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mejorarte

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  "vacaciones" indefinidas

  Posted: 12-November-2009, 6:13pm CET by mejorarte

  Os agradezco a tod@s l@s que estáis al otro lado de los bits de información. En estos momentos estoy con bastante estrés y debo relajarme. Perdonad que no continúe, de momento, suministrando referencias, aunque os llevo conmigo.
  Abrazo

  
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  Slava Groshev

  Posted: 10-November-2009, 12:59pm CET by mejorarte

  
  Formado desde niño aquí y allá, este pintor de 41 años se abre paso con sus trabajos de figuras con inspiraciones en la tradición.
  Con los cuadros de infantes atrae a los sensibles; con las mujeres lo hace en un ambiguo ir y venir entre las imágenes mitológicas y seductoras "lolitas", y le quedan querencias para trabajar, además, personas de edad de iconografías de fe; un ir y venir entre formas actuales y pasadas en estilo ecléctico.
  
  
  Slava Groshev
  Slava Groshev II

  
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  Giuseppe Muscio

  Posted: 6-November-2009, 7:25am CET by mejorarte

  
  Nos dejaba el otro día, un "paseante" anónimo del blog, el link a este pintor italiano. Como puede ocurrir que se nos pasen los comentarios a las entradas, lo muestro como una entrada aparte.
  Pertenece, en parte, a la serie de pintores fotográficos o "hiperrealistas", y sorprende no tanto por que consiga tal o cual perfeccionamiento, sino por la diversa linea de trabajos que realiza: unos trabajados fotográficamente, otros en una línea llamémosle más burda a somera, y que el llama "realismo", y luego la copia de autores famosos.
  Vista la divergencia de su propuesta, esta no es la de presentar una crítica al sistema representativo, o la representación a través de las épocas, cuestionandolos, sino más bien, creo yo, disfrutar pura y llanamente de la técnica.
  
  
  
  Giuseppe Muscio

  
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  Luke Jerram

  Posted: 3-November-2009, 1:06pm CET by mejorarte

  
  Luke Jerram es un artista polifacético, ubicado en Bristol, que se ofrece como consultor creativo y hace de puente entre la idea, los clientes (instituciones, organismos, museos, medios de comunicación particulares...), los técnicos, los científicos y los artesanos.
  Podemos nombrar entre sus proyectos la performance de la "Orquesta del Cielo", siete globos que vuelan sobre una ciudad de madrugada, reproduciendo música para dormir a los ciudadanos, o estas esculturas en vidrio que hoy os he traído por aquí.
  Las esculturas en vidrio, corresponden a una interpretación con este material trasparente de diversos tipos de microbios, y como se comprende el concepto del objeto por su estructura o su presentación (luz y materias colorantes).
  Una cosa que me parece interesante de este último trabajo, es la fusión entre una técnica totalmente artesanal (vidrio soplado), con un resultado que puede estar expuesto en espacios totalmente modernos (aunque esta palabra me de un cierto repelús por su falsedad). Yo doy un gran valor, en este caso concreto, al esfuerzo invertido por la persona (el artesano) en fusión con la idea, en la que existe una noción de experimentación, aprendizaje y desarrollo, es un elemento vivido, con una cierta organicidad, y conserva unos ciertos toques de mutación y errores. Afortunadamente, es diferente del "artista" que utiliza técnicas mecánicas o reproductivas frías, ayudado por la computación, robots, maquinas, etc...
  
  
  
  Luke Jerram

  
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  Mark Demsteader

  Posted: 27-October-2009, 8:09pm CET by mejorarte

  
  Nacido en 1963 en el Reino Unido, Mark trabaja la figura de manera enérgica, ya con la densidad de la pintura y su tratamiento áspero, ya con el dibujo de pastel o el gouache sobre el papel.
  En el estudio de fotografía mueve al modelo con una luz que modela con rotundidad volúmenes, pero sobretodo la cabeza, provocando las típicas sombras profundas sobre los ojos, debajo de la nariz y los labios.
  El trabajo de volumen de cabeza y torso, es sostenida en el espacio del papel por el grafismo de la linea, aprovechando el manchado de base como una especie de "ruido" de fondo.
  
  
  Mark Demsteader web
  Mark Demsteader en Panter & Hall
  Mark Demsteader en Blackheath gallery

  
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  Harriet White

  Posted: 22-October-2009, 7:39pm CEST by mejorarte

  
  Residente en Gran Bretaña, esta joven artista encuadra y amplía pequeños momentos "íntimos" como modo de obligar al espectador a introducirse en el mundo y la realidad cotidianas. Habla ella, de una cierta vulnerabilidad de las cosas que se muestran. Con las amistades y situaciones retratadas, curiosamente, representa la puesta de la máscara, física (maquillaje, lavado...) y psicológica (sonrisa, posado), que todos hemos aprendido a usar desde pequeños; representación de la transfiguración que quizás nos haga más conscientes del engaño, o no, del hecho de lo íntimo, lo verdadero y lo falso, la forma y su maquillaje superficial o la utilización del rito.
  Se puede ver en su web la rápida evolución de su factura, a trabajos mucho más cuidados y ajustados en los matices de color, sobretodo en la carne, y la experimentación en los formatos y encuadres fotográficos (en los trabajos de su galería), tal vez más antiguos y puramente perceptivos.
  
