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Conversaciones Extraordinarias La Sala Parpalló dentro del proyecto “Relatos Extraordinarios”, presenta el ciclo de “Conversaciones Extraordinarias”. Siguiendo los intereses del relato expositivo, este ciclo de conversaciones dará voz a otras historias complementarias. Las sesiones contarán como invitados a Pilar Pedraza, Anna Pahissa, Antònia Cabanilles y Nicolás Sánchez Durá que, desde perspectivas tan diversas como la filosofía, la literatura comparada, la historia del arte y la edición, señalarán algunos de los temas fundamentales que atraviesan las obras de Laylah Ali y Abigail Lazkoz. Pilar Pedraza: Las mujeres bárbaras. Jueves 6 de octubre a las 18h. Sala de la exposición Relatos Extraordinarios (sala X). Las Conversaciones Extraordinarias tienen como finalidad complementar y señalar algunos aspectos que atraviesan las obras de Laylah Ali y Abigail Lazkoz. En el caso de Pilar Pedraza nos ha interesado su trabajo como escritora de ficción e investigadora; cómo una parcela de saber acompaña a la otra: sus trabajos científicos y sus obras literarias se contagian de manera recíproca. Su experiencia nos ayudará a dibujar o desdibujar los límites entre el campo de la Historia y la literatura, en esta ocasión mediante la figura de las mujeres bárbaras. Bio: Pilar Pedraza es conocida como escritora de culto por sus relatos de ficción, así como por su prolífera obra ensayística. Además ejerce como profesora de cine y cine de vanguardias en la Universitat de València desde 1982. Entre sus obras de carácter literario podemos encontrar: Las joyas de la serpiente (1984), Necrópolis (cuentos) (1985), La fase del rubí (1987), Mater Tenebrarum (cuentos) (1987), La pequeña pasión (1990), El gato encantado (1992), Las novias inmóviles (1994), Paisaje con reptiles (1996), Piel de sátiro (1997), Arcano 13, cuentos crueles (2000), Fantástico interior: antología de relatos sobre muebles y aposentos (2001), La perra de Alejandría (2003), o El síndrome de Ambrás (2008). Y entre sus ensayos: La bella, enigma y pesadilla (1991), Federico Fellini (1993), Máquinas de presa: la cámara vampira de Carl Th. Dreyer (1996), Máquinas de amar. Secretos del Cuerpo Artificial (1998), Metrópolis, Fritz Lang: estudio crítico (2000), "La mujer pantera": Jacques Tourneur (1942) (2002), Espectra. Descenso a las criptas de la literatura y el cine (2004), Venus barbuda y el eslabón perdido (2009). Anna Pahissa Publicaciones de artista. Espacios para su lectura. Jueves 13 de octubre a las 18h. El papel del narrador y del lector son principales en Relatos extraordinarios. Los trabajos de Laylah Ali y Abigail Lazkoz se suman a la tradición del “cuentacuentos” mediante sus dibujos, mientras que el cuento de A. Moreno Prieto salta de la página del libro (catálogo de la exposición) al mismo espacio expositivo traspasando las fronteras y creando una conexión con el lector. Bajo esta misma perspectiva, Anna Pahissa nos acercará a los espacios en los que se desarrolla la publicación de artista más allá de sus páginas y sus posibles significados o lecturas. Bio: Anna Pahissa es licenciada en Historia del Arte, con un Máster en Gestión Cultural en la Universitat de Barcelona, y un internship en el MOMA de Nueva York. Ha trabajado en el ámbito de los derechos de autor de los creadores visuales y de las galerías de arte. En los últimos años ha desarrollado trabajos de coordinación y producción de proyectos de arte y cultura contemporánea que incluyen, entre otros, la coordinación de exposiciones, talleres, publicaciones y proyectos audiovisuales. Después de participar en la 8º edición de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta como asistente de comisariado de tranzit.org, inicia a finales del 2010 el proyecto 'Múltiplos' que se materializa en el verano del 2011 con la creación de una librería especializada en publicaciones de artista en Barcelona. Antònia Cabanilles Fuera de lugar: Conversaciones sobre las fronteras. Jueves 20 de octubre a las 18h. Sala de la exposición Relatos Extraordinarios (sala X). Uno de los puntos de contacto entre Laylah Ali y Abigail Lazkoz se halla en el desbordamiento de los límites del orden mediante ese quehacer “extraordinario”. Para esta sesión, Antònia Cabanilles nos acercará a la exploración de las diferentes formas de frontera, partiendo de la especificidad que nos ofrece el relato literario y centrándose en la discusión de ciertas ideas (la muerte, el extrañamiento, el paso de lo común