Observatorio de noticias de arte contemporáneo en blogs nacionales e internacionales.
< En Portada
Redes de arte es un observatorio global de noticias de arte contemporáneo, centrado en blogs nacionales e internacionales de temática artística. Arte10 selecciona regularmente los mejores blogs, para acercarlos al público en formato de feed.
Nacida en el 79 en Padova, Chiara retrata la levedad de la naturaleza, vista a través del objetivo macro de su cámara y vuelta a reproducir al óleo. La maraña de hilos que despliega la materia, sus incurvaciones, sus solidificaciones, sus concentraciones, su transparencia... los descubrimientos perceptivos en que enfocamos y seleccionamos estos aspectos transitorios y sometidos a las fuerzas de la realidad.
La pintura de "oficio" pervive gracias a escuelas como la Florence Academy of Art, de la que Jordan Sokol ha sido alumno, y no voy a negar una parte de mi tendenciosidad hacia uno de los pilares de este hacer. Aunque todavía joven, en Sokol destacan esos inacabados en los que se aprecia la seguridad de la mancha y las armonías de los matices. El fondo de sus cuadros, ligeramente entonados, como trabaja la pintura tonal, es ese espacio fecundo donde los trazos rápidos son los acentos que construyen y se curvan, en ese movimiento mil veces repetido y ensayado, hasta dar en la diana como lo haría un maestro zen en el tiro con arco. Fijarse, en los cuadros que aparecen en los enlaces, también en la matización y economía de los colores fríos (azul) y en como los verdes tampoco están en su punto máximo de saturación. Es como un plato donde no sobresale el condimento al sabor de la materia principal. En las galerías de los enlaces hay más artistas en esa onda, como Daniela Astone, Jura Bedic, Kamille Corry (el dibujo de abajo es de ella), Charles Weed,...
Las nuevas generaciones de experimentadores visuales aprovechan la "popularización" de las herramientas técnicas, la informática y las cámaras de bajo costo, siendo impensable tal grado de libertad hasta hace dos décadas. La propia cámara de fotos ha devenido una utilidad para la creación de imágenes en movimiento, fotograma a fotograma, aprovechando las posibilidades de la velocidad de disparo o de desenfoque acusado. La manipulación informática hace el resto. Os dejo los enlaces (pinchando en el nombre) de Jörg Brönnimann, Leonardo Dalessandri, Pablo Olmos, Mathieu Gérard, Vicente Sahuc ..., recopilados de aquí y allá, y que muestran trabajos interesantes desde el punto de vista visual. Entre 1975 y 1982 Godfrey Reggio dirigió, con el respaldo de Francis Ford coppola, el film-documental koyaanisqatsi primera parte de una trilogía, que marcó un antes y un después en la presentación cinematográfica, con el uso alternado de la cámara rápida y cámara lenta. La cinta se compuso en varios actos visuales, apoyados por la música (entonces de actualidad) de Philip Glass. Se me quedó como paradigma dicho film, que tanto ha influenciado a nivel visual otras realizaciones, de la publicidad o de la experimentación, aunque fuera unido al propósito de representar y tomar consciencia de la locura humana (koyaanisqatsi en lengua Hopi viene a decir "vida alocada"). Paradójicamente todo puede ser usado en un sentido constructor o destructor. Música e imagen representan cada una un 50% del "producto" imaginario, ya sea una película, un anuncio de televisión o hasta una web. La inmersión en el "espacio", historia y contenido resultan doblemente eficaces si aumentamos el número de los sentidos, aunque la reacción va en consonancia, por efecto de su excitación. Sistema nervioso y hormonal actúan inmediatamente, y según la exposición al contenido formal, permiten tener experiencias de "realidad" más intensas. Cuando una persona sale del cine, y ha sido sometido a cierto tipo de imágenes, movimiento de escenas, música, etc... sale con una percepción más aguda, producto del ligero (o no tanto) estrés. El hecho de que muchas personas quieran revivir una y otra vez unas imágenes, o yendo más allá, el hecho de que los jóvenes se pasen horas delante de la Play Station, o los niños delante del televisor, es por este tipo de "recompensas" a nivel bioquímico, perceptivo y de pensamiento, a un nivel como lo pudiera hacer tenido un hippie en Woodstock con sustancias lisérgicas. Así mismo, la modulación del efecto puede tener aplicaciones terapeúticas o relajantes, según el estado en que se encuentre el sujeto receptor, permitiendo concentración o la fluidez emocional hacia el exterior. Nada es inocuo, pero sabiamente nos puede valer para tener pequeños momentos de expansión. Los ejemplos que muestro no los he sacado del arte. Primero porque no he investigado, luego, porque me suelen producir un bostezo supino, y por último, porque la preparación en las herramientas de un artista, no es tan buena como los que vienen de una rama más acentuada en el oficio técnico.
