Hola, comunidad de Arte10

Me gustaría debatir sobre la técnica del vidriado, y revelar el secreto de las veladuras.

Para ello propongo los siguientes puntos:

La veladura
Los medios y colores alquídicos
El aceite de linaza, resinas y disolventes en el óleo
Los medios y colores acrílicos
Los pigmentos, su transparencia y opacidad
El uso de las capas digitales
Otros medios

La veladura

La técnica de la veladura consiste en aplicar la mínima cantidad de pintura o medio posible capa tras capa, consiguiendo que las capas superiores trasluzcan las capas inferiores, consiguiendo efectos cromáticos, los cuales no se pueden resolver mediante pintura opaca. Cuando el color que se aplica es transparente se consigue un efecto de vidriado.

Sí bien, la veladura se utilizo en el pasado, siguiendo la experiencia de la carpintería. sobre todo por los buscadores del realismo, con el objeto de difuminar y transparentar los tonos de la materia. Por ejemplo, la frescura de la hoja de una lechuga, la delicadeza de un pétalo de flor o los matices del rostro de la piel humana; sin embargo, el arte contemporáneo, hace uso de esta técnica, ¿Acaso los sueños son necesariamente opacos? Este hecho lo dejo a debate: nuestros sueños e ideas son necesariamente transparentes, llenos de un gran cromatismo y sobrios matices. Por lo tanto es necesario revelar el secreto de las veladuras.

¡Por lo pronto cuéntame tú experiencia, tus dudas, sueños e ideas!

Catingón

Los medios y colores alquídicos

Cuando hablamos de medios y colores alquídicos en comparación a los óleos, los fabricantes nos presentan las siguientes ventajas: mayor rapidez de secado. mayor transparencia, luminosidad y lo más importante; no amarillean con el paso del tiempo. ¡Wow!

Sin embargo, ¿Porqué pocos fabricantes apuestan por estos materiales? Gamblin (Galkyd), W&N (Griffin, Liquin), Da Vinci (Leonardo); simple y sencillamente porque, cuando adquirimos una pintura, pensamos en su poder cubriente (opacidad), y una pintura transparente, -¡nos suena y sabe a timo!-, demasiado medio y poco pigmento, cualquiera pensaría que le han tomado el pelo.

Pero cuando la meta es aplicar veladuras estos medios y pinturas son una buena opción, sin embargo es necesario tener presente que: los medios alquídicos pueden tener efectos impredecibles, cuando se mezclan con óleos puros, óleos con adulterantes, o solventes. Por ejemplo laminación, excesiva iridiscencia, etcétera. De ahí que para muchos sean una bendición y para otros sea una buena forma de echar a perder el talento. En lo particular considero, el dicho; “cada oveja con su pareja”. Y no mezclo óleo directamente con medio alquídico, aunque el fabricante indique lo contrario.

Una fórmula básica es la siguiente

1 parte de pintura alquídica
2 parte de medio alquídico

Cuando se requiera menor tiempo de secado

1 parte de pintura alquídica
1 parte de medio alquídico
1 parte de solvente para alquídico o aguarras

Muchos artistas amantes del alkyd, describen los cuadros creados con estos medios como alquídicos y no como óleos. En lo personal uso colores y medios alquídicos, cuando el tiempo apremia y el efecto buscado, son los tonos y matices del agua, el turquesa, los verdes esmeralda, el verde limón ...en fin, imagina que te sientes en el Caribe, ¡Sí ya lo estas felicidades!

El aceite de linaza, resinas y disolventes en el óleo.

La veladura al óleo una técnica tradicional e incomprendida, por lo menos en lo que se refiere al tiempo y al espacio. La mayoría de los universitarios la consideran una técnica artesanal, poco práctica, sobre todo en una sociedad donde el tiempo es oro. Los académicos la consideran un tesoro estático imposible de revelar. Los pintores autodidactas la consideran una revelación producto de la búsqueda en el tiempo y el espacio. Y como tal requiere tesón, calma, templanza y sobre todo talento.

La siguiente receta “en caliente” marca los límites de un buen medio al óleo:

Calienta (sin sobrepasar) 100º C en baño maria de 5 grs de cera de abeja, 25 grs de goma damar y 100 grs de aceite de linaza (alrededor de 100 ml). Una vez disueltos los elementos filtrar con un cedazo las impurezas y envasar. Ya envasado el medio puedes ponerlo al sol y de vez en cuando agitarlo.

