Muestra Joven de Artes Visuales de MálagaCrea. La pieza de video 1.808-2.011del artista José Luis Bongore ha sido la ganadora de esta edición del certamen.

    La edición de 2012 de la Muestra de Artes Visuales ha contado con la participación de 177 artistas, que han presentado un total de 374 obras. La Muestra Joven de Artes Visuales de MálagaCrea tiene como objetivo dar a conocer y potenciar a los jóvenes artistas, con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años, a los que se les pide que presenten obras originales, innovadoras y experimentales, con temática, técnica y medidas libres, dentro de distintas modalidades de pintura, grabado, escultura, instalación, grafitis y videoarte. Relación de artistas participantes: video creación y artes plásticas Pablo Fernández-Pujol Pigman, 2012; Paola Villanueva (Un) Homely, 2011, Playroom, 2011 y Sweet dreams, 2011; Rocío Rivas Vacío cuántico III, 2010; Oihana Cordero Servicios de, 2011 y La Ley no escrita, 2012; José Luis Bongore 1808-2011, 2012; Miguel Moreno Carretero Helado tejado, 2011, La caja de las fronteras, 2011 y Archipiélago sobre lino, 2012; Antonio Ruiz Montesinos Perimetrías, 2011; Cristian Alcaraz Poesía DYMO, 2012; Eugenio Rivas Croosover place 1. Drawing III, 2011; Leonor Solans Niña con armadura, 2012; Helí García Deseo de perpetuidad, 2010; Cristina Mengod 605.4-C, 2011; Victoria Maldonado You are mine, 2012 y Littel Whores, 2011; Leonor Serrano Ciudades invisibles, 2011. Vídeos: NYSU (Jesús Hernández Ruíz), Sirens; Jorge Piquer Rodríguez, VRRTI; Oihana Cordero, Identidades; Gloria Rico Clavellino, Mutaciones y María de las Nieves Vergara & Leonor Tapia Morales, Ajedrez.

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    Marcel Dzama

    Posted: 30-March-2012, 12:53pm CEST by admin2

    EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN MÁS IMPORTANTE EN ESPAÑA DE MARCEL DZAMA


    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Con razón o sin ella/With or Without Reason del artista canadiense Marcel Dzama. La exposición comisariada por Fernando Francés es la más importante hasta la fecha del artista en nuestro país, ya que se han reunido cincuenta piezas que repasan el trabajo más reciente de Dzama. Además, en el CAC Málaga se van a poder ver obras inéditas y un diorama que se compone de más de trescientas figuras de cerámica, la obra más grande que ha realizado nunca. Sus conocidos dibujos, dioramas de papel, collages, pinturas, esculturas y su último vídeo completan la exposición.

    30 de marzo ­ 17 de junio


    Para descargar la hoja de sala pulsar aqui.

  • Permalink for 'Marcel Dzama'

    Marcel Dzama

    Posted: 30-March-2012, 1:30pm CEST by admin2

    Marcel Dzama Marcel Dzama Marcel Dzama Marcel Dzama Marcel Dzama

    EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN MÁS IMPORTANTE EN ESPAÑA DE MARCEL DZAMA

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Con razón o sin ella/With or Without Reason del artista canadiense Marcel Dzama. La exposición comisariada por Fernando Francés es la más importante hasta la fecha del artista en nuestro país, ya que se han reunido cincuenta piezas que repasan el trabajo más reciente de Dzama. Además, en el CAC Málaga se van a poder ver obras inéditas y un diorama que se compone de más de trescientas figuras de cerámica, la obra más grande que ha realizado nunca. Sus conocidos dibujos, dioramas de papel, collages, pinturas, esculturas y su último vídeo completan la exposición.