a lo extraordinario, etc.) comunes a ambas artistas y compartidas también por el cuento que atraviesa sus obras- Cuento negro o del caballo, la ciudad y las manchas de A. Moreno Prieto. Bio: Antònia Cabanilles Sanchis es profesora de Teoría de la Literatura i Literatura Comparada de la Universitat de València, su investigación i sus publicaciones se inscriben dentro de estos ámbitos. Estudios de teoría literaria del siglo XX, especialmente formalismo ruso, Círculo de Bakhtin, Escuela de Tartu o la teoría literaria feminista. Tres líneas de investigación permanentes son: Las poéticas autobiográficas y la escritura biográfica (estudios sobre Jaime Gil de Biedma, Virginia Woolf o Joan Margarit). La semiótica del espacio (el paisaje y la construcción del personaje poético, la narrativa de fronteras o la representación mediática de Oriente). El análisis del discurso poético (trabajos sobre la obra de Luis Cernuda, César Simón, Ingeborg Bachmann, Maria-Mercè Marçal o Teresa Pascual). Ha formado parte de un grupo de investigación dedicado al estudio de la representación de la violencia de género en la literatura. Co-edita, junto a Ana Lozano, Extravío. Revista electrónica de literatura comparada (www.uv.es/extravio) desde mayo de 2005. Publicaciones relacionadas con la exposición Relatos extraordinarios y con las conversaciones extraordinarias: Metodologías del análisis de la imagen (1986), “Comparatismo e intertextualidad” (1987), La ficción autobiográfica (1989), “Discurso poético y narratividad” (1992), “P. Medvedev/M. Bajtín: el concepto de género y la definición de la poética” (1995), “El arte del olvido y el oficio de mentidor” (1995), “Semiótica de la cultura: modelos de autodescripción” (1997), “Cultura y género” (1997), “La memoria del olvido: Literatura y exilio” (2000), “India en el visor: las rutinas de la mirada mediática” (2002), “Las criadas de Penélope: escribir la violencia” (2007)”, Poesia i silenci (2007), “Fronteras que nos cruzan” (2011). Nicolás Sánchez Durá Duelo, bombardeo y emboscada. Antes de la guerra total, tras la guerra partisana. Jueves 27 de octubre a las 18h. Sala de la exposición Relatos Extraordinarios (sala X). El marcado interés por la guerra y sus expresiones jerárquicas, sus consecuencias directas y colaterales son un recurso que mancha la obra de Laylah Ali y Abigail Lazkoz. En esta ocasión las Conversaciones Extraordinarias estarán dirigidas por Nicolás Sánchez Durá cuyo trabajo nos parece pertinente y buen compañero de trinchera para nuestras artistas al poner de relieve las formas de guerra y sus transformaciones, así como sus actores: guerrero, soldado, partisano. Bio: Profesor del Dpto. de Metafísica y Teoría del Conocimiento de la Universitat de València, Nicolás Sánchez Durá ha publicado numerosos ensayos en revistas y libros sobre filosofía moderna y contemporánea (Locke, Descartes, Wittgenstein, Sloterdijk, Geertz…), epistemología, antropología filosófica y arte contemporáneo. También ha sido editor de Ernst Jünger: guerra, técnica y fotografía (PUV,2000), donde aparece su ensayo “Guerra, técnica, fotografía y humanidad en los fotolibros de Ernst Jünger”. Bajo la misma temática ha publicado “Lontano dagli occhi, lontano dal cuore. Conciencia técnica y crítica del pacifismo en el joven Ernst Jünger” (Logos, 2001); “Los asesinos de lo bello. De un uso de la imagen iconoclasta en la época de la técnica”, en Pedro G. Romero (edit) Archivo FX. En el ojo de la batalla (Universidad de Valencia, 2002) y “Die frühe Kritik des abstrakten Pazifismus bei Ernst Jünger”, en Figal, G.und Knapp, G. (Hrsg.) Verwandtschaften (Tübinger Phänomenologische Bibliothek, Attempo, 2003). En esta línea también es conocido su estudio introductorio a la obra de Ernst Jünger: El mundo transformado y el instante peligroso. “Rojo sangre, gris de máquina. Ernst Jünger y la inscripción técnica de un mundo peligroso”(Pre-Textos, 2005). Aforo limitado. Si estás interesado en asistir envía un correo con una breve semblanza biográfica a: relatosextraordinarios@gmail.com
“Grandes de la Animación: Gil Alkavetz, Vuk Jevremovic, Raimund Krumme”