Tal cual este medio se usa para mezclar pigmento (generalmente una parte sobre dos) y preparar pinturas al óleo de consistencia “vidriosa”. Posteriormente el agregar un porcentaje de aguarrás (turpentina o esencia de trementina) proporciona el grado de veladura. Por ejemplo, fino: agregar cinco parte de aguarrás, medio: agregar tres partes de aguarrás.

Puedes crear tu propia mezcla, sin embargo, sobrepasar el porcentaje de resina damar trae como consecuencia: mayor “amarillamiento” y una consistencia frágil en el óleo; de la misma manera un porcentaje excesivo de aguarrás puede proporcionar poco agarre y desprendimiento del óleo.

En realidad el uso de la resina damar en el óleo, es una práctica usada a partir del siglo pasado, a lo restauradores les es difícil disolver las trazas de resina damar, y todavía no se encuentran bases sólidas para determinar, sí ésta mezcla “ennegrese” o se fisura con el tiempo , algo común al incorporar otras resinas: cópal, mastic, sandarac, ámbar.

Una buena resina es la “turpentina de venecia” un líquido amarillo viscoso, el cual, una vez purificado, proporciona buena adhesividad a la mezcla, sin embargo es más caro y difícil de conseguir que la resina damar.

Existen técnicas en frío, sobre todo para hacer, aceites de acuerdo a fórmulas tradicionales con resinas y aguarrás u otros solventes, pero comúnmente los artistas, prefieren adquirirlas ya elaboradas. En mi caso prefiero prepararlas, de esta manera controlo los elementos y se exactamente lo que contienen

El acrílico la gema en bruto

De preferencia, evite pintar sobre la zona ya pintada entre mano y mano. ¿Dónde se puede leer esta recomendación? ¡Seguro! En las instrucciones del fabricante.

Parecen entonces que no hay secretos. Es decir, pintas dejas secar bien y sigues pintando. Pero o sorpresa, pintamos, pintamos, sobrepintamos y volvemos a pintar, corregimos y pintamos. El resultado una capa de pintura de aspecto sucio.

Fórmula para vidriado acrílico

Vidriado acrílico
2 partes de pintura acrílica
1 parte de medio acrílico para glasear.
1 parte de agua

Vidriado acrílico con pigmento
3 partes de medio acrílico
2 parte de medio acrílico para glasear.
1 y 1/2 parte de agua
1/4 parte o menos de pigmento líquido o en polvo, de acuerdo al grado de traslucides o transparencia que se desee.

Consideraciones
La mayoría de los medios acrílicos pierden su adhesividad cuando se les aplica arriba del 25% de agua, puedes usar combinaciones de medio, pintura, pigmento pero recuerda no sobrepasar este porcentaje de agua. Es mejor aplicar varias capas finas de vidriado, una capa gruesa puede crear burbujas cuando fragua. Permite secar 24 horas las capa antes de aplicar la siguiente.

Cada fabricante de acrílicos recomienda sus propios métodos y aplicaciones de acuerdo a las propiedades de sus materiales. Las fórmulas para vidriado pueden variar considerablemente. Por eso es necesario contar con un buen soporte técnico.

Una buena referencia sobre el uso de los acrílicos es el libro The Acrylic Book
de la casa Liquitex http://www.liquitex.com , por supuesto publicitaria, sería el equivalente a el libro The Oil Color Book de la casa Windsor & Newton

Liga rápida http://www.liquitex.com/techniques/gene ... niques.cfm

La veladura y los primeros trazos. Óleo, alquídico y acrílico.


Al dibujar las primeras líneas sobre un lienzo o panel, generalmente se usa carboncillos, lápices de grafito o carbón. Pero, para algunos artistas puede ser benéfico, para otros algo indeseable: el fenómeno que se da con el grafito o carboncillo; el grafito migra o pasa a través de la o las primeras capas de veladura sobre todo en el óleo.

La solución para los artistas que tratan de evitar este fenómeno puede ser el uso de tintas para los primeros trazos. O simplemente fijar el carboncillo o grafito con un medio acrílico.

El uso del lápiz acuarelable y medio acrílico es una buena solución, sobre todo para trazar la primera capa. Los lapices acuarelables presentan similares características mecánicas que los lápices de grafito o carbón, pero, con las ventajas de contar con una gama ilimitada de colores. Se pueden borrar, afilar y usar sobre el lienzo o panel como si fueran lapices “normales de color”.

Posteriormente se agrega medio acrílico al 25% de agua con un pincel. Después se puede continuar con el método elegido óleo, alquídico o acrílico.

¡En breve continuaré con el monólogo!

me dejas sin palabras, Catingón...

¡Gracias Sita!

Por lo menos rompio el monólogo.

