Amnesia for Erasure . Chema Cobo
Neilson Gallery - Hasta el 9 de octubre de 2010- La Galería Neilson presenta el trabajo reciente de Chema Cobo. Una serie de acuarelas de gran formato en las que el pintor “borra los limites del campo visual”. Esta obra llega después de un paréntesis en el que Cobo a reflexionado sobre su trabajo: primero en su gran retrospectiva que el CAC de Málaga produjo en el año 2009, y más tarde la revisión que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hizo sobre la Nueva Figuración Madrileña de los años 70.

Juergen Teller: Arte al desnudo. Juergen Teller.
Sala de exposiciones Alcalá 31. - Hasta el 19 de septiembre.- Walter Benjamin, en su ‘Pequeña historia de la fotografía’, deja apuntadas dos sentencias que, en el correr de casi un siglo, parecen haber definido el hilo conductor que ha seguido la fotografía para lograr, por fin, instalarse entre las artes.

Táctica y poder: el silencio como fantasma. Fernando Sánchez Castillo.
Círculo de Bellas Artes. Madrid. - Hasta el 25 de agosto de 2010.- Asentado en la validez que le otorga una Historia que ha renunciado a cualquier carga utópica, el poder ha sabido perfeccionarse hasta el punto de crear la coartada ideal con la que enmascarar su consustancial fracaso. Este poder, fantasmal y despótico, ha sabido hacer del terror pathos general para unas sociedades que se resuelven entre la falta de futuro y la utilización del pasado siempre a manos de ese mismo poder. Así, el silencio y el olvido forman parte del enmascaramiento al que todo trauma ideológico remite.

Miradas materializadas: el placer de la vigilancia. Rafael Lozano-Hemmer.
Galería Max Estrella. - Hasta el 31 de julio de 2010.- El simulacro postmoderno cifrado en la videocultura de la hipervisibilidad y el control panóptico, tiene en la propia mirada a su más incorruptible de los aliados. Hasta tal punto ha llegado el ejercicio del poder del signo-mercancía que ha conseguido lo inimaginable: conseguir que siempre haya una mirada, la del aterrado sujeto, mirando la pantalla-mediática. Las relaciones entre la mirada y la producción de subjetividades, así como las ulteriores consecuencias que esto tiene para el progreso hipercapitalista, son asuntos de vital importancia para una sociedad en la que el placer infinito de verlo todo coincide con el terror absoluto. Y es que, en la mirada que se pliega a lo hiperreal, se dan la mano la violencia de una sociedad desquiciada y el placer voyeurísta de ‘ser’ solo en la medida en que se deviene hipervisible.

Arquitectura y mirada: la construcción íntima de un espacio. Isidro Blasco.
Sala Alcalá 31. Madrid. - Hasta el 16 de mayo de 2010.- Los presupuestos estéticos del arte contemporáneo tienen en la expansión de sus diferentes prácticas, sobre todo desde que teorizara sobre ello Rosalind Krauss, un campo recurrente al que acudir.

Pintar los 70. Gordillo, Alcolea, Villalta, Franco, Cobo, Quejido, Molero,…
CAAC. - Hasta el 16 de Mayo de 2010.- La Nueva Figuración pictórica que protagonizó la batalla por la defensa de la pintura frente al arte Conceptual, los años de la Transición española, la Movida madrileña, la vuelta de la pintura en los años ochenta,… se recoge en la exposición que ahora se presenta en Sevilla, y que ya se pudo ver el verano pasado en Madrid y recientemente en Barcelona. Gordillo, Alcolea, Villalta, Franco, Cobo, Quejido, Molero,… son hoy pintores de referencia en el arte español. Ahora, casi 30 años después, podemos hacer una revisión de los orígenes de una aventura que marcó una época.

El olvido del horror: síntomas de lo imposible. Lidó Rico.
Fundación José García Jiménez. - Hasta el 17 de abril de 2010.- Silenciar el horror, posponer el encuentro con lo fantasmagórico, hacer de nuestros deseos la mentira de la identidad yoica. Esa es la misión de una cultura que sabe lo que nos conviene: no dejarnos arrastrar por el horror que emerge desde el preguntar más original que el pensar inaugura. Lidó Rico nos enfrenta en esta instalación titulada ‘Ex-cultura’ a lo otro de esta mentira, a desvelar la mediación que toda cultura promete en relación a un sujeto que se desfonda en sus propias pulsiones.