“Grandes de la Animación: Gil Alkavetz, Vuk Jevremovic, Raimund Krumme” 4/3/2011 - 16/4/2011 Descripción La Sala Parpalló de la Diputación de Valencia programa con la colaboración del Máster en animación de la Universitat Politècnica de València, el ciclo de cortometrajes “Grandes de la Animación: Gil Alkavetz, Vuk Jevremovic, Raimund Krumme”. Un proyecto comisariado por Miquel Guillem y Ángela Molina que presenta por primera vez en España una retrospectiva de estos tres grandes maestros de la animación. Desde el próximo viernes 4 de marzo y hasta el sábado 16 de abril se podrán visionar tres programas monográficos, uno por cada uno de los autores, con los que se podrá profundizar en el estilo y lenguaje propios de cada artista. Además el programa se completa con una selección especial realizada por los comisarios que recoge obras significativas de los tres artistas creando un diálogo entre maestros de la animación. Raimund Krumme (Colonia, Alemania 1950) Director de animación alemán de reconocido prestigio. Sus cortometrajes han sido galardonados a nivel internacional: premio del jurado en Annecy, el Bundesfilmpreis-Filmband en Gold (Bonn), y el Gran Premio de Animación (Montreal). Es miembro fundador de Cartoon, la rama de animación del Media Program de la Unión Europea en Bruselas. Ha sido profesor del Departamento de Animación experimental en la prestigiosa CalArts (Los Ángeles, California). Desde 2006 es profesor en la Academy of Media Arts de Colonia. Además imparte clases en la Academia de Arte en Braunschweig, en la Universidad de Minas Gerais de Brasil, y trabaja en el departamento de investigación del Instituto Nacional de Audiovisual de París. Krumme está considerado como un poeta del espacio, un artista con estilo propio. Un genio de la línea sutil y rotunda que crea mediante tinta negra, con la que literalmente inventa el espacio. Mediante su visión amplia, sugerente, cambiante y móvil, maneja virtuosamente las coordenadas y reinventa un nuevo espacio desde el que aborda temas como el ser humano y las relaciones de poder y opresión. Lo esencial de la forma es transformado en expresión pura en manos de este autor con espíritu libertario, crítico, inconformista y radical. Gil Alkabetz (Mashabei Sade, Israel,1957) Animador, ilustrador y docente. Ha sido director del estudio Frame by Frame de Jerusalén y profesor en diferentes escuelas de Israel así como profesor visitante en la Escuela de Arte y Diseño de Lucerna, Suiza. Desde 1995 trabaja como animador independiente desde su estudio HomeSweetHome en Stuttgart (Alemania). Actualmente imparte clases en la HFF “Honrad Wolf” en Potsdam-Babelsberg y en la Filmakademie BW. Alkabetz es un narrador poliédrico capaz de abordar los diferentes géneros con maestría. Sus animaciones nos proporcionan múltiples posibilidades visuales, que van desde el máximo contraste y un grafismo rotundo, en blanco y negro, a un gran cromatismo capaz de conectar con todos los públicos. Su sentido narrativo oscila entre el drama y la comedia con el mismo virtuosismo estilístico. Alkabetz es un observador de la vida y de los pequeños detalles que crea una obra experimental y creativa cargada de compromiso desde el humor y la ironía. Vuk Jevremovic (Frankfurt, Alemania, 1959) Artista plástico y animador. Con formación inicial dedicada a la arquitectura, Jevremovic ha destacado en el mundo artístico por sus trabajos en pintura y animación. Su primer film The Wind Subsides (El viento se calma) ha recorrido el mundo y ganado numerosos premios. Su cortometraje Panther (Pantera) realizado en 1998, inspirado en el poema homónimo de R.M. Rilke, ganó quince premios internacionales y quedó finalista en los Oscar como mejor cortometraje de animación. Ha sido miembro del jurado de festivales internacionales como el de Jena, Ratisbona y Dresde en Alemania, el de KROK en Rusia y el de Tallin en Estonia. También ha realizado talleres de animación en diversos países: Túnez, Estonia, Líbano y España. Jevremovic comenzó trabajando con el dibujo y la pintura, cuya influencia recorre toda su obra que podría definirse como “pintura viva”. Una obra expresionista llena de certeros y potentes signos de grafismo colorista, o de fuertes trazos de carbón. Con estas técnicas nos habla de sus sensaciones y de sus sentimientos, volcando al lienzo de la pantalla una frenética carrera de movimiento y luz. Los pases que se realizaran en la Sala de Nuevos Medios, se complementarán con el encuentro programado para el próximo miércoles 9 de marzo a las 19´00 h, con los artistas Raimund Krumme y Vuk Jevremovic que presentarán fragmentos de sus obras y nos introducirán en los conceptos, la técnica, el empleo del espacio y del movimiento en la animación artística a través de su propia experiencia personal. En definitiva, tres miradas distintas y complementarias a través de las cuales podemos llegar a valorar la grandeza de la imagen animada .