    30 de marzo ? 17 de junio

    ?Me gusta cuando todo se conjuga para crear algo misterioso y mitológico? cita textualmente Marcel Dzama (Winnipeg, Manitoba, Canadá, 1974). El artista crea un mundo fantástico a partir de figuras que recrean un espacio más cerca de algo soñado que de la propia realidad. Con elementos reconocibles, en sus dibujos plantea ambientes cargados de símbolos que hacen referencia a la violencia y a la guerra, bien sea por el uniforme militar que visten sus figuras, o por coreografías cuyos bailarines portan armas. La paleta de colores apagados sobre fondo de papel en blanco pasa por el rojo, marrón, verde, caqui, gris y negro. Dzama interpreta y reinterpreta personajes infantiles, vuelca sus miedos y pesadillas en sus obras.

    Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: ?En la imaginación de este artista canadiense tienen cabida desde murciélagos albinos que sobrevuelan un campo de tiro, en el que las figuras forman una coreografía perfecta que están apuntando al cielo, un espacio en el que además de murciélagos, se pueden ver caballos, ciervos o patos (?On the banks of the red river?, 2008). O bien, un dibujo que representa un danza macabra, con una bailarina que marca el compás de la escena, donde los elementos del espectáculo se alternan con personajes disfrazados con trajes de lunares junto a otros esperando para ser ejecutados. Las referencias a la muerte y a la violencia no faltan en este dibujo, donde uno de los personajes porta un sable y donde se pueden ver armas esperando a ser disparadas (?Which Means as Much as Nothin?, 2011).

    Entre las piezas que componen la exposición están las esculturas de cerámicas realizadas en Guadalajara (México), ciudad a la que está muy unido el artista y en las que pasa largas temporadas trabajando. Estas cabezas de cerámicas y hojalata son obras inéditas que verán la luz por primera vez en Málaga. En cuanto al vídeo A Game of Chess (2011), los personajes que aparecen se reconocen en otras de sus obras. El vestuario y la coreografía también los ha diseñado el propio artista. El ajedrez deja de ser un simple juego para convertirse en una historia en la que todos los personajes van muriendo poco a poco. El propio artista ha declarado en más de una ocasión que estar continuamente escuchando noticias sobre guerras, violencia y muerte acaba influyendo en su obra.

    Otra de las piezas clave de esta exposición es el diorama ?On the Banks of the red river? (2008), que fue el primero que realizó y que marcó un punto de inflexión en su trayectoria. Con más de trescientas figuras, está realizado de madera, esculturas de cerámica y metal. El diorama recoge las versiones en cerámica de personajes anteriormente representados en sus dibujos y collages.

    La influencia del dadaísmo está presente en su trabajo a través de la danza, con referencias a Duchamp y al Ballet Triádico de Oskar Schelemmer. Entre los clásicos, Goya es otro de los referentes para Dzama, hasta tal punto que para el título de la exposición (Con razón o sin ella/With or Without Reason) está inspirado en el trabajo del pintor español y cómo interpretaba que es la ausencia de razón la que lleva al ser humano a la guerra. Tampoco es casualidad que el artista recurra al español para titular o incluir frases en sus collages, ya que conoce la poesía de Lorca y ha leído textos del mexicano Juan Rulfo.

    Marcel Dzama es un artista multidisciplinar. Su trabajo ha ilustrado portadas de discos, como Guero de Beck o Reconstruction Site de The Weakerthans y The Else por They Might Be Giants, entre otros. También ha formado parte de vídeos musicales  como ?When the Deal Goes Down? de Bob Dylan o ?No One Does It Like You? de Departament of Eagles, vídeo que también codirigió y ?The People Tree? de N.A.S.A.

    Junto a otros artistas locales, entre los que se encontraban miembros de su propia familia, fundó The Royal Art Lodge. Se trata de un colectivo que se reunía los miércoles por la noche para producir dibujos, marionetas, dioramas, cómics, collages o muñecas de trapo, con la particularidad de que cada artista empieza trabajando sobre una pieza y se la pasa a otro artista para que la vaya completando, y así sucesivamente hasta que alguien decide que la obra está acabada. The Royal Art Lodge dio sus frutos y sus trabajos se han podido ver expuestos en galerías y museos de todo el mundo.