Hoy os traigo el trabajo de este artista, cuyo enlace nos ha dejado Jorge en el foro. Pascal realiza pudorosos semidesnudos, óleos sobre panel, en espacios ensoñados y bordes a medio construir o destruir.
Nacido en California en 1976 este "creador" multidisciplinar, venido también del diseño y las tareas "creativas", descarga imágenes, con la aplicación Limewire, de otros usuarios de la red. Se hace con un buen número de imágenes y luego escoge alguna para enviarla por e-mail a pintores chinos, para que la reproduzcan al óleo. Aunque la autoría está "desaparecida", dentro del cambiante flujo de mercados, conocimientos, técnicas, etc,... los utiliza para lo que el cree es una actividad en algo subversiva, lo mismo que cree que lo es la pintura fotorealista frente a la abstracción de hace décadas. En realidad trabaja por la destrucción de los conceptos, los iconos y el creador, pero volviéndolos a crear (porque se necesitan), en un flujo, venida la cultura china a la mente, en el que toda fuerza lleva su contraria, yin crea yang y al revés, perpetuándose la generación. Una fotografía casual pasa a entrar en una cadena productiva artesanal elitista, a la que parece que se le dota de una estimación positiva, mediante el trabajo y el título (puede que con algún tinte moralista o de prejuicio, como los extractos de la biblia, en este caso); en sentido inverso a la obra habitual (en el juego del mercado), en la que es el pintor, el que mediante su firma, da valor al objeto, creado también por la experiencia y habilidad de dicho autor. Los dos escenarios se dan plenamente en los "tiempos modernos". Como en occidente ya no se enseña (casi) a pintar (bien, quiero decir), lo subcontrata (el oficio) en China, donde acabada la revolución cultural, las generaciones de los 80 pudieron aprender a pintar a la occidental. El "artista", por nuestras calles, sin embargo, cada vez es más un funcionario (chino), que se dedica a gestionar, quiero decir a "crear" e idear, y se disfraza detrás de las gafas de pasta. Hay tanta riqueza en estas propuestas, que me quedaría sin tinta en la pantalla, para seguir analizando.
En Madrid tenéis, hasta el 10 de Octubre, una exposición del artista Manuel Franquelo, en la galería Marlborough. La mayoría de las obras son lápices y aguadas sobre papel y madera, algunos bocetos; y luego cuatro cuadros acrílico y óleo sobre madera. La mayoría de las obras están enmarcadas en una cuidada evanescencia, y los bodegones representados se insertan sobre estanterías salientes, con una suave luz cenital. Pienso que puede ser interesante su visita si os sentís atraídos por esta línea de trabajo, ya que sus obras al óleo son escasas, no recientes, y están pedidas, para la ocasión, de colecciones privadas.
Uno de los últimos ganadores, en la sección de dibujo, de los premios que convoca el Art Renewal Center de NY, Ricky Colson, trabaja dibujos con una estudiada valoración tonal (luz/sombra sobre papel de tonalidad media) en "escenarios" domésticos ampliados, en donde inserta extrañados habitantes (sus amistades). Los veinticinco años que tiene este chaval, pueden fructificar con su trabajo perceptivo y clasicismo técnico (es ferviente admirador de Jean-Léon Gérôme), a través de esta linea temática inspirada a través de la película "El increíble hombre menguante", y otras fuentes nostálgicas de la niñez (Los viajes de Gulliver, Cariño, he encogido a los niños, Alicia en el país de las maravillas...)
mejorarte (7 unread)
Chema Cobo
Marc Chagall
Chema Madoz