Advertencia

Uno de los grandes avances en la fabricación de pigmentos ha sido la eliminación gradual de los compuestos venenosos; a través de instituciones que regulan dicha fabricación, por ejemplo, la American Society for Testing and Materials ASTM, sin embargo, al manipular pigmentos es necesario contar por lo menos con un tapabocas y guantes.

La ASTM entre otras cosas sugiere, a sus miembros, mostrar al público sus fórmulas, métodos, y advertencias de seguridad. Por ejemplo, La empresa de pinturas Vallejo.

http://www.ttfxmedia.com/vallejo/cgi-bi ... =seguridad

http://www.ttfxmedia.com/vallejo

Una buena referencia, en cuanto, a los cuidados que deben tener las mujeres embarazadas es: Safety Concerns for Pregnant Painters por Alessandra Kelley.

http://www.alessandrakelley.com/Hazards.html

Una forma de crear veladuras es usando pigmentos de alto rendimiento, estos presentan un coeficiente de alto beneficio precio. Es decir, sólo se necesita agregar pequeñas cantidades de pigmento a medios pictóricos tradicionales como óleo, acuarela, temple, acrílico, etcétera. Para obtener buenos vidriados o glaseados. Entre los más comunes tenemos.

Quinacridona. Violeta, Magenta, Rojo
Ftalocianina (de cobre) Azul, Verde
Naftol. Rojo
Tinas (perileno, perinon). Rojo, Naranja
Hansa (Arilida) Amarillo, Verde
Isoindolinona. Amarillo
Carbazol. Purpura
Dioxacina. Azul, Violeta, Purpura

Por ejemplo, una paleta básica puede ser

Amarillo Hansa Claro y Obscuro,
Bermellón Naftol, Rojo Quinacridona y Rojo Tina
Azul y Verde, Ftalocianina,
Violeta y Magenta Quinacridona,
Purpura Dioxina
Bióxido de Titanio y Oxido de Zinc,
Negro Marfil
Tierra de Siena Tostada


¡Claro, claro! cuando hablamos de pigmentos no referimos a precios prohibitivos, pero,

Como referencia los pigmentos mencionados tienen precios de tres euros en envase de 100ml, excepto por los pigmentos a base de Ftalocianina, los cuales, generalmente se vende a ocho euros. En cuanto al Blanco de Titanio y Oxido de zinc tienen un precio de seis euros por kilogramo. Claro que dependiendo de la marca podemos encontrar precios exorbitantes.

Estos son algunos fabricante que venden pigmentos de alto rendimiento a precios moderados

http://www.createxcolors.com pigmentos líquidos para acrílico
http://www.rodin.com.mx pigmentos en polvo

Estos son algunos fabricante que usan pigmentos de alto rendimiento en sus Productos, además, de pigmentos tradicionales, sobre todo los cuatro primeros sitios dan una muy buena referencia técnica al público.

http://www.goldenpaints.com
http://www.gamblincolors.com
http://www.liquitex.com
http://www.ttfxmedia.com/vallejo
http://www.talens.com
http://www.davincipaints.com
http://www.acrilex.com.br/

Catingón:

Muchas gracias por toda la informacion.

Pero quiero notar que la teoria de que las velaturas son hechas principalmente com tintas transparentes es un de los errores mas comunes que uno le por la internet, y incluso en muchos manuales de pintura.

La "terrible verdad" es que las velaturas usan mas los pigmenos opacos que los transparentes.

La aplicacion de pigmentos transparentes en las velaturas causa un fenomeno que es llamado de «flutuacion», um error muy tipico de los amadores.

Rui.

lo esncial en la pintura al oleo ,es eso el oleo.cualquier adicion de resina aunque estas sea muy pequeña,hace que la pelicula se torne fragil y quebrtadiza.
Para hacer vidriados antiguamente,se empleaban aceites cocidos,juntamente con esmaltes o vidrio molido fino como la harina (los vidrios antiguos contenian gran cantidad de plomo ,cosa que los hacia mas secantes).velazquez po ejemplo molia calcita con su medium de aceite negro ,en grandes cantidades.
los flamencos añadian al aceite negro, resinas ,pero sus colores estaban amsados con vidrio o esmalte,este conjunto hacia que se obtuvieran peliculas transparentes como el cristal
Mezclando el aceite negro con mastik previamente disuelto en trementina se conseguia un medium ticsotropico,que parece ser que es el que reconstruyo el pintor Maroger (de aqui su nombre)
Las miles de recetas para veladuras ,consistentes en mezclar a un aceite crudo prensado en frio o blanqueado al sol con una resina ,solamente se consiguen pesimos resultados ya que este aceite no tiene fuerza suficiente para compensar la enorme fragilidad de las resinas ,todas se vuelven quebradizas en poco tiempo.Lo esencial en la pintura al oleo es unaceite negro ,tal como se hizo durante siglos y no el sustituto que se empezo a fabricar en la revolucion industrial y que hoy endia se hace igual (cociendo el aceite con litargirio) que curiosamente se convierte en el peor de los mediums pues ennegrece ,amarillea y provoca profundas grietas.
mezclar colores con un aceite secativo es antiquisimo ,eso no es lo que invento van heyk.Lo que invento fue un aceite apartir de un aceite secativo,cocido con adicion de catalizadoresque daba una pelicula flexible muy secante y brillante que se le podia mezclar con una resina(generalmente t.de venecia o mastik) calcita,vidrio esmalte,o caparrosa blanca
Sin un aceite negro de caracteristicas parecidas a el de los antiguos maestros,hacer vidriados no es mas que literatura