    Marcel Dzama nació en Canadá en 1974, donde también llevó a cabo sus estudios universitarios. Actualmente, vive y trabaja en Brooklyn. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan las de 2011 en el el Gemeentemuseum, en Holanda y la de Kunstverein Braunschweig en Alemania. En 2010, tuvo lugar la mayor exposición individual hasta el momento del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal en Canadá. Otras exposiciones importantes son las de la Pinacoteca de Arte Moderno en Múnich (2008), la de la Ikon Gallery en Birminngham en Inglaterra (2006) y la de Le Magasin, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble en Francia (2005).

    El trabajo de Dzama también forma parte de las colecciones permanentes de galerías y museos de todo el mundo, como las de la Galería de Arte Corcoran en Washington, el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Tate de Londres y la Gallería de Arte de Vancouver.

    En la pasada edición de ARCO Madrid, el artista canadiense recibió el premio de la comunidad por el diorama Rebellion lay in her way (2011), obra que forma parte de la exposición del CAC Málaga.

    Para descargar las fotografías y nota de prensa de Marcel Dzama  debe entrar en la web www.cacmalaga.org, acceder al apartado Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.

    Para descargar la hoja de sala pulsar aqui.

    Información: ?Dpto. Comunicación

    CAC Málaga

    Tlf: 952 12 00 55

    Fax: 952 21 01 77

    prensa@cacmalaga.org

  • Permalink for 'Carlos Aires'

    Carlos Aires

    Posted: 23-March-2012, 1:30pm CET by admin2
    Carlos Aires Carlos Aires Carlos Aires Carlos Aires Carlos Aires Carlos Aires Carlos Aires

    EL CAC MÁLAGA PRESENTA OPENING NIGHT DE CARLOS AIRES

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Opening Night de Carlos Aires. La exposición comisariada por Fernando Francés es la primera gran instalación del artista rondeño que se exhibe en un centro de arte.  La obra, concebida expresamente para el Espacio Proyectos del CAC Málaga, está compuesta por 2.500 farolillos que llevan impresas fotos en blanco y negro. La puesta en escena juega con la sensación que crea un espacio aparentemente vacío y oscuro, y cómo poco a poco la luz de los farolillos impregna y llena todo ese espacio.

    23 de marzo ? 06 de mayo

    ?Es una exposición en la que hay un giro y a mucha gente le va a sorprender?, así se manifestó Carlos Aires hace unos meses cuando, sin querer desvelar detalles del proyecto, empezó a trabajar en la instalación Opening Night, título que proviene de la película de John Cassavetes. Una conjunción de elementos locales y universales, una mezcla de sentimientos encontrados, como son la violencia, la empatía o el amor, todas las historias que hay detrás de una fotografía, del reflejo de un instante en la vida de una persona. Carlos Aires nos invita precisamente a entrar en este juego de miradas, de luz y de sombras a través de una instalación compuesta por 2.500 farolillos. Un juego que no se queda en el simple hecho de admirar su obra, hay que entrar y participar en la propuesta del artista rondeño. La sala, la iluminación, el espacio en si, forman parte de la coreografía propuesta por Aires.

    Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: ?Carlos Aires nos vuelve a sorprender con una instalación en la que experimenta con las sensaciones, como la ceguera, sobre las que ha demostrado con anterioridad su interés. Cómo el ser humano se enfrenta a la oscuridad, qué experimenta, cómo rellena en su mente el hueco que queda cuando se apagan todas las luces. Un experimento que tiene al espectador  en vilo dentro de un sala que forma parte de la propuesta. El artista vuelve a mezclar elementos locales, cercanos, como pueden ser los farolillos que podemos ver en cualquier feria, que llevan impresas imágenes de conflictos internacionales, una suerte de universos que se cruzan para provocar sensaciones encontradas en quienes los miran?.

    El uso de los farolillos hace conectar dos ideas contrapuestas en el trabajo del artista. Por un lado, la fragilidad de una lámpara que está hecha de papel y a la vez la dureza del mensaje explícito en las fotografías que ha usado. Carlos Aires nos hace entrar en su mundo a través de estas fotografías con imágenes de guerra, violencia o destrucción, que las ha obtenido del archivo fotográfico de ABC, a la vez que ha incluido imágenes personales, de toreros, incluso de hombres lobo.

