mejorarte (10 unread)

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  Chen Yifei

  Posted: 6-January-2009, 4:38pm CET by mejorarte

  
  Yifei (1946-2005), ha sido uno de los modelos del realismo chino, que tuvo importante éxito comercial, aunque no encajó bien ni en China, ni en Estados Unidos, a donde emigró entre 1980-1990.
  La glorificación de los políticos chinos de la primera época, dio paso a la de Nueva York, volviendo luego a Shanghai, para dedicarse a las otras actividades artísticas (director de cine, diseñador de interiores, moda, revistas, aunque su aportación importante fue el cambio de la tradición de pintura china con tinta, por la del óleo).
  Como parte de su obra, debemos de pensar en sus glorificaciones sobre la figura de Mao Zedong, escenas de mujeres del campo, paisajes, las coloristas amalgamas de mujeres con vestidos y abanicos, escenas de músicos, y algunas visiones pastosas y deformadas de personajes (aldeanos del Tibet), en la última época de su trabajo.
  El quiso verse como un realista romántico, y fue puente para las nuevas generaciones de artistas chinos en su apertura al exterior, una vez fracasada la revolución cultural.
  
  
  Chen Yifei
  Chen Yifei en Marlborough
  Chen Yifei
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  Rod Penner

  Posted: 5-January-2009, 12:35pm CET by mejorarte

  
  Desde mediados de los 80, Penner es un pintor de acrílico, que retrata el espacio vacío de las pequeñas poblaciones norteamericanas.
  Visión melancólica, arquitecturas de casi cartón piedra, descuidadas calles rectas que parten por la mitad la nada. Hemos visto esas calles, y sus símbolos, una y mil veces en las películas, hasta formar parte de nuestra caverna mental en la que se proyectan las cálidas luces, o se siente la fría humedad del agua de los charcos.
  
  
  Rod Penner
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  3MA

  Posted: 5-January-2009, 9:05am CET by mejorarte

  
  El disco 3MA supone un juego de virtuosismo, donde se unen tres culturas, tres instrumentos y tres músicos ( Ballake Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery ). Ha sido elegido, mejor disco del año, en lo que José Miguel López, de Discópolis, en Radio 3, denomina "ritmos étnicos".
  
  
  
  El disco, surge de un primer encuentro en el Festival de Agadir, en Marruecos, en 2006, y es una mezcla alegre y virtuosa del sonido de la Valiha (cítara tubular), la kora y el oud (laud árabe).
  Hay muchas personas que creen que algo es actual porque utiliza sintetizadores, instrumentos eléctricos o cualquier parafernalia técnica, o que la creación se hace en occidente; cuando la verdad es que la música, el arte o el pensamiento nunca tienen centro, siempre se generan aquí y allí por el encuentro de la materia, la energía y los organismos a través de los cuales fluye.
  Si uno deja volar la imaginación, podría creer encontrarse lo mismo en un palacio cortesano de oriente medio, que en una estancia en la antigua Grecia, en un tranquilo patio japonés hace varios siglos, o en una improvisación de Jazz hace unas décadas. Todo eso y mucho más fluye a través de la música.
  Disco en Amazón
  3ma en "emusic"
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  Robert Heindel

  Posted: 2-January-2009, 1:31pm CET by mejorarte

  
  Robert, nacido en 1938 en Toledo (Ohio), fue reconocido ilustrador en la decada de los 70.
  A comienzos de los ochenta, se sintió atraído hacia la representatividad del ballet al ver a Nureyev. Será en la exposición del Royal Festival Hall en el 85/86 que recibrá el aplauso en Reino Unido y comienza a codearse con las companías más afamadas de ballet, que son las que le invitan a "intervenir" en sus momentos de ensayo..
  Utiliza la cámara de fotos para la captura del material, mientras que en el estudio de Connecticut, clasifica y elige los momentos a desarrollar, por su movimiento, tensión, volúmen...
  Materialmente usa el óleo y el pastel (incluyendo alguna vez tela (cintas), lentejuelas o medias).
  Los elementos icónicos son un pretetexto para construir con elementos en tensión, movimiento, gesto, color o luz (elementos plásticos), en el plano.
  
  
  Robert Heindel en la galleryM
  Robert Heindel en Red Dot Gallery
  Robert Heindel en Peach Gallery
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  Ivor Hele

  Posted: 30-December-2008, 8:23pm CET by mejorarte

  
  Nacido en Edwardstown, Ivor (1926-1990) se formó en Australia y Europa (desnudo y anatomía), y consiguió prestigiosos premios australianos, incluido el Archibald Prize.
  Oficial del ejército durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea, tiene numerosos trabajos alrededor de estos conflictos, retratando a sus actores.
  Fue cronista de unos hechos y fijador del carácter de los retratados, a través de un gran dominio del dibujo, en mayor grado que con la pintura.
  
  
  Ivor Hele en la National Library of Australia
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  Ruo Li

  Posted: 29-December-2008, 9:29am CET by mejorarte

  
  Nacido en el 54, este artista chino está prácticamente centrado en trabajos de mar.
  La pincelada (si no utiliza la espátula) es espesa y tosca, pero saca gamas bien armonizadas, grises bien matizados, que crean atmósferas, y especial ajuste a la temperatura del color y luces predominantes, y como estas modifican el color local.
  A veces roza lo que definiríamos el cuadro de "amuebladora", ese que pondríamos en el salón, enfrente de la vitrina de platería o de juego de porcelana, pero creo que se deja ver. A este respecto podríamos hacer crítica a prácticamente cualquier cosa, y lo que en realidad vale es la coherencia, honestidad, aquello que hacemos en cada momento porque nos es necesario, no desde un punto de vista interesado.
  