Rui Manuel

Me gustaría pudieras explicar en otras palabras el fenómeno de la <<flutuación>> en las tintas transparentes es necesario e importante descifrar este fenómeno.

En lo personal encuentro bastantes usos a los colores transparentes, sobre todo por que percibo la naturaleza de la luz a través de corpúsculos oscilantes.

Por ejemplo. Al mezclar una cantidad de pigmento de alto rendimiento (transparente y/o traslucido) con aceite de linaza sobre un lienzo, el pigmento tiende a separarse del aceite de linaza, pareciera que vacilara o dudara en quedarse quieto, en otras palabras fluctúa.
Al dejar secar el óleo de forma vertical, el aceite tiende a escurrir, formando deltas o ríos ramificados, corrimientos y "sangrados". Ahora si dejamos secar de forma horizontal el aceite, el pigmento migra y se pone uno junto al otro, dependiendo de la densidad del grano del pigmento este se deposita en el fondo de la trama del textil o flota formando pequeños granos, "sangrado coagulado", es decir se Yuxtapone.

Y bien que gano con esto, algo muy simple, llevar a la práctica las teorías antiguas del color que descubrieron Rembrandt, Velázquez, Goya, Delacroix y después los impresionistas, los puntillistas o en otras palabras más modernas, la mezcla óptica que da origen a la imagen del monitor que estas usando o la televisión que estas viendo. Es decir estoy “pixelando”. En realidad no tengo problemas con el retrato realista, pues es una de mis especialidades, por ejemplo, trato de reflejar los poros y la humectación de la piel, además de la sicología ambiental.

Técnicamente en cuanto al arte moderno trato de llevar a la obra principalmente: el instinto, la conciencia y el conocimiento. Sin embargo, aunque trato de manejar la línea termino pixelando. Tal vez sea un error técnico, pero la teoría moderna me dice que no.

Es obvio que los colores opacos también se deben de usar:
Por ejemplo, mezclando amarillo hansa y amarillo de cadmio se obtiene un verdadero amarillo. Mezclando azul ftalo con azul ultramarino se obtiene un verdadero azul. En este sentido se puede decir que el amarillo de cadmio y el azul ultramarino tienden a ser opacos.
Por otro lado en un vidriado (artificial o natural) hay zonas con un tono de pixel predominante, es decir, si le damos el máximo “zoom” a esa imagen, no damos cuenta que, los pixeles no cambian casi de tono.
Es aquí donde te doy la razón sobre la aplicación de la veladura con pigmentos opacos, al tapar el poro, sin embargo agregar un poco de pigmento de alto rendimiento influirá sobre el índice de color.

Por ejemplo, combinar un azul ultramarino con violeta acra y una pequeña cantidad de amarillo de cadmio produce un negro muy diferente al negro marfil. También podemos crear un negro, usando, Azul ftalo, rojo cadmio y amarillo hansa. Donde los colores opacos son el azul ultramarino, el rojo y amarillo de cadmio.

Espero pueda participar más Rui Manuel, el intercambio de ideas nos hace más conscientes.

Por lo pronto a leer lo de xisclo.