    La instalación reserva una sorpresa para el espectador: los farolillos permanecerán encendidos durante tres minutos. Pasado ese tiempo, se apagarán de repente, hasta quedar la sala completamente a oscuras durante diez segundos. Después, se volverán a encender poco a poco hasta completar los 2.500 puntos de luz, volviendo a iluminar la sala durante otros tres minutos. ?He trabajado en varias obras relacionadas con la ceguera o los cuartos oscuros que conectan directamente con esta obra?, añade Carlos Aires. Su trabajo en esta temática le valió el Premio Caja Madrid por el vídeo ?Cataratas?, que consiste en un corto realizado con personas ciegas de nacimiento y la interpretación que hacían sobre las catástrofes mundiales.

    Carlos Aires nació en Ronda (Málaga) en 1974. Es licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada. También tiene la Licenciatura en la especialidad de 3D y Master of European Arts and Cultures por Fontys Academie de Tilburg, en Holanda. Entre 2001 y 2003 estudió en el HISK, Hoger Instituut voor Schone Kunsten, de Amberes en Bélgica y en el HISK Studio de Nueva York. Sus obras se han expuesto en museos y galerías de todo el mundo, por citar las más relevantes: la exposición colectiva en el Palacio Imperial Belvedere en Viena y en la Maison Particulière art center de Bruselas; la exposición individual en la galería ADN de Barcelona y en la Galería Aeroplastics Contemporary de Bruselas. También ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Artium de Vitoria, en la galería Mario Mauroner de Viena, en la Casa Encendida de Madrid, en el Museo Domus Artium de Salamanca, en el MARTA-museum de Herford de Alemania, en el Palacio de los Condes de Gabia de Granada, en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bruselas, con motivo de los premios bianuales de Jóvenes Creadores Belgas, y en la Gallery of Contemporary Art de Celje en Eslovenia.

    Entre los premios y las becas más importantes que ha recibido destacan el primer Premio Generación 2008 convocado por Caja Madrid, el segundo premio de los Jóvenes Creadores Belgas en 2005, el premio De Pont Museum de Tilburg en Holanda, la beca Fullbright para estudiar en Estados Unidos y la beca Manuel Rivera para realizar estudios en el extranjero.

    Para descargar las fotografías y nota de prensa de Carlos Aires debe entrar en la web www.cacmalaga.org, pinchar en Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.

    Información:

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  • Permalink for 'Carlos Aires'

    Carlos Aires

    Posted: 23-March-2012, 1:40pm CET by admin2

    EL CAC MÁLAGA PRESENTA OPENING NIGHT DE CARLOS AIRES

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Opening Night de Carlos Aires.

    La exposición es la primera gran instalación del artista rondeño que se exhibe en un centro de arte.

    La obra, concebida expresamente para el Espacio Proyectos del CAC Málaga, está compuesta por 2.500 farolillos que llevan impresas fotos en blanco y negro.

    La puesta en escena juega con la sensación que crea un espacio aparentemente vacío y oscuro, y cómo poco a poco la luz de los farolillos impregna y llena todo ese espacio.

    23 de marzo ­ 06 de mayo

  • Permalink for 'William Kentridge'

    William Kentridge

    Posted: 14-February-2012, 1:45pm CET by admin2

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta William Kentridge: ¿No se unirá usted al baile?, la primera exposición de tapices en España del artista sudafricano. Mosaicos, esculturas, bocetos, collages, vídeo y sus inconfundibles dibujos son otros trabajos que podrán verse en la exposición comisariada por Fernando Francés.

    La pieza central es un tapiz basado en un mapa del siglo XIX de Málaga y que se podrá ver por primera vez en el CAC Málaga. La exposición repasa el trabajo más reciente de uno de los artistas más prolíficos e influyentes del arte contemporáneo.

