Juergen Teller: Arte al desnudo. Juergen Teller.
Sala de exposiciones Alcalá 31. - Hasta el 19 de septiembre.- Walter Benjamin, en su ‘Pequeña historia de la fotografía’, deja apuntadas dos sentencias que, en el correr de casi un siglo, parecen haber definido el hilo conductor que ha seguido la fotografía para lograr, por fin, instalarse entre las artes.

Táctica y poder: el silencio como fantasma. Fernando Sánchez Castillo.
Círculo de Bellas Artes. Madrid. - Hasta el 25 de agosto de 2010.- Asentado en la validez que le otorga una Historia que ha renunciado a cualquier carga utópica, el poder ha sabido perfeccionarse hasta el punto de crear la coartada ideal con la que enmascarar su consustancial fracaso. Este poder, fantasmal y despótico, ha sabido hacer del terror pathos general para unas sociedades que se resuelven entre la falta de futuro y la utilización del pasado siempre a manos de ese mismo poder. Así, el silencio y el olvido forman parte del enmascaramiento al que todo trauma ideológico remite.

Miradas materializadas: el placer de la vigilancia. Rafael Lozano-Hemmer.
Galería Max Estrella. - Hasta el 31 de julio de 2010.- El simulacro postmoderno cifrado en la videocultura de la hipervisibilidad y el control panóptico, tiene en la propia mirada a su más incorruptible de los aliados. Hasta tal punto ha llegado el ejercicio del poder del signo-mercancía que ha conseguido lo inimaginable: conseguir que siempre haya una mirada, la del aterrado sujeto, mirando la pantalla-mediática. Las relaciones entre la mirada y la producción de subjetividades, así como las ulteriores consecuencias que esto tiene para el progreso hipercapitalista, son asuntos de vital importancia para una sociedad en la que el placer infinito de verlo todo coincide con el terror absoluto. Y es que, en la mirada que se pliega a lo hiperreal, se dan la mano la violencia de una sociedad desquiciada y el placer voyeurísta de ‘ser’ solo en la medida en que se deviene hipervisible.

Arquitectura y mirada: la construcción íntima de un espacio. Isidro Blasco.
Sala Alcalá 31. Madrid. - Hasta el 16 de mayo de 2010.- Los presupuestos estéticos del arte contemporáneo tienen en la expansión de sus diferentes prácticas, sobre todo desde que teorizara sobre ello Rosalind Krauss, un campo recurrente al que acudir.

El olvido del horror: síntomas de lo imposible. Lidó Rico.
Fundación José García Jiménez. - Hasta el 17 de abril de 2010.- Silenciar el horror, posponer el encuentro con lo fantasmagórico, hacer de nuestros deseos la mentira de la identidad yoica. Esa es la misión de una cultura que sabe lo que nos conviene: no dejarnos arrastrar por el horror que emerge desde el preguntar más original que el pensar inaugura. Lidó Rico nos enfrenta en esta instalación titulada ‘Ex-cultura’ a lo otro de esta mentira, a desvelar la mediación que toda cultura promete en relación a un sujeto que se desfonda en sus propias pulsiones.

Estrategias de usurpación o la delación de un exceso. Karmelo Bermejo.
Galería Maisterrabalvuena. - Hasta el 6 de marzo de 2010.- El arte, adormecido como está de jugar siempre el juego que más le conviene, parece periclitado en unos discursos que, apenas despuntan, son insoslayablemente insertados dentro de la propia economía del signo-mercancía postmoderna. Proponerse como antisistema o antihegemónico no es que sea lo más recurrente a la hora de hallar un mecanismo de inserción dentro de las estructuras económicas y artísticas, sino que casi es únicamente como ‘oposición critica’ cómo lo artístico viene a encontrar su lugar en un concepto de cultura que llena por completo el ámbito de lo económico.

Tiempos hipermodernos. Íñigo Manglano-Ovalle.
Galería Soledad Lorenzo. - Hasta el 20 de febrero de 2010.- No nos engañemos: la ciencia entra de lleno en este mórbido delirio de imágenes cuya única misión es justificar estéticamente al mundo al tiempo que haga aparecer como obsoleta la pregunta por la verdad.

Cortinas del pasado abiertas al futuro: el límite de un nuevo habitar. MP & MP Rosado.
Cuarto gabinete. Matadero. Madrid. - Hasta el 10 de enero de 2010.- Hasta el próximo día 10 de Enero se puede ver en el Matadero Madrid la nueva propuesta de la pareja de artistas, además de gemelos, MP & MP Rosado. Como en toda su carrera, sus intereses van dirigidos hacia la problemática del ‘yo’ y de los procesos configuradores de tal identidad. En esta ocasión es enfrentándonos a nuestro pasado más mítico y natural como pretenden generar un acto de rememoración que provoque una nueva asunción, una nueva memoria que logre desgajarse de la objetividad traumática y postmoderna que toma a la conciencia como mero dato a priori. Nociones como naufragio, habitar o edificar, todo ello bajo el sustrato contemporáneo de la ruina telemática en la que estamos sumidos, adquieren un lugar preponderante para trazar un salida que, yendo al pasado, sea capaz de proponer un futuro que nos dignifique en su carga utópica.

Libertad, igualdad, fraternidad. VV.AA.
Sala Alcalá 31. Madrid. - Hasta el 22 de noviembre de 2009.- Bajo el significativo título de ‘Libertad, igualdad, fraternidad’ la exposición que actualmente se puede ver en la sala Alcalá 31 de Madrid intenta generar un diálogo entre artistas españoles y franceses intentando prefigurar cual haya podido ser la historia de estos tres conceptos y, más aún, la forma actual en que dicha proclama, casi fagocitada en la era postmoderna como ridículo eslogan, sigue ocupado un lugar preeminente en cualquier discurso. Sin embargo, y casi como corolario, otra problemática al menos igual de interesante surge al recorrer esta exposición: enfrentando el arte al verdadero núcleo gestante de la Ilustración hace que él mismo, como propio producto ilustrado, se vea apelado por esos mismos fundamentos que no ha tardado en dejar olvidados en cualquier rincón. Por tanto, no sólo pensar estéticamente en la libertad, sino, y casi con mayor urgencia, ¿es capaz aún el arte contemporáneo, tildado de frívolo y elitista, de vérselas con el núcleo duro de su utópica legitimación?

Ficciones de la imposibilidad en el solar de lo moderno. Jordi Colomer.
Juana de Aizpuru. Madrid. - Del 18 de septiembre al 31 de octubre de 2009.- La actual exposición de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) en la galería Juana de Aizpuru comprende sus tres últimos vídeos y dos series de fotografías realizadas a colación de los últimos presupuestos artísticos tomados por Colomer: ficcionalidad de una arquitectura que se muestra como tal gracias a la irrupción de un objeto que provoca una situación de reelaboración de los parámetros del habitar humano, posibilitando así el surgimiento de lo inesperado de una vida que se resiste a ser plegadas a los dictados del poder del objeto.