Evidentemente cada maestro desarrollaba una tecnica a su gusto pero algunos maestros,como rubens o velazquez ,no barnizaban sus cuadros o lo hacian muy tarde porque sus mediums eran tan fuertes que los cuadros quedaban brillantes sin embebidos y no hacia falta .Esto solo se puede conseguir con veladuras 0 "glasis" como dicen los franceses que viene a ser lo mismo pero llevando la veladura al maximo extremo.El caso de velazques en su etapa de madurez ,las meninas por ejemplo,segun su restauradora,CARMEN GARRIDO ,VELAZQUEZ ES TODO AGLUTINANTE,casi no tiene pigmento.Esto hace que las capas de pintura al ser tan delgadas no les salgan en las radiografias.
como,evitaba "el colgar" tipico de los aceites,pues con algo tan simple como es moler su medium (el aceite negro,que es el que apartir de van eyk,se utiliza por casi todo el mundo)con calcita finisima,ademas esta contribuye a dar una tansparecia enorme,pues presenta una estructura cristalizada que se incrementa con el paso del tiempo (cosa que no tienen,los productos sinteticos como las resinas alkidicas,que se tornan opacas).Otros como rubens o vermer preferian añadir al aceite negro resinas o algo de cera pero el resultado es muy similar .Hoy las casas de pinturas industriales emplean esta tecnica,de añadir dispersantes a sus barnices o aceites para evitar que "cuelguen"
goya o delacroix ,son artistas que desde el punto de vista tecnico,cosecharon malos resultados (grietas ,ennegrecimiento,colores sin vida etc).pues en su época el medium clasico (el aceite negro ) era completamente desconocido.

Anteriormente explique la manera de sacarle partido a los corrimientos, o sangrados en el óleo, usando pigmentos transparentes y/o traslucidos. Sin embargo, algunos pintores consideran un error el uso de medios a base de dichos pigmentos.

Desde mi punto de vista el error esta en la aplicación.

Por ejemplo, alguna vez en la vida cualquiera de nosotros ha intentado aplicar goma laca (shellac) o laca de nitrocelulosa sobre madera. ¡Sorpresa! A la primera encontramos corrimiento, efectos de sangrado, coagulado y aspecto de cascara de naranja. Sí eso pasa sobre madera imaginen sobre lienzo o papel.

Estos efectos, “mas no errores”, tienen la también misma solución en los diferentes medios

Primero. La superficie tiene que estar completamente sellada y pulida, libre de humedad y polvo, aún de la humedad y polvo del ambiente. Esto suena contradictorio porque, generalmente trabajamos sobre textiles, papeles con grano, etcétera. Por fortuna existen las pastas de modelar modernas que secan rápido y permiten sucesivos lijados. La fibra de lana del número 500 y 1000 son muy útiles para este fin. De tal forma que podemos combinar el aspecto granular con el aspecto liso.

Segundo. La aplicación de solventes, evita la coagulación selectiva del pigmento, al evaporar. Por esta razón se le agrega aguarrás al óleo, agua al acrílico, alcohol a la goma laca. Sí persiste el efecto, lijar o eliminar, sellar, pulir y agregar más solvente, sin sobrepasar el límite.

Tercero. La aplicación de la capa debe ser completamente fina, de preferencia con un trapo de algodón de trama muy muy fina, técnica de la muñeca o mona. Aun con pincel es necesario quitar el exceso de medio con otro pincel seco.

Suerte y hasta la vista.

Ola, Catingón y a todos, y gracias por las respuestas!

Perdon por my malo espanol, tengo alguna dificuldad en escribirlo correctamente.

El fenomeno de fluctuacion en los pigmentos transparentes o translucidos es uma aparencia de los pigmentos en que los puedes ver uno por uno en lo lienzo, y parece que se han separado de los otros colores. Esto se obtene invariablemente se uno utiliza pigmentos transparentes en las veladuras, e se pierde totalmente el caracter solido en la pintura.

La tecnica correcta (y si, lamento mucho pero existen Tecnicas Correctas y Tecnicas Incorrectas de manejo de materiales, pero se muy bien que esta es una vieja discussion) de Velatura mas efectiva y con resultados mas solidos es la seguiente:
1 - para lubrificacion, cobrir la superficie con medium de velatura (que, para ser bueno, NO PUEDE contener solvientes (solo se de uno en todo el mundo))
2 - mesclar el medium de velatura con los colores (opacas o semi-opacas, pero no transparentes o translucidas) a aplicar, en una proporcion de lo maximo de 20%.
3 - cobrir TOTALMENTE la superficie a pintar com la velatura com aplicaciones de mucha tinta, por forma a COBRIR TOTALMENTE la superficie, yo diria mismo que esta aplicacion deve ser en cantidades exageradas.
4 - com pinceles limpos (siecos, sen humedad) ir retirando/removendo tinta, removendo, removendo, hasta obtener el resultado deseable. Despues de secado, claro que puede volverse a hacer otra y otra velatura.

La tecnica es muy simples, pero los resultados son surprendentes.

Hasta luego,
Rui.