Jornadas Red Global Para la Participación ciudadana"
OCTUBRE 2010 Red global Dirección de las jornadas:Domingo Mestre Entrada gratuita. Aforo limitado Inscripción La Universidad Libre de Construcción Colectiva (UNILCO-espacio nómada) es un proyecto basado en experiencias que incorporan las competencias artísticas al campo del trabajo social. UNILCO ha diseñado su propia metodología: el Ilusionismo social, una peculiar forma de hacer, derivada de la investigación/acción participativa, desde la que se defiende la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas. Un admirable planteamiento que queremos hacer extensivo al campo del arte y de la tecnología. Créditos La necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de lo social es uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana. En la actualidad, la popularización del acceso a las nuevas tecnologías permite nuevas formas de interacción y colaboración que dejan obsoletas todas las fronteras, también las que antaño separaban el arte de vanguardia y las culturas populares. Así, al igual que los grandes museos comparten protagonismo en Internet con anónimos archivos virtuales, existen también modestas iniciativas cotidianas, íntimamente adheridas a las peculiaridades del territorio y de sus gentes, que adquieren una significación estética equivalente a la de las grandes obras de arte; aunque no compartan, obviamente, su valor de mercado. Un reconocimiento sociocultural que obtienen, justamente, porque quienes alientan estas prácticas no aspiran, en la mayor parte de los casos, más que a arrancar sonrisas de autoestima entre quienes todavía ignoran el significado de esta palabra. Se trata de una peculiar forma de hacer, derivada de la investigación/acción participativa (IAP), desde la que se defiende la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas. Un admirable planteamiento que, a través de estos encuentros, queremos hacer extensivo al campo del arte y de la tecnología. PROGRAMA Unilco-Espacio nómada está compuesto por una serie de colectivos diseminados por diferentes países de Europa y América. En el encuentro se reunirán algunos de sus miembros (Argentina, Francia, GB, México y España) para poner en relación sus experiencias y presentar sus modelos a la ciudadanía y colectivos locales. Junto a los representantes de Unilco se ha invitado a participar a teóricos y artistas cuya actividad y trayectoria destacan por su compromiso social. Las jornadas, organizadas por la Sala Parpalló, están estructuradas en diversos formatos: mesas de trabajo (abiertas al ciudadano), conferencias y actividades lúdico/relacionales. La intención es ampliar las conexiones, tanto emocionales como intelectuales de estos colectivos, y debatir en torno a las necesidades, dificultades y posibilidades que surgen al poner en marcha proyectos específicos. Martes, 19 de octubre 20:00 h. Conferencia. Catherine Charlot-Valdieu. Ecobarrios, manual de instrucciones. Miércoles, 20 de octubre Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló. 10:00 a 13:30 h. Mesas de trabajo. Puertas abiertas. Culturas populares, espacios y tiempos cotidianos en su relación con las nuevas tecnologías. Salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia. 17:00 h. Experiencias, conferencias. Leo Ramos, Unilco-Argentina/Resistencia. Bricolaje para activistas. 18:30 h. Experiencias, conferencias. 20:00 h. Experiencias, conferencias. Jueves, 21 de octubre Salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia. 18:30 h. Experiencias, conferencias. Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló. 10:00 a 13:30 h. Salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia. 18:30 h. Mesa redonda. Participan: Liliana di Negro (Urbomaquia, Córdoba, Argentina), Carolina Golder (GAC, Buenos Aires), y, desde Valencia, Almudena Caso (taller de fotografía en Nicaragua), Inmaculada López (proyecto Unilab) y Salomé Rodríguez (El Pou del Quint, Mislata). 