    14 de febrero ­ 13 de mayo

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  • Permalink for 'William Kentridge'

    William Kentridge

    Posted: 14-February-2012, 1:34pm CET by admin2
    William Kentridge William Kentridge William Kentridge William Kentridge William Kentridge William Kentridge

    EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE TAPICES EN ESPAÑA DE WILLIAM KENTRIDGE

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta William Kentridge: ¿No se unirá usted al baile?, la primera exposición de tapices en España del artista sudafricano. Mosaicos, esculturas, bocetos, collages, vídeo y sus inconfundibles dibujos son otros trabajos que podrán verse en la exposición comisariada por Fernando Francés. La pieza central es un tapiz basado en un mapa del siglo XIX de Málaga y que se podrá ver por primera vez en el CAC Málaga. La exposición repasa el trabajo más reciente de uno de los artistas más prolíficos e influyentes del arte contemporáneo.

    14 de febrero ? 13 de mayo

    Porteadores que transportan enseres como un cama, una lámpara o una máquina de escribir. La idea es reflejar que sus personajes ?cargan el mundo a sus espaldas? como ha descrito el propio William Kentridge (Johannesburgo, 1955). Las sombras que aparecen dibujadas en sus tapices evocan el movimiento, la migración de las personas de un lado a otro, de una idea a otra, como ha ocurrido a lo largo de la historia. Su obra refleja precisamente la transformación de la humanidad y la evolución de los propios pueblos, ciudades y países hasta convertirse en lo que hoy son. Más de veinte tapices forman parte de la exposición que presenta el CAC Málaga y que es una selección del trabajo más reciente del artista, que incluye mosaicos, vídeos, escultura, collages y sus conocidos dibujos.

    Como la sucesión de los hilos que se anudan en los telares, Kentridge crea piezas, que son la interpretación que hace de los cambios sociales. En el caso de la obra inédita que presenta el CAC Málaga  (?¿No se unirá usted al baile??, 2011) se ha basado en un mapa datado en el siglo XIX de Luis Thuillier, una obra concebida para la ciudad y con unas dimensiones de 315 x 415 cm. El tamaño permitirá observar el trabajo minucioso del artista que reproduce cada detalle del plano.

    Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: ?William Kentridge no es uno de los artistas más interesantes de la escena internacional contemporánea, sino uno de los más importantes del mundo del arte de los últimos siglos y sin duda el artista judío más notable del siglo XX. Es el primero de una lista que supo reunir e interpretar los contextos históricos, políticos, sociales y artísticos a través de su obra. La influencia de sus dibujos, la huella que permanece en ellos, la  interpretación que hace de su personajes?, todo tiene una doble lectura dentro del contexto histórico-político que Kentridge ha vivido. Su forma de retratar el apartheid le convierte en un artista único a la hora de reivindicar los derechos humanos, tanto que puede pensarse que es casi una obligación para él: defiende con sus obras de arte las injusticias que la huella del colonialismo ha dejado en su país?.

    Y es precisamente el dibujo y el borrado lo que hace que sus piezas sean únicas. Antes de culminar su trabajo, el artista ha realizado multitud de bocetos hasta llegar a la pieza final. Para Kentridge, son tan importantes los primeros dibujos como la pieza que resulta de ellos. De ahí, que en el CAC Málaga se tenga la oportunidad de ver por primera vez el proceso creativo en su conjunto.

    La relación entre la historia europea y la africana, en concreto el colonialismo, y la repercusión que ha tenido en estos países son conexiones que el artista trata de resaltar en su trabajo. Descendiente de emigrantes judíos, su familia ha luchado activamente contra el apartheid. Precisamente, es una imagen que llega a  sus manos cuando era un niño de una agresión en plena calle la que le marca en sus primeros trabajos, que tenían una gran carga de violencia. Kentridge juega con el borrado, con hacer el dibujo, deshacerlo y volver a pintar sobre él como una forma de reivindicar que su huella debe permanecer y que la humanidad no debe olvidar esos hechos, que han marcado profundamente la historia de su país. Kentridge se ha basado en las consecuencias históricas, sociales y estéticas de la ocupación colonial.