  
  Ruo Li
  Ruo Li II
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  Iregret

  Posted: 26-December-2008, 6:56pm CET by mejorarte

  
  Este(a?) joven japonés explora la surreal la fusión de pequeñas palabras o frases formales e icónicas, aún carentes de sentido. Puede que de alguno de sus trabajos se destile algún ligero "poema" de significado simple, pero aún cuando el lenguaje de signos de un idioma está ligado a unos significados establecidos por convención, la imagen escapa a esta relación simple.
  Cuando se pierde el hilo de los sentidos convencionales se establece una sensación surreal, de ensoñación, y de interpretaciones a veces ilógicas.
  La verdad es que lo que me ha llamado la atención son los collages de texturas y color, que me imagino estarán resueltos informáticamente. De hecho se copian estéticas de diseño gráfico, y algunos de estos conglomerados crean imágenes atractivas y con un cierto orden cromático y formal.
  Para compensar esta falta de sustancia pictórica, os dejo la dirección de este otro pintor, Winston Chmielinski, de estética relacionada, y que viene en los links del propio Iregret.
  
  
  Iregret web
  Iregret Blog
  Winston Chmielinski, de estética parecida pero más pintor
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  AX31

  Posted: 24-December-2008, 7:37am CET by mejorarte

  
  Con este enigmático nombre, que es el comienzo de la página web de este señor, os muestro los dibujos con técnicas mixtas, centradas sobre figuras femeninas.
  Si alguien trasteó en los links de Cyril Helnwein, en el post pasado, lo descubriría con el mismo nombre, así que las referencias que os puedo dar son mínimas. No me atrevo a aventurar el nombre de su firma, pero evidentemente no quiere ser conocido.
  Son unos dibujos, realizados a finales-mediados de la década pasada, en blanco y negro, sobre los que se han realizado incisiones, graffitis, difusiones, veladuras y brochazos de pintura. Los dibujos están bien realizados, aunque las manipulaciones posteriores, distan de tener un sentido claro.
  Podemos hacer especulaciones sobre las razones de cuidar un trabajo, para luego negar el valor de ese trabajo, mediante el daño a la superficie y a las calidades conseguidas. Podemos pensar, también, en la iconografía; la relación entre la figura femenina y la violencia y gestualidad que se realiza sobre esta. Aunque, más me inclino a pensar, en una lucha interior del artista por conservar unas habilidades, a las que se superponen unos signos aparentemente más "actuales", entendiendo el gesto, la violencia y ruido generados como paralelo al tiempo presente.
  Producto de las contradicciones y superposición de lenguajes, se me plantean muchas dudas sobre el buen sentido del trabajo, si debe de tenerlo, o si aporta algo que antes no había.
  
  
  AX31
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  La saga Helnwein

  Posted: 22-December-2008, 8:16pm CET by mejorarte

  
  Si ya sabíamos del padre, Gottfried, ahora me entero que los hijos hacen sus pinitos en las artes.
  Tener un padre con unas determinadas habilidades facilita a abrir puertas, aunque puede condicionar el trabajo de los hijos, si estos no se separan del inevitable referente.
  Los hijos todavía están experimentando, pero van a tener el acceso a la técnica, que les proporcionará los conocimientos de sus padre, lo cual supone ventaja por algún lado; aunque el verdadero trabajo lo realiza cada uno encontrándose, y respondiendo de manera original ante situaciones y personalidad nuevas.
  Abajo os he dejado los links a sus webs
  
  
  Gottfried, el padre
  Mercedes Helnwein, la hija
  Cyril Helnwein, el hijo
  Ali Helnwein, el otro hijo
  Kojii Helnwein, la esposa del hijo
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  Pantallas gigantes en el IAC de NY

  Posted: 19-December-2008, 8:08am CET by mejorarte

  
  He traído hoy está nueva seducción para un espacio relativamente moderno. No es una obra, sino un espacio de grandes paneles retroiluminados, que si alguien para por NY puede visitar.
  Las imágenes son generadas por código abierto (open-source) Java, y aunque en estas pantallas la persona se encuentra como espectador, es posible llevarlo a interactuar.
  
  
  Big Screens - Caves of Wonder by Matt Parker from Gizmodo on Vimeo.
  La seducción de la imagen (y sonido) en movimiento, es un fenómeno desarrollado algo antes del S. XX, pero es en este cuando cobra entidad, y representa un aumento de la frecuencia de estímulos. Es un hecho que se da en el resto de artes, espaciales y temporales, y tiene paralelo en el resto de "alimentos" y "deshechos" que el hombre consume y produce.
  No se suele tener la profundidad para relacionar, en la evolución humana y de las sociedades, lo que aparentemente desean, necesitan, razonan o hacen, con su ascenso, descenso, desaparición y transformación. En estos momentos vivimos en un mundo muy estimulante, pero que desaparecerá o desapareceremos, vivimos en un mundo de extremos.
  
  
  El IAC es un edificio de oficinas situado en el barrio de Chelsea de Manhattan, y ha sido diseñado por el equipo de Frank Gehry (sí, ese señor que hace edificios de un garabato (comentario jocoso)), y es la sede del InterActiveCorp, firma multimedia y grupo de negocios de internet, que se centra en los viajes.
  El edificio pretende evocar las blancas velas de un barco que navega sobre el Hudson. Tiene su pequeño desafío en la estructura, el cristal exterior está serigrafiado en blanco, para dotarlo de translucidez, y además utiliza revestimiento cerámico para la eficiencia energética.
  Pantallas gigantes
  Sistema interactivo
  Web de la arquitectura del IAC
  Web del IAC
  Fuente Daniel Shiffman