20:00 h . Conferencia. Sábado, 23 de octubre Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló. 12:00 a 14:00 h. Desayuno con viandantes. Lindy hop y Acción de Participación Ciudadana. Compartiendo los trapos sucios. El grupo Desayuno con viandantes estará presente en la calle Alboraya (entre el Convento de la Trinidad y el parque situado en la calle Poeta Bodría), de manera que puedes coger tu taza, tu silla y tu desayuno y compartir con nosotros una mañana llena de sorpresas. Mientras desayunamos el grupo de lindy hop Spirit of Saint Louis actuará en las calles del barrio. Además con motivo del desayuno la Sala Parpalló convoca a todos los vecinos a colaborar en la acción artística/reivindicativa “Compartiendo los trapos sucios”. Todos aquellos que deseen participar podrán traer alguna prenda que no utilicen y colgarla de unos tendederos que se encontrarán al servicio del público a lo largo de la calle Alboraya o bien podrán colgar un papel escrito con aquello que deseen manifestar sobre su barrio. Otra opción será que los vecinos cuelguen la ropa de sus propios balcones. El barrio de Alboraya será el primer barrio de la ciudad que forme parte de una acción artística de esta índole que será documentada en vídeo y fotografía. Con ello, se pretende dar ejemplo de lo que supone la participación ciudadana activa de un barrio. * La ropa expuesta será entregada a gente necesitada o a una organización benéfica. Salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia. 18:00 h. Conferencia. PONENTES Catherine Charlot-Valdieu, es economista y presidenta de la Red Europea para el Desarrollo Urbano Sostenible (SUDEN). Autora de dos libros fundamentales sobre los ecobarrios: Ecoquartiersmode d’emploi y L’urbanisme durable. Su trabajo se ocupa, principalmente, de la sostenibilidad en las ciudades y apuesta por la generación de ecobarrios que compensen los excesos constructivos generados en otros momentos históricos.
Artista visual y consultor independiente sobre temas de software libre e Internet. La mayor parte de sus proyectos fomentan la participación crítica de la ciudadanía en temas políticos y culturales, poniendo en evidencia, a través de su propia marca de fábrica, Technologies to the People, las estructuras de poder ocultas tras las promesas de falsa libertad y democracia que acompañan la implantación masiva de las nuevas tecnologías. Michel Maffesoli Profesor de sociología en la Université Paris Descartes - La Sorbona. Cátedra de sociología Émile Durkheim en la Université de Paris V (1981). Director de publicaciones como Sociétés o Cahiers Européens de l’Imaginaire. Dirige el Centre d’Études sur l’Actuel et le Quotidien (CEAQ) de la Sorbona y el Centre de Recherches sur l’Imaginaire en la Maison des Sciences de l’Homme. Ha recibido premios como el Gran premio de las ciencias humanas de la Académie Française (1992) por el libro La Transfiguration du politique. Ha publicado numerosos libros que han sido traducidos a varios idiomas.
Consultor independiente para pymes sobre temas de nuevas tecnologías y relaciones sociales o laborales y miembro del Collège International de Philosophie de París. También ha trabajado para el laboratorio Acma Robotique Renault y ha sido coordinador de las investigaciones universitarias de la región de París sobre la evolución del trabajo y la productividad cognitiva. Pedro G. Romero Artista visual; trabaja desde hace años en proyectos relacionados con el estudio de las interacciones entre el arte y las culturas populares. Entre ellos queremos destacar el Archivo F.X., con el que desde el 2000 aborda el tema de la iconoclastia, y La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular. 1865-1936, cuyos resultados pudieron verse, en 2008, en el Museo Nacional Reina Sofía. Participantes Red Unilco Argentina · Liliana di Negro. Córdoba. · Carolina Golder. Buenos Aires. Francia Gran Bretaña México España · Begoña Lourenço. Órgiva (Granada). · José Antonio Castro Pérez. Málaga. · Iñaki Bárcena. Euskadi. · José Socas. Canarias. · Salomé Rodríguez. Valencia. · Almudena Caso. Valencia. · Inmaculada López. Valencia. Colaboraciones: Desde el año 2009 este grupo organiza un sábado al mes un desayuno participativo en el espacio público; de esta manera recuperan la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos. Los desayunos son un acto festivo y lúdico que cogen forma dependiendo del lugar donde se ubican. Así las calles de Valencia se activan y los ciudadanos se hacen conscientes de a quién pertenece el espacio público. www.desayunoconviandantes.com Lindy hop: Spirit of Saint Louis El lindy hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York, en una sala llamada Savoy Ballroom, por bailarines afroamericanos. El lindy hop, hoy es un baile que cuenta con miles de aficionados en todo el mundo, que participan en workshops internacionales, en los que bailan durante días al ritmo de swing. Barcelona es una de las principales ciudades de Europa en cuanto a difusión del lindy hop. www.valencialindyhop.com
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Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel
Alighiero Boetti
Aleksandr Deineka