    William Kentridge estudió Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand y después en la Fundación de Arte de Johannesburgo. Posteriormente, se trasladó a París para formarse en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq. Se inició en las artes escénicas, como actor y produciendo y dirigiendo obras de teatro, faceta que continua en la actualidad, interpretando piezas teatrales con un montaje multimedia. En la dirección de cortos de animación  ha cosechado numerosos éxitos internacionales. En 2009 estuvo en el Teatro Cánovas de Málaga con ?Woyzeck on the Highveld? basada en la obra de teatro Georg Büchner y dirigida por William Kentridge. En marzo del año pasado, dirigió en la Scala de Milán la ópera ?La flauta mágica? de Mozart, retransmisión que se pudo ver en directo en el cine Albéniz de Málaga. Este año es el invitado para la Documenta XIII de Kassel, que tendrá lugar en junio.

    Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo desde la década de los noventa, destacando su participación de la Documenta de Kassel, en Alemania (en 1997 y 2003), las exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (en 1998 y 2001), en el Museo Albertina de Viena (2010) y el Jeu de Paume de París (2010). La producción de Kentridge de La Flauta Mágica de Morzart fue representada en el Teatro de la Monnaie de Bruselas, el Festival de Aix y la Scala de Milán (2011). Ha dirigido The Nose de Shostakovich en el Met de Nueva York en 2010 (la obra se exhibió en el Festival de Aix y en el de Lyon en 2011) para coincidir con la mayor exposición del artista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También en 2010, en el Louvre, en París, presentó Carnets d?Egipte, un proyecto concebido especialmente para la sala de Egipto del museo parisino. En el mismo año, Kentridge recibió el prestigioso premio Kyoto por su contribución a las artes y a la filosofía. En 2011, fue elegido miembro honorífico de la Academia de las Artes y las Letras de América.

    Para descargar las fotografías y nota de prensa de William Kentridge debe entrar en la web 2.0, www.cacmalaga.org, pinchar en Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.

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  • Permalink for 'Jerónimo Elespe'

    Jerónimo Elespe

    Posted: 27-January-2012, 2:01pm CET by admin2
    Jerónimo Elespe Jerónimo Elespe Jerónimo Elespe

    EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN UN CENTRO DE ARTE DE JERÓNIMO ELESPE

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición de pintura Tácitos y sordos de Jerónimo Elespe. La exposición, comisariada por Fernando Francés, es la primera que se expone en un centro de arte en España. Además de por su técnica, el trabajo de Elespe llama la atención por su tamaño: las dimensiones de las piezas llegan a ser diminutas, aunque con una intensidad que hace difícil no recordarlas una vez que se abandona la sala. Estudió en la Universidad de Yale de Estados Unidos y ha vivido doce años en Nueva York. Su trabajo muestra una visión muy particular del mundo del artista desde su estudio.

    27  de enero ? 25 de marzo

    ?Todas las obras tienen un punto de partida autobiográfico, centrado en lo doméstico y la vida en el estudio?.  Con esta frase, Jerónimo Elespe resume la intención que hay detrás de su trabajo, que refleja el encuentro íntimo que hay en el proceso de crear cualquier obra artística, sea un cuadro o un libro, y el propio artista. Ese momento es un paréntesis en el tiempo de creación y Elespe pretende captarlo, reflejarlo en sus obras como un espacio físico, visible a la percepción humana. Las 35 piezas que componen la exposición Tácitos y sordos muestran distintos paisajes, escenas, personas y miradas que inquietan al espectador. El efecto puede llegar a confundir y mezclar lo onírico y lo real a partes iguales.

    Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: ?La obra de este pintor despierta la inquietud del espectador, de la misma manera que queda la sensación de que está sacado directamente de una imagen ensoñada, de un paisaje o una figura onírica. Lo primero que sorprende es la dimensión de la pieza, casi diminuta, en la que hay que detenerse y olvidarse del tiempo para adivinar qué esconden las pinceladas sutiles y, entender realmente que la dimensión no hace a una obra grande o pequeña, sino aquello que oculta. Si el esplendor y la exuberancia del Romanticismo exigía de grandes formatos para poder expandir su manera de entender el mundo y la naturaleza, Elespe entiende que esa misma ensoñación, un tanto romántica, puede ser también implosiva, consiguiendo el mismo resultado, o incluso un efecto superior a la pretensión explosiva romántica?.

    Pero incluso en la técnica (óleo sobre aluminio) que emplea se deja entrever el propósito del artista de convertir en objetos sus pinturas. Diminutas pinceladas que impregnan los cuadros de una gama de colores grises, negros, blancos, violetas y azules, en las que se intuyen formas (Chaih?Kah, 2009?2011). Tamaños reducidos (6×4 cm, 15×10 cm, y las mayores de 50×35 cm), pero con un gran poder de atracción. Son imágenes que captan la vida doméstica del artista, las estancias y los objetos que hay en ellas, reflejando el mundo material y el universo imperceptible de la creación artística (Trastero, 2009-2011). Un proceso que se antoja largo, pero que cuando se ve el resultado final, se entiende por completo la dedicación y la intención de cada cuadro en el conjunto global de la exposición.

    El artista concibe su obra como una especie de diario en el que refleja pincelada a pincelada, casi de una forma obsesiva, todo aquello que va experimentando, de ahí que tenga una marcada vertiente autobiográfica.  Sus influencias pueden encontrarse en el mundo del arte, concretamente en la pintura (Morandi o Antonello de Messina), en el cine (Ozu), el cómic o la literatura (Poe, Ballard o Salinger).

    Otra de las características de su trabajo es que en su obra no se sabe donde está el límite entre la imaginación del artista y el resultado final. A menudo, las imágenes aparecen borrosas, como si emergieran de un sueño o recuerdo lejano. Esa sensación queda de admirar el conjunto de su obra en la sala. La distancia que hay entre ellas, los espacios en blanco, la luz que hay en la estancia, y la arquitectura propia del edificio son otros elementos que influyen de la misma manera en la interpretación de su trabajo.

    Elespe nació en Madrid en 1975 y se ha formado académicamente en la Universidad de Yale. Ha expuesto en galerías neoyorquinas (Eleven Rivington y John Connely), en Munich (Von Lintel & Nusser) y españolas (AdHoc en Vigo y Soledad Lorenzo en Madrid) , siendo la exposición del CAC Málaga la primera individual en un centro de arte. En exposiciones colectivas, destacan Mass Art en Boston (2009), ArtNews Projects en Berlín (2008) y Visual Arts Museum at School of Visual Arts, en Nueva York (2001).

    Para descargar las fotografías y nota de prensa de Jerónimo Elespe debe entrar en la web 2.0, www.cacmalaga.org, pinchar en Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.

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  • Permalink for 'Jerónimo Elespe'

    Jerónimo Elespe

    Posted: 27-January-2012, 2:09pm CET by admin2

    El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el viernes 27 de enero a las 20:00 horas, la exposición de pinturas Tácitos y sordos de Jerónimo Elespe. La exposición, comisariada por Fernando Francés, es la primera que se expone en un centro de arte en España. Además de por su técnica, el trabajo de Elespe llama la atención por su tamaño: las dimensiones de las piezas llegan a ser diminutas, aunque con una intensidad que hace difícil no recordarlas una vez que se abandona la sala.

    Estudió en la Universidad de Yale de Estados Unidos y ha vivido doce años en Nueva York. Su trabajo muestra una visión muy particular del mundo del artista desde su estudio.

    Estudió en la Universidad de Yale de Estados Unidos y ha vivido doce años en
    Nueva York. Su trabajo muestra una visión muy particular del mundo del
    artista desde su estudio.

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  • Permalink for 'El director del CAC Malaga habla sobre Mario Vargas Llosa'

    El director del CAC Malaga habla sobre Mario Vargas Llosa

    Posted: 20-January-2012, 9:23am CET by admin2



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