La vanguardia española también se llama Maruja Mallo. Maruja Mallo.
Real Academia de San Fernando. - Hasta el 4 de abril de 2010.- Entre Buñuel, Dalí y García Lorca, la artista Maruja Mallo irrumpió en la Residencia de Estudiantes para pasar a formar parte de la vanguardia española. Olvidada y opacada, mujer y vanguardista, pintora y adelantada a su tiempo pero por fin, quince años después de su muerte, le llega el reconocimiento desde las instituciones con esta primera antológica organizada por Caixa Galicia y SECC. Mitad ángel, mitad marisco, decía Dalí, rebelde hasta el final de sus días sorprendió a la movida madrileña en los años 80 con una actitud artística a la altura de Warhol, con el que se fotografió en la inauguración del astro americano en la galería Vijande.

Lugares vagos. Joël Mestre.
Galería Canen. - Hasta el 23 de marzo de 2010.- El artista Joël Mestre vuelve a su ciudad natal a presentar esta relectura de su obra reciente, bajo la inspiración de su apreciado Sánchez Ferlosio.

Estrategias de usurpación o la delación de un exceso. Karmelo Bermejo.
Galería Maisterrabalvuena. - Hasta el 6 de marzo de 2010.- El arte, adormecido como está de jugar siempre el juego que más le conviene, parece periclitado en unos discursos que, apenas despuntan, son insoslayablemente insertados dentro de la propia economía del signo-mercancía postmoderna. Proponerse como antisistema o antihegemónico no es que sea lo más recurrente a la hora de hallar un mecanismo de inserción dentro de las estructuras económicas y artísticas, sino que casi es únicamente como ‘oposición critica’ cómo lo artístico viene a encontrar su lugar en un concepto de cultura que llena por completo el ámbito de lo económico.

El arte de Haití: Reflejo de una realidad ineludibe. VV.AA.
- Febrero de 2010.- "Este arte no resuelve los problemas pero nos hace consciente de su existencia y ayuda a nuestros sentidos a imaginar un país inimaginable desde lejos, del cual no basta con conocer que fue el primer territorio libre del colonialismo europeo y actualmente el más pobre de América Latina y el Caribe" ... Desde Arte10.com queremos poner el foco en Haití a modo de homenaje.

León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido . León Ferrari y Mira Schendel.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. - Del 25 de noviembre al 1 de marzo del 2010.- La exposición del MNCARS El alfabeto enfurecido, recoge gran parte de la producción de los artistas Leon Ferrari (Argentina, 1920) y Mira Schendel (Suiza 1919). A pesar de la lejanía de sus lugares de nacimiento, la obra de ambos presenta puntos de coincidencia, centrados, sobre todo, en el protagonismo del lenguaje y una predilección por el medio que han provocado la adscripción de ambos al conceptual.

Tiempos hipermodernos. Íñigo Manglano-Ovalle.
Galería Soledad Lorenzo. - Hasta el 20 de febrero de 2010.- No nos engañemos: la ciencia entra de lleno en este mórbido delirio de imágenes cuya única misión es justificar estéticamente al mundo al tiempo que haga aparecer como obsoleta la pregunta por la verdad.

Las ventanas ciegas. Andrés Rábago.
Galería BAT Alberto Cornejo. - Hasta el 23 de enero 2010.- Andrés Rábago presenta su última producción bajo el título de "Las ventanas ciegas" en la galería Bat Alberto Cornejo de Madrid. Nuevas imágenes con las que "recuperar el espíritu pictórico de cuando el ego aún no había ocupado el espacio de lo representado”, en palabras del propio autor.

Cortinas del pasado abiertas al futuro: el límite de un nuevo habitar. MP & MP Rosado.
Cuarto gabinete. Matadero. Madrid. - Hasta el 10 de enero de 2010.- Hasta el próximo día 10 de Enero se puede ver en el Matadero Madrid la nueva propuesta de la pareja de artistas, además de gemelos, MP & MP Rosado. Como en toda su carrera, sus intereses van dirigidos hacia la problemática del ‘yo’ y de los procesos configuradores de tal identidad. En esta ocasión es enfrentándonos a nuestro pasado más mítico y natural como pretenden generar un acto de rememoración que provoque una nueva asunción, una nueva memoria que logre desgajarse de la objetividad traumática y postmoderna que toma a la conciencia como mero dato a priori. Nociones como naufragio, habitar o edificar, todo ello bajo el sustrato contemporáneo de la ruina telemática en la que estamos sumidos, adquieren un lugar preponderante para trazar un salida que, yendo al pasado, sea capaz de proponer un futuro que nos dignifique en su carga utópica.