  
  web de Harriet White
  Harriet White en la galería Sarah Wiseman

  
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  Vicktor Kirillov

  Posted: 15-October-2009, 7:56am CEST by mejorarte

  
  Nacido en 1972 en Moscú, aprende en la Moscow Central Art School y en la Kalinin Art Academy. En 1991 entra en la Bezalel Academy of Art de Israel, y en el 98 se traslada a Nueva York (Brooklyn), donde reside y trabaja.
  Sus obras son desnudos realizados en acrílico y lápiz sobre lienzo, en blanco, negro y grises, finamente valorados en las tonalidades.
  Las figuras de personas jóvenes, mayores que el natural, se hallan sobre un fondo claro, generalmente, y mostradas frontalmente con luz cenital difusa que las moldea y con los ojos mirando al espectador.
  Su falta de expresividad les permiten ser escrutadas en sus características morfológicas, étnicas, culturales (peinado), como lo haríamos ante cualquier objeto; sólo queda su imposición por el tamaño de la obra.
  El tamaño es uno de los aspectos más comúnmente usados en la plástica para atraer la atención; permitir que el campo visual del espectador quede completo por la obra, que tenga que recorrer con la mirada de izquierda a derecha (en panorámico) o de arriba a abajo (en altura).
  Para los que os acerquéis por París del 22 al 25 de Octubre, a la fería FIAC en el Grand Palais y Louvre, creo que tendréis dos trabajos de este artista en la Galería Aidan de Moscú.
  
  
  Vicktor Kirillov en Galería Aidan
  Página del FIAC

  
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  BP Portrait Award 2009

  Posted: 13-October-2009, 1:00pm CEST by mejorarte

  
  
  Como cada año, la National Portrait Gallery de Londres ha exhibido las obras presentadas al certamen de retrato anual, en este caso de 2009. De entre ellas os he seleccionado los cuatro enlaces a los artistas que siguen:
  Michael Gaskel (imagen de arriba), José Luis Corella, Edward Sutcliffe (imagen de abajo), Sue Rubira.
  El primero de ellos se llevó el segundo premio del concurso, mientras que los restantes fueron seleccionados por los visitantes a la muestra. Hay una tendencia de que el público se incline por las obras más detalladas y realistas, mientras que el jurado se decanta por algo más de diversidad de tratamiento.
  Para bien o para mal la fotografía, como cualquier otra tecnología, trastoca con su aparente brillo la manera de trabajar la imaginería, sólo el tiempo depositará lo que vale y lo que no, lo útil y lo accesorio, lo necesario y el ornamento. Es normal no tener perspectiva, como tampoco la tenemos con otras cosas que hoy nos ponen la boca abierta, si las observamos con el pequeño ojo de la novedad, mañana ni las miraremos.
  El certamen de la National Portrait Gallery es el más prestigioso dedicado al tema del retrato, y el primer premio de 25.000 libras puede ser un colchón para quien desea comenzar una carrera, o quien busca un bonito premio para el curriculum.
  
  
  
  BP Portrait Award 2009

  
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  Gehard Demetz

  Posted: 6-October-2009, 12:48pm CEST by mejorarte

  
  Nacido en Bolzano en el 72, crece en el valle Gardena, en los Dolomitas, lugar que conserva una tradición de cuatro siglos en la talla en madera. Alguna vez he puesto algún otro artista de la zona, como Bruno Walpoth, que como este, trabaja la figura humana estupendamente.
  Sus figuras de volumen, casi siempre niños, son personajes adultos y encerrados en sus sufrimientos, ayudados por elementos gráficos simples (tijeras, flotadores, capirote, paraguas, guantes, cinturón,...) pero de fuerte contenido simbólico en la memoria.
  Combina un trabajo fino en las partes carnosas y elementos significativos, junto con otro tosco, pero suelto y efectivo, en las ropas y pelo.
  Como en las artes actuales, incluida la arquitectura, refuerza una estructura decorativa (que no aporta nada realmente) del material, derivada de su proceso constructivo, en este caso las placas de madera verticales, con horadados (cuasi pixelados, término tan de moda) de esta materia.
  
  
  Gehard Demetz
  Gehard Demetz en la galería Rubin
  Gehard Demetz en Artelab
  Gehard Demetz en Yatzer

  
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  Chiara Albertoni

  Posted: 30-September-2009, 9:11pm CEST by mejorarte

  
  Nacida en el 79 en Padova, Chiara retrata la levedad de la naturaleza, vista a través del objetivo macro de su cámara y vuelta a reproducir al óleo.
  La maraña de hilos que despliega la materia, sus incurvaciones, sus solidificaciones, sus concentraciones, su transparencia... los descubrimientos perceptivos en que enfocamos y seleccionamos estos aspectos transitorios y sometidos a las fuerzas de la realidad.
  
  
  Chiara Albertoni
  Chiara Albertoni en Saatchi Gallery